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Produktbeschreibung

Kinowelt Ist das Leben nicht schön?, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 08.11.02

Aus der Amazon.de-Redaktion

Obwohl Fank Capras Ist das Leben nicht schön? heute vielleicht der beliebteste und am meisten verehrte amerikanische Film überhaupt ist, hatte man ihn aufgrund eines Copyright-Problems über Jahre hinweg weitgehend vergessen. Er hat erst in den späten 70er-Jahren durch wiederholte Ausstrahlungen im Fernsehen sein Publikum gefunden (und auch hier in Deutschland verdankt Ist das Leben nicht schön? seine Bekanntheit zuallererst dem weihnachtlichen Fernsehprogramm). Natürlich verdient Capras Meisterwerk seinen Ruf, ein Ereignis für die ganze Familie zu sein, das die Stimmung aller heben kann, doch er ist eben auch einer der faszinierendsten Filme, die das amerikanische Kino hervorgebracht hat, ein vielschichtiges Werk, dessen Dichte an die Romane von Charles Dickens erinnert.
George Bailey, gespielt von dem hier überragenden James Stewart, ist in der Kleinstadt Bedford Falls aufgewachsen und hat sich immer Träumen von großen Reisen und Abenteuern hingegeben. Doch die Umstände haben sich immer wieder gegen ihn verschworen, so dass er ein Gefangener seines Heimatortes geblieben ist. Aus Frust über sein Leben und aus Angst vor einem nahe bevorstehenden Skandal plant er, sich an Heiligabend umzubringen. Im entscheidenden Moment erscheint George ein Bote des Himmels und zeigt ihm in Form von einer Vision, wie die Welt sich entwickelt hätte, wenn er nie geboren worden wäre.
Diese Sequenz ist eine eindrucksvolle und äußerst lebendige Darstellung dessen, wie der amerikanische Traum sich in sein Gegenteil verkehren kann. Wahrscheinlich hat Capra nie etwas Wüsteres oder Härteres gedreht (vielleicht hat sich die optimistische Sicht dieses Regisseurs auf die Welt durch seine Erfahrungen verdüstert, die er während des Drehs von Armee-Filmen im Zweiten Weltkrieg gemacht hat). Capras Triumph liegt hier darin, dass er die Schwierigkeiten und Enttäuschungen nicht leugnet, während er gleichzeitig, besonders im tränenreichen letzten Akt des Films, noch einmal die von ihm so hochgeschätzten Werte der Freundschaft und der individuellen Bereitschaft zu großen Taten bestätigt. Als Ist das Leben nicht schön? herauskam, war er kein großer Erfolg. Obwohl man Capra und Stewart nominiert hatte, gewann er keinen Oscar. Aber dem zum Trotz geht immer noch ein ganz besonderer Zauber von diesem Film aus. --Robert Horton

Absoluter Spitzen Film !!!

5 von 5 Punkten
Gerade gestern am 24.12.08 haben wir uns diesen Film wieder angesehen, wie jedes Jahr. Für uns ist dies der beste Weihnachtsfilm aller Zeiten. Vor allen dingen regt er zum Nachdenken an jedes mal aufs neue. Top kaufen.

Alles hat einen Sinn ... "Kein Mensch ist ein Versager." [Capra]

5 von 5 Punkten
Georges lassos the moon, und nicht nur ihn. Wider Willen avanciert Bailey in seiner unumstößlich guten Außergewöhnlichkeit und Naivität in einer herzergreifenden Geschichte von immenser Tragik zum Samariter und Helden einer kleinbürgerlichen Gesellschaft durch das, im Kampf gegen Bosheit, Dekadenz und Macht, Hintenanstellen und göttlich erzwungene Überdenken seiner eigentlichen, geträumten Ziele.

"Dies ist mein Geld für die Scheidung, falls ich jemals heiraten sollte".
Geradlinig und nie komplex, mit liebevollen Spott und Humor und feiner Ironie sowie mit notwendiger Sentimentalität und Dramatik zaubert Capra, gleich einer läuternden Schwarzweißmalerei, die Schönheit des Lebens an sich sowie die letztendlich siegende Kraft der Gemeinschaft mit den Lichtern idealisierter Bilder eines scheinbar intakten Kleinbürgertums in seinem romantisierten Domizil sowie den Schatten von Karikaturen düsterer Raffgier und Allmachtsansprüche auf eine "Leinwand" von großen Emotionen und tiefem Bedürfnis nach Liebe, Familie und Harmonie.

... ein traumhaftes, besinnliches und aufrichtiges Weihnachtsmärchen, eine liebenswerte Hymne auf die Schönheit des Lebens und auf das "Unheroische" seiner wahren Helden, kurzum ein herzerwärmender Film von 1946, der sich seine zeitlose Daseinsberechtigung aufgrund eines Fehlers der Filmgesellschaft Republic Pictures, die es versäumte, 1974 die Urheberrechte zu erneuern, zu Recht schuf.

Darsteller
* James Stewart : George Bailey
* Donna Reed : Mary Hatch Bailey
* Lionel Barrymore : Mr. Potter
* Jack Weston : Harvey Greenfield
* Thomas Mitchell : Onkel Billy
* Henry Travers : Clarence
* Beulah Bondi : Ma Bailey
* Gloria Grahame : Violet Bick
* Frank Faylen : Ernie Bishop
* Ward Bond : Officer Bert

Zeitlos gut

5 von 5 Punkten
Handlung: George Bailey ist Chef einer Firma, die den ärmeren Menschen seines Heimatstädtchens zu einem Eigenheim verhilft. Dabei steht mehr die Hilfe als die Gewinnmaximierung im Vordergrund. Seine eigentlichen Lebensträume vernachlässigt George dabei immer wieder zugunsten der Menschen seines Heimatortes. So kommt es, dass George Bailey zum beliebtesten Menschen der Stadt wird, aber gleichzeitig ihm das Leben immer wieder ein Schnippchen schlägt. Am Ende - oder vielmehr eben zu Beginn des Films - will sich der beliebteste Bürger von Bedford Falls das Leben nehmen. Ein Engel soll sich seiner annehmen und ihn davon überzeugen, dass das Leben doch schön ist ...

Obwohl der Film dramaturgisch heute bestimmt anders gemacht werden würde, da einige Passagen etwas verstaubt wirken, so stimmen die Dreh- und Angelpunkte des Films dennoch heute noch und sind in sich stimmig. Stringent steuert die Handlung seinem Höhepunkt zu und selbst wenn man beim x-ten Anschauen glaubt, diesmal entgehe man den Tränen doch sicher, so täuscht man sich, denn zum Ende sieht man über jedes märchenhafte Klischee hinweg und lässt den Tränen der Rührung freien Lauf. Einer der besten Filme aller Zeiten!

Der schönste Film aller Zeiten ....

5 von 5 Punkten
Auch wenn der Film 44 Jahre älter ist als ich, muss ich sagen, dass er einfach der mit Abstand schönste Film aller Zeiten ist. James Steward at his Best !!! Die Geschichte ist teilweise unglaublich traurig, doch der Film zeigt auch was ein einziges Menschenleben verändern kann und was wäre wenn ein Mensch fehlen würde. Es ist unglaublich toll gemacht, tolle Schauspieler, wundervolle Dramatik, geniale Gags und vor allem eine wunderschöne Geschichte. Ich kann nur sagen, dass dies einer der ganz wenigen Filme ist, die JEDER einmal in seinem Leben schauen muss. Ohne diesen Film fehlt einfach etwas. "Ist das Leben nicht schön?" ist wohl der mit großem Abstand beste Film, der niemals einen Oskar bekam, was ich absolut nicht verstehen kann. Jeder, der diesen Film kennt und liebt wird verstehen was ich meine, wer ihn nicht kennt sollte ihn sofort bestellen und sofort schauen. Es lohnt sich wirklich !

Der beste Weihnachtsfilm aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Für mich ist das der Weihnachtsfilm, den ich mir seit über 20 Jahren mindestens ein mal vor Weihnachten anschaue. Zuerst auf Video vom Fernsehen aufgenommen, und als es ihn wirklich auf DVD gab ist es bisher der einzigste Film den ich mir hier Vorbestellte. Weil den musste ich haben. Für mich der beste Film aller Zeiten. Und ich freue mich schon ihn in ein paar Tegen wieder anschauen zu können.

Produktbeschreibung

Warner Home Das Bildnis des Dorian Gray, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 30.06.06

Dieser Film ist ein Grauen

2 von 5 Punkten
Die Grundgeschichte ist leicht erzählt. Ein junger, unschuldiger Mann verliebt sich in die Schönheit seines eigenen Porträts und beneidet es darum, dass er selbst altern muss, während das Gemälde auf ewig jung bleibt. Er wünscht sich inbrünstig, dass es anders herum wäre, und sein Bitten wird erhört. Von nun an sieht man nicht ihm, sondern seinem Bild sein Alter und seine Sünden an. Es wird zum Spiegel seiner immer stärker in Versuchung geführten Seele.

Der Film fängt eigentlich ganz nett an. Lord Henry besucht Basil Hallward, begegnet dort dem jungen Dorian und macht die ersten Eindrücke auf diesen. Aber den Rest der Charakterentwicklung Dorians nimmt man eher als Selbstläufer wahr. Wenn im Buch angedeutet wird, dass Dorian fast ausschließlich die Meinungen Lord Henrys wiedergibt, so scheint es im Film sein eigenes Gedankengut zu sein. Dann begegnen wir auch schon Sibyl Vane, die nicht, wie im Buch Dorians Herz - oder seinen Sinn für Schönheit - rührt mit der einfühlsamen Darstellung Shakespeare'scher Heldinnen, sondern in einer Spelunke ein Liedchen trillert. Auch weist Dorian sie später nicht zurück, weil sie seinem Sinn für Ästethik nicht mehr gerecht wird, sondern weil sie ihm nicht tugendhaft genug handelt. Wenn es um etwas in diesem Buch nicht geht, dann ist es Tugend. Selbst diese Änderung habe ich jedoch, wenn nicht wohlwollend, so doch großherzig akzeptiert. Dann jedoch fing die Geschichte mit Gladys an. Im Buch eine verheiratete Dame mit scharfer Zunge am Ende der Geschichte, die Dorian umgarnt und von ihm zugrunde gerichtet wird. Im Film taucht sie jedoch schon am Anfang als Kind auf als die Nichte Hallwards - ich hatte gleich ein schlechtes Gefühl dabei. Dorian Gray liebt sie von klein auf, und will nicht, dass sie etwas Schlechtes von ihm denkt. Und am Ende ist sie es - nicht etwa ein gesichtloses Barmädchen - an der er seine einzige gute Tat verrichtet, indem er sie verschont. Diese Liebesgeschichte hätte man sich wirklich sparen können - zumal Dorian Gray nur in der Lage ist, sich selbst zu lieben. Was jedoch in meinen Augen noch schwerer wiegt ist die Tatsache, dass tatsächlich das Bild sich wieder zum Besseren verändert, nachdem er die Verlobung mit Gladys gelöst hat. Diejenigen, die das Buch gelesen haben, können sich vielleicht an das eindrucksvolle Ende erinnern. Er entdeckt einen neuen Zug von Heuchelei um seinen Mund und ihm wird klar, dass es keine Läuterung mehr für ihn geben kann. Darauf ersticht er sein Abbild. Warum aber ersticht er im Film das Bild?

Was die Schauspieler betrifft. Wenn man davon absieht, dass sie eigentlich keine Sängerin war, so hat Angela Lansbury als Sibyl Vane noch die glaubhafteste Vorstellung abgeliefert. Basil Hallward hat man in keinem einzigen Moment die leidenschaftliche Hingabe zu Dorian Gray angemerkt - ich vermute, das war 1945 unangebrachter als gut sechzig Jahre zuvor. Lord Henry ist nicht im Ansatz so faszinierend und omnipräsent wie im Buch. Und Dorian Gray fehlt es einfach an jugendlicher Ausstrahlung - auch wenn er einen wirklich unschuldigen Blick draufhat. Ansonsten ist er jedoch ein nichtssagender, zweifelsfrei schöner junger Mann. Man fragt sich jedoch: wenn er sein Gesicht die ganze Zeit so stoisch ruhig hält, können sich da überhaupt Falten in sein Gesicht graben. Braucht dieser Dorian das Bild überhaupt, um ewig jung zu bleiben?

Was die Bildqualität betrifft, so stört es mich überhaupt nicht, dass nichts überarbeitet wurde. Im Gegenteil, dadurch mutet es stellenweise sogar sehr leinwandhaft an, was in diesem Film gewiss nicht fehl am Platz scheint.

Fazit: Als Verfilmung des Buches gesehen ist der Film ein Grauen und ich werde mich nach einer besseren umsehen müssen. Wenn Dorian Gray am Ende immer noch Mitleid hervorruft, dann kann irgendetwas nicht stimmen. 2 Sterne, weil es gewiss eine hübsche Geschichte wäre, wenn man sie vollkommen losgelöst vom Buch betrachtet.

Scheiße, wenn Sie schon vierzig sind!

4 von 5 Punkten
Haben Sie auch alle Kostbarkeiten der Jugend ausgeschöpft, bevor Ihre Schönheit geschwunden ist ? Nein ? Haben Sie nicht als Zwanzigjähriger Kapitel 2 von Oscar Wildes Vorlage aufmerksam gelesen (die Szene, in der Lord Henry dem Mr Gray die Augen öffnen will fürs Geschenk der Schönheit und der Jugend) ?
Zeit ist neidisch. Augen auf! Leben Sie! Und lieber das Buch lesen als die DVD gucken!

Klassik-Film mit echtem Stil

5 von 5 Punkten
Habe zuerst das Buch gelesen, was auch sehr zu empfehlen ist. Nun folgte der Film und widererwartend war ich hingerisssen, von der damaligen Schauspielkunst dem Inhalt und der Magie des Films. Alleine die Kostüme und die Haartracht sind eine Geschichte für sich.

Mir fiel es teiweise schwer Lord Henrys Dialoge zu folgen, da er sehr schnell und mit Akzent spricht(aber sehr wortgewand).

Das Bildnis wie es Basil mit seinen eigenen Händen erschaffen hat, gefällt mir außerordentlich gut, aber wie es nach der Änderung sich gewandelt hat, finde ich maßlos übertrieben-mußte fast lachen als ich es sah und es sollte ja eher das Gegenteil bewirken-sah eher aus wie nach einer Explosion.

Nichts testotrotz ist der Inhalt sehr beeindruckend und sehr zu empfehlen.

Die DVD ist ab 6 Jahre zugelassen was ich auf keinen Fall für realistisch halte. Es läuft zwar kein Blut, aber es wird ein brutaler Messerstich-Mord gezeigt, was wohl nichts für 6 jährige ist. Auch ist der Inhalt überhaupt nicht für so junge Kinder zu verstehen-da hat ja schon manch Erwachsener zu kämpfen.

Habe an der Qualität des Films nichts auszusetzen.

Insgesammt-TOP!

Leblose Hollywood Klamotte

1 von 5 Punkten
Es liegt nicht am Schwarz-Weiß, dass der Film leblos bleibt, sondern an den mechanisch amerikanisch spielenden Schauspielern, bei denen jede Regung einstudiert wirkt, falls es überhaupt welche gibt. Dass Dorian nicht altert und hässlich wird, heißt ja nicht, dass er ausdruckslos wie ein Schlaganfallopfer durch die Gegend schleicht. Damit kann wohl kaum die Damenwelt verführt und die Männerwelt von Neid getrieben werden.

Es liegt auch nicht an der langsamen Studio-Erzählweise und den offensichtlichen Pappkulissen, sondern am 08-15 "Vom Winde verweht" Orchester-Soundtrack, bei dem die Handlung nur zweite Geige spielt.

Die Aphorismen werden so präzise und unglaublich unglaubwürdig heruntergeleiert, dass es die Genialität Wildes (unnötig) erneut beweist, dass sie trotzdem noch Freude machen. Aus dem Lord Lebemann ist ein geschniegelter Onkel mit angeklebtem Bart geworden, der wohl die andere Tageshälfte beim Wizzard von Oz eingesetzt war. Statt der schrittweisen Verführung zur Dekadenz macht er Dorian mit ein paar Sprüchen über das Elend des Alterns und das Grauen der verlorenen Jugend Angst. Die geistreicheren Beobachtungen rattert er so rasend schnell und ausdruckslos runter, dass Dorians Maskengesicht dann doch dazu passt.

Aus der Julia-Schauspielerin wird eine Spelunken-Schnulzen-Sängerin, deren "perfekte" Schönheit sich nur den 40er Jahren erschlossen haben mag. Gleiches gilt für Dorian.

Man ahnt, dass ich enttäuscht wurde... Um es kurz zu machen, dem Film gelingt gar nichts: weder das Leben als Dandy noch die moralische Degeneration noch die Verzweiflung daran kann er sicht-und spürbar machen. Die Charaktäre sind blass und ohne Tiefe wie in so unzählig vielen anderen Hollywood-Fließbandproduktionen dieser Ära. Da konnten auch die wörtlichen Auszüge aus Wildes Vorlage nichts retten, im Gegenteil, sie machen dieses Werk gerade tragisch.
PS: Ich rede über die englische OT Fassung.

Leider ohne Untertitel

4 von 5 Punkten
Immer wieder finde ich die Wandlung vom Unschuldigen zum abgrundtief Bösartigen faszinierend, einmal im Gebaren des ewigjungen Dorian sichtbar - und die optische Veränderung des Portraits, das im Film wirkungsvoll verborgen und am Ende sehr eindrucksvoll dargestellt wird. Die Atmosphäre dieses alten Schwarz-Weiss-Filmes verstärkt noch diese Botschaft. Wildes Klassiker hat hier eine würdige Umsetzung gefunden. Leider ist die DVD ohne Untertitel ausgestattet, die mir als Hörbehinderte den DVD Genuss wesentlich erleichtern. Deswegen 4 Sterne.

Für Jazzliebhaber ein Highlight

4 von 5 Punkten
Auf diese DVD habe ich lange gewartet. Den Film kenne ich von früher und er begeistert mich auch jetzt noch. Jam sessions mit klassisch schönen
Arrangements für bigband und combo mit Audio-Einspielungen von Benny Goodman und Auftritten von Jazzern wie Harry James, Teddy Wilson, Lionel Hampton, Gene Krupa.
Das Ganze ist perfekt als Biographie serviert ( im Stil der 50er Jahre ) ; nicht zu vergessen : Donna Reed als attraktive Partnerin von B.G.
Einziger Nachteil dieser DVD : nur Originalton ( amerikanisch, nicht deutsch synchronisiert ), was in der Amazon-Ankündigung nicht erwähnt wurde.Aber wie gesagt, die Musik entschädigt dafür.

Produktbeschreibung

Warner Home Schnellboote vor Bataan, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.03.07

John Wayne 1945

4 von 5 Punkten
Als dieser Film gedreht wurde war der Krieg noch im Gang und das merkt man deutlich.Aber kann man eigentlich etwas anderes erwarten?.Er diente wie jeder andere der Propaganda. John Wayne zeigt trotzdem ,das er ein großer Schauspieler ist.

Amerikanischer Pathos

2 von 5 Punkten
Man hätte mehr aus dem Filmstoff machen können, als so einen Hollywood-Schinken. Ich komme nicht drum herum: Kriegsfilme mit dem "Edel-Cowboy" John Wayne sind die schlechtesten, die je gedreht wurden. Warum? Weil der Kerl dermaßen den amerikanischen Helden herauspielt, dass mir persönlich schlecht wird. Einen einzigen guten Film hat der Mann kurz vor seinem Tod gespielt. Das wars aber auch schon. Mir gefällt der Film nicht. Die Kampfszenen sind auch nicht besonders gemacht.
Jörg Wernicke

nur für absolute john wayne fans

1 von 5 Punkten
Ein sehr alter Film aus Waynes frühen Jahren.Er hat immer gern den amerikanischen Patrioten gespielt.Für eingefleischte jw-Fans ein Muss. Für alle anderen - Finger weg. Der Film ist langweilig ,langatmig und ohne Spannung.Richtig gute Kampfszenen gibt es nicht.Eine schwer ertragbare patriotische Grundstimmung zieht sich durch den ganzen Film. Amerika über alles.

Endlich auf DVD

5 von 5 Punkten
Der Film gehört neben, Der erste Sieg zu meinen Lieblingsfilmen. Bild und Ton sind OK. Ich kann den Film nur weiterempfehlen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Obwohl Fank Capras Ist das Leben nicht schön? heute vielleicht der beliebteste und am meisten verehrte amerikanische Film überhaupt ist, hatte man ihn aufgrund eines Copyright-Problems über Jahre hinweg weitgehend vergessen. Er hat erst in den späten 70er-Jahren durch wiederholte Ausstrahlungen im Fernsehen sein Publikum gefunden (und auch hier in Deutschland verdankt Ist das Leben nicht schön? seine Bekanntheit zuallererst dem weihnachtlichen Fernsehprogramm). Natürlich verdient Capras Meisterwerk seinen Ruf, ein Ereignis für die ganze Familie zu sein, das die Stimmung aller heben kann, doch er ist eben auch einer der faszinierendsten Filme, die das amerikanische Kino hervorgebracht hat, ein vielschichtiges Werk, dessen Dichte an die Romane von Charles Dickens erinnert.
George Bailey, gespielt von dem hier überragenden James Stewart, ist in der Kleinstadt Bedford Falls aufgewachsen und hat sich immer Träumen von großen Reisen und Abenteuern hingegeben. Doch die Umstände haben sich immer wieder gegen ihn verschworen, so dass er ein Gefangener seines Heimatortes geblieben ist. Aus Frust über sein Leben und aus Angst vor einem nahe bevorstehenden Skandal plant er, sich an Heiligabend umzubringen. Im entscheidenden Moment erscheint George ein Bote des Himmels und zeigt ihm in Form von einer Vision, wie die Welt sich entwickelt hätte, wenn er nie geboren worden wäre.
Diese Sequenz ist eine eindrucksvolle und äußerst lebendige Darstellung dessen, wie der amerikanische Traum sich in sein Gegenteil verkehren kann. Wahrscheinlich hat Capra nie etwas Wüsteres oder Härteres gedreht (vielleicht hat sich die optimistische Sicht dieses Regisseurs auf die Welt durch seine Erfahrungen verdüstert, die er während des Drehs von Armee-Filmen im Zweiten Weltkrieg gemacht hat). Capras Triumph liegt hier darin, dass er die Schwierigkeiten und Enttäuschungen nicht leugnet, während er gleichzeitig, besonders im tränenreichen letzten Akt des Films, noch einmal die von ihm so hochgeschätzten Werte der Freundschaft und der individuellen Bereitschaft zu großen Taten bestätigt. Als Ist das Leben nicht schön? herauskam, war er kein großer Erfolg. Obwohl man Capra und Stewart nominiert hatte, gewann er keinen Oscar. Aber dem zum Trotz geht immer noch ein ganz besonderer Zauber von diesem Film aus. --Robert Horton

Absoluter Spitzen Film !!!

5 von 5 Punkten
Gerade gestern am 24.12.08 haben wir uns diesen Film wieder angesehen, wie jedes Jahr. Für uns ist dies der beste Weihnachtsfilm aller Zeiten. Vor allen dingen regt er zum Nachdenken an jedes mal aufs neue. Top kaufen.

Alles hat einen Sinn ... "Kein Mensch ist ein Versager." [Capra]

5 von 5 Punkten
Georges lassos the moon, und nicht nur ihn. Wider Willen avanciert Bailey in seiner unumstößlich guten Außergewöhnlichkeit und Naivität in einer herzergreifenden Geschichte von immenser Tragik zum Samariter und Helden einer kleinbürgerlichen Gesellschaft durch das, im Kampf gegen Bosheit, Dekadenz und Macht, Hintenanstellen und göttlich erzwungene Überdenken seiner eigentlichen, geträumten Ziele.

"Dies ist mein Geld für die Scheidung, falls ich jemals heiraten sollte".
Geradlinig und nie komplex, mit liebevollen Spott und Humor und feiner Ironie sowie mit notwendiger Sentimentalität und Dramatik zaubert Capra, gleich einer läuternden Schwarzweißmalerei, die Schönheit des Lebens an sich sowie die letztendlich siegende Kraft der Gemeinschaft mit den Lichtern idealisierter Bilder eines scheinbar intakten Kleinbürgertums in seinem romantisierten Domizil sowie den Schatten von Karikaturen düsterer Raffgier und Allmachtsansprüche auf eine "Leinwand" von großen Emotionen und tiefem Bedürfnis nach Liebe, Familie und Harmonie.

... ein traumhaftes, besinnliches und aufrichtiges Weihnachtsmärchen, eine liebenswerte Hymne auf die Schönheit des Lebens und auf das "Unheroische" seiner wahren Helden, kurzum ein herzerwärmender Film von 1946, der sich seine zeitlose Daseinsberechtigung aufgrund eines Fehlers der Filmgesellschaft Republic Pictures, die es versäumte, 1974 die Urheberrechte zu erneuern, zu Recht schuf.

Darsteller
* James Stewart : George Bailey
* Donna Reed : Mary Hatch Bailey
* Lionel Barrymore : Mr. Potter
* Jack Weston : Harvey Greenfield
* Thomas Mitchell : Onkel Billy
* Henry Travers : Clarence
* Beulah Bondi : Ma Bailey
* Gloria Grahame : Violet Bick
* Frank Faylen : Ernie Bishop
* Ward Bond : Officer Bert

Zeitlos gut

5 von 5 Punkten
Handlung: George Bailey ist Chef einer Firma, die den ärmeren Menschen seines Heimatstädtchens zu einem Eigenheim verhilft. Dabei steht mehr die Hilfe als die Gewinnmaximierung im Vordergrund. Seine eigentlichen Lebensträume vernachlässigt George dabei immer wieder zugunsten der Menschen seines Heimatortes. So kommt es, dass George Bailey zum beliebtesten Menschen der Stadt wird, aber gleichzeitig ihm das Leben immer wieder ein Schnippchen schlägt. Am Ende - oder vielmehr eben zu Beginn des Films - will sich der beliebteste Bürger von Bedford Falls das Leben nehmen. Ein Engel soll sich seiner annehmen und ihn davon überzeugen, dass das Leben doch schön ist ...

Obwohl der Film dramaturgisch heute bestimmt anders gemacht werden würde, da einige Passagen etwas verstaubt wirken, so stimmen die Dreh- und Angelpunkte des Films dennoch heute noch und sind in sich stimmig. Stringent steuert die Handlung seinem Höhepunkt zu und selbst wenn man beim x-ten Anschauen glaubt, diesmal entgehe man den Tränen doch sicher, so täuscht man sich, denn zum Ende sieht man über jedes märchenhafte Klischee hinweg und lässt den Tränen der Rührung freien Lauf. Einer der besten Filme aller Zeiten!

Der schönste Film aller Zeiten ....

5 von 5 Punkten
Auch wenn der Film 44 Jahre älter ist als ich, muss ich sagen, dass er einfach der mit Abstand schönste Film aller Zeiten ist. James Steward at his Best !!! Die Geschichte ist teilweise unglaublich traurig, doch der Film zeigt auch was ein einziges Menschenleben verändern kann und was wäre wenn ein Mensch fehlen würde. Es ist unglaublich toll gemacht, tolle Schauspieler, wundervolle Dramatik, geniale Gags und vor allem eine wunderschöne Geschichte. Ich kann nur sagen, dass dies einer der ganz wenigen Filme ist, die JEDER einmal in seinem Leben schauen muss. Ohne diesen Film fehlt einfach etwas. "Ist das Leben nicht schön?" ist wohl der mit großem Abstand beste Film, der niemals einen Oskar bekam, was ich absolut nicht verstehen kann. Jeder, der diesen Film kennt und liebt wird verstehen was ich meine, wer ihn nicht kennt sollte ihn sofort bestellen und sofort schauen. Es lohnt sich wirklich !

Der beste Weihnachtsfilm aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Für mich ist das der Weihnachtsfilm, den ich mir seit über 20 Jahren mindestens ein mal vor Weihnachten anschaue. Zuerst auf Video vom Fernsehen aufgenommen, und als es ihn wirklich auf DVD gab ist es bisher der einzigste Film den ich mir hier Vorbestellte. Weil den musste ich haben. Für mich der beste Film aller Zeiten. Und ich freue mich schon ihn in ein paar Tegen wieder anschauen zu können.

Produktbeschreibung

Koch Media Das Geheimnis der fünf Gräber, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 27.04.07

Selten so gelangweilt

2 von 5 Punkten
Hölzerne Schauspieler, platte Dialoge - sowohl in der Synchronfassung als auch im Original - stereotype Charaktere und eine vorhersehbare Handlung. Dieser Western hat alles, was ein Western nicht haben sollte. Da helfen auch Richard Widmark und Donna Reed nicht viel.

Spätestens nach einer halben Stunde liegt der Plot der Geschichte eigentlich offensichtlich auf der Hand. Und die Handlung nimmt danach auch keine überraschende Wendung mehr. Im Gegenteil: Der Zuschauer weiß eigentlich ständig, was als nächstes passiert. Mit einem Wort: Langweilig!

Diesem Film fehlt jegliche Originalität!
Nur was für ganz (!) hart gesottene Fans und Sammler!

Perfekter Western

5 von 5 Punkten
Im Gila Valley liegen die Gräber von fünf Männern, die einem Indianerangriff zum Opfer fielen. Doch ein sechster Mann konnte mit 60.000 $ in Gold entkommen. Statt Hilfe zu holen, behielt der Verräter den Schatz für sich. Jim Slater und Karyl Orton machen sich auf die Suche nach dem sechsten Mann. Handelt es sich um den Vater von Jim oder den Ehemann von Karyl ?

DAS GEHEIMNIS DER FÜNF GRÄBER (Backlash) von 1956 ist ein Western, wie er im Buche steht. Nahezu alle klassischen Western-Motive bekommt der Zuschauer geboten: Rancher und Cowboys, Banditen und Sheriffs, Indianer und Kavallerie, heißblütige Revolverhelden und skrupellose Verräter, Duelle mit dem Colt und Kämpfe mit dem Messer, einen Angriff auf eine Postkutsche, eine fantastische Westernlandschaft mit imposanten Felsen und meterhohen Kakteen (gedreht wurde in Arizona), dazu eine Who dunnit-Geschichte und das alles in leuchtenden Technicolorfarben. Westernherz, was könntest du mehr begehren ?

Der Film kommt auch gleich zur Sache, es dauert keine 5 Minuten bis zum ersten Schusswechsel. Und schon hier zeigt Regisseur und Westernexperte John Sturges (DIE GLOREICHEN SIEBEN, ZWEI RECHNEN AB, DER LETZTE ZUG VON GUN-HILL uvm.) eine seiner Stärken: seinen Blick für die Schönheit der Natur und das geschickte Einbeziehen der Landschaft in die Action. DAS GEHEIMNIS DER FÜNF GRÄBER besteht ganz überwiegend aus Außenaufnahmen; nur wenige Szenen wurden im Studio gedreht.

Der mittlerweile 92-jährige Hauptdarsteller Richard Widmark liebte Außenaufnahmen und war seine ganze Karriere über immer eng dem Westerngenre verbunden (DER LETZTE WAGEN, GARTEN DES BÖSEN, DIE GEBROCHENE LANZE, ALAMO, WARLOCK ua.). In DAS GEHEIMNIS DER FÜNF GRÄBER darf er markige Westernweisheiten wie diese zum Besten geben: " Es gibt Dinge, über die ein Mann sich Klarheit verschaffen muss. Und es ist besser, dass er das allein tut."

Donna Reed (VERDAMMT IN ALLE EWIGKEIT, IST DAS LEBEN NICHT SCHÖN ?) spielt Karyl Orton und ist in dieser Rolle fast genauso tough wie, aber ungleich schöner als Richard Widmark.

Der bewährte Universal-Charakterdarsteller John McIntire glänzt als Jim Bonniwell, der sechste Mann. Seine Paraderolle ist die des verschlagenen und skrupellosen Schurken. Westernfans werden sich an seine ähnlichen Rollen in WINCHESTER 73 und ÜBER DEN TODESPASS erinnern.

William Campbell gibt den hitzköpfigen Revolverhelden Johnny Cool. Er zieht laut seinem Boss doppelt so schnell wie eine Klapperschlange und ist zehnmal so gefährlich.

Die DVD bietet den Film in guter Qualität. Das Bild ist von angenehmer Schärfe mit kräftigen Farben. Tonspuren liegen in Deutsch und Englisch vor. Als Bonus gibt es den US-Kinotrailer, eine Bildergalerie und ein Booklet.

DAS GEHEIMNIS DER FÜNF GRÄBER bietet Action, Spannung und knackige Dialoge. Westernfans werden nicht enttäuscht sein.

Produktbeschreibung

Sony Pictures Mit der Waffe in der Hand, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 08.11.05

Klasse Western !

5 von 5 Punkten
Wer gute Western mag, der sollte diesen Film eigentlich in seiner Sammlung haben! Zumal er so gut wie nie im Fernsehen läuft!

Guter Film mit klasse Besetzung

4 von 5 Punkten
Mit der Waffe in der Hand, Originaltitel Gun Fury, ist ein klasse Western, von Regisseur Raoul Walsh in traumhafter Westernumgebung in Szene gesetzt. Geschildert wird die Geschichte von Ben Warren (Rock Hudson), der eigentlich den Revolver an den Nagel hängen wollte. Als ihm allerdings eine Bande von Schurken (u.a. Lee Marvin, James Cagney und Phil Carey) seine Verlobte (Oscargewinnerin Donna Reed)rauben und ihn selbst totgeglaubt zurücklassen, macht er sich auf, seine Verlobte wieder zurückzuholen und die Bande zu vernichten. Unterstützt wird er hierbei von einem ehemaligen Mitglied der Bande und einem Indianer. Es entwickelt sich ein sehr spannender und Actionreicher Western, der in einem Showdown endet. Gedreht wurde der Film ursprünglich in 3-D, weshalb auf den Zuschauer auch Fäuste, Klapperschlangen,Felsbrocken und Hufe zuschnellen. Bild und Ton sind in Ordnung, wenngleich das Bild auch etwas unscharf ist. Man hätte sich vielleicht etwas mehr Mühe geben sollen. Deshalb ziehe ich einen stern ab,auch weil sich keinerlei Extras auf der DVD befinden. Aber trotzdem ein Film der sich lohnt gesehen zu werden.

Produktbeschreibung

Sony Pictures Goldraub in Texas, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 11.07.06

mittelmäßiger Western

4 von 5 Punkten
Ich habe noch keinen Western mit RS gesehen, der mich von Hocker gehauen hätte!
Western mit RS sind wohl alle handwerklich gut um- und in Szene gesetzt, aber es fehlt doch immer wieder das gewisse etwas... der letzte Pfiff!
Dieser hier gehört zu den Besseren!
Es gibt halt nicht viel her, wenn fast 1 1/2 Stunden ein Haus belagert wird.
Da hilft es auch nicht wenn man eine Donna Reed engagiert.
Ein junger Lee Marvin spielt auch hier schon den Fiesling.

M.

5 von 5 Punkten
Wohl mit einer der Besten Western von Ranndolph Scott.Sehr spannend und packend erzählte Geschichte vor dem Hintergrund des Bürgerkrieges.Tolle Schauspielerbesetzung u.A. Donna Reed,Lee Marvin.DVD-Qualität:sehr gut,wie übrigens bei Allen "Randolph Scott-Western",die bei Sony erschienen sind.Deshalb ein guter Kauf für Western-Freunde!