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Produktbeschreibung

Universum Film Edgar Wallace - Edition 1 DVD Box (4 Titel), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 18.11.04

Edgar Wallace von 1959-1961

4 von 5 Punkten
Eigentlich sind alle Filme in dieser Box gut, allen voran "Die Bande des Schreckens", ein sehr spannender Film mit null Logik. Was einen richtig guten Edgar Wallace ausmacht, ist die Musik und der Spannungsaufbau. Alle beiden Faktoren sind in diesen 4 Filmen passabel bis gut. Nur die Musik ist schlimm, aber es kommen noch bessere...
Punkteverteilung:
Der Frosch mit der Maske: 4/5 , nervige musik, klasse Schauspieler
Die Bande des Schreckens: 5/5 , nervige Musik, brodelnde Spannung
Der grüne Bogenschütze: 3,5/5 , etwas zu lachhaft...
Der rote Kreis: 4/5 , guter Film

English subtitles

4 von 5 Punkten
Wonderful series - however English speaking buyers should be aware that contrary to what is said in the listing one of the films in this box - Der Grune Bogenschutze - does not have english subtitles.

Ein absolutes Muss für jedes Wohnzimmer!

5 von 5 Punkten
Unbedingt kaufen! Es lohnt sich garantiert! Wer bisher kein Fan von Edgar Wallace war oder sich für Krimis der sechziger Jahre interessierte wird es hier werden!
Schauspieler wie Joachim Fuchsberger, Klausjürgen Wussow, Eddi Arent oder Gert Fröbe brillieren in den Rollen von Schurken und Gesetzeshütern.
Meiner Meinung nach sind "Der Frosch mit der Maske" und "Der Rote Kreis" die absoluten Highlights! "Die Bande des Schreckens" ist ebeso eine nette Ergänzung wie "Der grüne Bogenschütze". Letzterer war kein so großer Film wie die anderen, konnte aber das nahezu perfekte Bild dieser Edition nicht trüben!

Eine der besten Boxen der Serie!

5 von 5 Punkten
„Hallo, hier spricht Edgar Wallace!“ Endlich gibt es mal alle Edgar Wallace-Klassiker zusammengefasst in einer zudem auch noch sehr schönen DVD-Box. Wenn man mehrere der Boxen zusammen ins Regal stellt, ergibt sich auf der Rückseite ein fortlaufendes Bild – ein netter Gimmick am Rande :-)
Wie auch immer, zu der Filmreihe selbst braucht man wohl nicht mehr viel sagen, wohl jeder von uns hat irgendwann schon mal einen Edgar-Wallace-Krimi gesehen, griffige Titel wie „der grüne Bogenschütze“, „der schwarze Abt“ „der rote Kreis“, „der Bucklige von Soho“, „die seltsame Gräfin“ und wie sie alle heißen, bleiben einem ein Leben lang im Gedächtnis. Die Edgar-Wallace-Reihe ist immerhin die erfolgreichste Kinofilmreihe aller Zeiten. Skurrile Charaktere, großartige Schauspieler, abenteuerliche Handlungsstränge und natürlich dieser fesselnde 60er-Jahre-Schwarz-Weiß-Film-Charme machen jeden einzelnen Film zu einem unvergleichlichen Erlebnis. Highlight natürlich immer Klaus Kinski und Eddi Arent!
In jeder Box sind 4 Filme, wobei die Verpackung manchmal doch etwas schlecht ist. Gelegentlich sind die DVD-Hüllen-Inlays schief abgeschnitten oder die Schutzfolie zerknittert und schief eingeklebt. Das könnte man bei dem Preis beanstanden, ich persönlich finde so was zwar ärgerlich, aber nicht so wichtig. Dazu gibt’s immer eins sehr schön aufgemachtes Booklet, das einige zusätzliche Informationen bereithält. Auf den DVDs selbst gibt’s dann noch die Original(!) Kino-Trailer, die für heutige Verhältnisse unglaublich schlecht gemacht sind ;-) aber gerade dadurch ihren unvergesslichen und ganz besonderen Charme entfalten.
Aber jetzt konkret zu den Filmen dieser Box:
“Der Frosch mit der Maske“: Sicherlich ein echter Klassiker unter den Wallace-Krimis. Eine solide spannende Geschichte in herrlicher absurd-abstruser Edgar-Wallace-Manier (wer würde sich heutzutage noch mit solch einer bizarren Maske vermummen? :-) )
“Der rote Kreis“: War für mich eher ein unbekannter Film, ist mittlerweile aber einer meiner Lieblings-Wallace-Krimis. Unglaublich spannende Story mit einem herrlichen überraschenden Ende!
“Die Bande des Schreckens“: Sicherlich nicht einer der besten Wallace-Krimis, aber doch ganz solide. Herrliches 60er-Jahre Techtemlechtel zwischen Joachim Fuchsberger und Karin Dor.
“Der grüne Bogenschütze“: Ein weiterer Klassiker. Ein wunderbarer Gert Fröbe als fieser Amerikaner in England. Herrlich abstruse Geschichte!
FAZIT: Über die Filme selbst kann man natürlich – wie immer – streiten. Der eine findet den einen ganz toll, der andere findet den gleichen totlangweilig, also natürlich kann so eine Rezension immer nur ein sehr subjektives Urteil sein. Meiner Meinung nach eine der besten Boxen – die alten Filme sind halt doch die Besten…. Aber mit „der grüne Bogenschütze“ und „der Frosch mit der Maske“ wieder zwei großartige Klassiker in dieser Box! Klare Sache: Fünf Sterne!

Macht einfach Freude

5 von 5 Punkten
Finde es toll, dass es endlich die Edgar Wallace Filme auf DVD gibt und dass sie schwarz/weiss sind erhoeht nur den Charme. War schon immer ein Fan von Edgar Wallace und habe seinerzeit sogar die Schule geschwaenzt um seine Romane zu lesen. Diese Box No. 1 ist sehr gut, No. 2 ebenfalls, aber dann laesst es leider nach. Habe trotzdem die volle Sammlung gekauft, umsomehr als auch der Preis wieder vernuenftiger geworden ist. Fuer alle Wallace Anhaenger sehr zu empfehlen. Die Schauspieler sind gut und man hat besonders Freude an Eddi Arent, der in jedem Film, immer wieder in anderen Rollen, vorkommt und dessen Ausdrucksweise einfach zu komisch ist. Spannung ist gewaehrt und man sieht eben gerne wieder diese Filme aus den 60ger Jahren.

Produktbeschreibung

Die Kultfilme von Karl May endlich aufwändig restauriert auf DVD! Jede Collector's Box enthält 3 DVDs im exklusiven Digipak DVD 1 "Winnetou I" 1963, ca. 97 Min Der Beginn einer großen Freundschaft im weiten Wilden Westen. Old Shatterhand, Abgesandter der Great Western Railroad, soll die finsteren Pläne des Banditen Santer durchkreuzen. Dieser plant den Bau einer Eisenbahntrasse durch das Apachengebiet und nimmt dafür den stolzen Sohn des Apachenhäuptlings, Winnetou, gefangen. Old Shatterhand rettet beherzt Winnetou und die beiden bekämpfen gemeinsam den Banditen ... / DVD 2 "Winnetou II" 1964, ca. 91 Min Nach dem Tode seines Vaters hat sich Winnetou zur Lebensaufgabe gemacht, einen dauerhaften Frieden zwischen Siedlern und Indianern zu stiften und so unnötiges Blutvergießen zu vermeiden. Heldenhaft bekämpfen Winnetou und Old Shatterhand Banditen, die das gute Verhältnis zwischen Regierung und Indianern zerstören wollen. So ist der Friede gerettet und die beiden Freunde reiten neuen Abenteuern entgegen ... / DVD 3 "Winnetou III" 1965, ca. 89 Min Wieder bedrohen geldgierige Banditen den Frieden zwischen Indianern und Weißen. Um den Frieden wiederherzustellen, reiten Winnetou und Old Shatterhand zu aufständischen Indianern. Doch die Situation eskaliert und die beiden Retter landen am Marterpfahl, von dem sie in letzter Sekunde gerettet werden. Doch vor seinem Schicksal kann Winnetou nicht gerettet werden ...

SUPER-Box !!

5 von 5 Punkten
Als die Winnetou-Filme Anfang der 60er Jahre aktuell waren, hatte ich kein Interesse an Western "Made in Germany". Das waren eben keine US-Western und man sah ja deutlich, das sie dort auch nicht gedreht wurden!
Sehr viel später, als man von diesen Filmen immer wieder mal ein Stück gesehen hatte, schaute ich das auch mal ganz. Allein wegen dem Soundtrack von MARTIN BÖTTCHER!
OHNE diese Musik wären die Winnetou-Filme sicher nicht das geworden, was sie heute sind - nämlich absoluter KULT !!
Insbesondere der Vorzeige-Apache PIERRE BRICE!
Weitab von ihrem Heimatland, hat dieser Darsteller dem Image der Indianer ein ganz neues POSITIVES Ansehen verpaßt!
Kurz: Die EUROPÄER sind über Amerika hergefallen und haben alles niedergemetzelt, was sich ihnen vermeintlich entgegenstellte! Nicht die Indianer! Denn es war IHR Land und nicht das der Cartwrights!
Die GESAMTE Winnetou-Kollektion kann man OHNE BEDENKEN Jedermann empfehlen!
Diese Filme kann man immer wieder mal sehen und sieht sie immer wieder aus einem etwas anderem Blickwinkel!

DAMALS ... ein grandioses Filmwerk

5 von 5 Punkten
...dem Vorrezensenten folgend: Es gibt nur ein klares JA oder NEIN.

Um diesen Film jedoch gerecht zu beurteilen, sollte man sich in die Radebeuler Karl May Welt sowie in die Möglichkeiten und Gepflogenheiten des Films in den und der 60er Jahren versetzen.

Nach dem 1ten KarlMay-Film überhaupt, "Schatz im Silbersee" (1962), in dem Harald Reinl bereits Lex Barker und Pierre Brice so erfolgreich etablierte, drehte er 1963 Winnetou I als 1ten Film der Trilogie ab.

Diese, aus der Feder eines Sachsens entstandene Blutsbrüderschaft hatte die Welt bewegt und viele Kinder- und Erwachsenenherzen erregt, fasziniert und "gefangen" genommen. Wenn auch nicht die erste Karl May Erzählung ("Durch Wüste und Harem", auch "Durch die Wüste" - 1892), so errangen die Erzählungen Winnetou I-III (1893) wohl mit die meiste Aufmerksamkeit in der Weltöffentlichkeit.

Legendäre Landschaften, begleitet mit einer stereophonen, völlig neuartigen und unvergessenen Musik von Martin Böttcher als Spiegel der unendlichen Weite und Schönheit der Natur sowie der Großartigkeit der edlen und gerechten und harten Männer, bildeten den großartigen Rahmen und den farbgewaltigen Hintergrund, vor und in dem Reinl seine Akteure so majestätisch, kämpferisch und dreist agieren lies. Wer diese Zeit des Kinos kennt, wird sich an die Macht dieser Bilder erinnern und an ihre fesselnden Geschichten um Gut + Böse und Liebe + Hass und um die so dringend erwartete, aber immer erst in letzter Sekunde ausgleichende Gerechtigkeit.
Es ist eine wunderbar gelungene Neuauflage dieser 1963, 1964 und 1965 gedrehten Trilogie, nicht nur für Liebhaber

nb:
Die digitale audiovisuelle Überarbeitung der Filme dieser Box ist eine Meisterleistung.

Für Fans ein Muss!!!!!

5 von 5 Punkten
Ich habe die Box an meinen Mann verschenkt - das Geschenk war ein Volltreffer. Denn bei keinem echten Fan darf diese Box fehlen. Was für ein Vergnügen ohne Pause bei super Qualität zu jeder Zeit Winnetou schauen zu können ......ein Traum.

Englisch

4 von 5 Punkten
Bin eigentlich vollauf zufrieden mit der Collection, jedoch gibt es einen großen Mangel. In der Beschreibung wird angegeben, dass die DVD auch in Englisch angesehen werden kann (sogar mit Englischem Untertitel), jedoch ist das nicht der Fall! Eine große Enttäuschung, da ich den Film gerne Mal auf Englisch gesehen hätte.

Schöner und besser gehts nicht mehr...

5 von 5 Punkten
Bereits die 2002 von Kinowelt veröffentlichte WINNETOU-Box zeigte die Filme in zuvor nicht gekannter Bild u. Tonqualität und wieviel Arbeit bei der Restauration des stellenweise arg mitgenommenen Filmmaterials investiert wurde. Nun hat sich Universum der Reihe angenommen und Laufstreifen sowie Verschmutzungen, die u. a. noch bei WINNETOU 1 zu sehen waren entfernt. Das Bild ist hervorragend. Der Ton hat einen guten 5.1 Upmix bekommen und wirkt dadurch etwas räumlicher, doch Soundwunder kann, darf und muß man hier nicht erwarten. Eine gelungene Wiederveröffentlichung in einer tollen Verpackung zu einem günstigen Preis.

Produktbeschreibung

Warner Home Bullit, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 14.12.00

Aus der Amazon.de-Redaktion

San Francisco ist im Laufe der Jahre schon oft der Schauplatz atemberaubender Autoverfolgungsjagden in Filmen gewesen, doch dieser Thriller aus dem Jahr 1968 muss erst einmal geschlagen werden, wenn es um Bleifuß-Action über die steilen Hügel der Stadt mit der Golden-Gate-Bridge geht. Die außerordentliche Verfolgungssequenz erhielt den Oscar für den besten Schnitt, doch auch der Rest des Films ist wirklich gut. Bullitt ist das perfekte Starvehikel für einen coolen Burschen wie Steve McQueen (Getaway, Das Kanonenboot am Yangtse-Kiang), der hier einen zähen und beharrlichen Polizeiermittler spielt -- gibt es eigentlich auch mal andere als diese Sorte? -- dessen Auftrag es ist, die Mörder des Kronzeugen in einem wichtigen Gerichtsverfahren aufzuspüren. Regisseur Peter Yates (Die Tiefe, Krull) ging an die Geschichte mit der Betonung absoluter Authentizität heran und drehte an unterschiedlichen Originalschauplätzen in San Francisco. Jacqueline Bisset (Mord im Orient-Express, Airport) und Robert Duvall (Nur noch 60 Sekunden, Tage des Donners) sind in frühen Rollen zu sehen und Robert Vaughn (Solo Für O.N.K.E.L., Die glorreichen Sieben) mimt die kriminelle Hauptperson, die all die tödlichen Fäden dieser verwickelten Handlung in den Händen hält. --Jeff Shannon

Amazon.de DVD-Bewertung

Als Bonus enthält die DVD eine Reihe von Bild- und Texttafeln mit biografischen und filmografischen Daten zu den sieben Hauptdarstellern sowie zu den Autoren und dem Regisseur. Weitere Texte geben Einblicke in den Filmdreh und informieren über die Filmpreise, die Bullitt gewann. Eine kleine Lektion in der Geschichte des Filmmarketings geben der zeitgenössische Kinotrailer sowie die zehnminütige Fernsehdokumentation "Steve McQueen's Commitment to Reality" aus dem Jahr 1968. Zunächst etwas reißerisch wird hier über die totale Authentizität des Filmes berichtet, die durch Originalschauplätze -- also nicht durch Studiobauten -- erreicht wurde. Und tatsächlich erkennt man, dass die Botschaft, damals seien die Filmstars noch Helden und der Dreh ein Abenteuer gewesen, nicht ganz übertrieben ist: Die Aufnahmen von den Vorbereitungen der legendären Autoverfolgungsjagd und deren Ausführung sind so spannend wie der Film selbst.
Dem Alter des Materials entsprechend ist der englische Originalton nur in Dolby Surround Stereo, die Synchronisationen in Deutsch und Spanisch gerade einmal in Mono. Es gibt 19 Untertitelversionen in europäischen Sprachen sowie spezielle deutsche und englische Fassungen für Hörgeschädigte. --Alexander Röder

klassiker des actionfilms

4 von 5 Punkten
"bullitt" - ein klassiker des actionfilms aus dem jahre 1968 - wirkt in unserer zeit der computeranimationen und der schnellen schnitte zwar ein wenig angestaubt , kann aber immer noch vortrefflich unterhalten.
das liegt zum einen an der gemächlich erzählten aber spannenden story und zum anderen natürlich an der legendären verfolgungsjagd zwischen einem 1968èr ford mustang fastback und einem dodge charger R/T durch die straßen von san francisco.
diese 10 - minütige , genial geschnittene sequenz benötigte eine drei-wöchige drehzeit bei der zwei charger und ein mustang verschlissen wurden - da blutet jedem autofreak das herz - aber dafür ist sie wirklich das highlight des films geworden.
der krimiplot über den von der polizei zu beschützenden kronzeugen ist wendungsreich inszeniert - obwohl man sich natürlich schon fragen muß warum solch ein wichtiger zeuge nur jeweils von einem beamten begleitet wird - aber na ja - schwamm drüber.
es hält sich immer noch die vermutung das autonarr steve mcqueen während der gesamten verfolgungsjagd höchstselbst am steuer des mustangs gesessen hätte - das stimmt meines wissens nur bedingt - die besonders schwierigen szenen erledigte der populäre stuntman bud elins - das soll aber stevi`s leistung in keinster weise schmälern.
"bullitt" erhielt einen oscar für den besten schnitt und wurde außerdem im jahre 2007 in die "national film registry" aufgenommen - eine ehre die nur besonders erhaltenswerten filmen zuteil wird.

fazit : ein klassiker der die art wie in den 70èr jahren filme gemacht wurden optimal rüberbringt und durch den satten motorensound die boxen zum klirren bringt .

Grosses Kino

5 von 5 Punkten
Bullit ist ein Meilenstein der Filmgeschichte, da der Film mit optischen und akustischen Stilismen hantiert, die bis dato so nicht zu entdecken waren. Die Musik von Lalo Schifrin gehört zu den besten Werken des Komponisten und Steve Mc Queen ist eine Idealbesetzung, weil er die Unterkühltheit des Filmes auf elegante Weise steigert.

Die Mutter aller Verfolgungsjagden

4 von 5 Punkten
Hier geht es ab. Und zwar richtig und immer schön Vollgas geben. Das sind die wesentlichen Aussagen über diesen wirklichen Filmklassiker. Der absolute Höhepunkt ist natürlich die Verfolgungsjagd. Es gibt die standartmäßigen Extras. Wobei mir natürlich die englischen Trailer am besten gefallen. Überhaupt ist der Film in englischen Original wesentlich besser als die deutsche Synchro. Und außerdem ist der Preis für mich ein weiteres Kaufargument.

Schwacher Film aber das Bonusmaterial ist ein Geheimtip!

4 von 5 Punkten
Ich hatte Bullitt noch nie zuvor gesehen und habe mir dank des günstigen Preises diesen "Blindflug" gegönnt. Die berühmte Verfolgungsjagd enttäuscht nicht! Die Inszenierung ist erstaunlicherweise meiner Meinung nach immer noch spannender gelungen als die meisten Autoverfolgungsjagden, die man heutzutage im Kino sieht. Das liegt wahrscheinlich daran, dass viele Aufnahmen aus der Ich-Perspektive aus dem Auto hinaus gedreht wurden. Anstatt Geschwindigkeit durch viele Schnitte "vor zu täuschen", ist hier alles echt!

Der Film selbst hat mich kalt gelassen. Die Charaktere wirken meistens teilnahmslos, die Geschichte ist überhaupt nicht interessant und das Erzähltempo ist so flott wie eine Schnecke im Wüstensand. Ich will hier keinem Fan auf die Füße treten aber das ist einer dieser "Klassiker", die aus heutiger Sicht hoffnungslos angestaubt wirken.

Warum also vier Sterne? Wegen des Bonusmaterials. Diese HD DVD kommt mit zwei Dokumentationen in Spielfilmlänge (noch dazu in HD)! Eine über Steve McQueen (die ich noch nicht angeschaut habe) und eine über Filmschnitt. Wer sich für das Filmhandwerk interessiert, der wird diese Doku lieben, denn sie enthält Interviews mit vielen legendären Cuttern wie Walter Murch und Michael Kahn und berühmten Regisseuren wie Ridley Scott, James Cameron, Steven Spielberg usw. In zwei Szene kann man sogar Walter Murch direkt beim Schneiden zuschauen.

Diese Dokumentation hat den Kauf für mich voll gerechtfertigt und über den eher schwachen Film hinweggetröstet.

Ganz gut!

3 von 5 Punkten
Der Film gefällt ganz gut, er ist relativ spannend und actionreich und Steve McQueen passt sehr gut in seine Rolle. Doch diese Rezension ist weniger dem Film sondern eher der Bildqualität der HD-DVD gewidmet. Die HD-Version des Films überzeugt leider nur teilweise. Viele Szenen, insbesondere dunkle sind sehr unscharf und kontrastarm. Während andere aus diesem Gesamtbild herausspringen. So zum Beispiel die Autoverfolgungsjagd, die durchaus scharf und nett anzusehen ist.
Mein Fazit: Wer zu hohe Anforderungen ans Bild stellt wird enttäuscht, doch der Film an sich ist wirklich gut und zu diesem Preis durchaus kaufenswert!

Produktbeschreibung

Paramount Sabrina, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 02.10.08

Aus der Amazon.de-Redaktion

Audrey Hepburn (Frühstück bei Tiffany) spielt die reizende junge Sabrina -- die Tochter eines Chauffeurs --, die hoffnungslos in den Playboy David Larrabee (William Holden) verliebt ist. Bei diesem handelt es sich um den jüngeren Sohn der reichen Familie auf Long Island, für die ihr Vater arbeitet.
Um Sabrina ihren Jammer vergessen zu lassen, wird sie per Schiff zu einer Kochschule nach Paris verfrachtet. Während sie dort weilt, freundet sie sich mit einem Baron an, der ihr ein wenig Kultur nahe bringt -- und sie ermutigt, ihren kindlichen Pferdeschwanz abzuschneiden. Bis zu ihrer Rückkehr nach New York hat sich Sabrina in eine kultivierte Frau verwandelt; dort angekommen, ist David wie verzaubert von ihr. Wie auch immer, sein älterer Bruder Linus (Humphrey Bogart) hat bereits Davids Hochzeit mit einer anderen Frau arrangiert, um eine Geschäftsverbindung zu besiegeln und muss somit David von Sabrina abbringen. Um dies zu bewerkstelligen, übernimmt Linus die Aufgabe, seinerseits um sie zu werben.
Sabrina strotzt vor großartigen Dialogen ("Eine Frau, die glücklich verliebt ist, lässt das Soufflee verbrennen; eine Frau, die unglücklich verliebt ist, vergisst, den Ofen anzuschalten.") und wundervollen schauspielerischen Leistungen: Man muss ihn einfach als romantisches Meisterwerk bezeichnen. Ebenso erfreulich anzuschauen ist das Remake aus dem Jahr 1995, mit Julia Ormond und Harrison Ford in den Rollen von Hepburn und Bogart. --Jenny Brown

"Es war einmal ..."

5 von 5 Punkten
Trotz oder gerade wegen des Disputs am Set zwischen Billy Wilder (der eigentlich Cary Grant haben wollte) und Humphrey Bogart gelang ein sehenswerter und reizvoller, für die damalige Zeit durchaus moderner Film, genährt vor allem vom schauspielerischen Kontrast zwischen einer hinreißend charmanten und verzaubernden Hepburn (als 25jährige, nach "Ein Herz und eine Krone" oscarprämiert, in ihrem 2ten, großen Film) und einem brummbärigen und sauerminischen Bogart.

Im Rausch von Champagner, Reichtum, Haute Couture, Partys, Luxusautos und schönen Augen sowie in der fantastischen Darstellung der so verschiedenen Charaktereigenschaften seiner Akteure ist "Sabrina" mit seiner melodramatischen Zuspitzung der Ereignisse ein gelungenes, romantisches, tragisches und zugleich komödiantisches Drama mit einer, zweifellos im Mittelpunkt stehenden Hepburn, verträumt und verletzlich sowie lebensbejahend und -mutig, als die Verkörperung der kindlichen Romantik und der zarten Anfänge der Emanzipation der Frau.

... ein 1954 nach dem Theaterstück von Samuel Taylor großartig inszeniertes, mehrfach prämiertes, wunderschönes Märchen mit einer Traumbesetzung und einem unvergesslichen, für Wilder so typischen Humor

SABRINA

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einer der bezaubernsten Filme die es gibt! Er ist hervorragend gespielt mit sehr viel HUMOR aber auch mit sehr viel LIEBE! Diesen Film sollte man gesehen haben!

Unvergessliche Audrey Hepburn

5 von 5 Punkten
Obwohl der Film nun schon mehr als 50 Jährchen auf dem Buckel hat wirkt sein Charme auch heute noch. Audrey Hepburn als Sabrina, die als Chauffeurstochter zuerst dem einen Sohn und dann dem anderen Sohn der Familie Larrabee ordentlich den Kopf verdreht ist einfach unvergesslich.
Auch kann ich meiner Vorrezesentin nicht recht geben: Humphry Bogart mimt den steifen kalten Geschäftsmann Linus einfach hinreissend.
Die aufgelegte Ausgabe des Films mit Julia Osmond und Harrison Ford hingegen ist nur peinlich!!!
Wer diesen Film mag, dem empfehle ich außerdem noch "Ariane - Liebe am Nachmittag" - ebenfalls mit der Hepburn.

Tiefpunkt

1 von 5 Punkten
Audrey Hepburn spielt ihre Rolle mit großer professionalität, was das drittklassige Skript leider nicht aus dem Morast heben kann.
Man kann Humphrey Bogard nicht vorwerfen seine Rolle völlig unglaubwürdig zu spielen. Er liebte gute Filme und wurde zu dieser Rolle wahrscheinlich mit Geld gezwungen.

Filmgeschichte zwischen Romantik und Humor

5 von 5 Punkten
Wer Audrey Hepburn liebt, wird auch Sabrina mögen. Die 1954 gedrehte Komödie unter Regie von Billy Wilder ist der legendären und charismatischen Schauspielerin wie auf den Leib geschnitten. Die Verwandlung Sabrinas von der unscheinbaren Chauffeurstochter zur verführerischen Lady, die allen Männern den Kopf verdreht, ist äussert gelungen und witzig dargestellt. Ohne Zweifel ist es Sabrina (Audrey Hepburn), welche den Film und die darin dargestellte Geschichte beherrscht. Die anderen Rollen bringen zum Teil zwar zusätzlichen Witz (insbesondere der herrliche französische Kochlehrer oder Papa Larabee), scheinen aber doch nur Rahmen für das schöne Bild zu sein.
"Sabrina" ist voll von vielen witzigen Sätzen, die als Zitate in die Filmgeschichte eingingen ("a woman who is happily in love, burns the souffle, a woman who is unhappily in love, forgets to turn on the oven"). Die Sprache der Erzählerin und der Darsteller ist zweifellos einer der grössten Pluspunkte des Films, weshalb es auch unbedingt empfehlenswert ist, "Sabrina" im englischen Originalton anzuschauen.
Insgesamt ist "Sabrina" zweifellos einer der gelungensten Filme mit Audrey Hepburn und jedem zu empfehlen, der sie und Filme aus dieser Zeit mag. Auch wenn das Ende etwas gar romantisch wird, regt die Geschichte durchwegs viel zum Lachen an und ist eine der erfrischendsten Liebeskomödien, die ich je gesehen habe. Fünf Sterne für "sehr empfehlenswert".

Produktbeschreibung

Kinowelt 12 Uhr Mittags - High Noon, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 01.11.99

Ein Titan unter den Western

5 von 5 Punkten
Fred Zinnemann wusste schon, mit wem er da arbeitete: Gary Cooper und Grace Kelly in den Hauptrollen. Die Musik von Dimitri Tiomkin. Dazu eine archaische Story - gradlinig und clean. Ich finde, man hat es visuell hauptsächlich Gary Cooper zu verdanken, dass dieser Film zu einem Meilenstein der Filmgeschichte wurde. Das Spiel seiner Augen im Close-Up, diese Ruhe und Gelassenheit, geradezu Coolness. Gepaart mit diesem angenehmen Understatement macht ihn zu einer der glaubwürdigsten Figuren des amerikanischen Westens. Für mich einer der besten Filme aller Zeiten.

Ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Die Handlung sei kurz skizziert: Sheriff Will Kane hat gerade geheiratet, als er erfaehrt, dass Frank Miller vorzeitig entlassen wurde. Dieser Moerder, den der Sheriff vor Jahren selbst hinter Gitter brachte, ist nun unterwegs zu ihm, um sich zu raechen. Wird Kane fluechten oder standhalten? Nach kurzem Schwanken entscheidet er sich zu bleiben. In den naechsten zwei Stunden muss er aber feststellen, dass keiner der braven Buerger beim anstehenden Showdown Feuerhilfe leisten will.
Was der Zuschauer nun sieht ist nicht einfach nur ein Western, sondern ein Film ueber die ganz grossen Themen: Liebe und Hass, Mut und Feigheit, Treue und Verrat, Individualismus und Herdentrieb. Es ist ein Film aus der Zeit vor postmoderner Beliebigkeit. Es gibt ein klares Konzept der Welt, und die ist so wie sie eben ist, naemlich voller Gefaehr und Schlechtigkeit, aber aufrechte Maenner koennen Ordnung schaffen.
Der Film ist aufgebaut wie ein geschlossenes Drama: die Handlung spielt an nur einem Ort, es gibt nur eine kontinuierlich fortschreitende Zeit ohne Vor- und Rueckblenden, und es gibt nur einen Handlungsstrang, der konsequent durchgehalten wird. Das gibt dem Film Dichte und Intensitaet. Darueberhinaus ist der Film in Echtzeit gedreht, ein weiteres spannungssteigerndes Moment. Die Entscheidung faellt, wie der Titel schon andeutet, um 12.00 Uhr mittags, dann wenn die Sonne in ihrem Scheitelpunkt steht. Nach so viel Suspense hat es der Zuschauer auch verdient "erloest" zu werden.
Besonders beeindruckend finde ich, wie das Opus mit einfachsten Mitteln Atmosphaere schafft und grosse, allgemeingueltige Aussagen macht. Sehr schoen ist die Szene am Bahnhof, als die Ex-Geliebte des Sheriffs, ein leichtes Maedchen aus Mexiko, im Zug davonfaehrt, waehrend seine Angetraute (wunderbar gespielt von Grace Kelly) beschliesst, zu ihm zurueckkehren und ihm beizustehen: wahre Liebe und oberflaechliche Beziehung, in einem Moment ist alles klar. Auch die Spielweise Coopers ist sehr sparsam. Er spricht nur wenig, aber Mimik und Gestik des knochigen Huenen sagen alles.
Der Film schafft es durch Wiederholungen Spannung und Rhythmus zu schaffen. Immer wieder sehen wir die Pendeluhr, die das unerbittliche Verrinnen der Zeit anzeigt. Immer wieder sehen wir auch die wartenden Gangster am Bahnhof, die auf ihren Anfuehrer Frank Miller und den Showdown warten. Einen weiteren Pulsschlag bekommt der Film von der duester-melancholische Musik Tex Millers: Do not forsake me. Da kann der Zuschauer nur noch mitfiebern.

Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'

5 von 5 Punkten
Als der gebürtige Wiener Fred Zinnemann "Hign Noon" Mitte 1952, das heisst inmitten der McCarthy-Ära, drehte und in die US-Kinos brachte, waren die Meinungen geteilt. Rechte Kräfte fanden den Film "unamerikanisch" und den Sheriff Will Kane (Gary Cooper) zu verweichlicht und verbittert, angeblich drehten Howard Hawks und John Wayne 1959 "Rio Bravo" daher als Antwort auf "High Noon".
Die amerikanische Linke hingegen identifizierte sich mit dem von der Gemeinschaft (aus Angst) im Stich gelassenen Kane. Als eine Art Parabel auf die Kommunistenhetze war der Film wohl auch gemeint.

Tatsache ist jedenfalls, dass "12 Uhr mittags - High Noon" einer der besten Western (oder sogar der besten Filme) überhaupt ist, dass es kaum je einen großartigeren Showdown in der Filmgeschichte gegeben hat und Grace Kelly als prüde-pazifistische Ehefrau von Kane alle Sexsymbole der Neuzeit um Längen schlägt.

Die DVD-Ausgabe (Ton: deutsch und englisch mit Untertiteln) ist solide, als Extras gibt es eine kurze Doku über Fred Zinnemann und außerdem den genialen, von Tex Ritter gesungenen, Titelsong.

5 Sterne Wert, ganz klar!

5 von 5 Punkten
Gary Cooper und Grace Kelly sind echt einsame Spitze! Überhaupt ist der
Film ein echt gelungener Western. Dies müsste auch der Vorläufer der Serie
24 sein, denn diese Echtzeit Idee gab es schon hier in 12 Uhr Mittags!
Überhaupt ist der Film teilweise recht cool. Das fängt schon ganz zu
Anfang an, als Lee Van Cleef von sein Stein aufsteht und in total cooler
Pose ein paar Schritte geht und einen Reiter sieht! Diese Szene habe ich
bestimmt schon über 10x gesehen! Außerdem spielt hier Lee Van Cleef am
Bahnhof etwas Mundharmonika! Und hier dürfte sicher jedem klar sein, das
Leone mit seinen Italo Western Spiel mir das Lied vom Tod, einiges von US
Western nur abgeguckt bzw. inspiriert hat! Der Showdown am Ende von 12
Uhr Mittags hätte aber ruhig etwas dramatischer sein können. Vor allem
beim ersten und zweiten und vierten Gegner, hätte man sich mehr Zeit
nehmen können sie zu erledigen.

Schade das der Film nicht in Farbe ist. Auch ein 16:9 Format hätte den
Film gut gestanden. Aber nichts spricht dagegen solch eine Version mal
zu machen. Man müsste den Film nur chlorieren und das Bild könnte man
ruhig auf das 16:9 Format matten. Aber solch eine Version wird es
natürlich niemals geben!! Oder vielleicht doch?!?!?!?

guter Film, falscher Schluss

4 von 5 Punkten
"High Noon" ist ohne Zweifel ein Klassiker, glänzend inszeniert und gespielt und alles. Trotzdem finde ich, dass der Film seinem eigenen Anspruch nicht ganz gerecht wird.

Ein Film, der so deutlich zu verstehen gibt (z.B. durch die stilisierende Schwarz-Weiß-Ästhetik, die demonstrative Beachtung der aristotelischen Einheiten usw.), dass er keine beliebige Pferdeoper sein will, sondern eine klassische Tragödie im Gewand des Westerns, müsste diesen Anspruch auch durchhalten. Das tut er aber, meiner Meinung nach, nicht.
Das Problem ist der Schluss. Über eine Stunde lang hat Marshall Kane versucht, Helfer für seinen Kampf gegen Frank Miller und dessen drei Komplizen zu finden. Vergeblich. Wie die Menschen in Dürrenmatts "Besuch der alten Dame" nach und nach ihre Habgier enthüllen, so offenbaren Kanes Mitbürger ihre Feigheit. Nicht einer will ihm beistehen, alle reden sich heraus. Kanes vergebliche Suche nach Helfern beruht auf der - durchaus realistischen - Annahme, dass er allein gegen Millers Gang keine Chance hat. Es ist daher unlogisch und unsinnig, dass er am Ende doch allein, nur von seiner - im Kämpfen ungeübten - Frau unterstützt, die Feinde besiegen kann. Unlogisch, weil damit die Voraussetzung, unter deren Vorzeichen der größte Teil der Handlung ablief, als Unfug entlarvt wird, und unsinnig, weil das, was als Tragödie daherkommt, auch tragisch enden müsste. Der ganze Film läuft konsequent auf die Katastrophe zu. Am Ende müsste Kane tot im Staub der Hauptstraße liegen, umstanden von seinen betroffenen Mitbürgern. Aber sobald die Schießerei beginnt, hört "High Noon" auf, eine klassische Tragödie zu sein, und wird zu einem ganz gewöhnlichen Western, in dem die Guten treffen und die Bösen immer um Haaresbreite danebenschießen.

Wohlgemerkt: das ist ein guter Film. Cooper, Kelly und Katy Jurado spielen großartig, die vielen biederen Feiglinge sind sorgfältig ausgewählt, und Lee an Cleef ist ein idealer Bösewicht. Der Showdown ist perfekt choreographiert, das Lied ist toll - da gibt es nichts zu meckern. Nur das Ende ... aber genug davon.

Die DVD enthält ein hochinteressantes Porträt des Regisseurs und ist überhaupt exzellent gemacht.

Produktbeschreibung

Ein unbescholtener Werbefachmann Cary Grant gerät irrtümlich ins Fadenkreuz eines feindlichen Spionagerings. Gefährliche Profi-Killer hetzen ihn quer durch die USA. Schließlich kommt er auf es auf dem Präsidenten-Denkmal am Mount Rushmore zu einem spektakulären Showdown.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der unsichtbare Dritte gehört ganz klar zu den unterhaltendsten und vergnüglichsten Filmen, die ein Hollywood-Studio jemals produziert hat (in einem Atemzug müssen Filme wie Citizen Kane, SOS - Feuer an Bord und Ärger im Paradies genannt werden). Gedreht zwischen dem viel tiefgründigeren und schwer verstörenden Vertigo und dem totalen Horror von Psycho zeigt Der unsichtbare Dritte Hitchcock von seiner spritzigsten Seite in einer romantischen Thriller-Komödie, die auch eine von Grants besten schauspielerischen Leistungen bietet. Aber das heißt nicht, dass es sich hier um einen "leichten" Hitchock handelt; der Hitchcock Kritiker Robin Wood (in seinem Buch Hitchcocks Films Revisited, das leider nicht auf deutsch erschienen ist) bettet diese hervorragende MGM Produktion nahtlos in die ungebrochene Serie von Hitchcocks Meisterwerken von Vertigo bis Marnie ein.
Der Inhalt ist ein klassisches Der-falsche-Mann-Szenario: Gary Grant ist Roger O. Thornhill (Initialen ROT), ein leitender Angestellter in der Werbebranche, der von feindlichen Spionen für einen verdeckten Ermittler der USA namens George Kaplan gehalten wird. Überzeugt davon, dass diese finsteren Gesellen (James Mason als Boss und Martin Landau als sein Handlanger) ihn töten wollen, flieht Roger und trifft eine anziehende Fremde im Zug (Eva Marie Saint), mit der er einen der längsten und verschlungendsten Küsse der Filmgeschichte austauscht.
Und es gibt natürlich auch die berühmten Schauplätze: den Mord durch ein Messer im Gebäude der Vereinten Nationen, die Attacke des Giftmittel spritzenden Flugzeugs im Kornfeld (wo der Fußgänger keine Möglichkeit hat, sich zu verstecken) und das spannende Finale auf den steinernen Gesichtern des Mount Rushmore. Dazu das glänzende Drehbuch von Ernest Lehman und die den Puls beschleunigende Filmmusik von Bernard Herrmann. Kinogänger, was wollt Ihr mehr? --Jim Emerson

Amazon.de DVD-Bewertung

Dem überragenden Film steht auch die DVD in nichts nach: Neben einer eigens angefertigten englischen Dolby Digital 5.1-Abmischung bietet die DVD die deutsche Original-Tonspur (Mono) sowie eine Reihe von Untertiteln, darunter englische und deutsche (auch für Gehörlose).
Eine Fotogalerie und eine Tonspur mit dem Film-Score gehören ebenso zur Ausstattung wie ein 40-minütiges von Hauptdarstellerin Eva-Marie Saint präsentiertes Making Of. Das absolute Highlight ist jedoch der Audiokommentar des Drehbuchautors Ernest Lehman: Wer sich am etwas behäbigen Sprechstil des betagten Mannes nicht stört, erfährt viele Neuigkeiten über den Unsichtbaren Dritten und Hitchcocks Schaffen im Allgemeinen. Dass die DVD außerdem noch Trailer und TV-Spots enthält, sei nur der Vollständigkeit halber erwähnt. --Alex Werner

Perfekte, digital überarbeitete Fassung!!!

5 von 5 Punkten
Über den Film muss hier eigentlich nichts gesagt werden, denn der ist ja ohnehin an Spannung und Humor durch nichts zu überbieten.

Das wirklich tolle an dieser Fassung ist die absolut perfekte Bildqualität, welche durch eine sehr liebevolle, digitale Überarbeitung erreicht wurde. Diesen Film haben Sie noch niemals in dieser Qualität gesehen!

klassiker

5 von 5 Punkten
fälschlicherweise für einen spion gehalten, wird r. thornhill verfolgt, bedroht und entführt. die eine seite glaubt nicht, dass er kein spion ist, die andere (seine eigene) weiss es, verwendet ihn aber als lockvogel. und r. thornhill selbst setzt alles daran, um aus dieser situation wieder heraus zu kommen.

cary grant brilliert als roger thornhill in diesem klassiker von altmeister a. hitchcock. der film bietet eine grossartige mischung aus spannung, unterhaltung und komik. hier stimmt einfach alles - die regiearbeit, die geschichte, die schauspieler, die kameraführung, die kulissen. definitiv 5 sterne.

Vielleicht Hitchcocks Bester

5 von 5 Punkten
"Der unsichtbare Dritte" gilt nicht umsonst als eine der größten Werke von Regielegende Alfred Hitchcock. Auch nach 50 Jahren hat der Film nichts von seinem Glanz verloren. Die Geschichte der grandios von Cary Grant gespielten Hauptfigur, welche durch eine Verwechslung zur Zielscheibe einer verschwörerischen Agentengruppe wird, kann auch heute noch durch die pointierten Dialoge und visuell beeindruckendende Szenen, die in die Filmgeschichte eingegangen sind, überzeugen. So sind die Wortgefechte zwischen Roger Thornhill und seiner Mutter, die Verfolgungsjagd auf dem Maisfeld durch ein Flugzeug und der Showdown am Mount Rushmore nur einige der zahlreichen Highlights dieses Meisterwerks.

Es handelt sich vielleicht nicht um den künstlerisch ambitioniertesten Film von Alfred Hitchcock, das mögen eher "Psycho" und "Vertigo" sein. Dafür ist wohl kein anderer Film so charakteristisch für das Gesamtwerk des Regisseurs wie "Der unsichtbare Dritte". In keinem anderen Film ergeben die beiden für Hitchcock so typischen Plotelemente Suspense und (schwarzer) Humor eine so perfekte Kombination. Zudem verwendet Hitchcock in "Der unsichtbare Dritte" viele seiner bevorzugten Motive (Identitätsverwechslung, Verfolgung eines Unschuldigen, Verwendung von bekannten Sehenswürdigkeiten als Schauplätze, etc.), die sich wie ein roter Faden durch sein Gesamtwerk ziehen. Diesen Filmklassiker sollte man mindestens einmal in seinem Leben gesehen haben.

Technisch kann die DVD auch überzeugen. Das Bild und der englische Originalton sind gemessen an dem Alter des Films von sehr guter Qualität.

Man muss diesen Film einfach lieben!

5 von 5 Punkten
"North by Northwest" ist für mich der beste Hitchcock überhaupt (noch vor "Vertigo") und zusätzlich einer der unterhaltsamsten Filme die ich kenne.

Ich kann gar nicht mehr zählen, wie oft ich bei Cary Grants skurriler Flucht mitgefiebert und mich über die göttlichen Dialoge amüsiert habe - und trotzdem ist es jedes Mal wieder ein Erlebnis.

Dieser Film ist spannend, amüsant, witzig und (vor allem wenn man bedenkt, dass er aus 1959 ist) sehr rasant. Und Cary Grant spielt hier die Rolle seines Lebens. Kurz: Einfach zeitlos.

Ich kann diesen Film eigentlich fast uneingeschränkt jedem empfehlen. Ich habe ihn mir mit Leuten angesehen, die prinzipiell vor alten Filmen zurückschrecken und die Begeisterung war riesig.

Wer sich jetzt fragt, warum ich eine solch einseitige und euphorische Rezension schreibe: Einfach mal den Film anschauen :-)

Hitchcock top, Cary Grant hervorragend

5 von 5 Punkten
Es war das erklärte Ziel von Drehbuchautor Ernest Lehman, den quintessenziellen Hitchcock_Film zu schreiben. Hitch selbst trug in Dutzenden von Gesprächen tatkräftig dazu bei, dass Lehmans Wunschtraum in Erfüllung ging. Von Saul Bass' kongenialer Titelsequenz bis zum Schlussbild des Films, der wohl unverfrorendsten Beischlaf-Metapher der Filmgeschichte, enthält dieser Thriller alles, wasperfekte Kinounterhaltung ausmacht: eine faszinierende Story, rasantes Tempo, atemberaubende Schauplätze, subtilen Sex, sublimen Humor, glänzende Darsteller und eine Inszenierung, die all dies zu größtmöglicher Geltung bringt. Die zehnminütige Maisfeld-Sequenz, in der Cary Grant, von einem Flugzeug gejagt, um sein Leben rennt, ist auch heute noch ein Lehrstück in Sachen Timing und Suspense. Hitchcocks Lieblingsfiguren - der Durchschnittsmann, der durch eine Verwechslung in tödliche gerät, und die geheimnisvolle, kühl-erotische Blondine, die Versuchung und Verderben zugleich verheißt - wurden nie effektvoller kombiniert.

Quelle:(http://www.amazon.de/besten-Filme-aller-Zeiten-m%C3%BCssen/dp/3865051804/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1225803657&sr=8-1)

Produktbeschreibung

Universal Scarface - Original von 1932, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 08.09.05

Paul Muni - der "beste Gangster"!

5 von 5 Punkten
Paul Muni ist der unbestrittene Star des Films - was für ein Vollblut-Schauspieler! Nach meinem Dafürhalten ist seine Verkörperung des Gangsterbosses Tony Camonte bis heute unübertroffen, und das will bei einer solch illustren Konkurrenz - de Niro, Pacino, Cagney, Robinson u.a. - ja nun einiges heißen. Am ehesten kommt noch Marlon Brando als Vito Corleone an ihn heran.
Was Muni von seinen Kollegen abhebt, ist die vielschichtige Interpretation. Er schafft es, einerseits die Rolle des "Klischee-Gangsters" auszufüllen, wie es die Leute sehen wollen - gewissenloser Italoamerikaner aus einfachen Verhältnissen boxt sich nach oben und wird dann größenwahnsinnig -, andererseits aber seinem Charakter so viele weitere Facetten zu verleihen, dass man wirklich sagen kann, dass hier zum ersten Mal ein Bösewicht als ganzheitliche Person, ja fast als Identifikationsfigur angeboten wird. Nicht umsonst dauerte es fast zwei Jahre, bis die Zensoren den Film in die Kinos ließen, und das auch nur, weil einige an Moral und Staatsbürgerpflicht erinnernde Szenen eingefügt worden waren und der Titel den Zusatz "The Shame Of The Nation" erhielt. Man darf nicht vergessen, dass der Film in einer Zeit erschien, in der die Prohibitions-Kriminalität tatsächlich noch gesellschaftliche Realität war, und offensichtlich fürchtete man, Al Capone könne durch sein offensichtliches Alter Ego Tony Camonte noch an Sympathie gewinnen.
Jahrzehnte, bevor das "method acting" populär wurde, sehen wir in Paul Muni einen Schauspieler, der sich vollständig in seine Rolle hinein lebt. Muni spielt Camonte nicht, er ist Camonte: sein schaukelnder, leicht gorillaartiger Gang, seine drollige Art des Grüßens, das schlitzohrige Grinsen - dies alles hat sich Muni für diese Rolle zurecht gelegt. Er begnügt sich nicht damit, einfach nur eine zerknitterte Visage in die Kamera zu halten und böse dreinzuschauen, sondern wechselt fast übergangslos zwischen der fast naiven Begeisterung eines Lausbuben und der Brutalität eines Straßenschlägers. Mit demselben Enthusiasmus, mit dem er sein erstes Maschinengewehr abfeuert, steigert er sich in die Handlung einer banalen Theateraufführung hinein. Mit derselben Macht- und Gewaltbesoffenheit, mit der er auf dem Weg nach oben zahllose Menschen umbringt, markiert er gegenüber seiner Schwester den scheinbar moralischen Beschützer.
Und Paul Muni bietet uns noch eine andere Facette, die wir in Gangsterfilmen so nicht gewohnt sind: er besitzt großes komödiantisches Talent. Die Szenen mit seinem trotteligen Sekretär Angelo sind umwerfend und machen Camonte noch menschlicher und eben nicht zur hirnlosen Bestie.
Viele hochkarätige Film-Gangster waren bzw. sind fast ihr Leben lang auf ihre Rolle festgelegt. Wenn sie keine Verbrecher spielen, so dann doch "artverwandte" Charaktere aus der Halbwelt: Casino-Besitzer, CIA-Leute, Pokerspieler, ansonsten bestenfalls Offiziere oder Detektive. Paul Muni musste dank seines Talents und seiner Wandlungsfähigkeit dieses nicht befürchten: Seinen Oscar gewann er 1935 für die Darstellung des Mediziners Louis Pasteur.

Hat nichts mit Al Pacino zu tun!

5 von 5 Punkten
Ich muss dem ersten Rezensenten leider widersprechen: Dies hier ist NICHT Scarface mit Al Pacino von 1983 (Diese Version ist indiziert und wird deshalb wohl kaum bei Amazon erhältlich sein), sondern das Original von 1932!
Der Schwarz-Weiß-Film erzählt die Geschichte von Aufstieg und Fall des Antonio 'Tony' Camonte. Im Gegensatz zum Remake spielt das Ganze nicht in Miami, sondern in Chicago und die Hauptperson ist Italiener und kein Kubaner. Ansonsten ist die Handlung aber ähnlich.

I am gonna spit

5 von 5 Punkten
"little caesar" mit edward g robinson, "public enemy no 1" mit james cagney, "scarface" mit dem brillanten Paul Muni! Wenn aus der Zeit der klassischen Gangsterfilme drei übrigbleiben würden, dann diese drei. Robinson, Cagney, Muni! Drei Groessen des amerikanischen Films, der Schauspielkunst! Was bei den dvd- erscheinungen von "caesar" und "enemy" erfreute, nämlich die umfangreichen specials, fehlt leider bei dieser erscheinung von "scarface", dabei gaebe es so viel über diesen film zu sagen und zu hören.
Howard Hawks'"scarface" beeindruckt noch heute durch seine Brutalitaet und Haerte. wer paul muni nicht gesehen hat, der weiss nichts über gangsterfilme! Dieser Film ist so frisch, verwegen, dreckig, brutal, sexy, böoese wie am tag seines Erscheinens.

Produktbeschreibung

Kinowelt Unternehmen Petticoat, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 21.01.05

Einer der Top Ten Komödien - Filmklassiker

5 von 5 Punkten
Über den Film wurde schon mehrfach alles gesagt.
Ich schaue mir den immer wieder gerne an,ein Klassiker der Spitzenklasse.
Der macht immer wieder Spass.So einen Dauerbrenner,gibt es heute leider nur noch selten!Der darf eigentlich,in keiner Sammlung fehlen.

Ein Dauerbrenner der klassischen Komödie...

5 von 5 Punkten
Zum Inhalt braucht man ja wirklich nichts mehr zu sagen, denn der ist wohl bekannt. Die Handlung ist erfrischend witzig und auch heute noch so sprühend wie im Entstehungsjahr 1959. Sie hat nichts an satirischen Witz, skurrilem Charme und subtiler Erotik verloren. Regie führte der legendäre Blake Edwards, ein Markenname für grandiose und unvergessliche Filme, wie, 'Frühstück bei Tiffany', 'Der Rosarote Panter', 'Das Große Rennen rund um die Welt', 'Victor und Victoria' oder sein vorletzter Film 'Switch - die Frau im Mann', um nur einige zu nennen. 'Unternehmen Petticoat' war Edwards 2. Film und wurde zum großen Kassenhit. Cary Grant als Kapitän mit seinem umwerfenden ruhig-sinnlichen Charme, Tony Curtis, als eitler ,Versorgungsoffizier`, über Joan O'Brian, Dina Merrill bis zu Arthur O'Connell - alle spielen einzigartig gut und es bereitet immer wieder feinsinnigen Genuss, ihnen zuzusehen.

Die chaotischen Zustände der Militärs an der Pazifikfront des 2. Weltkrieges, die Hürden des knappen oder gar nicht vorhandenen Essens und der notwendigen Ersatzteile, oder all die bürokratischen, befehlsmäßigen Auswüchse so humorvoll und 'leichtfüßig' darzustellen, ohne dabei seltsam zu werden, oder gar den Krieg zu verharmlosen, war schon allein eine brillante Meiserleistung des gesamten Filmteams. Dass aber die dazukommenden charmant-sinnlichen Szenen des Kampfes beider Geschlechter und deren Siege oder Niederlagen nicht den ganzen Film ins Kitschige abrutschen ließen, setzt diesem Film die Krone der Großartigkeit auf. So ist dieser Streifen ein harmonisches Ganzes und sicherlich eine der besten Komödien-Evergreens ever...:). Ich habe ihn unzählige Male gesehen und kichere mich noch heute sehr gerne immer wieder mit Genuss und Vorfreude durch die wohlbekannte Geschichte.

Am Rande:
Das ,'rosarote' U-Boot wurde damals von der US Marine zur Verfügung gestellt. Es war die 'USS Baleo'; sie wurde 1963 nachdem sie außer Dienst gestellt wurde, als Ziel versenkt. Ihr Turm ist noch heute in der Washington Marine Werft zu sehen.

Jedenfalls gibt es auf dieser wunderbaren DVD auch die englische Originalfassung mit ihren 120 Minuten Länge, sowie die deutsche Fassung mit, auf der Rückseite des Covers angegebenen, 104 Minuten. Hier in der Produktionsinfo werden bloß 96 Minuten angegeben, warum diese Diskrepanz ist, kann ich nicht sagen.
Ich gebe eine 100 Sternchen Kaufempfehlung und wünsche Ihnen beim Ansehen herrlichen satirischen Spaß, gewürzt mit ein wenig romantischer Sinnlichkeit...na denn AHOI!...

Wir leben alle auf einem "Rosaroten Uboot"!

5 von 5 Punkten
Ohne Blake Edwards gäbe es den Rosaroten Panther nicht, aber auch nicht die Geschichte vom "rosaroten Uboot".
Cary Grant und Tony Curtis in einer ihrer Glanzrollen: Ein Kapitän muß sein versenktes Uboot wieder flott kriegen und vertraut sich einem Organisationstalent von "Verbindungs"-offizier an, um dieses Ziel mitten im Krieg, an der Bürokratie und Materialknappheit vorbei zu erreichen. Dieser Pakt, eine Mischung aus Beschaffungskriminalität ,"Organisieren" und Improvisationskünsten bietet mehr Fallen, Kapriolen und delikate Situationen als dienstgenaue Hilfen, aber alles endet dennoch in einer wahren Freundschaft und im Hafen der Ehe.
Dieser Film ist von Anfang bis Ende zum Schießen und lebt von der Situationskomik zwischen dem ironisch-lakonischen Humoristen Grant und dem hyperaktiven scheinnaiven Trickster-Slapstiker Curtis! Ein echter Klassiker.......

unterhaltsame Komödie

5 von 5 Punkten
nach mehrmaligen sehen ist mir nun die Lust vergangen. Hatte den Film lange Jahre auf Video. Ich würde den Film eher als seicht, mittelmäßig einstufen und deshalb gibt es von mir 2008 auch nur noch 3 Sterne.
Zum VÖ-Zeitpunkt waren 5 Sterne sicher gerechtfertigt.
Für die damalige Zeit war das ein Highlight!

...biologische und nicht biologische Fakten des Lebens

5 von 5 Punkten
Bis dato wohl einer der gelungensten und skurrilsten Kriegskomödien über Offiziere, Schlitzohren und reizend scharfe Situationen, ein meisterliches Feuerwerk von flotten Sprüchen im turbulenten Chaos von Befehl, Nachschub, überzeugend eigenwilligen Talenten, fordernden Kurven, Bordepidemien, Liebe, so allerlei Unvorhergesehenem und der Farbe Rosa.

Grandios in Szene gesetzt wird diese aberwitzige Story über multilaterale Konfrontationen auf engstem Raum und im weitesten Sinne sowie ihre individuellen Meisterungen von seinen brillanten Schauspielern und dem, in seinem 2ten Spielfilm Regie führenden, später mehrfach ausgezeichneten Edwards.

...eine sehenswerte, herrliche Filmlegende, nicht nur für Puristen

Besetzung
* Cary Grant : Lt. Cmdr./Konteradmiral Matt T. Sherman
* Tony Curtis : Lt./Captain Nicholas Holden
* Joan O'Brien : Lt. Dolores Crandall, RN
* Dina Merrill : Lt. Barbara Duran, RN
* Gene Evans : Molumphry

ENDLICH ......

5 von 5 Punkten
...... ist sie da, DIE Kultserie aus den 60ern. Und wenn es das Produktionsjahr 1966 ist, dann müsste die Edition 1 eigentlich mit Emma Peel (Diana Rigg) besetzt sein. Die Sendungen nach der Ära Patrick Macnee/Diana Rigg waren dann leider 'eh zum Abgewöhnen ......

Zusätzliche Infos zur kommenden DVD-Veröffentlichung!

5 von 5 Punkten
KINOWELT hat die Bezeichnung EDITION 1 bewußt gewählt, weil die Serie in Deutschland erst 1966 mit der 4. Staffel begonnen hat. In England war Patrick Macnee alias John Steed ab 1961 mit wechselnden Partnern wie Ian Hendry (Staffel 1) oder Honor Blackman (Staffel 2 und 3) auf Ganovenjagd. Die Box enthält laut KINOWELT alle 26 s/w Folgen von STADT OHNE RÜCKKEHR (Emma Peels erster Fall) bis HONIG FÜR DEN PRINZEN in chronologischer Reihenfolge. Alle Episoden dieser Staffel werden komplett in deutscher und englischer Sprache vorliegen. Außerdem wird auf das restaurierte CANAL+ Bildmaterial zurückgegriffen.
Nach Erscheinen der Serie folgt eine ausführliche Rezension.

Produktbeschreibung

Arthaus A Hard Days Night, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.10.01

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Fab Four aus Liverpool: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr, sind hier in ihrem ersten Film zu sehen. Niemand hatte erwartet, dass A Hard Day's Night viel mehr werden würde als die filmische Ausbeutung eines aktuellen, vergänglichen musikalischen Hypes. Doch als der Film in die Kinos kam, verzückte er im Handumdrehen die ganze Welt. Selbst die steifsten Kritiker ließen sich zu Lobeshymnen hinreißen (der intellektuelle Dwight Macdonald schrieb: "Nicht nur eine fröhliche, spontane und einfallsreiche Komödie, sondern darüber hinaus tolles Kinohandwerk, wie ich es seit langem nicht gesehen habe.").
Klugerweise nahm Drehbuchautor Alun Owen die riesige Popularität der Beatles zu jener Zeit als Basis für seine Geschichte. Er stellte die Band ins Zentrum der beginnenden Hysterie, die als Beatlemania in die Musikgeschichte einging: Wir sehen die Band auf der Flucht vor ausgeflippten Fans; wie sie Zeit in Zügen und Hotels totschlägt, oder bei einem Auftritt in einer TV-Show. Der amerikanische Regisseur Richard Lester, sichtlich beeinflusst vom französischen New Wave und vom britischen Humor, entfesselt einen wundervollen Zirkus, der in ständiger Bewegung bleibt.
Von der Anfangsszene an, in der die Pilzköpfe, von Fans belagert, durch einen Bahnhof hasten, gönnt der Film sich und den Zuschauern kaum eine Auszeit zum Luftholen. Einige der Songs werden ziemlich geradlinig präsentiert, während andere (bei "Can't Buy Me Love" sieht man das Quartett um ein leeres Feld herum tollen) hervorragend die Genialität der Beatles und des Films demonstrieren. Vor allem schaffen es die Bandmitglieder ihre unwiderstehlichen Persönlichkeiten zum Ausdruck zu bringen: wild, von trockenem Humor und ansteckend albern. Bessere Beispiele für cineastisches Vergnügen sind selten und schwer zu finden. --Robert Horton

Englischer Slapstick

5 von 5 Punkten
Herrlicher Slapstick mit, und von den Beatles. Mir persönlich gefallen die frühen Aufnahme nicht so. Ich stehe mehr auf die "neueren" Aufnahmen. Aber die Beatles sind nicht umsonst so berühmt geworden. Es war Ihre natürliche unverfälschte Art die Sie bei den Menschen damals so beliebt machten. Dies wird beim diesem Film herrlich in Szene gesetzt. Ringo hat wohl die beste Figur gemacht in dem Film, und hat ja später noch Filmkariere gemacht.

Super Film

5 von 5 Punkten
Ein wirklich sehr, sehr guter Film, so herrlich unverkrampft. Dabei hatten die Beatles ja kein wirklich großes Budget zur Verfügung, weil man nicht an einen Erfolg dieses Filmes glaubte. Ich sehe mir den Film immer wieder gern an und lachte jedesmal wieder aufs Neue.

Ich hab den Film am 28.11.2001 bekommen. Wieso ich das so genau weiß? Weil am nächsten Tag George Harrison gestorben ist und ich - bekennender Beatles-Fan - total erschüttert war.

Doch das alles hat nichts mit dem Film zu tun. Er ist wirklich spitze! Auch als Zeitdokument, denn das Ding mit der Massenhysterie - auch im wirklichen Leben der Beatles ein ständiges Thema - ist wirklich sehr anschaulich dargestellt. Mein Fazit: Nicht nur was für Beatles-Fans und solche, die es werden wollen. Kaufen!

Noch immer amüsant

5 von 5 Punkten
... und zum Zeitpunkt der Produktion richtungsweisend. Nie zuvor gab es einen ähnlichen Film über Musiker im Allgemeinen und eine Pop Band im Besonderen.
A Hard Days Night vermittelt selbst noch heute die Begeisterung, die die Beatles damals auslösten, die Musikgruppe, die uns beinahe in jungen Jahren durchdrehen ließ.
Vier junge Musiker aus Liverpool waren kurz davor, die Welt zu verändern - wenn, ja wenn die total durchgeknallten Fans sie aus den Hoelzimmern nur entkommen ließen. Die Jungs mogeln sich durch die Szene bestehend aus kreichenden Teenies, verrückten Produzenten, Journalisten außer Rand und Band und nervenstrapazierenden Familienangehörigen. So einfach gestrickt die Handlung und doch so genial locker flockig power flowrig umgesetzt.
Rund ein halbes Jahrhundert später noch immer amüsant. HMcM

Meine erste DVD :D

5 von 5 Punkten
Dieser Film war tatsächlich der erste, den ich mir vor Jahren (in einer anderen Auflage, aber mit der gleichen Ausstattung) auf DVD gekauft habe. Ein wirkliches Juwel der (Musik-)Filmgeschichte. Rund um die Fab Four wurde eine fiktive Geschichte über ihren "typischen" Tagesablauf gestrickt und das ganze mit viel Musik gespickt.
Die Dialoge sind herrlich komisch (über den seriösen Banker im Zug, der den Jungs den Satz "I fought the war for your kind" an den Kopf wirft und sich als Antwort ein lapidares "I bet you're sorry you won" anhören muss, könnte ich mich jedes mal wieder schlapp lachen) und die Story schön skurril.
Auch das Bonusmaterial auf der Disc ist gut gemacht und unterhaltsam/informativ. Bei der Menge an Material, dass es über die Beatles gibt, hätte es aber ruhig auch noch etwas mehr sein dürfen.
Mein einziger Kritikpunkt - die deutsche Synchronfassung. Die Jungs haben Synchronstimmen bekommen, mit denen sie wie Cartoonfiguren klingen. Wer also des Englischen mächtig ist, sollte besser auf den Originalton zurückgreifen, es gibt ja im Notfall auch Untertitel, die weiterhelfen können.

Immer wieder witzig

5 von 5 Punkten
Diesen Film könnte ich mir immer wieder ansehen!
Die Dialoge sind immer wieder lustig anzuhören, auch eignet sich der Film gut dazu, einfach seinen jeweiligen Lieblingsbeatle anzuschmachten... =)
Der Film zeigt gut die Hysterie der Fans in diesen Jahren, doch diese ist schon begründet, schließlich merkt man auch schon in diesem Film, dass die Beatles eine der besten Bands waren und immernoch sind.
Mag sein, dass die Tonqualität nicht die beste ist, aber mich persönlich hat das nie gestört.