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Aus der Amazon.de-Redaktion

Eine Reihe von Filmregisseuren hat sich zuletzt im Zuge einer beeindruckenden Renaissance der Stücke Shakespeares angenommen, doch Tim Blake Nelson geht mit "O", seiner Highschool-Variante von Othello, einen entscheidenden Schritt weiter als all die anderen. Er führt hier Shakespeares Tragik und eine sehr zeitgenössische, geradezu explosive Hintergrundsituation mit dem hochdramatischen Gestus von Verdis Otello zusammen. So ist eine sehr freie und zugleich äußerst gewissenhafte Adaption entstanden, wie man sie in dieser Form noch nicht auf der Leinwand gesehen hat.

Odin James (Mekhi Phifer) ist ein Basketballstar und zugleich der einzige schwarze Schüler an der Palmetto Grove Academy, einer so renommierten wie exklusiven Privatschule. Die Welt um ihn herum liegt "O" regelrecht zu Füßen. Desi (Julia Stiles), die Tochter des Schuldirektors, liebt ihn bedingungslos, und Coach Goulding (Martin Sheen), sein Trainer, behandelt ihn wie seinen Sohn. Eine große Zukunft könnte vor ihm liegen, wären da nicht sein Hochmut, seine Eifersucht und der Neid von Hugo Goulding (Josh Hartnett), dem Sohn des Coachs.

Tim Blake Nelson hat nicht mehr als die grundlegenden Storyelemente von Othelloübernommen und sie in eine Geschichte integriert, die viel näher an unserer Gegenwart ist, als man es von anderen Highschool-Filmen kennt. Auch die Sprache seiner Figuren ist ganz und gar zeitgemäß. So verzichtet Nelson zwar auf die faszinierenden Effekte, die sich in Baz Luhrmanns Romeo und Julia und in Michael Almereydas Hamlet aus dem Kontrast zwischen modernen Schauplätzen und der Sprache Shakespeares ergeben, doch dafür wirkt "O" umso direkter. Mekhi Phifer, Julia Stiles und Josh Hartnett verstärken diesen Unmittelbarkeitseffekt noch durch ihr natürliches, aber auch sehr expressives Spiel.

Nichts in "O" erscheint künstlich oder konstruiert. Die Basketballszenen haben einen Drive und eine Dramatik, die einem den Atem verschlägt. Sie sind mehr als nur eine gelungene filmische Annäherung an einen Sport; ihre Dynamik, diese Mischung aus Kalkül und Kraft, aus geschickter Taktik und reiner Gewalt, wird zu einem Spiegel der Ereignisse jenseits des Spielfelds.

Tim Blake Nelson verzichtet auf jede vordergründige oder oberflächliche Gesellschaftskritik. "O" erzählt zwar auch von einem alltäglichen Rassismus, der das Leben in Amerika noch immer bestimmt, aber der ist nicht mehr so offensichtlich wie noch vor 30 oder 40 Jahren. Er sitzt tief und gut versteckt in den Vorstellungen der Weißen wie der Schwarzen; sein Gift wirkt nur schleichend, aber letztlich mit einer geradewegs entsetzlichen Konsequenz. --Sascha Westphal

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Das Fenster geht zwar nicht zum Hof hinaus in Mark Waters Hals über Kopf, aber was die junge Kunstrestaurateurin Amanda sieht, als sie von ihrer Wohnung aus zu ihrem Angebeteten herübersieht, ist nicht weniger beunruhigend als in Hitchcocks Thriller. Sie glaubt zu sehen, dass der charmante Jim Winston, der Mann ihrer Träume, eine andere Frau ersticht. Ein Verdacht, der sie nahezu wahnsinnig macht und der einer bis dahin recht konventionellen romantischen Komödie um Singles und Supermodels in New York einen unerwarteten Dreh gibt.

Mark Waters und seine beiden Drehbuchautoren, Ron Burch und David Kidd, spielen mit den typischen Elementen der Romanze, sie zitieren sie mit einem sehr deutlichen Augenzwinkern. Schon in dem Moment, in dem man Amanda (Monica Potter), die bisher nie Glück hatte mit den Männern und sich lieber in die akribische Restauration alter Kunstwerke flüchtet, und Jim (Freddie Prinze jr.), dessen jungenhaftes Lächeln eine Natürlichkeit verspricht, die unter den reichen und erfolgreichen Endzwanzigern der Metropole selten geworden ist, zum ersten Mal zusammen sieht, gibt es keinen Zweifel, die beiden sind füreinander bestimmt. Doch in den romantischen Komödien der 90er-Jahre sind so ziemlich alle möglichen Komplikationen schon einmal durchgespielt worden, die dem Glück eines solchen Paares im Wege stehen können, also wendet sich Mark Waters anderen Genres zu und verknüpft sie zu einer mal ziemlich derben, mal dezent bissigen Posse.

Nicht alles geht auf in Hals über Kopf, aber man hat seinen Spaß, wenn die an Ally McBeal erinnernde Amanda als Untermieterin in das Luxusappartement von vier Supermodels zieht, die sogleich versuchen, das Leben der Restaurateurin auf den Kopf zu stellen. Auch die Elemente aus Das Fenster zum Hof machen sich recht gut in dieser eigenwilligen Mischung, nur mit Anleihen aus Filmen wie Verrückt nach Maryübertreiben es Waters und seine Autoren etwas. Die drastischen Gags und Zoten rund um Toiletten und einen ziemlich großen Hund passen nicht so recht zu dem angenehm altmodischen Screwball-Ton, den gerade die ruhigen Szenen zwischen Monica Potter und Freddie Prinze jr. haben. --Sascha Westphal

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Von der Liebe, die schließlich alle Grenzen überwindet, die das Unmögliche möglich macht, erzählen beinahe alle amerikanischen Teenager-Dramen und -Komödien. Doch meistens ist die Liebe in ihnen ein Stoff aus Märchen und Pop-Songs, ein schöner bunter Traum, der uns die triste Wirklichkeit für einen Moment vergessen lässt. Auch in Thomas Carters Save The Last Dance finden sich Zwei, die weiße Primaballerina aus behüteten Verhältnissen und der in einem Ghetto groß gewordene Schwarze, die scheinbar Welten trennen, nur wird das Märchen hier vor einem überaus realen Hintergrund wahr.

Für Sara (Julia Stiles) lief alles so, wie sie sich das immer erträumt hatte, bis ihre Mutter bei einem Autounfall ums Leben kam. Nun lebt sie nicht mehr in einer schicken Vorstadt, sondern bei ihrem Vater in Chicagos South Side, eine weiße Außenseiterin unter Schwarzen und Latinos. Ihren großen Traum von einer Ballettkarriere hat sie verdrängt, schließlich ist ihre Mutter gestorben, als sie auf dem Weg zu Saras Vortanzen war. Aber dann lernt sie Derek (Sean Patrick Thomas) kennen, einen in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Schüler, der sie an HipHop heranführt und damit zum Tanzen zurückbringt. Seine Stärke gibt Sara neue Kraft. Nur müssen die beiden viel mehr als nur Saras Enttäuschungen und Schuldgefühle bezwingen.

Seit Beginn des neuen Jahrhunderts hat sich Hollywood wieder verstärkt den Verhältnissen in amerikanischen Städten zugewandt. Filme wie Girls United und Black & White, Forrester Gefunden und eben auch Save The Last Dance handeln von den Komplikationen und den Möglichkeiten, die sich aus dem Zusammenleben von Schwarz und Weiß ergeben. Auf den unterschiedlichsten Wegen nähern sie sich ihrem Thema an und plädieren dabei für mehr Toleranz und größere Offenheit. Dass diese zum Teil noch auf beiden Seiten fehlen, davon erzählt Thomas Carter äußerst eindringlich.

Die Liebe zwischen Sara und Derek, die von Julia Stiles und Sean Patrick Thomas mit einem untrüglichen Gespür für die Arroganz wie die Verletzlichkeit der Jugend verkörpert werden, provoziert nicht nur das geringschätzige Kopfschütteln einer blasierten Weißen in der U-Bahn, sie stellt auch das Selbstverständnis von Dereks Schwester und seinen Freunden in Frage, die ihre einzige Chance in der klaren Abgrenzung von den Weißen sehen. Nur kann eine solche Isolation letztlich keine Lösung sein. Deshalb muss am Ende das Märchen über die Realität siegen, damit sich auch in der Wirklichkeit etwas verändern kann. --Sascha Westphal

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Al (Freddie Prinze Jr.) und Imogen (Julia Stiles) erzählen abwechselnd die Geschichte ihrer am College begonnenen Romanze. Der Vater von Al, den Henry Winkler auf äußerst amüsante Art verkörpert, ist ein berühmter Koch mit einer eigenen Fernsehshow. Als bester Freund (Zak Orth) macht Karriere als Pornostar mit großen künstlerischen Ambitionen.

Die Dialoge wirken meist schal, die Geschichte gerät ständig ins Schwimmen, und es ist fast so, als ob der Film sich einfach nicht entscheiden könnte, ob er nun eine süßliche romantische Komödie oder doch lieber eine soziale Satire sein will. Zudem verliert sich Down to You, der in Deutschland unter dem Titel Den einen oder keinen im Kino lief, ständig in kleinen fantastischen Sequenzen, die streng genommen wirklich gar nichts mit dem Rest des Films zu tun haben.

Aber er hat auch seine Stärken. So bestechen alle Stars des Films, zu denen auch Selma Blair (die Entdeckung aus Eiskalte Engel) und Shawn Hatosy, der bisher vor allem in The Faculty aufgefallen ist, durch ihre liebenswerten Auftritte und durch ihr angenehmes, gut gepflegtes Äußeres. Außerdem ist der Soundtrack mit seinen Songs von Cibbo Matto, Yo La Tengo, dem jungen David Bowie und vielen mehr einfach nur hervorragend. --Bret Fetzer

Amazon.de DVD-Bewertung

Das Menü von Den einen oder keinen ist sehr nett animiert. So bekommt man, wenn man in die Kapitelauswahl geht den Eindruck, man bewege sich in einer Galerie, die aus von Imogen gestalteten Bildern besteht. Das ist für das Erste schon einmal sehr angenehm. Insgesamt betrachtet, ist die DVD im normalen Rahmen mit Zusatzmaterial ausgestattet. Neben einem, mittlerweile zum Standard gehörenden "Behind the Scenes" finden sich noch das Musikvideo It all comes down to you. Für alle Fans von Freddie Prinze jr., Julia Stiles und den anderen Darstellern im Film sei noch gesagt, dass die DVD zusätzlich zu den Star-Biografien jeweils ein Interview zu bieten hat. --Constanze Quanz

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