Media Search

Produktbeschreibung

DVD Video

Aus der Amazon.de-Redaktion

Tatsächlich... Liebe wirkt wie der Marathonlauf aller romantischen Komödien, denn hier wetteifern nicht weniger als acht Liebespaare um die Aufmerksamkeit des Zuschauers, und jedes gewinnt dabei. Nachdem er innerhalb des Genres mit Filmen wie Vier Hochzeiten und ein Todesfall, Notting Hill und Bridget Jones. Schokolade zum Frühstück als Autor Erfolge feiern konnte, scheint es, dass der erstmalige Regisseur Richard Curtis genau so ist wie seine Drehbücher: Er will einfach nur geliebt werden und er würde alles Mögliche dafür tun.
In Tatsächlich... Liebe orchestriert Curtis ein kleines Wunder an romantischer Choreografie, er dirigiert eine hervorragende Riege von Stars und unbekannteren Schauspielern, die in London in Richtung Liebe und Weihnachtsfreuden stolpern. Darunter der Premierminister (Hugh Grant), der in seine Köchin verknallt ist, ein Witwer (Liam Neeson), dessen Sohn dem ultimativen Schuljungentraum hinterher jagt, ein Schriftsteller (Colin Firth), der sich in seine portugiesische Haushälterin verliebt, eine hingebungsvolle Ehefrau und Mutter (Emma Thompson), die sich um ihren wahrscheinlich untreuen Ehemann kümmert und eine Amerikanerin mit Liebeskummer (Laura Linney), die sich voller Verzweiflung zu einem Kollegen hingezogen fühlt.
Und es gibt noch mehr: Curtis wickelt sein Weihnachtspaket in genügend Happyends ein, um ein weiteres Dutzend Filme damit zu versorgen. Dass ihm dies derart unterhaltsam gelingt, ist zweifellos beeindruckend, aber er tut dies ziemlich schamlos, und es kommt einem der Gedanke, dass seine Fähigkeiten als Autor vielleicht besser bei Regisseuren aufgehoben sind, die sich nicht ganz so sehr beim Publikum einschmeicheln wollen. --Jeff Shannon

Wunderbar romantisch

5 von 5 Punkten
Der Film ist schrecklich kitschig, und doch wunderbar romantisch und humorvoll. Speziell wer den feinen britischen Humor mag, dürfte ganz auf seine Kosten kommen. Hinzu kommt, dass hier praktisch die Creme de la Creme der britischen Schauspielkunst mitspielt.
Jede Episode steht für sich und es kommt nie Langeweile auf. Ganz klar 5 Sterne für einen der schönsten Filme zum Thema Liebe überhaupt.

Für jeden was dabei

5 von 5 Punkten
Ein Film über die schönen und die ernsten Seiten der Liebe, realistisch und zugleich völlig überzogen - ein Spaß für jedermann.

Liebe hat viele Gesichter, Tatsächlich Liebe zeigt sie fast alle. Getreu dem Motto "Liebe ist überall" erleben wir sie im Film allerorts: der Premierminister lässt seine Bedienstete versetzen um ihrem Charme nicht zu verfallen, der Schriftsteller erwischt seine Frau in flagranti, dem Chef lacht seine Angestellte als Weihnachtsgeschenk, der Bruder seiner Frau versucht seinem verliebten Sohn zu helfen, während beide seiner Mutter nachtrauern, und der verrückte Engländer träumt vom Liebesglück in Amerika - auf dem anderen Kontinent würden ihm die Frauen zu Füßen liegen.

Es ist unter anderem die Vielfalt der Situationen, durch die jeder Gefallen an dem Film finden sollte. Mit irgendjemandem wird man schon sympathisieren können, und wenn es nur die alternde Rock-Legende ist, die einen schönen Klassiker zum Weihnachts-Gedudel verkommen lassen muss und infolge dessen einige bissige Seitenhiebe auf die Popkultur von heute austeilt. Neben all den Geschichten über die Liebe ist der Film nämlich auch überaus komisch, und das größtenteils ohne albern zu sein. Selbst Rowan Atkinson (bekannt als Mr. Bean) hält sich angenehm zurück, wodurch sein typischer Humor eine nette Beilage ist - nicht mehr und nicht weniger.

Wo wir gerade von den Schauspielern reden: hier hat Tatsächlich Liebe einiges zu bieten. Zu nennen wären da Hugh Grant (About a Boy, Bridget Jones), Liam Neeson (Schindlers Liste, Star Wars - Episode I), Alan Rickman (der Böse aus Stirb Langsam I) Keira Knightley (Fluch der Karibik) und Billy Bob Thornton (Armageddon, aber als Ex-Macker von Angelina Jolie ist er vielleicht eher bekannt). Letzterer spielt, man glaubt es kaum, den amerikanischen Präsidenten. Rein optisch vermag das im Film nicht ganz zu überzeugen, auch wenn der gute Bob mit einem ordentlichen Vollbart durchaus den Abraham Lincoln mimen könnte. Charakterlich passt seine Rolle dafür um so mehr - den arroganten Schmierfink hat er halt einfach drauf.
Heike Makatsch spielte auch mit, hat aber in meinen Augen lediglich nicht zu sehr gestört. Mit einer Gastrolle versehen wurden außerdem Shannon Elizabeth (Nadja aus American Pie) und Denise Richards (die vollbusige Pilotin aus Starship Troopers). Die schönen und interessanten Rollen bleiben zum Glück nicht nur den bekanntesten Stars vorbehalten, einige der Charaktere werden auch sehr überzeugend von weniger bekannten Schauspielern dargestellt - bleibt zu hoffen, dass wir von diesen in Zukunft mehr sehen werden.

Fazit: Mir hat der Film sehr gut gefallen. Ich bin zwar generell Liebesfilmen gegenüber nicht abgeneigt, sofern sie nicht allzu kitschig sind, aber Tatsächlich Liebe bietet mehr als nur platte Leinwandromantik. Der Film hat es trotz der vielen Handlungsstränge und dem gut bedienten Genre geschafft, Kreativität, Witz und Gefühl zu einem stimmigen Ganzen zusammenzufügen, dass für gute Unterhaltung sorgt, über die man sich auch hinterher noch gerne unterhält.

Da fehlen die Worte...

5 von 5 Punkten
Bei bisher 137x 5 Sterne Bewertungen ist es eigentlich unnötig noch viel zu schreiben.

Für mich ist dieser Film ein Meilenstein der einen mit Witz, guter und echter Romantik aber auch Dramatik für seine Spiellänge völlig verzaubert.

Ein Wort?
Wunderschön!

Und ich verstehe, abseits von "Geschmäcker sind verschieden", die 1/5 Sterne Rezensionen nicht im geringsten.

Zum Heulen schöner Episodenfilm

5 von 5 Punkten
Zehn besondere Geschichten die sich am Heiligabend zu einer verflechten.

Ein so schönen, traurigen und lustigen Liebesfilm hab ich selten gesehen. Da wären ein Premierminister(Hugh Grant) der sich in ein Teemädchen verliebt, Ein Schriftsteller(Colin Firth) sucht den Frieden in Frankreich und verliebt sich dort in sein Ukrainisches Kindermädchen, ein Rockstar(Bill Nighy) der auf seinen Manager abfährt und ein Vater(Liam Neeson) dessen Sohn Liebeskummer hat.

Jede Episode ist zum Heulen schön und definitiv super ausgearbeitet. Das tolle dran ist das man den Film mit trauriger oder glücklicher Stimmung ansehen kann.
Apsoluter Geheimtipp!!!

extra viel liebe!

5 von 5 Punkten
absolut umwerfender liebes-/beziehungsfilm mit einem wahren heer von bekannten schauspielern! zusammengesetzt aus vielen verschiedenen episoden, die sich alle irgendwann ein bißchen überschneiden, tanzt der film durch glänzend aufgelegte darsteller, emotional sehr berührende szenen und natürlich viele liebesgeschichten (die, und das muß man dem film besonders hoch anrechnen, nicht alle gut ausgehen).
wer sich nicht vor ein bißchen kitsch fürchtet, wer noch dazu über ein paar übertriebene einlagen hinwegzusehen bereit ist, wird mit brilliantem, englischem humor und kaum trocken zu haltenden augen belohnt!
außerdem absolut sehenswert: die extras mit bills komplettem video und vor allem mit den brillianten "deleted scenes", die weit lustiger als sehr viele andere komplette filme sind! unbedingt ansehen (die "bernie"-szene und die "claudia schiffer naked naked naked" sind umwerfend!).

Aus der Amazon.de-Redaktion

In diesem unterhaltsamen Film für die ganze Familie stellt Nanny McPhee, die Titelheldin, mit ihren haarigen Warzen, zusammengewachsenen Augenbrauen und einem extrem schief hervorstehenden Zahn ein enorm lustiger Widerpart von Mary Poppins dar. Die Oscargewinnerin und Drehbuchautorin Emma Thompson (Sinn und Sinnlichkeit) adaptiert Christianna Brands Kinderbücher über Nurse Matilda aus den Sechziger Jahren und schrieb sich selbst auch die Titelrolle von Nanny McPhee auf den Leib, die selbst die unartigsten Kinder mit einem Klopfen ihres magischen Spazierstocks bändigen kann. Ihre neueste Herausforderung ist die verzogene Brut des frischgebackenen Witwers Mr. Brown (Colin Firth), der eine neue Ehefrau finden muss, um die finanzielle Unterstützung durch seine reiche Tante Adelaide (eine maßgeschneiderte Rolle für Angela Lansbury) nicht zu verlieren. Seine Liebe zur Küchenmagd Evangeline (Kelly Macdonald) bleibt unausgesprochen, während er verzweifelt die betont glückliche Witwe Mrs. Quickly (Celia Imrie) umwirbt, aber Browns freche Gören wollen die Sache richtig stellen, besonders nachdem sie unter dem bösartigen Einfluss von Nanny McPhee zu leider haben, deren besondere Art von Disziplin auf alle involvierten Personen wirkt. Diese dank einer weit gefächerten Palette von Kostümen und Ausstattung enorm farbenfrohe Komödie, die sowohl von ihrem britischen Charme als auch ihrer grundsätzlich ansprechenden Atmosphäre profitiert, wurde von Kirk Jones gekonnt inszeniert, dessen Faible für komödiantische Darsteller auch in seiner von Kritikern gelobten Komödie Lang lebe Ned Devine aus dem Jahre 1998 deutlich wurde. Ein paar wenige makabre Momente verhindern ein Abgleiten in allzu leeren Spaß, und Zauberhafte Nanny bietet so eine tolle Mixtur aus Regisseur, Besetzung und Vorlage, die allen Fans von Wallace & Gromit sowie jedem gefallen dürfte, der auf schräge britische Einfälle steht. --Jeff Shannon

Produktbeschreibung

Universal Eine zauberhafte Nanny, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 02.11.06

zauberhaft, witzig, phantasievoll

5 von 5 Punkten
Der Film reicht zwar nicht an die Genialität von "Waking Ned" - dem Erstling des Regisseurs - , besticht aber ebenso mit einer zauberhaften witzigen Story und begeisternden Darstellern und statt der wunderschönen irischen hier mit einer Phantasie-Kulisse, einer Art zeitlosem Märchenland, ausgestattet mit viktorianischem neonfarbenen Interieur.

Schulkindern, Colin-Firth-Fans und Freunden britischen Humors sei dieser Film wärmstens empfohlen.
Für Vorschulkinder halte ich ihn weniger geeignet.

Das Bonusmaterial ist ergiebig, informativ und besonders unterhaltsam.
Unbedingt mitansehen!

Die DVD verdient 5 Sterne und ist angesichts des Preises auch wert erworben zu werden.

einfach nur traumhaft

5 von 5 Punkten
ich würde dem film ja gern 10 sterne geben, aber leider leider...
zum film selbst muss ich gar nichts mehr schreiben, denn hier steht schon soooviel positives.

leute, anschauen lohnt auf jeden fall. selbst beim 2., 3. und 5 mal gucken wird es nicht langweilig.

daumen hoch!!!

Toller Märchenfilm

4 von 5 Punkten
Wer Spass an Märchen hat wird keinesfalls enttäuscht. Es ist ein toller Film, den man mit viel Freude ansehen kann. Die Zeit ging viel zu schnell vorbei. Entspannung pur !!!

Einfach zauberhaft...

5 von 5 Punkten
Der Film ist für jung und alt sehenswert und amüsant. Wir haben sehr viel gelacht!!! Die Magie macht es natürlich gleich noch etwas verträumter aber es wurde überhaupt nie langweilig. Ein toller Familienfilm. Echt klasse!!!

Ein herrliches Märchen

5 von 5 Punkten
Ich hab mir den Film auf Empfehlung ausgeliehen und war begeistert. Die Geschichte ist schnell erzählt: Wittwer mit 7 (!!!) Kindern sucht dringend eine neue Kinderfrau, da die Sprösslinge ausser Rand und Band sind und jede Nanny in die Flucht geschlagen haben. Die Lösung klingelt an der Tür, als die äusserlich doch eher gewöhnungsbedürftige ( Warzen im Gesicht, große Nase, langer aus dem Mund herausragender Zahn...) Nanny McPhee in das Leben der Familie "schwebt".
Ich habe selten einen solch liebevoll gemachten Märchenfilm gesehen, mit einer wunderbaren Besetzung. Der Zuschauer wird von Anfang bis Ende wirklich sehr gut unterhalten und die Lachmuskeln immer wieder beansprucht.
Ich kann nur empfehlen sich diesen zauberhaften Film anzusehen. Es lohnt sich auf jeden Fall.

Produktbeschreibung

Oscar-Preisträgerin Emma Thompson, Frauenliebling Hugh Grant und die wunderbare Kate Winslet "Heavenly Creatures" in einer herrlich romantischen Komödie, die weltweit als eine der besten des Jahres angesehen wurde 7 Oscar-Nominierungen, 2 Golden Globes und der "Goldene Bär" der Berliner Filmfestspiele sprechen für sich! Die Geschichte der zwei Dashwood-Schwestern, der vernünftigen Elinor und der ungestümen Marianne, zeigt lebendig und spannend zugleich, wie aufregend und schwierig es doch sein kann, den Mann fürs Leben zu finden. Und ihn auch zu behalten...

Finger weg!!!!

1 von 5 Punkten
Hugh Grant nur in einer Nebenrolle, nach dem Filmanteil zu schließen dürfte er gar nicht auf dem Cover zu sehen sein! Dann plätschert der Film vor sich hin, nichts passiert, alles deutet auf ein Drama hin, denn ein Traum nach dem anderen zerplatzt, weder Kate noch Emma scheinen den Mann ihrer Träume zu bekommen, dann ohne weitere Vorwarnung nimmt in den letzten 5 Minuten alles doch noch ein gutes Ende!
Nur etwas für Leute, die Kostüme mögen! Ach so, eine Komödie ist es natürlich auch nicht!

... Liebesturbulenzen in satten Farben

5 von 5 Punkten
Die Vorlage zu diesem humorvollen, sozialkritischen, romantischen und überaus erfolgreichen Film stammt von Jane Austen, einer englische Pfarrerstochter, die vor ca. 200 Jahren lebte und sich mit Ironie, Witz, Liebe und Detailfreudigkeit gesellschaftskritisch Liebes- und Ehegeschichten eines Englands im ausgehenden 18ten und beginnenden 19ten Jahrhundert widmete.
Dieses Thema aufgreifend haben Regisseur Ang Lee und Emma Thompson als Autorin mit viel Gefühl für Poesie und leise Töne einen impressionistisch orientierten und starke Emotionen weckenden Film im reizvollen Empirestil geschaffen, einen turbulenten und farbenprächtigen Reigen geträumter und idealisierter Liebe mit bis in die letzte Rolle perfekt besetzten und hervorragend gezeichneten Charakteren und ihren tragischen und ironisch-witzigen Eigenheiten.

Geschickt, locker und plastisch windet sich der Film, ohne (im Sinne von Jane Austen) etwas anzuprangern, erzählend und mit viel Witz in überwältigenden Bildern und Farben durch wahrscheinliche und unwahrscheinliche Verwicklungen von Gefühls- und Verstandsentscheidungen, von Bankrotterklärungen und Forderungen des Herzens, bis hin zum idealisierten und geträumten Luxus einer Ehe unter den Statuten der Sicherheit UND der Liebe und bietet so dem Zuschauer, dem Lächeln näher als den Tränen, einen genüsslichen Parcours mit brillant dargestellten Emotionen eines stilsicheren Gefühlkinos.

Wunderbarer Film mit starker Besetzung

5 von 5 Punkten
Sinn und Sinnlichkeit ist die am besten gelungene Verfilmung des gleichnamigen Jane Austen Romans.
Er besticht nicht nur durch die hervorragend ausgewählten Drehorte, sondern auch durch die Starbesetzung, die gelungener nicht sein konnte.
Die Story ist typisch für die Austen-Zeit und spricht dennoch auch heute die Gefühle der Zuschauer an.

(a)

Ein DVD-Tipp von Lady`s Lit

Wieder eine gelungene Jane Austen-Verfilmung

5 von 5 Punkten
...tolle Darsteller, schöne Geschichte, genialer Film!
Jedoch auf Englisch zu genießen, da die deutsche Synchronisation den Witz, die Romantik und die Gefühle der Charaktere nicht so richtig herüber bringt...

Sinnlichkeit

5 von 5 Punkten
Von allen Roman verfilmungen von Jane Austen mag ich diese am liebsten.
Eine super Starbesetzung, super kulissen, super Story was will man mehr?!

Schade das jedoch alles von Jane Austen irgendwie ähnlich ist, die charaktere sind immer gleich vom Handeln und Denken her. Aber trotzdem immer wieder wunderschön anzuschauen.

Produktbeschreibung

HARRY POTTER UND DER ORDEN DES

Aus der Amazon.de-Redaktion

In der fünften Harry Potter-Verfilmung ist die Welt der Zauberer endgültig nicht mehr heiter und sorglos: Lord Voldemort ist zurückgekehrt und plant mit Hilfe der Todesser, seine Schreckensherrschaft wieder zu errichten. Trotz aller Warnungen weigert sich das Ministerium der Magie jedoch, den Anfängen zu wehren. Ja, Zaubereiminister Cornelius Fudge verdächtigt Harry und Dumbledore sogar des Umsturzes, weil sie nicht von ihren angeblichen Verschwörungstheorien lassen wollen. Deshalb bestimmt Fudge seine Vertraute Dolores Umbridge zur neuen Professorin der Verteidigung gegen die Dunklen Künste. Umbridge, die alsbald den Titel einer Hohen Inquisitorin erhält, errichtet ein totalitäres Regime in Hogwarts, das George Orwells 1984 alle Ehre gemacht hätte. Ihre absurden Vorschriften und scheinbar willkürlichen Verbote machen nicht nur Harry das Leben schwer. Dabei hat er eigentlich schon mehr als genug Probleme: Er wird von seltsamen Alpträumen geplagt, ist zum ersten Mal verliebt sowie den Launen der Pubertät ausgesetzt und zu seinem großen Entsetzen muss er auch noch Einzelunterricht bei Snape nehmen.
Natürlich musste das bislang seitenstärkste Buch bei der filmischen Umsetzung ein paar Szenen und Handlungsstränge einbüssen. Aber das soll der Schaden des Films nicht sein: Wo im Buch (manchmal zu viel) geredet wird, setzt der Film auf Dramatik und Action. Vor allem Daniel Radcliffe, Emma Watson und Rupert Grint sind nicht nur mit, sondern auch an ihren Rollen gewachsen und beweisen besonderes Feingefühl bei den emotionalen Verstrickungen ihrer Charaktere. Dies ist sicherlich auch ein Verdienst des Regisseurs David Yates - bislang eher ein unbeschriebenes Blatt -, der eine exzellente Verfilmung vorgelegt hat. Yates gelingt es in düsteren Farben und bedrohlicher Atmosphäre, den Aufstieg des Faschismus in der Zaubererwelt in spektakuläre Bilder zu fassen und dabei nie seine Charaktere aus den Augen zu verlieren. So lässt er seine Schauspieler - allen voran Alan Rickman als Snape und Imelda Staunton - brillieren, ja sogar duellieren, dass es eine wahre Freude ist. Einzig der Titel gebende Orden des Phönix kommt etwas zu kurz. -- Birgit Schwenger

Schlecht!

2 von 5 Punkten
Ich habe den Film im Kino gesehen und kaufte ihn mir dann auf dvd was aber ein fehler war, denn ich schaute den film nur einmal an!
Weil:
- das buch vieeeeeeeeel besser ist
- der film langweilig ist ( es passiert ja gar nichts)
Nicht zu empfehlen lieber buch lesen!

Das 5. Schuljahr beginnt...

3 von 5 Punkten
... und natrülich wird auch dies wieder verfilmt!

Nachdem mir "Harry Potter und der Feuerkelch" wieder besser gefallen hatte, freute ich mich auf den 5. Teil und wurde gnadenlos enttäuscht!

Die 3 Sterne kann ich nur für die guten Schauspielerinnen und Schauspieler geben, für fie gute DVD und für die "Specialeffects" im Film!

Dieser Film ist einfach wieder nur zusammengeschnitten worden, wichtige Details wurden einfach vergessen oder ignoriert!

Was hat es denn mit der Prophezeiung auf sich?
Wenn man das Buch nicht kennt, fällt es einem schwer dies nachzuvollziehen.

Der Zorn Harrys und der Verlust von Sirius wird einfach ignoriert! Man konnte bis zum Tod von Sirius die Beziehung zwischen Harry und ihm auch gar nicht "erfühlen". Das sie sich mochten sah man, aber wie sehr? Für Harry war er die wichtigste Person zu dieser Zeit!

Leider nur ein mittelmäßiger Film, hoffe der nächste Teil wird wieder besser!

Gutes Schuljahr...

3 von 5 Punkten
...schlechte Verfilmung.
Dieser Film ist die schlechteste Umsetzung der Buchreihe. Von Anfang an kann man sich nicht wirklich in die Zaubererwelt hineinverestzen. Details wurden arg verkürzt, wichtig Szenen sind gestirchen worden, die Gefühlswelt der Haputrollen ist so groß, dass sie auf einem Kaffeelöffel Platz haben.

Bevor man sich diesen Film ansehen möchte, sollte man zuerst die wirklich guten Bücher von JK Rowling lesen, man wird auf viele Sachen entdecken und einfach in diese Welt und deren Geschehnisse hineingerissen werden.

Fazit: Zuerst das Buch lesen, dann anschauen. Ich mag Harry Potter wirklich, habe diesen Film zu Hause und sehe ihn mir auch oft an, aber ich ärgere mich trotzdem immer, dass so viel fehlt, was wichtig ist.

Kann man auch weniger als einen Punkt vergeben?

1 von 5 Punkten
Es ist eine regelrechte Beleidigung für jeden Harry Potter Fan. Kaum irgendein Buch ist so schlecht verfilmt worden wie Harry Potter Teil 5.
Es gibt keine tiefgründige Gespräche zwischen den Figuren (wie es im Buch massenweise vorkam), die Szenen wechseln so schnell, dass man kaum hinterher kommt und die Spezial-Effekte sind auch nicht sooooo berauschend.

Die Bücher wurden immer dicker, die Filme immer kürzer.

Ich habe alle Bücher gelesen und die Filme (1-4) mehr als 10 Mal gesehen. Teil 5 vom DVD gibts in meinem Regal nur, weil er zur Sammlung dazugehört. Gesehen hab ich ihn leider, oder sollte ich sagen zum Glück, nur im Kino.

schlechte Schauspieler und schlecht umgesetzt

2 von 5 Punkten
Dieser Film ist der bisher schlechteste von allen Harry Potter-Filmen.Ich glaube,langsam wird es zu schwer die Bücher mit dem ganzen umfassenden Inhalt zu verfilmen und dabei dem Roman einigermaßen gerecht zu werden.

1.Die meisten Schauspieler in diesem Film,und allen voran Emma Watson und Daniel Radcliffe,spielen einfach nur schlecht.Ich weiß nicht,ob es an dieser übertriebenen Mimik liegt,ob sie einfach unfähig sind oder ob es daran liegt,dass sie sowieso schon für die restlichen zwei/bzw. drei Teile "gebucht" wurden,es ist mir unerklärlich,wie diese beiden Hauptdarsteller ausgesucht wurden.

2.Im 5.Teil des Buches gibt es übermäßig viel Handlung,die erklärt werden muss,um vom (Kino)zuschauer verstanden zu werden.Dies wird im Film nicht gemacht.Es wird wiederrum nur auf Spezialeffekte gezählt,mit den Zauberstäben hier "geschossen".Da vorne kämpft einer mit dem anderen und keiner weiß,warum.

3.Es ist einfach nur Geldmacherei.Die Produzenten und Filmemacher wissen ganz genau,dass der Film ein Erfolg wird,und müssen gar nichts groß machen,damit Leute ins Kino gehen.Hier wird sich darauf verlassen,dass alle,die das (wirklich gute) Buch gelesen haben,auch in den Film gehen.

Produktbeschreibung

England, dreißiger Jahre. Seit Jahrzehnten dient der Butler Stevens Anthony Hopkins auf dem herrschaftlichen Landsitz Darlington Hall. Präzise wie ein Uhrwerk verrichtet Stevens seine Pflichten. Und merkt dabei nicht, welche Zeitbomben in seiner Umgebung ticken Die unheilvolle Kumpanei seines Dienstherren Lord Darlington James Fox mit den Nazis. Und die neue, attraktive Wirtschafterin. Miss Kenton Emma Thompson verliebt sich schon bald in Stevens. Doch der Butler gestattet sich keine Gefühle ... Ein weiteres Meisterwerk von James Ivory "Wiedersehen in Howards End" mit sensationeller Star-Besetzung.

Amazon.de

Dieser ausgezeichnete Film lässt sich vielleicht am besten mit den Worten "von subtiler Eleganz" umschreiben. Der Film spielt in der Gegenwart und befasst sich in Rückblicken mit dem Leben in einem englischen Landhaus kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs. Wiedervereint mit den Machern von Wiedersehen in Howards End sind Emma Thompson in ihrer Rolle als Hausdame Miss Kenton sowie Anthony Hopkins als Mr. Stevens, der untadelige Butler. Die bittersüße Geschichte dreht sich um Stevens und dessen bedingungslose Ergebenheit seinem Herrn, Lord Darlington, gegenüber (gespielt von einem angemessen beflissenen und verschmitzt gespreizten James Fox). Stevens fasst seine Lebensauffassung so zusammen: "Ich bin der Ansicht, dass ein Mann sich erst dann als völlig zufrieden erachten kann, wenn er alles getan hat, seinem Dienstherrn nützlich zu sein."
Stevens' Welt wird zunehmend eingenommen vom bevorstehenden Krieg mit Nazi-Deutschland, von Darlingtons schrecklich fehlgeleiteten Interessen an diesem Krieg und -- am allerstärksten -- von seiner Beziehung zu Miss Kenton. Stevens ist das Musterbeispiel eines Unterdrückten, aber -- von Hopkins so dargestellt -- wirkt er weder mitleiderregend noch selbstgerecht. Wie schon sein Herr, wird auch Stevens in seiner Treue fehlgeleitet, obwohl seine Entbehrungen emotionaler Natur sind und möglicherweise dazu führen werden, dass er sie ein Leben lang bereuen wird. In diesem Film passiert derartig viel, dennoch wird die Handlung geschickt dargestellt durch verständnisvolle und wissende Blicke und durch Gefühle, die nur via Augenkontakt ausgedrückt werden. Wie bei anderen Zusammenarbeiten von Ismail Merchant, James Ivory und Ruth Prawer Jhabvala, ist Was vom Tage übrig blieb eine einzige Augenweide und fängt die Zeit, in der er spielt, höchst wirkungsvoll und voller Hingabe ein. Drehbuchautorin Jhabvala hat sich dem Roman von Kazuo Ishiguro voller Respekt genähert. Christopher Reeve, Ben Chaplin und Hugh Grant sind in hervorragenden Nebenrollen zu sehen. --N. F. Mendoza

hmmm

3 von 5 Punkten
Vielleicht sollte man keine Filme rezensieren, dessen Buch man vorher gelesen hat. Ein Buch ist ein Buch, ein Film ist ein Film. Man kann sich vom Gelesenen nur sehr schwerlich trennen; allzuoft werden die eigenen Gedanken und Vorstellungen, welche die Zeilen begleiten, von den Bildern nur unzureichend wiedergegeben oder gar zerstört. Ich habe mich in diesem Falle bewusst darauf eingelassen, da die Verfilmung von "Was vom Tage übrigblieb" sehr gute Kritiken erhielt. Jedoch wollte ich mir das Buch auch nicht entgehen lassen und habe es vorher gelesen.

Der Film kommt überraschenderweise zumindest an meine bildlichen Vorstellungen sehr nahe ran. Er zeigt zudem alle im Buch beschriebenen wichtigen Ereignisse. Natürlich kann ein Film nicht die Tiefe eines Buches erreichen, und so ist es auch hier. Während sich das Buch (in der Ich-Perspektive des Butlers verfasst) hauptsächlich mit dem Innenleben des Protagonisten befasst, versucht der Film eher ein Gleichgewicht zwischen den im Hause stattfindenden politischen Ereignissen und der Beziehung von Mr. Stevens zu Ms. Kenton herzustellen.

Was mir gleich von der ersten Szene an aufgefallen ist: Anthony Hopkins spielt den Butler nicht so, wie ich ihn durch das Buch wahrgenommen habe. Zweifelsohne beachtenswerte Schauspielkunst. Jedoch erscheint mir sein Verhalten als zu aufgeregt und unruhig. Im Buch wirkt er sehr viel bedächtiger und zurückhaltender, fast autistisch. Die Würde, von der so viel die Rede ist, kommt filmisch nicht wirklich rüber.

Trotz allem ein unaufdringlicher Film mit schönen Bildern und durchwegs guten schauspielerischen Leistungen, welcher mich letztlich aber nicht berührt hat. Man sollte es sich wohl verkneifen, die Verfilmung eines gelesenen Buches anzuschauen.

Grossartiges, atmosphärisch dichtes Drama

5 von 5 Punkten
Der Film handelt von einem Mann, der seine Dienste bedingungslos seinem Herrn zur Verfügung gestellt und sich selber dabei auf ein Minimum reduziert hat.
Sein Herr ist ein Ehrenmann, so glaubt der Butler James Stevens- auch noch am Schluss. Aber seinem Brötchengeber fehlte wohl doch etwas politisches Fingerspitzengefühl und als Kriegsveteran von WW I die nötige Objektivität um die Dinge in eine vernünftige Richtung zu lenken.
Sir Anthony Hopkins in einer seiner stärksten Rollen. Er spielt nicht den Butler, der sein Leben zu 100% der Sache verschreibt. Er ist es! Ebenso großartige Leistung von Emma Thompson als Wirtschafterin, deren Liebe zum Butler Stevens unerwidert bleibt und James Fox als sympathischer, aber eben fehlgeleiteter, zeitweilig fast infantil anmutender Lord Darlington.
Es ist ein Film, der an die Nieren geht und trotz der leisen Töne nicht eine Sekunde langweilig wird.
Anmerken möchte ich noch, dass der von mir heissgeliebte Hopkins-Synchronsprecher Rolf Schult, so genial er ihn auch in "Schweigen der Lämmer" gesprochen hat, in diesem Film nicht so gut passt.
Ich habe den Film noch einmal in englischer Sprache gesehen und finde, dass mit der deutschen Synchronisierung viele Emotionen des Butlers verschwinden.
Trotzdem ein grandioser Film, der nur wegen seiner unglücklichen Geburtsstunde keinen Oscar bekommen hat.

Paraderolle für Sir Anthony Hopkins.

3 von 5 Punkten
Was ist es das einen Menschen dazu bewegt sich bis zur vollkommenen Selbstaufgabe aufzuopfern? Dieser Film gewährt einen Blick in die selbst gewählte Aufopferung eines Butlers, der sein Selbst aufgibt um die traditionell vorgegebenen Erwartungen zu erfüllen, die man in England an einen loyalen Dienstboten stellt.

Und so verbietet es ihm die selbst auferlegte strenge Disziplin, seine ureigensten Gefühle im Angesicht von Tod und Liebe nach Außen zu zeigen. So ist es nur logisch konsequent, dass der eigene Vater einsam auf dem Totenbett stirbt während der Sohn unten im Haus seiner Pflicht gehorchend Suppe serviert und Stühle rückt. Das ist psychische Selbstkasteiung in reinster Form und zeichnet ein Bild von Herr/Diener-Beziehungen des traditionellen Englands. Sir Anthony Hopkins spielt wie immer brillant, erfüllt seine Rolle mit Tiefe und Ernst. Pflicht und Normerfüllung sind Lebenszweck seiner Butler-Rolle, Liebe und Emotion Versuchungen denen es auszuweichen gilt. Und so enden auch die unübersehbaren Liebesbeweise der Haushälterin an seiner Mauer aus Selbstverneinung und angelerntem Pflichtgefühl. Beide wissen genau um den Preis, den ihnen ihr Beruf abverlangt. Beide sind trotz aller innerer Konflikte bereit ihn zu zahlen - jedoch am Ende der Butler mehr als die Haushälterin. Die findet zwar nicht zu dem Mann den sie tatsächlich liebt, aber doch zu einem erfüllten Leben mit Ehemann, Kindern, Enkelkindern. Der Butler jedoch bleibt letztlich allein zurück - das eigene Leben verschenkt an den Dienst an der Herrschaft statt an die Liebe zu nahestehenden Menschen.

Ein stiller Film, der auf stille Weise wirkt und zum Nachdenken anregt. Voll ruhiger Szenen, die ganz von Mimik und Gestik leben und das Ambiente des riesigen herrschaftlichen Anwesens einfach wirken lassen. Ein Werk, das von seinen vorzüglichen Schauspielern lebt. Eine DVD auf die man sich einlassen muss, die einem den Zugang nicht eben leicht macht - aber nur Wertloses bekommt man geschenkt, alles andere bedarf etwas Mühe.

Über ein sinnlos vergeudetes Leben

5 von 5 Punkten
Das ist eins der wenigen Beispiele, bei denen der Film mindestens so gut ist wie die literarische Vorlage. Das liegt natürlich vor allem an dem wunderbaren Anthony Hopkins, der dafür auch zu Recht für den Oscar nominiert war (und ihn meiner Meinung nach auch verdient hätte). Was er ganz ohne Worte ausdrücken kann, ist schon sehr beeindruckend. Emma Thompson ist die perfekte Partnerin, und auch der Rest der Darsteller ist vorzüglich. Ein wunderbarer, todtrauriger Film zum Immer-Wieder-Anschauen. Schnief.

Sir Anthony Hopkins und Emma Thompson - grandios!

5 von 5 Punkten
Ein wunderbarer, aber kein einfacher Film! Nichts für die, die alles auf schnelle Art wollen. Dringend empfehle dieses Meisterwerk allen Zuschauern, für die zwischenmenschliche Beziehungen interessant sind, die in den Augen lesen können! Das Paar Anthony Hopkins - Emma Thompson lässt keinen unzufrieden. Die beiden begeistern mit ihrer Schauspielkunst! Vor allem, natürlich, Sir Anthony Hopkins, der gar nicht zu sprechen braucht, so gefühlvoll sind seine Augen!
Allen, die es noch besser wollen, rate ich diesen Film ( wie auch jeden anderen mit Hopkins ) auf Englisch zu gucken, da der deutscher Sprecher kann Stärke und Gefühl seiner Stimme nicht übermitteln. Keiner kann ihn nachmachen - daran erkennt man den GROSSEN Schauspieler!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Tony Kushners preisgekröntes Theaterstück Angels in America wurde zum wichtigsten Theaterereignis der neunziger Jahre und ist eine Mischung aus Philosophie, Politik und spannender schwuler Seifenoper, die die Regierungszeit von Ronald Reagan für eine ganze Generation von Theatergängern zusammenfasste. Man sollte meinen, dass es nach dem elften September zu spät für eine filmische Umsetzung wäre - denn Philosophie und Politik altern nicht immer vorteilhaft - aber diese Adaption des Senders HBO aus dem Jahre 2003 unter der fähigen Regie von Mike Nichols (Die Reifeprüfung) schafft eine Zeitkapsel der Achtziger Jahre und enthüllt die tiefen emotionalen Schwingungen, die dem Theaterstück seine überdauernde Kraft verleihen. Die Handlung dreht sich um Prior Walter (Justin Kirk) und Louis Ironson (Ben Shenkman), ein schwules Paar, dass auseinander geht, als Prior aufgrund von AIDS krank wird. Aber Krebs ist nicht die einzige Veränderung in Priors Leben: er hat plötzlich Visionen von einem Engel (Emma Thompson, Sinn und Sinnlichkeit), der ihm eröffnet, dass er ein Prophet sei. Louis, der mit Krankheit und Sterblichkeit nicht gut umgehen kann, verlässt seinen Partner und beginnt eine Beziehung mit Joe Pitt (Patrick Wilson), einem Mormonen, der sich nicht zu seiner Homosexualität bekennt und für Roy Cohn (Al Pacino, Hundstage) arbeitet - einen überzeugten, konservativen Rechtsanwalt, der bekannt ist für seine üblen Machenschaften hinter den Kulissen. Dazu kommt noch Joes depressive und halluzinierende Frau Harper (Mary Louise Parker, Grüne Tomaten), seine zielstrebige aber offene Mutter Hannah (Meryl Streep, Adaption.), ein offensiver Transvestit/Krankenpfleger namens Belize (Jeffrey Wright, Basquiat, der hier seine viel gerühmte Rolle aus der Broadway-Produktion spielt), und so erhält man nach und nach einen Einblick in die Vielzahl von Charakteren und Handlungssträngen von Kushners ambitioniertem Werk.
Die prominente Besetzung (darunter auch James Cromwell, Michael Gambon und Simon Callow) spielt durchweg hervorragend. Das Drehbuch hat ein paar Schwächen - einige der fantastischen Elemente, darunter Priors Weg in den Himmel gegen Ende, sind nicht so gelungen - aber selbst die Dinge, die nicht funktionieren, stecken voller Ideen und einem überbordenden Wunsch, die menschliche Existenz im Hier und Jetzt einzufangen. --Bret Fetzer

Produktbeschreibung

Dieses bewegende Stck ber homosexuelle Liebe, Vorurteile und die Folgen von AIDS basiert auf einem Pullitzer Preis-gekrnten Theaterstck von Tony Kushner.Ein Epos, das man nicht so schnell vergessen wird

Mehr Leben!

5 von 5 Punkten
Wie soll ich bloss in Worten beschreiben, was dieser Film mit mir angestellt hat. Ich denke, es wird unmöglich sein, all dies wiederzugeben.
Was ich hier tun kann, ist Mut machen, sich diesem Film hinzugeben, der dich auf die Reise schickt, einmal auszuprobieren, was ein Film in dir bewegen kann. Und das ist in meinem Fall eine ganze Menge, wie es nur selten manch anderes Beispiel bisher vermochte.
Viele Worte sind hier schon gemacht worden, es gäbe sehr viel zu recherchieren über die Entstehung, des Films, das ursprüngliche Bühnenstück, die hochrangigen Schauspieler und ihrer Motivation, an diesem Projekt mitzuwirken...
Jedes Wort erscheint mir im Vorfeld zu viel, es ist keine Vorbereitung nötig, Nachbereitung darf und muss wohl nachher sein.
Stelle dich unvoreingenommen diesen 5 Stunden, die nicht in einem Stück konsumiert werden müssen, ich rate zu Pausen! Die unterteilung in 6 Kapitel laden dazu ein.
Noch einmal: trau dich und tue dir diesen Film an... lass dich berühren, was da berührbar in dir ist... und es wird gut sein!
Vertrau mir! ;-)

Super Inszenierung von einem wunderbaren Drama!

5 von 5 Punkten
Ich bin auf dieses Stück gestossen, weil es auf meiner Leseliste für die Zwischenprüfung steht. Ich hatte vorher noch nie davon gehört, leider! Ich kann nur sagen, dass die schriftliche Form wahnsinnig spannend ist, und mit so vielen historischen Details reingebracht, wie z. B. Roy Cohn, der ein echter Rechtanwalt war, Ethel Rosenberg, die, mit ihrem Mann Julius Rosenberg, in Amerika in den 50ern wegen Verrat hingerichtet wurde, Tschernobyl, Ronald Reagan, das Ende des kalten Krieges, u.v.m., ein bisschen wie Geschichtsunterricht funktioniert, aber auf einer unauffälligen Weise. Dieses Drama hat nicht umsonst den Pulitzer-Preis gewonnen und wird inoffiziell das beste Drama der 90er Jahren genannt. Es hat viel Komödie, sowie viel Ernstes und viel Trauriges. Ein bisschen von allen Emotionen.
Die Filmversion ist so gut umgesetzt, dass ich es nur empfehlen kann. Mit vielen grossen tollen Schauspielern, wie Al Pacino, Meryl Streep, Emma Thompson, Mary Luise-Parker, Patrick Wilson, u.v.m. Alles in dem Film is dem Schriftstück sehr detailgetreu gemacht, z. B. die gleichen Schauspieler spielen ein paar verschiedene Rollen. Die Musik zum Film ist wunderschön. Die spezialeffekte in dem Film sind ganz toll gemacht, z. B. mit dem Engel... Die Filmemacher haben sich sehr viel Mühe gemacht, alles, wie es so in den 80ern war, darzustellen: Autos, Mode, usw.
Das einzige, was es zu kritisieren gibt, wie ein paar vor mir schon geschrieben haben, ist die schlechte Aufteilung der Kapitel. Für 377 Minuten Film, nur 6 Kapitel. Wenn man den Film anhält und der DVD Player sich nicht merkt wo, muss man ziemlich lange spulen. Ansonsten gibt es keine Extras, und es hätte mich wirklich interessiert, die hinter-den-Kulissen-Szenen zu sehen... Die Qualität von dem Film ist sonst sehr gut.
Alles in allem ein lohnenswerter Kauf!!!

oh mein gott

5 von 5 Punkten
mein neuer lieblingsfilm, habe noch nie sowas tiefgründiges und wundervolles gesehn, zusätzlich mit einer solchen besetzung

Unbedingt kaufen !!

5 von 5 Punkten
Pros:

- Al Pacino !
- intensive Handlung
- durch die Bank fantastische Leistung der Schauspieler
- packende Filmmusik
- immer kurzweilig

Kontras:

- keine

Fazit : ganz oben in meiner Sammlung kurz hinter "Der Pate "

5 Sterne reichen nicht

5 von 5 Punkten
"Nichts ist für immer verloren. Auf der Welt herrscht so etwas wie schmerzhafter Fortschritt. Sehnsucht nach dem was einmal war und das Erträumen des Nahenden. - Also ich seh das jedenfalls so."

New York, 1985: Harper (Marie-Louise Parker) ist tablettenabhängig und fest davon überzeugt, dass sie außergewöhnliche Fähigkeiten besitzt. Wie könnte sie sonst den freundlichen Mr. Lies sehen, der stets in ihrer Küche auftaucht und sie darauf einlädt, mit ihr an einen weit entfernten Ort zu reisen, direkt durch den Kühlschrank hindurch. Die Ehe mit Joe (Patrick Wilson, "Hard Candy", "Das Phantom der Oper") liegt schon seit einiger Zeit in einer Krise, Joe selbst, gläubiger Mormone und arbeitswütiger Anwalt, hegt wenig Verständnis für die apathische Art seiner Frau, drängt ihn doch sein rigoroser Chef Roy Cohn (Al Pacino) zu der Annahme einer Stelle in Washington.

Zur gleichen Zeit geht in New York die Beziehung zwischen dem schwulen Pärchen Prior Walter (Justin Kirk) und seinem Freund Louis (Ben Shenkman) in die Brüche. Bei Prior wurde Aids diagnostiziert, Louis kommt mit dieser Tatsache nicht klar und flüchtet sich in das hektische Treiben der Großstadt, während Prior sich selbst überlassen wird. Lediglich die Krankenschwester ("Zauberhafte Nanny" Emma Thompson) kann ihm eine kleine moralische Stütze bieten.

Als Joe unerwartet seine homosexuelle Seite entdeckt und auf Louis trifft, Harper ihren Wunsch verstärkt, das Ozonloch zu sehen und Prior auf einmal von einem Engel verkündet bekommt, er sei der Auserwählte, überschlagen sich plötzlich die Ereignisse. Joes Mutter Hannah (wunderbar: Meryl Streep) wird in ihren Grundfesten erschüttert, als sie New York betritt und nach ihrem Sohn sucht...

Acht Leute in der Großstadt New York, acht ergreifende Schicksale, acht unheimlich plastisch dargestellte Charaktere. "Millenium approaches" heißt es in dem englischen Original - wohl noch nie ist es so derartig gelungen, den Zeitgeist vor Millenium so echt und glaubwürdig einzufangen wie in diesem Film. Aids ist zum Thema geworden, die Menschheit scheint den Glauben verloren zu haben, Stress, Karrieresucht und Egoismus dominieren den Alltag. Gibt es denn noch Hoffnung?

Eingewoben in eine sagenhafte und phantastische Adaption des gleichnamigen Bühnenstücks von Tony Kushner, prall gefüllt mit einem Feuerwerk an Effekten, wunderbaren Einfällen, Situationskomik und einer Schauspielerbesetzung, die sich gewaschen hat, geht dieser Film der Frage auf den Grund. Allen voran Meryl Streep und Emma Thompson, die gleich in mehreren Rollen überzeugen und Al Pacino. Dazu lieferte Hollywood-Gott der Musik Thomas Newman einen wunderbar sensiblen, melodischen Soundtrack. Absurd, kurios, skurril, phantastisch und herzergreifend trifft dieser Film ziemlich gut den Nerv der Zeit - wie schade, dass er in Deutschland in der Versenkung verschwand, nachdem die ARD ihn einmalig im Nachtprogramm ausstrahlte. 5 Golden Globes und 11 Emmy Awards sprechen schließlich für sich. Anschauen! Es lohnt sich...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Im Namen des Vaters basiert auf einer wahren Geschichte und erzählt auf mitreißende Weise vom britischen Übereifer bei der Verfolgung eines Bombenanschlages der IRA in den 70er-Jahren. Nachdem sie zwei kleine Diebe (Daniel Day-Lewis und John Lynch) und deren Familien verhaftet hat, brütet die Regierung eine Verschwörungsanklage gegen sie aus und wirft sie allesamt ins Gefängnis. Bis dahin war Day-Lewis Figur stets ein Nichtsnutz gewesen, ein unpolitischer Dussel auf der Suche nach dem schnellen Glück. Aber nun sieht er sich mit der Zähigkeit seines eigenen Vaters (Pete Postlethwaite) gegenüber der Folter der Briten konfrontiert und beginnt allmählich zu erkennen, was hier auf dem Spiel steht.
Im Namen des Vaters ist hin und wieder aufreibend und stets bezwingend, mit einer äußerst komplexen Darbietung von Day-Lewis und einer nicht minder starken von Emma Thompson in der Rolle der Anwältin, der es schließlich gelingt, durch die britischen Hindernisse durchzupreschen und die Wahrheit ans Licht zu bringen. --Marshall Fine

Produktbeschreibung

Universal Im Namen des Vaters, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 08.10.01

Großes Kino - Ein aufwühlender Film zum nachdenken

5 von 5 Punkten
Dieser Film spielt vor der Kulisse des Nordirlandkonfliktes, handelt aber weniger vom Konflikt als den Folgen bzw. Randerscheinungen.
Ein junger Mann gerät, ironischerweise nach der Flucht for der IRA, frisch in London angekommen in den Verdacht einen Bombenanschlag verübt zu haben und gerät unschuldig in die Mühlen der Justiz.

Erfrischenderweis ist der Film nicht wertend, sondern zeigt lediglich die Ereignisse, keine der beteiligten Parteien verurteilt und somit als Das Böse dargestellt.
Viel mehr kann sich der Zuschauer seine eigenen Gedanken machen.

Daniel Day-Lewis, Pete Postlethwaite und Emma Thompson zeigen in den Hauptrolle dramatisches und aufwühlendes Kino.
Dieser Film ist eines der Paradebeispiele wie man die Thematiken Menschwürde, Gerechtigkeit und Staatsmacht auf der Leinwand behandeln kann.

Fazit: Großartige Verfilmung einer wahren Geschichte. Einfühlsam und aufwühlend in Szene gesetzt.

I am guilty, cause I am irish

5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film auf Video gespeichert und bis Heute(14.12.2006) nicht gesehen. Ich habe ihn mir Heute angesehen und kann dazu nur sagen: der Film ist sehr BEKLEMMEND, trotzdem sehr empfehlenswert!!!
Ich war mehrmals in Irland, habe auch Portadown, Belfast (Falls Road)
und Derry(Londonderry) besucht. Es war sehr ruhig, man spuert nichts von den "Troubles" der vergangenen Jahre, trotzdem war fuer mich Derry und Belfast am schrecklichsten, da man nach wie vor die Wandmalereien, wie auch die Strassensperren, die bei Bedarf, einfach rausgeklappt werden, sieht.
Abgesehen davon, wie den Einen oder den Anderen der Film beruehrt, sollte man daran denken, dass Heute noch immer das Eine gilt: ICH BIN IRE, ALSO BIN ICH SCHULDIG!!!

Atmosphärisch dicht und sehr sehr spannend

5 von 5 Punkten
Belfast in den 70ern: Gerry Conlon, ein kleiner Gangster und sein Kumpel Paul ziehen nachdem sie sich Ärger mit der IRA eingehandelt haben nach London, wo sie kurzzeitig in einer Hippiekommune Unterschlupf finden. Trotz Hippietums werden die zwei, besonders nachdem sich Anschläge mehren, als Iren schief angeguckt. Schließlich begehen Gery und Paul einen Einbruch und kommen an einen Batzen Geld. Kurze Zeit später gibt es bei einem Anschlag mehrere Tote. Die beiden werden bei der Polizei als Täter angeschwärzt. Schließlich werden sie, selbstverständlich unschuldig , aufgrund der neuen Terrorgesetzgebung mit ihren Familien inhaftiert. Geständnisse werden mit Foltermethoden erzwungen, die Politik braucht Sündenböcke, denn die Stimmung in der Bevölkerung kocht. Ein spannender Justizkrimi nimmt seinen Lauf..
Ich finde diesen Film, der auf einer wahren Begebenheit beruht(Guildford Four), spannend und überzeugend in der Darstellung. Der Film hat keine Längen und auch die Stellen, die bei anderen sicher kitschig geworden wären, werden elegant umschifft. Die Bedrohung und das Ausgeliefertsein in dem Bereich Verhörmethoden (Folter) sind überzeugend und sehr bedrückend dargestellt. Gute Musik von U2 aber auch der restliche Soundtrack gefällt mir sehr gut. Das Cover hätte mich allerdings fast vom Anschauen des Films abgehalten.

Kampf gegen den Terror

5 von 5 Punkten
ist leider wieder aktuell, dass zur vermeintlichen Terrorbekämpfung wieder weit über das Ziel hinausgeschossen wird!

Der junge Gerry Conlon (Oscar Preisträger Daniel Day- Lewis) schlägt sich im Belfast der 70er Jahre als unpolitischer partysüchtiger Kleinkrimineller durch. Als er Probleme mit der IRA bekommt wird er von seinem Vater nach England geschickt. Als es dort zu einem Bombenanschlag kommt wird er verhaftet, gefoltert und zu 30 Jahren verurteilt.

Diese sehr gute Verfilmung einer wahren Geschichte ist ungeheuer beklemmend und regt zum nachdenken an - sehr guter wichtiger Film!

Film Top - DVD mangelhaft!!

5 von 5 Punkten
Im Namen des Vaters ist ein Spitzen-Film. Dermassen mitreissend inszeniert und genial gespielt, merkt man sofort, dass er ein Herzensprojekt des Regisseurs gewesen sein muss und nicht wie heute so oft reiner Kommerz.
Die DVD überrascht mit einem deutschen Mono-Sound obwohl auf der Hülle Stereo suggeriert wird. Eine Frechheit ohne Gleichen. Die Video Fassung bot definitiv Surround-Sound.. Für einen Film aus den 90ern sollte man das auch erwarten können.. Und selbst dieser Mono-Sound auf der DVD klingt noch enttäuschend nachdem man ihn als solchen erkannt hat.. Was Soll das? So lieblos werden uns hier Meisterwerke präsentiert.. Ich bin geschockt. Ich kann nur von der DVD abraten. Ich hoffe auf eine baldige "Special Edition" die entschädigt.

Produktbeschreibung

VIEL LÄRM UM NICHTS

Herr Shakespeare tät sich schlapp lachen

5 von 5 Punkten
Prinz Don Pedro (Denzel Washington) kehrt siegreich von einem Feldzug heim und wird mit seinen Männern herzlich von Signor Leonato bewirtet. Zwischen dem romantischen Grafen Claudio (Robert Sean Leonard) aus Pedros Gefolge und Leonatos schöner Tochter Hero (Kate Beckinsale) funkt es sofort und blitzschnell wird ein Hochzeitstermin anberaumt.
Anders sieht es da schon mit der scharfzüngigen Männerkritikerin Beatrice (Emma Thompson) und dem ewigen Junggesellen Benedikt (Kenneth Branagh) aus. Diese beiden wagen es nicht, ihre gegenseitige Liebe zuzugeben und offenbar bereitet es ihnen mehr Vergnügen sich mit messerscharfen Wortgefechten zu verspotten und sich gegenseitig das Leben schwer zu machen.
Die übermütige Schar um Don Pedro meint die beiden seien geradezu füreinander geschaffen und beschließt aus Spaß und Langeweile die Streithähne mit einander zu verkuppeln. Der Plan scheint auch wunderbar zu funktionieren und den sommerlich unbeschwerten Liebes- und Lebensfreuden steht eigentlich nichts mehr im Wege, außer vielleicht Don Juan (Keanu Reeves) der missmutige Halbbruder des Prinzen. Der ersinnt nämlich lieber eine ganz fiese Intrige gegen die geplante Hochzeit, als sich an dem ausgelassenen und albernen Liebeswerben zu beteiligen, das ja nun mal gar nicht nach der Art eines aufrichtigen Bösewichtes ist.

Soweit zur Handlung von Shakespeares Komödie, die schon im Original geistreich und lustig ist, und seinerzeit die Theaterbesucher gewiss genauso zum Lachen brachte, wie diese brillante und weitgehend wortgetreue Adaption aus dem Jahre 1993, mit der Regisseur und Schauspieler Kenneth Branagh die Zuschauer geradewegs von den Stühlen reißt. Branagh hat sich mit dieser herzerfrischend witzigen und temperamentvollen Verfilmung wahrlich selbst übertroffen.
Was habe ich gelacht!
Eine hochkarätige Schauspielertruppe zeigt vor der Kulisse der prachtvollen, sommerlichen Toskana ihre allerbeste Seite. Man spürt, welchen Spaß sie an diesem Film und auch an Shakespeare haben. Einzigartig rasant und voller Esprit spielen Emma Thompson und Keneth Branagh aber sogar Matrix-Star Keanu Reeves könnte kaum besser sein. Herrlich übellaunig und bärbeißig gibt er einen wundervollen Fiesling ab. Auch wegen Michael Keaton - in einer Nebenrolle als Dogberry(Holzapfel) - habe ich mich fast unter den Tisch geworfen vor Lachen. An dieser Stelle muss ich unbedingt auch die deutsche Synchronisation lobend erwähnen, denn die köstlichen verbalen Schnitzer des Constablers sind wirklich großartig übersetzt. Und bevor ich es vor lauter Begeisterung unterschlage: Auch die Musik von Patrick Doyle und besonders die wunderschönen Chorgesänge sind mindestens ein bis zwei Extra-Sterne wert.

Diesem sagenhaften Film wird man im Grunde nur gerecht, wenn man ihn immer wieder ansieht und das am Besten in der Originalsprache. Und überhaupt, habe ich schon erwähnt, dass Herr Shakespeare seine helle Freude an diesem Film gehabt hätte? (Ganz ohne Anmaßung ;-))

DVD:
Laufzeit ca.106 Minuten, 1.78:1, 16:9 Widescreen, Dolby Digital, Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch in Dolby Surround und Polnisch in Stereo, Untertitel in 13 Sprachen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Tatsächlich... Liebe wirkt wie der Marathonlauf aller romantischen Komödien, denn hier wetteifern nicht weniger als acht Liebespaare um die Aufmerksamkeit des Zuschauers, und jedes gewinnt dabei. Nachdem er innerhalb des Genres mit Filmen wie Vier Hochzeiten und ein Todesfall, Notting Hill und Bridget Jones. Schokolade zum Frühstück als Autor Erfolge feiern konnte, scheint es, dass der erstmalige Regisseur Richard Curtis genau so ist wie seine Drehbücher: Er will einfach nur geliebt werden und er würde alles Mögliche dafür tun.
In Tatsächlich... Liebe orchestriert Curtis ein kleines Wunder an romantischer Choreografie, er dirigiert eine hervorragende Riege von Stars und unbekannteren Schauspielern, die in London in Richtung Liebe und Weihnachtsfreuden stolpern. Darunter der Premierminister (Hugh Grant), der in seine Köchin verknallt ist, ein Witwer (Liam Neeson), dessen Sohn dem ultimativen Schuljungentraum hinterher jagt, ein Schriftsteller (Colin Firth), der sich in seine portugiesische Haushälterin verliebt, eine hingebungsvolle Ehefrau und Mutter (Emma Thompson), die sich um ihren wahrscheinlich untreuen Ehemann kümmert und eine Amerikanerin mit Liebeskummer (Laura Linney), die sich voller Verzweiflung zu einem Kollegen hingezogen fühlt.
Und es gibt noch mehr: Curtis wickelt sein Weihnachtspaket in genügend Happyends ein, um ein weiteres Dutzend Filme damit zu versorgen. Dass ihm dies derart unterhaltsam gelingt, ist zweifellos beeindruckend, aber er tut dies ziemlich schamlos, und es kommt einem der Gedanke, dass seine Fähigkeiten als Autor vielleicht besser bei Regisseuren aufgehoben sind, die sich nicht ganz so sehr beim Publikum einschmeicheln wollen. --Jeff Shannon

Produktbeschreibung

Tatschlich...Liebe - SAMT Edition DV

Stimmige Weihnachts- u. Liebeskomödie

4 von 5 Punkten
Mein faible für Episodenfilme in deren Handlung sich die Wege der Protagonisten kreuzen, wurde auch mit diesem entzückenden Film zufriedengestellt.

Inhalt:
Märchenhaft - der neue englische Premierminister verliebt sich in eine Angestellte und erteilt dem amerikanischen Präsidenten eine Abfuhr.
Zuversichtlich - ein Familienvater verliebt sich zwar ebenfalls in eine Angestellte, steht aber letztendlich zu seiner Familie.
Witzig - zwei Pornodoubles - keine Bange! Sie treiben es nicht! - es werden anhand dieses Pärchens lediglich die Kameraeinstellungen gemacht - entdecken ihre Liebe füreinander.

Weiters verfolgen wir die ersten Liebeswehen eines kleinen Jungen und das Aufarbeiten des Verlustes der geliebten Frau seines verwitweten Stiefvaters.
Mit einigen weiteren zwischenmenschlichen Episoden, die teils berührend, teils witzig sind, entsteht eine runde Geschichte, die am Flugplatz beginnt und endet.

Eine friedliche Liebeskomödie und ein sehr empfehlenswerter Film - auch, aber nicht nur - für die Vorweihnachtszeit.

Die Aufmachung in einem samtenen Schuber mit dezenter Goldprägung macht diese DVD zu einem Geschenktip für Verlobungen, Hochzeiten und natürlich jedem anderen Anlass.

Schön, Schöner, Tatsächlich...Liebe

5 von 5 Punkten
Der Film erzählt Story's von unterschiedlichen Menschen, die dennoch
miteinander verbunden sind. Jeder sucht und findet die Liebe, auch
wenn diese nicht immer von der Person erwiedert wird.
Es ist nicht wie ein anderer Liebesfilm, hier wird auch auf die Lach-
muskeln geziehlt. Einfach wunderbar.
5 Sterne!!

Die Gestaltung der Menüs sind schön animiert und das Cover der DVD ist
auch sehr nett anzuschauen. Die Extras sind recht nett, auch wenn diese
etwas flach ausfallen. Hier hätte ich mir ein schönes, gutes Making-of
und die Musikvideos (Sugababes, Girls Aloud, Kelly Clarkson) gewünscht.
Dafür ist die DVD-Hülle in einer schönen Roten-Samtbox. Leider ist der
DVD-Inhalt der gleiche geblieben. Mir ist auch der Preisunterschied für
diese Samt-Edition zu teuer.
Daher gibt es nur 4 Sterne.

Leider kann ich den Film nicht besser beschreiben. Mann muss diesen
gesehen haben! Eine klare Kaufempfehlung!

Enttäuschend, mit wenigen echten Höhepunkten

2 von 5 Punkten
Der Film zeigt am Schicksal verschiedener Menschen auf, wie sich die Sehnsucht der Liebe ihren Weg bahnt, trotz aller Hindernisse, aller Irrungen und Wirrungen. Schließlich löst sich zu Weihnachten (fast) alles in Wohlgefallen auf. - Zeitweise recht flache und oberflächliche, jedenfalls aber hoffnungslos naiv-romantische Darstellung, die jedoch gegen Ende zu einem relativen Höhepunkt innerhalb des beschriebenen Genres kommt. - Die Freigabe des Films ab 6 Jahren ist aufgrund der Freizügigkeit mancher Szenen schlechthin unverantwortlich! Eine Spezialausgabe als "Samt Edition" hat sich dieser Film inhaltlich nicht verdient.

Produktbeschreibung

Peters Friends - Arthaus Col. DV

Poetisch, fesselnd und starbesetzt!

5 von 5 Punkten
Das erste, das bei diesem Film wohl ins Auge sticht, ist die grandiose Besetzung (Hugh Laurie, Emma Thompson usw.) Zusätzlich ein charmanter, schwungvoller Beginn, bei dem die Freunde bei einer Aufführung in ihrer Collegezeit gezeigt werden - dann kommt der Schwenk: 10 Jahre später...

Peter lädt seine besten Freunde und ihre Partner zu Silvester in sein Landhaus ein - scheinbar unbegründet und einfach so. Dass jeder von ihnen mit Problemen zu kämpfen hat, merkt man schon zu Beginn des Films - die Schwierigkeiten werden aber erst langsam und raffiniert in Szene gesetzt, ohne dabei dramatisch überspitzt zu werden, und aufgedeckt. Genauso wie die Lösungen ihrer Probleme, die alle auf unterschiedlichste und manchmal auch eigenartigste, besondere - aber sehr sympathische - Weise gelöst werden. Wie zum Beispiel Maggies (Emma Thompson) Verwandlung oder wie Mary und Roger (Imelda Staunton und Hugh Laurie) ihre Eheprobleme lösen.

Zusätzliche agieren die Schauspieler seltsam vertraut, was wahrscheinlich daran liegt, dass ein Teil von ihnen tatsächlich alte Kommilitonen waren. Genau das ist es auch, was dem Film noch einen zusätzlichen Esprit verleiht.

Fazit: Unbedingt sehenswert! Schön, witzig, faszinierend und berührend!

Gelungen und absolut sehenswert

5 von 5 Punkten
Ein Film der durch seinen Humor, der gelegentlich auch mal etwas schwarz ausfällt, seine schauspielerische Leistung und einer netten Umgebung glänzt.
Zum Inhalt des Films muss man nicht viel sagen, die Geschichte ist leicht erzählt. Peter, der seine guten Freunde aus Studientagen seit langem nicht mehr gesehen hat, lädt alle auf das kürzlich von seinem verstorbenen Vater geerbte Anwesen ein um Silvester mit ihnen zu feiern. Auf dem Höhepunkt des Festes eröffnet er ihnen mehr unfreiwillig, dass er HIV Positiv ist.
Die darauf folgende Reaktion, sowie die Lebensgeschichten der Freunde und wie sich diese im Laufe der Zeit verändert haben werden schauspielerisch glänzend verpackt und dem Betrachter eingehend näher gebracht. Nicht zuletzt durch die hervorragende Regiearbeit von Brannagh. Darüberhinaus stimmt aber auch die perfekt besetzte Schauspielertruppe, mit einigen der besten Schauspieler die England zu bieten hat, voll in dieses Konzept.
Ein Film, auch wenn es abgedroschen klingt, bei dem für jeden etwas dabei ist.

Interessante Story, grandiose Spielleistung, rundum gelungen. Daumen hoch.