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Der Sommer des Jahres 2001 verspricht ein Sommer wie jeder andere zu werden im Big Apple New York. Nicht so für Jungunternehmer Tom Sterling (Josh Hartnett). Der gewiefte Geschäftsmann hat mit seinem technikbegeisterten Bruder Josh (Adam Scott) aus dem Nichts eine florierende Internetfirma aus dem Boden gestampft. Ein perfektes Team bilden die beiden Brüder, Josh kümmert sich als technisches Genie um die Interna, Tom als gewiefter CEO wickelt mit aalglatter Zunge jedem um den Finger und vertritt die Firma nach außen hin. Dabei hat Tom gar kein so großes Interesse am Fortbestand der Firma, viel mehr ist er daran interessiert, die Firma am Markt vorteilhaft zu positionieren um dann die Anteile gewinnbringend zu verkaufen. Ein Vermögen ist in greifbare Nähe gerückt, weniger als ein Monat trennt die Brüder von einem Leben in Saus und Prauss. Wenn da nur nicht die unkalkulierbaren Risiken der Spekulationsgeschäfte wären, denn der Firma geht das Geld aus. Die Sterling-Brüder müssen schleunigst Investoren finden und gleichzeitig die Kontrolle über ihre Firma behalten. Gar nicht so leicht, selbst für einen so begnadeten Verhandlungsexperten wie Tom. Zudem sorgt Ex-Feundin Sarrah  (Naomi Harris) für Aufregung. Tom muss sich entscheiden, welchen Weg er zu gehen bereit ist, doch eine viel größere Katastrophe bahnt sich an, die New York für immer zeichnen und eine ganze Nation traumatisieren wird.

9/11 beziehungsweise ?Nine Eleven?, der Anschlag vom 11 September 2001 auf die Twin Towers wurde vielfach als zweites Pearl Harbor bezeichnet, denn für viele Amerikaner geriet das Vertrauen in die eigene Unverwundbarkeit ins Wanken. Dementsprechend wurde dieses Ereignis auch in verschiedenen Filmen dramaturgisch oder auch dokumentarisch verarbeitet. ?Der Börsen-Crash? spielt zwar ebenfalls vor diesem Hintergrund, verwendet 9/11 aber nur als Kulisse für eine sonst eher von stimmungsvollen Charakteren vorangetriebene Handlung.

Der Börsen-Crash ist nach XX/XY der zweite abendfüllende Spielfilm von Regisseur Austin Chick. Trotz vergleichsweise geringerem Budget muss sich ?Der Börsen-Crash? nicht hinter 200 Millionen-Dollar-Blockbustern verstecken, weder in Bezug auf die Ausstattung als auch in der Wahl der Darsteller. Mit Josh Hartnett (Lucky # Slevin, Black Hawk Down, Sin City), Rob Torn (Men in Black 1+2, Senseless), Naomie Harris (Fluch der Karibik 1-3, Miami Vice), Robin Tunney (The Mentalist) und Musiker David Bowie hat sich eine hochkarätige Besetzung zusammengefunden, die den Zuschauer mitreißt. Dabei wird die Zeit des frühen 21. Jahrhunderts absolut glaubhaft dargestellt, eine Zeit, in der die USA von ihrer eigenen Unangreifbarkeit absolut überzeugt waren und der Internetboom einen Mann oder eine Frau mit einer guten Idee über Nacht ein Vermögen einbringen konnte. Damit zeigt ?Der Börsen-Crash? auch ein Stück Zeitgeschichte über Pionierstimmung im Internet und die ?Web Bubble?. Josh Hartnett als Tom Sterling ruft hier mit bewegten Reden in Erinnerung, mit welcher fast religiösen Hingabe das Internetgeschäft als heiliger Gral eines jungen Wirtschaftszweigs angesehen wurde?bis eben, so auch im Film, diese Blase durch ihre eigene Last zum Platzen gebracht wurde.

Der Börsen-Crash ist ein vielschichtiger Film und spricht daher auch ein vielschichtiges Publikum an. Er enthält viele Elemente und Stilmittel, wirkt dabei aber nie überladen oder konfus. Der Börsen-Crash  ist sowohl Drama als auch Wirtschaftsthriller ohne dabei eines der beiden Genres seicht darzustellen. Hier ist Regisseur Austin Chick ein Meisterwerk gelungen, das sich niemand entgehen lassen sollte.

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Eine seltsame Stimmung muss das Leben der Familien in den amerikanischen Vorstädten der 70er Jahre geprägt haben -- eine Stimmung zwischen Aufbruch und Abschottung, zwischen konservativem Beharren und zaghaftem Freiheitsdrang, wie sie Ang Lee in Der Eissturm heraufbeschworen hat. Diesem düsteren Wintermärchen hat nun Sofia Coppola mit The Virgin Suicides ein nicht minder düsteres Sommerstück zur Seite gestellt. Herrschte bei Ang Lee eine eisige Kälte, die die Familien erstarren und zerbrechen ließ, bestimmt hier eine ebenso unnatürliche und gefährliche Wärme das familiäre Klima.

Mr. und Mrs. Lisbon (James Woods und Kathleen Turner) lieben ihre fünf Töchter, doch sie können nicht mit den Sehnsüchten und Regungen der pubertierenden Mädchen umgehen. In ihrem Wunsch, die fünf zu beschützen, erdrücken die beiden sie. Als die Jüngste versucht, sich umzubringen, soll sich alles ändern. Nur ist die neue Freiheit, die Mr. und Mrs. Lisbon ihren Töchtern schenken, keine, und so gelingt der zweite Selbstmordversuch. Von diesem Moment an kann alles nur noch schlimmer werden.

The Virgin Suicides, Sofia Coppolas Verfilmung des gleichnamigen Romans von Jeffrey Eugenides, ist die Geschichte eines dunklen Mysteriums, erzählt wird sie von einem der vielen Jungen, die damals, in den 70ern, in die Lisbon-Mädchen verliebt waren. Noch mehr als 20 Jahre später kann er nicht verstehen, warum die fünf sich umgebracht haben. Der Film liefert dann zwar über seine Bilder und seinen Blickwinkel auf die Lisbons einige Ansätze für Erklärungen, aber auch sie können letztlich kein Licht in das schreckliche Dunkel dieser Familie bringen. Sofia Coppola ist auch gar nicht darauf aus, das Rätsel zu lösen. Ihr geht es um Stimmungen, um die Extreme zwischen denen Teenager hin und her schwanken. So lösen sich unbändige Lebensfreude und verzweifelte Todessehnsucht ständig ab.

Der Film sammelt Impressionen aus dem Leben in der Vorstadt, die sich dann zu einem hypnotischen Stimmungsbild zusammenfügen. Zugleich lässt Sofia Coppola ihren Darstellern die Freiheit, sich mit ganz unterschiedlichen Mitteln -- so weit es geht -- in das Innenleben vorzutasten. So wird The Virgin Suicides auf Grund des sensiblen Spiels von Kirsten Dunst als feenhafte Lux und James Woods', der hier als innerlich schwacher Mathematiklehrer mit all seinen typischen Manierismen bricht, auch zu einem überragenden Schauspielerfilm. --Sascha Westphal

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Eine Reihe von Filmregisseuren hat sich zuletzt im Zuge einer beeindruckenden Renaissance der Stücke Shakespeares angenommen, doch Tim Blake Nelson geht mit "O", seiner Highschool-Variante von Othello, einen entscheidenden Schritt weiter als all die anderen. Er führt hier Shakespeares Tragik und eine sehr zeitgenössische, geradezu explosive Hintergrundsituation mit dem hochdramatischen Gestus von Verdis Otello zusammen. So ist eine sehr freie und zugleich äußerst gewissenhafte Adaption entstanden, wie man sie in dieser Form noch nicht auf der Leinwand gesehen hat.

Odin James (Mekhi Phifer) ist ein Basketballstar und zugleich der einzige schwarze Schüler an der Palmetto Grove Academy, einer so renommierten wie exklusiven Privatschule. Die Welt um ihn herum liegt "O" regelrecht zu Füßen. Desi (Julia Stiles), die Tochter des Schuldirektors, liebt ihn bedingungslos, und Coach Goulding (Martin Sheen), sein Trainer, behandelt ihn wie seinen Sohn. Eine große Zukunft könnte vor ihm liegen, wären da nicht sein Hochmut, seine Eifersucht und der Neid von Hugo Goulding (Josh Hartnett), dem Sohn des Coachs.

Tim Blake Nelson hat nicht mehr als die grundlegenden Storyelemente von Othelloübernommen und sie in eine Geschichte integriert, die viel näher an unserer Gegenwart ist, als man es von anderen Highschool-Filmen kennt. Auch die Sprache seiner Figuren ist ganz und gar zeitgemäß. So verzichtet Nelson zwar auf die faszinierenden Effekte, die sich in Baz Luhrmanns Romeo und Julia und in Michael Almereydas Hamlet aus dem Kontrast zwischen modernen Schauplätzen und der Sprache Shakespeares ergeben, doch dafür wirkt "O" umso direkter. Mekhi Phifer, Julia Stiles und Josh Hartnett verstärken diesen Unmittelbarkeitseffekt noch durch ihr natürliches, aber auch sehr expressives Spiel.

Nichts in "O" erscheint künstlich oder konstruiert. Die Basketballszenen haben einen Drive und eine Dramatik, die einem den Atem verschlägt. Sie sind mehr als nur eine gelungene filmische Annäherung an einen Sport; ihre Dynamik, diese Mischung aus Kalkül und Kraft, aus geschickter Taktik und reiner Gewalt, wird zu einem Spiegel der Ereignisse jenseits des Spielfelds.

Tim Blake Nelson verzichtet auf jede vordergründige oder oberflächliche Gesellschaftskritik. "O" erzählt zwar auch von einem alltäglichen Rassismus, der das Leben in Amerika noch immer bestimmt, aber der ist nicht mehr so offensichtlich wie noch vor 30 oder 40 Jahren. Er sitzt tief und gut versteckt in den Vorstellungen der Weißen wie der Schwarzen; sein Gift wirkt nur schleichend, aber letztlich mit einer geradewegs entsetzlichen Konsequenz. --Sascha Westphal

• Abenteuer&Action

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Wie langweilig ist es, heute noch einen Film als "Tarantino-esk" zu bezeichnen? Das Dumme an der Sache ist nur, dass der Schuh bei einem solchen Fall wie bei Lucky No. Slevin einfach passt, und das Ergebnis ist alles andere als langweilig. Grausige Morde, trockene Sprüche, selbstreflektive Bezüge zur Popkultur, eine Reihe bekannter Darsteller und eine Menge durchstilisierter Produktionselemente pressen das Vorhaben in eine Form, die dem Anspruch einer Quentin-Tarantino-Hommage durchaus gerecht wird. Josh Hartnett ? der sich öfters mal als Muskelprotz ohne Hemd zeigt ? ist Slevin Kelevra, ein unglücksseliger Typ, der seinen Kumpel Nick in New York besucht. Aber Nick ist verschwunden, was zu einer wilden Achterbahnfahrt um verwechselte Identitäten führt, während der zwei Handlanger sich Slevin schnappen (er befindet sich in Nicks Wohnung, also muss er auch Nick sein) und ihn zu ihrem Boss (Morgan Freeman), dem Oberganoven, bringen. Der Boss kümmert sich nicht darum, dass Slevin behauptet, nicht der Richtige zu sein ? er will nur die 96000 Dollar zurück, die Nick ihm schuldet. Eines von mehreren Angeboten, die Slevin nicht ablehnen kann, besteht darin, dass er den Sohn des fiesen Erzfeindes des Bosses umbringt oder sich selbst eine Kugel einfängt. Dieser Erzfeind ist der Rabbi (Ben Kingsley). Aber Slevin ist keiner der klassischen Sündenböcke. Zur raffinierten Produktion, schlauen Wendungen und akademischen Verbeugungen von Bond, Hitchcock und obskuren alten Zeichentrickfilmen kommen noch Lucy Liu als sexy Leichenbestatterin, Stanley Tucci als besessener Polizist und Bruce Willis als gerissener Auftragskiller, der seine Finger überall drin hat. Dieses verworrene Puzzle über Rache und unterhaltsame Gewaltexzesse liefert beim einmaligen Anschauen fast zu viel an visueller und narrativer Vielfalt. Lucky Number Slevin steht nicht ganz auf gleicher Höhe wie ähnlich schlaue Thriller wie Memento oder Die üblichen Verdächtigen, aber auch hier freut man sich auf weitere Enthüllungen beim zweiten Anschauen. --Ted Fry

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Das Leben läuft nicht gut für Slevin (Josh Hartnett). Sein Gebäude und somit seine Wohnung wurde evakuiert, bei einem Überfall wurde ihm der Ausweis geklaut und er hat gerade seine Freundin beim Seitensprung ertappt. Er zieht kurzfristig in das Appartement seines Freundes Nick Fisher in New York um von Los Angeles und seinen Sorgen etwas Abstand zu gewinnen. Doch ein Unglück kommt selten allein und es soll alles noch schlimmer kommen. In der Unterwelt von New York regieren die beiden gefürchteten Grössen "The Rabbi" (Sir Ben Kingsley) und "The Boss" (Morgan Freeman). Die beiden waren einst Partner, sind aber zu Erzfeinden geworden und operieren von zwei Gebäuden aus, die sich direkt gegenüberstehen. Trotz ihrer Macht sind sie verfolgt von Paranoia und keiner hat seine Hochburg aus Angst vor dem anderen seit 20 Jahren je verlassen. Die Spannung zwischen den beiden wächst täglich. Um den Mord seines Sohnes zu rächen, plant der Boss einen Anschlag auf den Sohn des Rabbi, aber es soll nicht nach Mord aussehen. Um sein Problem zu lösen, engagiert der Boss den berüchtigten Killer Goodcat (Bruce Willis), dessen Plan ganz simpel ist: einen Glücksspieler zu finden, der dem Boss Geld schuldet und ihn zu zwingen, Rabbis Sohn zu töten. Ihr Ziel ist Nick Fisher.
In der Zwischenzeit lernt Slevin Nicks lebhafte und hübsche Nachbarin Lindsey (Lucy Liu) kennen, die eigentlich nur zufällig in Nicks Appartement kam. Dann klopft es an der Tür und des Bosses Abgesandte stehen vor der Tür um Nick Fisher abzuholen. Trotz Slevins heftigen Protesten bleiben sie unbeirrt davon überzeugt, er sei Nick Fisher. Sie bringen Slevin in die Festung des Bosses, der Slevin klarmacht, dass er nur von seinen Schulden freikommt, wenn er den Sohn des Rabbis beseitigt. Slevin ist schnell eingeschüchtert von den Männern des Bosses, die ihn ebenfalls für Nick Fisher halten. Es entwickelt sich ein Katz- und Maus-Spiel zwischen den beiden Unterweltgrössen - und Slevin mittendrin. Während all seiner Trips zwischen den beiden Gangsterbossen wird Slevin noch dazu vom New Yorker Polizisten Brikowski (Stanley Tucci) überwacht. Slevin und Lindsey, die sich sehr gut verstehen, merken dass sich die Schlinge immer enger zieht. Slevin muss dringend etwas tun, vielleicht sogar etwas Undenkbares, um diesem Albtraum aus Verwechslungen zu entkommen.

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