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Produktbeschreibung

Fox Shock Treatment, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 08.06.06

Nett, aber nicht mehr...

2 von 5 Punkten
Ja, es ist der Quasi-Nachfolger der unerreichbaren RHPS. Das ganze ist wieder von Richard O'Brien (Riff Raff) geschrieben und er spielt auch selbst mit. Die Songs sind noch das Beste an der Sache. Die Handlung ist sowas von an den Haaren herbeigezogen und das Setting spielt ausschliesslich in einer zutiefst dumpf-amerikanischen Fernsehshow-Kulisse. Für Freunde des Simpel-Amerikanismus sicher ganz nett. Sonst eher nur als Ergänzung von Richard O'Brien-Fans.

You need a bit of... uuuh Shock Treatment!!

5 von 5 Punkten
Shock Treatment wurde vielfach als Rocky Horror Nachfolger angekündigt. Darauf reduzieren kann man diesen Film allerdings nicht. Das Musical stammt, wie Rocky Horror, aus der Feder von Richard O'Brien, der auch hier eine Hauptrolle im Stück übernimmt. Außerdem sind Charles Gray, Pat Quinn und Little Nell wieder mit von der Partie. Aber auch andere Gaststars sind sehr sehenswert: Ruby Wax (wurde später auf BBC zur Talk-Ikone mit ihrer Comedy-Kult-Talk-Show "The Full Wax"), Christopher Malcom (der Ur-Brad Majors aus der Rocky Horror Show Bühnenproduktion 1973 in London und später Saffy's Vater in der BBC-Kult-Comedy "Absolutely Fabulous") und Barry Humphries, vor allem bekannt als Dame Edna, kompletieren die ohnehin schon kultige Cast. Die Story? Brad und Janet, das Spieserpaar aus der Rocky Horror Show, sind inzwischen verheiratet und leben selbstverständlich im piefigen Denton - The Home of Happiness. Dort hat inzwischen ein Lokal-Privatsender seinen Betrieb aufgenommen. Denton TV. Und was diesen Film ausmacht ist eine absolut herbe Satire auf Privatsender und vor allem Superstar-Kult (dabei ist der Film von 1981!!!). Janet wird in der Show "Marriage Maze" (eine Art Paartherapie im Privatfernsehen) kurzerhand von Brad getrennt und zum selbstbewußten Star des Senders aufgebaut. Brad wird in eine Zwangsjacke gesteckt und hinter den Kulissen mit Drogen vollgepumpt. Janet's Eltern werden mit einbezogen und schon entsteht für den Privatsender eine Doku-Soap à la Big Brother. Herrlich zynisch, schonungslos, geniale Musik von Richard O'Brien. Schade, dass eine DVD Veröffentlichung wohl nie stattfinden wird. Shock Treatment ist nur einem kleinen Publikum bekannt und wurde auch (Gott sei Dank) nie synchronisiert! You need a bit of... uuuuh... Shock Treatment!! KULT!

Denton - The Home of Hapiness

4 von 5 Punkten
Allen Fans von Rocky Horror kann ich dieses Followup nur empfehlen. Der Film kann zwar Rocky Horror nicht das Wasser reichen (deshalb auch nur 4 Sterne), aber es macht doch einen Mordsspaß ihn anzuschauen.
Zur Handlung wurde schon bei den anderen Rezensionen genug gesagt, weshalb ich nicht näher darauf eingehen werde. Besonders jedoch ist, dass der Film wieder (fast) dieselbe Crew aufweist wie Rocky Horror, was an sich schon Grund genug ist ihn anzuschauen, und auch die Songs sind der Hammer!
Was manchen vielleicht nicht gefallen wird, ist seine überdrehte und verrückte Darstellung. Dies dürften aber alle Rocky Horror-Fans mögen, da dieser ja genauso ist. Vor allem ist Bert Schnick in "Shock Treatment", der auch einen Deutschen wie Dr. Scott spielt, mit seiner überzogenen Art ein Beispiel dafür. Hinzu kommt, dass er für Deutsche wegen seinem starken Akzent und Sätzen wie "Liebling!" und "Ever since I was ein kleiner Herr" noch amüsanter ist als für Amerikaner!
Das wichtigste ist aber, dass man sich endlich um gute deutsche Untertitel bemüht hat. Ich bin fast verzweifelt bei der Entdeckung, wie schlecht Rocky Horror übersetzt wurde und außschließlich für Hörgeschädigte. Aber diese sind einfach spitze, großes Lob!
Da auf der DVD nur ein Trailer enthalten ist, gebe ich die Hoffnung nicht auf, dass eine Special Edition wie in Amerika rauskommt, wenn genug Leute diesen Film kaufen. Also zugelangt!!!

Ich frage mich.....

4 von 5 Punkten
....warum Shock Treatment seinerzeit so ein Flop war. Ehrlich gesagt, kann ich mir das kaum erklären, denn mir gefiel diese quasi Fortsetzung der Rocky Horror Picture Show wirklich sehr gut. Die einzige Erklärung die ich sehe ist, dass Shock Treatment nicht mehr in den Zeitgeist Anfang der 80er passte, aber inhaltlich und "handwerklich" gibt es an dem Musical nichts zu meckern. Aber der Reihe nach:

Positiv aus meiner Sicht ist natürlich, dass ein Großteil der RHPS Crew wieder mit als Schauspieler dabei waren. Es ist zwar immer Schade, wenn Hauptrollen neu besetzt werden müssen, aber Cliff DeYoung spielt einen guten Brad Majors (vielleicht auch, weil die Rolle in ST kleiner ausfiel als in RHPS) aber insbesondere Jessica Harper hat mir als Ersatz für Susan Sarandon sehr gut gefallen. Da konnte ich persönlich so gut wie keine Abstriche machen.
Äussert positiv auch, dass in ST alles so unglaublich vertraut ist. Man hat sehr ausgeflippte Charaktere und auch die Statisten; hier vorallem das Publikum; passt sich wunderbar ein. Eine grosse Menge völlig ausgeflippter, alle in sehr passenden Kostümen.

Negativ ist aus meiner Sicht, dass die Handlung ist ein ganz klein wenig verworren ist. Aber das macht letztlich nichts aus. Vermutlich hat erledigt sich dieser Punkt auch nach dem zweiten mal anschauen von selbst.
Die Songs sind leider nicht genauso gute Ohrwürmer wie bei RHPS. Es gibt sehr gute Songs, ganz ohne jeden Zweifel, es gab aus meiner Sicht aber auch einige schwächere Songs. Daher kann ich dem Musical auch keine 5 Sterne geben.

Was für mich als dauerhafter Eindruck bleibt, ist das Shock Treatment ein wirklicher und würdiger Nachfolger der Rocky Horror Picture Show ist. Ich freue mich schon jetzt den Film noch einmal anzuschauen. Müßte ich die beiden Filme in Relation miteinander bewerten läge die RHPS bei der vollen Punktzahl 10 und ST bei einer guten 8.

Ein paar Anmerkungen zur deutschen DVD-Fassung

1 von 5 Punkten
Ich möchte mich bei meinem Kommentar nur auf die technische Umsetzung der DVD beschränken. Die magere Bewertung gilt also ebenfalls nur dieser.
Über den Film selbst wurde ja eigentlich schon genug geschrieben.

Also die deutsche DVD...ich halte sie für nicht wirklich geglückt und ich empfehle jedem, der auf die Untertietel verzichten kann und einen Code-Free-DVD-Player hat die US-Version.

Begründung:
-Das Bildmaterial ist bei beiden Fassungen gleich. Widescreen 1,85:1.
Die Qualität ist nicht berauschend aber OK für den doch schon recht alten Film.
-Der Ton ist meinem Gefühl nach in der amerikanischen Version etwas besser. Wahlweise 5.1 oder Stereo. Dei deutsche bietet nur "Pseudo-Stereo"
-Der Haupt-Schwachpunkt aber:
Die deutsche DVD beinhaltet praktisch keine Extras (nur den Kinotrailer). Die US-Version bietet dagegen:
20min Doku zum Film, Audio-Kommentar (wenn auch nur vom Präsidenten des "Shock Treatment Fan Club"), viel schöner gemachte Menüs, ein kleines Booklet und eine zusätzliche Papp-Hülle für die DVD.

Warum dies alles bei der deutschen DVD fehlt...keine Ahnung
...ach ja und zum Schluß noch ein ganz großes Foul...aus "Trust me, I'm a doctor!" wurde auf der DVD-Hülle im deutschen "Vertrau mir ich bin ein Doktor!"...das geht halt garned ;)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bugsy Malone, das ist der gleichnamige Titelheld in dem Gangsterepos um den Bandenkrieg zwischen Fat Sam und Dandy Dan. Ein Mann, dessen irisch-italienische Abstammung quasi Programm ist und dem die Frauenherzen, unter anderem das von Gangsterliebchen Jody Foster, reihenweise zufliegen. Aber nicht nur das. Bugsy ist der Mann, der anderen aus der KLemme helfen kann. Eine Fähigkeit, die Fat Sam alsbald in Anspruch nehmen muss, will er sein Revier gegen den geckenhaften Dandy Dan verteidigen. Denn der ist mit der Entwicklung einer "Frostkanone" gegenüber Fat Sams Kuchentörtchen klar im Vorteil. Die Zeit rinnt Fat Sam und Bugsy Malone auf der Jagd nach dieser innovativen Waffe mehr und mehr durch die Finger. Wie wertvoll die Waffe ist, sieht man allein an der Tatsache, dass Dandy Dan einen seiner Leute allein für die Tatsache erfrieren lässt, dass er sie fallen lassen hat. Chinesische Wäschereien, die als Waffendepots dienen, harte Boxkämpfe im Untergrund, verführerische Frauen, wilde Verfolgungsjagden, harte Limonadendrinks und illegale Softdrinkbrennereien, das ist der Stoff aus dem die Geschichte um den gewitzten Schlawiner Bugsy Malone gewoben ist....
Moment mal! Sahnetörtchen? harte Limonadendrinks? Illegale Softdrinkbrennereien? Sie haben richtig gelesen. Wirklich blutig ist Bugsy Malone natürlich nicht. Werden doch alle Personen von Kindern dargestellt. Und wie! Sieht man die Kids in ihrem Zwanziger Jahre-Look, genießt die Art, wie cool sie die Dialoge und die Musikeinlagen gestalten, dann vergisst man rasch, dass man sich eigentlich einen Kinderfilm ansieht, indem die Munition eben aus Sahne besteht.
Bugsy Malone ist ein wirklich charmanter Kinderfilm mit sympathischen jungen Darstellern, den man auch als großes Kind mühe- und reuelos genießen kann. --Constanze Quanz

Produktbeschreibung

New York, Ende der 20er Jahre. Gangsterkriege und Bandenschlachten toben in der Stadt. Bugsy und seine Geliebte, die Nachtclub-Tänzerin Blousey, geraten zwischen die Fronten der beiden berüchtigten Mafiabosse Fat Sam und Dandy Dan. Sie werden Zeuge, wie die Bande von Fat Sam mit Hilfe einer Wunderwaffe in die Knie gezwungen wird. Aber keine Angst - die Munition ist nur Eierschaum...

Überraschung!

5 von 5 Punkten
Ein bis heute faszinierendes "Experiment" ist dieser 1976 enstandene Film - nach dem überwältigenden Erfolg der Gaunerkomödie "Der Clou" mit Robert Redford und Paul Newman im Jahre 1973 sagte man sich wohl: warum nicht einen Gangsterfilm/Musical aus der Zeit der Prohibition ausschließlich mit Kinderdarstellern machen? Dem Film blieb zwar der ganz große Erfolg versagt, aber das Experiment ging trotzdem gut: "Bugsy Malone" schaut man sich immer wieder gerne an - und das kann man beileibe nicht von jedem Film sagen...
Die DVD ist günstig - und von EuroVideo, was dem schicksalsgeprüften DVD-Käufer in der Regel bereits vorab Schauer herunterrieseln läßt, was für ein Schrecken ihn da erwarten möge. Doch nein, bei dieser DVD wird man angenehm überrascht: schon das Vorhandensein der Originaltonspur fällt positiv auf (bei EuroVideo-DVDs wird die gerne ausgespart), aber vor allem das Bild - auf dem Cover als 4:3 angekündigt - ist nicht nur von einer sehr guten, fast makellosen Qualität, sondern auch mehr oder weniger "Widescreen" - mit einem tatsächlichen Seitenverhältnis von 1,54:1 immerhin besser als das leidige Vollbild. Das Gucken dieser Scheibe hat jedenfalls richtig Spaß gemacht, es war eine echte Überraschung.
Fazit: diese DVD ist eine hervorragende Investition!

Herrliche Gangsterparodie

5 von 5 Punkten
Von Kindern gespielte, in Musicalart gehaltene, Parodie auf den klassischen amerikanischen Gangsterfilm. In jeder Rolle und Szene genau getroffen und nicht nur für den Kenner der Gattung ein Vergnügen.

Produktbeschreibung

PaulieKomödie & Drama DVD VÖ 03.07.06 FSK o.A. Komödie und Drama/ Paramount. EAN 4047553500294 Paulie

Absolut sehenswert!!!

5 von 5 Punkten
Einer der besten Kinderfilme! Mit viel Herz und Humor, tollen Schauspielern, orginellen Ideen...Auch für "junggebliebene" Erwachsene.
Das ist ein solcher Film der einen fesselt und man kann nicht unterbrechen es zu schauen. Viel Spaß, manche Träne und ein happy end!

kein "typisch amerikanischer" Klamauk

4 von 5 Punkten
Ein humorvoller, warmherziger Film, bei dem man laut lachen kann, der aber auch zeigt, wie dumm viele Menschen sind und was wirklich wichtig ist im Leben.

Meinen Kindern (8 u. 12 J.) hat der Film sehr gut gefallen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Vom Terminator bis hin zu Titanic, beim Autor und Regisseur James Cameron kann man sich immer darauf verlassen, etwas noch nie zuvor Dagewesenes im Kino geboten zu bekommen. Vielleicht schreibt er nicht gerade die schillerndsten Dialoge der Welt (und besonders in diesem Film scheint er Frauen nicht besonders viel Respekt entgegenzubringen), aber als Regisseur energiegeladener Actionsequenzen kann ihm niemand das Wasser reichen. Das Highlight in True Lies ist eine atemberaubende Jetski- und Autoverfolgungsjagd durch die Florida Keys. Arnold Schwarzenegger spielt einen Undercover-Agenten, dessen Frau (Jamie Lee Curtis) nach 15 Jahren herausfindet, dass er kein Computerverkäufer und in einen Fall von Nuklearwaffenschmuggel verwickelt ist. Tom Arnold ist als Schwarzeneggers langjähriger Spionpartner überraschend lustig und sympathisch, und Bill Paxton spielt einen schmierigen Gebrauchtwagenhändler, den Arnold verdächtigt, eine Affäre mit seiner Frau zu haben. Allein aufgrund der spektakulären Action und der Hightech-Hardware ist True Lies ein Knaller. --Jim Emerson

Sehenswerter Actionfilm mit Arnold Schwarzenegger!

4 von 5 Punkten
Das Menü dieser DVD gliedert sich in Film starten, Kapitel, Hintergrundinfo, Weitere DVD-Titel (insgesamt 10 Trailer), Film fortsetzen. Der Hauptfilm hat eine Spieldauer von ca. 136 Minuten und ist mit Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Bill Paxton, Art Malik, Tia Carrere, Eliza Dushku (alias Faith aus der TV-Serie Buffy), Grant Heslov und Charlton Heston sehr gut besetzt. Dem Zuschauer wird hier bestes Popcornkino mit kurzweiliger Unterhaltung geboten: atemberaubende Actionszenen, rasante Verfolgungsjagden, coole Sprüche, eine gehörige Prise Ironie und Situationskomik. Man könnte fast sagen, dass man von dem Erfolgsduo James Cameron (Regisseur) und Arnold Schwarzenegger auch gar nichts anderes gewohnt ist (siehe Terminator 1 & 2). Die Filmmusik stammt von Brad Fiedel und passt ausgezeichnet zum Movie. Der einzige Kritikpunkt betrifft die Extras unter dem Punkt "Hintergrundinfo" - einige bewegte Texttafeln mit Produktionsnotizen sowie Infos zu James Cameron, Arnold Schwarzenegger und Jamie Lee Curtis sind m. E. viel zu wenig für eine DVD. Genau aus diesem Grund gibt es auch einen Stern Abzug von mir.

Arnie in einer absolut gelungenen Parodie seiner selbst

5 von 5 Punkten
Okay, Zeit für ein Outing: Ich war schon immer ein halber Arnie-Fan. Nach diesem Film bin ich ein ganzer! Dass Arnie mit zunehmender Reife zu ganz passablem Humor fähig ist, hat er schon in Filmen wie Kindergarten Cop oder Twins gezeigt. Der nächste Schritt, nämlich der zu lässiger und unverkrampfter Selbstironie ist ihm mit "True Lies" bestens gelungen. Dieser Film ist nicht nur ein explosives Actionpaket, sondern auch eine wirklich gute und unterhaltsame Parodie auf alle typischen Agentenfilme und natürlich auf den klassischen Actionhelden, wie ihn Arnie höchstselbst gerne spielte.

Worum geht's in der Geschichte?
Für den Geheimagenten Harry Tasker (Arnold Schwarzenegger)ist keine Gefahr zu gefährlich, kein Geheimnis zu geheim und keine Frau zu unnahbar. Er ist der Crack, das Genie, der Superagent!
Harrys Job ist so wichtig und geheim, dass nicht einmal seine Frau Helen (Jamie Lee Curtis) oder seine Tochter Dana etwas davon wissen dürfen.
Helen, eine biedere Hausfrau und Anwaltsgehilfin, denkt doch tatsächlich ihr Angetrauter sei ein spießiger Computerverkäufer. Es ist also gewissermaßen eine Ironie des Schicksals bzw. des Drehbuchs, dass Helen sich mit ihrem Gatten ein wenig langweilt und um der lieben Aufregung willen ein Techtelmechtel mit dem vermeintlichen Geheimagenten Simon (Bill Paxton) anfängt. Als Harry seiner Frau geheimagentenmäßig auf die Schliche kommt, hat Simon wahrlich nichts mehr zu lachen. Für Helen aber springt bei der ganzen Affäre ein kleiner und wie es scheint harmloser Nebenjob in Harrys geheimer Geheimorganisation heraus.
Soll sie doch ein wenig Spaß haben, denkt Chauvi-Harry. Aber da schaut er leicht verblüfft als plötzlich ganz furchtbar gemeine Terroristen (arabischer Herkunft natürlich) ihm die Tour bei Helen vermasseln. Das lässt Arnie, äh Harry nicht auf sich sitzen und von jetzt an geht die Action erst richtig los, denn nun muss Harry seine Frau und die Welt retten. Erstere erweist sich als ziemlich nützlich beim üblichen Zertrümmern von Baracken, Benzintanks, Hubschraubern, Brücken und Hochhäusern...

Wer mit Arnie und belanglosen Actionfilmen nichts anfangen kann, wird sich wohl auch für diese Parodie auf dieselben kaum erwärmen können. Wer aber als Grundvoraussetzung eine gewisse Neigung zu rasanten Verfolgungsjagden, Globaldemolierung und terminatormäßiger Action mitbringt, der wird sich bei diesem Film garantiert scheckig lachen und sich selbst bei dem etwas langatmigen Mittelteil kaum langweilen, denn die unzähligen witzigen Einfälle und Effekte sorgen für bestes Amüsement und Jamie Lee Curtis ist überhaupt die ungekrönte Königin dieses opulenten Spektakels. Sie ist sozusagen ein atemberaubend erotisches Sahnehäubchen (Kaum zu glauben, dass diese Frau sooo eine Figur hat), die ihr großes schauspielerisches Talent bis zum Äußersten ausschöpft.
Einziges Gemecker (und ein halbes Sternchen Abzug): Manchmal fand ich den Film unnötig blutig und brutal. Schade eigentlich, denn sonst hätte mein Jüngster auch mitschauen dürfen. So aber muss er noch 6 Jahre warten bis er in den kurzweiligen Genuss von Gouvernators aufwendig inszenierter Selbstironie kommen darf.

DVD:
Bildformat: Widescreen 1:2,35
Ton: Deutsch, DD 5.1 Surround
Eine Schande ist es allerdings, dass es weder eine englische Tonspur noch irgendwelche Untertitel gibt. Das ist Pfusch!
Lauflänge: 140 Min.
Und auch die Specials sind nicht gerade überwätligend: Bewegtmenüs, Kapitelauswahl, Hintergrundinfo, DVD Kinotrailer

Top

5 von 5 Punkten
In der Sparte "Actionfilm" einer der besten, den es gibt, denn hier stimmt einmal alles: nicht nur Special Effects, sondern auch eine wirklich spannende Story; nicht nur Herumballerei, sondern auch Humor; nicht nur ein Held, sondern ein verheirateter Familienvater als Geheimheld, dessen Frau dann auch noch zur Mitheldin avanciert. Die originellen Einfälle sind zahlreich, und auch wenn das Finale etwas stark übertrieben phantastisch daherkommt, so wird man sich diesen Film mit seinen vielen Aspekten voller Genuß immer wieder ansehen.

arg übertrieben, aber......

5 von 5 Punkten
....es macht einfach nur spass true lies zu schauen.
die charaktäre sind zwar gnadenlos überzeichnet und von realismus ist hier auch keine spur, aber das lag wohl auch nicht im bestreben von james cameron.
letztendlich ist true lies das, was es verspricht: ein actionkracher der ersten klasse der einfach nur laune macht.
die darsteller machen ihre sache ganz gut.
die dialoge sind witzig.
die storylines sind spannend.
die filmmusik gelungen und die actionsequenzen hervorragend in szene gesetzt.
also volle punktzahl von mir.

für jeden etwas

5 von 5 Punkten
Wer Arnold Schwarzenengger kennt, geht von einem brutalen Actionfilm aus, in dem er seine Muckis zur Schau stellt. Nun, das hab ich auch gedacht, als mein Freund diesen Film unbedingt sehen wollte. Aber, und das ist jetzt an Action Muffels gerichtet: Dieser Film bietet so viel mehr!

Arnold Schwarzenengger wartet hier in einer Dopllerolle auf. Tagsüber ist er ein mehr oder weniger treusorgender Ehemann mit einer gelangweilten Frau (Jamie Lee Curtis) und einem rebellischen Teenager (Eliza Dushku), den er eigentlich nicht kennt. Also alles völlig normal. Doch Nachts treibt er sich auf noblen Empfängen rum, schießt Leute über den Haufen und spricht russisch.
Als seine Frau dahinter kommt, ist es für beide beinah zu spät, sind sie doch schon mitten in einem riesigen Abenteuer, so wie sie es sich immer gewünscht hat...
Ich war mehr als positiv von diesem Film überrascht. Selbst, wenn man nicht auf Typen wie Arnie steht, diese teiweise bitterböse Satire, trifft eigentlich den Geschmack von jedem (och, nicht schon wieder Acion / Schnulze). Diesen Film kann man sich getrost gemeinsam ansehen. Und Romantik ist auch noch dabei.
Zur DVD: Die Specials sind etwas dünn gesäht. Seltsam auch, dass nur Deutsch und Englisch auf der DVD sind (na ja aber zumindest ist die Originalsprache drauf, was nicht selbstverständlich ist, leider!). Und letztendlich geht es um den Film, und wenn man keine Lust hat, ständig die Werbung im Fernsehen abzuwarten (dadurch dauert der Film weit über zwei Stunden), halte ich den Kauf dieser DVD für sehr empfehlenswert. Und der Preis ist super.

Produktbeschreibung

Fox Mannequin, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 20.11.02

Nothing Gonna Stop us Now!

5 von 5 Punkten
Wunderschönes Neuzeitmärchen um eine Schaufensterpuppe die Lebendig wird und sich in ihren Dekoratuer verliebt. Dieser ist ein gefragter Dekoratuer und gestaltet immer wieder wunderschöne Schaufenster die Hunderte von Kunden anlocken um zum Kauf anregen. Das die Konkurrenz das nicht gerne sieht versucht sie alles möglich um ihn zu kriegen und schon bald kriegen sie auch sein Geheimnis heraus.

Der Film ist wirklich wunderschön und bietet einen der besten Soundtracks aller Zeiten, die Rede ist von dem Song "Nothing Gonna Stop Us Now". Stars tummeln sich durch diesen Film und machen ihre Sache sehr gut, die story war bis zu dieser Zeit noch nie dagewesen und ist einfach zurckersüß. Der Perfekte Film für sich und seine Frau oder Freundin bei einem tollen Filmabend.

Kultfilm!

5 von 5 Punkten
Ein Film, den man inzwischen auch schon als Kultfilm bezeichnen kann. Zum Schmunzeln, sehr romantisch und mit einer Kim Cattrall, die damals schon zum Niederknien war. Auch wenn die Handlung bereits Vorherzuahnen ist, macht es dennoch Spaß und man kann ihn sich immer wieder ansehen. Und dafür, daß der Film 87 gedreht wurde, ist auch die Qulatität sehr gut!

Schön Kitschig!

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist für alle die 80er Jahre Kitsch-Love-Storys mögen! Ansonsten sollte man lieber die Finger davon lassen.

Dieser Film ist auch nichts für Leute für die immer alles realistisch sein soll und die oft von sich geben "das geht doch gar nicht".

STEREOTON

4 von 5 Punkten
Also Leute, es ist falsch der Ton ist in Deutsch (Dolby Digital 2.0) und nicht 1.0 wie auf der DVD-Hülle steht. EXTRA sehr sehr schwach. Aber endlich mit dem Abspann, im TV wird er immer wegschnitten, obwohl der Song gerne und oft im Radio zu hören ist "Nothing's Gonna Stop Us Now" gesungen von Starship und geschrieben von Diane Warren und Albert Hammond.
Ich kann nur sagen: Kaufen!

tolle Komödie mit Kultfaktor!

5 von 5 Punkten
Dieser wunderbare Film handelt von Jonathan Switcher (Andrew McCarthy), einer der das Leben und seine Arbeit genießen möchte. Und Letzteres kostet ihn jeden Job: bei einem Schnellimbiss will er die Pizza kunstvoll belegen, was natürlich viel zu lange dauert, und beim Schaufensterpuppen zusammenstecken, möchte er die perfekte Frau kreieren, weswegen er nur eine hinbekommt und gefeuert wird. Doch genau in diese Puppe fährt der Geist einer alten Prinzessin aus Ägypten.
Jonathan sucht also einen neuen Job und bekommt einen als Dekorateur in einem Kaufhaus, wobei er diese Arbeit nicht alleine machen muss. Seine Schaufensterpuppe, welche er nun Emmy (Kim Cattrall) nennt, ist nämlich aufgetaucht und durch den Geist der Prinzessin zum Leben erweckt worden.
Jonathan scheint die wahre Liebe gefunden zu haben, aber dennoch stehen ihm noch einige Hürden bevor, die zu meistern sind...
Diese super Komödie von 1987 hat es wirklich in sich und bietet volle Unterhaltung.
Die Kulissen sind den Geschehnissen gut angepasst und die Charaktere gut zusammengestellt, sowie bestens besetzt.
Der Film hat sogar eine kleine Botschaft: Man soll Spaß an seiner Arbeit haben und nie aufgeben!
Ich kann die DVD nur empfehlen und wünsche viel Spaß beim Ansehen!

Produktbeschreibung

History Boys DV

Ganz liebevoll.........

4 von 5 Punkten
.... aber:
Wirklich sehr schön gemachter Film, mit netten und angenehm gespielten Charakteren. F. de la Tour spielt fabulös, genauso wie R. Griffiths.
Leider finde ich, dass mit dem Thema "schwul" etwas zu locker umgegangen wird für die Zeit in der es spielen soll!
Trotzdem alles in Allem sehr gelungen!!!
4 von 5, weil Hector sterben musste........

englischer Film von Schülern in Vorbereitung zu höheren Weihen

4 von 5 Punkten
Wir sehen ein sehr erfolgreiches Bühnenmusical nun auf der Kinoleinwand (bzw. DVD), doch nicht als Musical (zum Glück, nur einige wenige - übrigens gelungene und passende - gesangliche Einlagen) inszeniert sondern mehr als Drama denn als Komödie.

Eine Gruppe jugendlicher Schulabsolventen (nur Jungs) bemühen sich bestmöglich auf die Aufnahmeprüfung für Oxford & Cambridge vorzubereiten. Alle treibt der Wunsch, in diese Eliteuniversitäten aufgenommen zu werden, und dem eher tristen Arbeitermilieu in Sheffield (dort in Nordengland spielt die Geschichte) zu entfliehen. Die Geschichte ist Anfang der 80iger Jahre angesiedelt (entsprechend auch z.g.T. die Musik zum Film).

Dabei werden sie von ihren ehemaligen Lehrern unterstützt. Hector, schon kurz vor dem Ruhestand, der ihnen die Liebe zur Literatur und Musik nahegebracht hat, versucht dies mit eher unkonventionellen Methoden. Das ist dem Rektor der Schule aber zu wenig. Er engagiert den jungen und dynamischen Tom Irwin, der Wert auf Kalkül legt und die Maxime verbreitet: "Der Zweck heiligt die Mittel", da könnte man sich ja auch mal verbiegen.
Natürlich entsteht eine Art "Machtkampf" über die richtige Methode, bei dem die Schüler selber ordentlich mitmischen.

Ich finde, der Film wartet mit vielen interessant gezeichneten Charakteren auf. Die jungen Schauspieler machen durch die Bank weg ihr Sache gut. Besonders herausstechend ist die Glaubwürdigkeit der Schauspielkunst von Richard Griffiths als homosexuell veranlagter Lehrer Hector.
Das Thema Homosexualität nimmt übrigens einen breiten Raum im Verlauf der Handlung ein. Es geht um Selbstfindung nicht nur von einem der Schüler sondern auch von weiteren Personen (möchte nicht zu viel verraten). Doch eine erfüllende und potentiell glückliche Variante der homoerotischen Neigung wird nicht erzählt.

Insgesamt ein sehenswerter Film mit vielen Zitaten aus der englischen Literatur, die einem aber wohl weniger sagen, wenn man nicht gerade Anglistik studiert hat. Schön auch die "Vorschau" ganz am Ende des Filmes.... die Art der Darstellung, wie sich die Lebenswege der einzelnen Schüler fortsetzen werden.

Produktbeschreibung

Ausverkaufte Halle. Gespannte Erwartung beim Publikum. In zwei Minuten soll der Sänger Dewey Cox (John C. Reilly) die Bühne betreten, aber er ist verschwunden. Der Konzertleiter findet ihn schließlich in einem dunklen Winkel abseits der Garderoben, sinnierend mit dem Kopf an die Wand gelehnt. Da erscheint Sam (Tim Meadows) und erklärt ihm: „Dewey Cox denkt erst über sein ganzes Leben nach, bevor er spielt.“
Tja, und wie war nun sein Leben? Im besten Falle turbulent. Dewey Cox wächst in den 40er Jahren auf einer Farm in Springberry/Alabama auf. Zunächst unbeschwert. Gerade noch hat sein Bruder Nate frenetisch Klavier gespielt, gerade noch sind die beiden Brüder in den Wäldern, Wiesen und Feldern herumgetollt, gerade noch hat Nate Dewey verraten, dass er sowohl Komponist als auch Baseballspieler als auch Astronaut werden möchte ... Aber beim Spiel mit den Macheten des Vaters in der Scheune passiert es: Dewey halbiert Nate und setzt damit dessen wie auch immer gearteten Berufswünschen ein jähes Ende. Pa Cox (Raymond J. Barry) tobt: “Der falsche Junge ist tot!” Ein Satz, den Dewey noch oft in seinem Leben vom Vater hören wird. Ma Cox (Margo Martindale) nimmt ihren Jungen in Schutz, doch der Beginn für ein lebenslanges Trauma ist gesetzt ...
Eines Abends lauscht Dewey dem Spiel zweier alter, schwarzer Musiker. Noch nie hat er eine solche Musik gehört, doch als sie ihm die Gitarre reichen, legt er einen einwandfreien Blues hin. Das hat Folgen, denn sein Talent wird als 14-jähriger, wir schreiben das Jahr 1953, in einem Wettbewerb der Springberry High School auf die Probe gestellt. Dewey und seine Band versuchen es mit einer heißen Rock'n-Roll-Nummer, die das Publikum in zwei Lager teilt: Während der Pfarrer gegen diese Art von Musik wettert und die strenggläubigen Zuschauer ihm zustimmen, finden die Jungs und vor allem die Mädels es großartig. Im Saal entwickelt sich eine wilde Schlägerei. Andere hält es nicht auf ihren Sitzen, und es wird extatisch getanzt. Nur Deweys Eltern sitzen da und schämen sich. Das Nachspiel auf der elterlichen Farm endet damit, dass Pa Cox Dewey hinauswirft. Der schnappt sich seinen größten weiblichen Fan, Edith (Kristen Wiig), und zieht mit den Worten „Eines Tages erschaffe ich ein Meisterwerk!“ von dannen ...
Dewey, inzwischen 15 und Vater geworden, fegt in einem Musik-Club den Boden. Fasziniert verfolgt er die Auftritte von Bobby Shad und seiner Band. Eines Tages, Shad hat sich mit seinem Vermieter geprügelt und eine Halsentzündung, kommt seine große Chance: Er springt für Shad ein. Da trifft es sich gut, dass just an diesem Tag der jüdische Plattenproduzent L'Chai'm (Harold Ramis) mit zwei Kollegen zur Vorstellung erscheint. Die schnappen sich nach der atemberaubenden Vorstellung Dewey und schleppen ihn ins Tonstudio. Dort versucht er sich zunächst an „That's Amore“, doch der Stuidoboss beginnt zu toben. Schließlich darf er als zweite Chance etwas Selbstkomponiertes vortragen - und das schlägt ein wie eine Bombe. „Walk Hard“ entwickelt sich zum Nummer eins-Hit der Radio-Hitparaden, zu einem absoluten Schlager.
Dewey hat es geschafft: Er besitzt ein Riesenhaus, einen Schimpansen, eine Giraffe und hat so um die fünf Kinder. Aber die Spannungen im Hause Cox wachsen. Ehefrau Edith fühlt sich vernachlässigt, duldet nur ungern Deweys ständige Abwesenheit durch seine ausgedehnten Tourneen. Auf einer dieser Reisen begegnet er sogar Elvis Presley (Jack White), der vor ihm in einer Show auftritt und ihn danach ziemlich zugedröhnt anquatscht. Anschließend gelingt es Dewey mit seinen Musikern Sam, Theo (Chris Parnell) und Dave (Matt Besser) trotz Elvis das Publikum mitzureissen. Danach erwischt Dewey Sam mit ein paar Groupies beim Marihuana-Konsum - der Einstieg in eine verhängnisvolle Drogenkarriere ...
Mitten in eine Sex-Party im Hotel platzt eines Abends Pa Cox, um dem Sohnemann mitzuteilen, dass seine Mutter gestorben ist. Sie führte die Serie der ungewöhnlichen Todesumstände in der Familie fort, in dem sie beim Tanzen zu einem Lied ihres Sohnes aus dem Fenster stürzte und vom Radio, in dessen Kabel sie sich verheddert hatte, erschlagen wurde. Dewey flüchtet in die nächste Droge: Kokain. Als ihn Edith in flagranti mit seiner neuen Backup-Sängerin Darlene (Jenna Fischer) erwischt, verlässt sie ihn. Aber all das ist immer noch nur ein Teil der Höhen und Tiefen im Leben des Dewey Cox.
Er wird unter anderem eine Entzugstherapie machen, den Beatles begegnen, LSD probieren, vier Tage auf einem Trampolin hüpfen und irgendwann auch sein „Halbierungstrauma“ heilen ...

Produktbeschreibung

Sony Pictures Walk Hard - Die Dewey Cox Story - Extended, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 21.08.08

Dicke Empfehlung für alle Freunde des schrägen Humors

5 von 5 Punkten
Rezensiert wird übrigens die 120minütige Fassung, die zusammen mit der 30 Min. kürzeren Kinoversion auf der - übrigens in Bild und Sound hervorragenden - Blu-ray enthalten ist.
Denn auch mit Überlänge wird der Streifen nicht langweilig. Voraussetzung ist meines Erachtens jedoch unbedingt, mindestens WALK THE LINE gesehen zu haben. Am besten auch noch RAY oder andere Musiker-Biopics wie GREAT BALLS OF FIRE oder LA BAMBA. Ansonsten wird man eventuell schwer Zugang finden. Denn WALK HARD arbeitet verblüffend gekonnt und für den Kenner zwerchfellerschütternd sämtliche Klischees und Storyelemente der Vorbilder ab - traumatisches Kindheitserlebnis, plötzlicher Durchbruch mit Nr. 1 Hit, Drogenkonsum und -entzug, Affären mit Groupies, Stress mit der immer abgehärmter dreinschauenden Ehefrau, Selbstfindungskrise und Comeback etc. pp.

John C. Reilly liefert eine grandiose Solo-Performance ab, die unterstützt wird durch die unverschämt eingängigen Songs, die wiederum Hommage und Parodie zugleich an/auf verschiedenste Ären der Musikgeschichte sind. Von Johnny Cash (klar, "Walk hard") über Bob Dylan bis hin zum Surfsound der Beach Boys werden die jeweiligen Stadien von Dewey Cox' Karriere brillant untermalt. Klar zünden nicht alle Gags, dennoch ist die Gagdichte wesentlich höher als in zuletzt inflationär veröffentlichten Möchtegern-Genreparodien wie FANTASTIC oder SUPERHERO MOVIE. Wer den für die breite Masse manchmal sperrigen Humor von SUPERBAD oder BEIM ERSTEN MAL mag, wird sich bei WALK HARD mindestens genauso amüsieren. Erstaunlich ist auch der Aufmarsch an kurzen Cameos (siehe Beatles-Sequenz mit Jack Black und Justin Long oder die Auftritte von Jewel und Lyle Lovett).

Fazit: Insbesondere in der Blu-ray Fassung mit aberwitzigem Zusatzmaterial (darunter die Musikvideos zu allen Songs in voller Länge) eine kurzweilige und runde Sache.

Tolle Blu Ray,guter Film!

5 von 5 Punkten
Der Film ist sehr komisch und grandios gespielt.Tolle Hommage und Parodie auf Biopic Movies.Toller 70Jahre Look und ein stimmiger Soundtrack.Wer den Humor mag wird sich freuen.Die Blu ray Technik ist klasse:2 Filmversionen,tolle Extras,Bild und Sound sehr gut und lebendig.Wegen eines Aufklebers bekommt die Blu Ray keine schlechte Bewertung(vorherige Bewertung).Sony macht bei der technischen Umsetzung alles richtig.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die F.B.I.-Büroangestellte Gracie Hart (Sandra Bullock) erlangte von einiger Zeit bei einem Schönheitswettbewerb als Undercover-Agentin Berühmtheit, und nun ist sie offensichtlich so bekannt, dass sie der Agentur nur noch als hübsche Vertreterin für Öffentlichkeitsarbeit taugt. Nachdem sie von ihrem Freund (den Benjamin Bratt dieses Mal in weiser Voraussicht nicht spielen wollte) verlassen wird, macht die betrübte Gracie mit ihrer Promotionarbeit weiter, bis ihre Freundin, Miss United States (Heather Burns), zusammen mit dem Wettbewerbsbeauftragten Stan Fields (William Shatner) in Las Vegas entführt wird. Bullock hat immer noch genug Ausstrahlung, um ihre Fans zu erfreuen, aber weder sie noch ihr seltsames Alter Ego ergeben in dieser Fortsetzung eines vor fünf Jahren veröffentlichten Films irgendeinen Sinn. Das Resultat wirkt wie ein auf Spielfilmlänge gezogener, verzweifelt unlustiger Werbefilm für Touristik in Las Vegas - das alles zusammen mit längst überholten homosexuellen Stereotypen (Diedrich Bader als Gracies Friseur) und der wie immer tollen Regina King (bekannt aus Ray und Jerry Maguire), die eine dumpfe Rolle als Bullocks bulliger Bodyguard spielt. Bewaffnet? Ja. Fabelhaft? Nein. --Steve Wiecking

Produktbeschreibung

Warner Home Miss Undercover 2, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 22.06.05

Schwach im wahrsten Sinne des Wortes

2 von 5 Punkten
Während der erste ein wirklich tollte Kriminalkomödie war mit jeder Menge Stars und einen Brüller nachdem anderen bietete, versagt der zweite Teil auf ganzer Linie. Hier ging es wirklich nur ums Geld der Filmemacher die sie durch eine weitere Fortsetzung des Kulthits aus dem Jahre 2000 machen würde. Doch leider spielte diese Komödie bei einem Budget von schätzungsweise 45 Millionen US-Dollar, nur 48,47 Millionen US-Dollar ein in den amerikanischen Kinos. Dies liegt sicherlich an der soliden Story und den langweiligen Gags, eine Fortsetzung die es niemals hätte geben sollen. Sandra Bullock schafft es trotzdem den Film nicht ganz abstürtzen zu lassen, denn mit einer unglaublichen Ausstrahlung und eine liebevollen verkörperung ihres Charakters schafft sie es den Zuschauer, doch nicht zum abschalten zu bringen.

Miss Undercover ist eine unterdurchschnittliche Komödie die es niemals hätte geben sollen, einmal anschauen reicht!!

Kommt an Teil 1 nicht ran

4 von 5 Punkten
Mir persönlich hat der erste Teil wirklich sehr gut gefallen und ich habe mich köstlich amüsiert. Der zweite Teil hingegen ist leider schwächer, so wie es bei den meisten Fortsetzungen eben ist.
Es gibt einfach weniger Szenen, die wirklich zum Lachen sind. Es fehlen einfach die kritisierenden Sprüche von Matthews und Victor, auch wenn sie eine neue Kollegin, Sam Fuller, hat, mit der sie sich nicht nur einmal anlegt. Doch das kommt einfach nicht an den ersten Teil ran. Auch fehlt einem die alte Gracie Hart. Hat sie einem doch durch Tollpatschigkeit immer wieder zum Lachen gebracht. Schade. Trotzdem kann man nicht sagen, dass man bei diesem Film nicht unterhalten wird. Er ist nur im Vergleich zum ersten Teil nicht so gut. Gibt es doch weitaus schlechtere Komödien.

Mittelmäßige Unterhaltung - vorhersehbar

3 von 5 Punkten
Ich fand den ersten Teil wirklich großartig und lustig, das möchte ich vorwegschicken, aber dieser Teil war eigentlich enttäuschend. Zu vorhersehbar waren die Gags und dadurch wirkten sie eher platt. Wenn mann genau weiß, wann ein Filmcharakter wie reagieren wird, das nimmt einem den Spaß.
Auch sind die Art der Gags eigentlich immer gleich. Ab und zu muss man zwar grinsen, aber mehr ist leider nicht drin. Schade.

Cool, witzig, macht einfach spaß zu gucken mit einer schönen hauptdarstellerin

5 von 5 Punkten
Der film ist cool. er fängt noate nach dem ersten teil an und geht genau so witzig und actionreich weiter wie der erste teil . ich finde den film super weil man wieder sieht wie ein hässliches entlein zum schwan wird obwohl sie ja nie wirklich hässlich ist (geht gar nicht ^^). Schöne komödie mit actionsequenzen auf jeden fall sehenswert!!!

Unterhaltung pur - Mehr nicht - Na und?

5 von 5 Punkten
Auch eine Kriminalkomödie ist eine Komödie. Folglich entzieht es sich meinem Verständnis, wenn manch einer meint, alberne Sequenzen anprangern zu müssen. Anderen wiederum ist alles nicht albern genug und sie maulen über zu viele Versuche, den Krimifaktor in den Vordergrund zu spielen. Der Rest brüllt: Klischee in jeder Hinsicht.
Lassen Sie sich doch einfach unterhalten.
Also was geschieht im Film: Nach dem spektakulären Einsatz bei der Wahl zur Miss USA avanciert die FBI-Agentin Gracie Hart (köstlich amüsant wie immer Sandra Bullock) zum Medienstar und taugt nichts mehr für den alltäglichen Einsatz, weil sie jeder kennt.
Sie wird auserkoren, das NEUE GESICHT des FBI zu sein. Sie akzeptiert schließlich, und ihr wird der schwule Stylist Joel (Diedrich Bader) samt einem Beauty-Team zur Seite gestellt. Und zu allem Unglück auch noch eine miesepetrige Aufpasserin, die Agentin Fuller (Regina King), die man auf diese Weise auch loswird, weil niemand mit der reizbaren Frau zusammenarbeiten will.
Offenbar weil Miss USA, Gracies Film-Freundin Cheryl (putzige Karikatur einer echten Miss Heather Burns) in Teil 1 so albern rüberkam, durfte sie in diesem Streifen erneut mitspielen und wird auch gleich entführt. Klar, dass Gracie einen Befreiungsfeldzug startet und mit Hilfe der knarzigen Fuller, die endlich wieder einmal etwas zu tun bekommt, furios (wenngleich auch nicht unbedingt realistisch) loslegt.

Sandra Bullock hatte sicherlich einen guten Riecher,sich bei diesem Film auch als Produzentin zu engagieren und garantiert leichte, lustige Filmkost, die über die gesamte Spielzeit wirklich unterhält; alles vor der knallbunten Bühne des Entertainment-Zoos Las Vegas.
Klar ist allerdings auch: Der Film steht und fällt mit Sandra Bullock, die so wunderbar schusselig sein kann. Weil sie sich nicht anstrengen muss, um so rüberzukommen, ist dies ein herrlicher Film für die ganze Familie. HMcM

Produktbeschreibung

WVG Heinz Erhardt: Aktien & Lorbeer, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 25.04.05

Schönes Stück - aber unverschämte Veröffentlichung

3 von 5 Punkten
Wirklich eine schöne Entdeckung aus dem Archiv dieses amerikanische Lustspiel, das offensichtlich auf Heinz Erhardt um- oder zugeschrieben wurde (wahrscheinlich von ihm selbst, mit einigen seiner typischen Wortspiele) Stilistisch ist es nicht mehr als "abgefilmtes Theater" - das macht aber nichts, weil Heinz Erhardts komödiantisches Talent auch ohne filmische Mätzchen wirken. Traurig, besser gesagt peinlich und unverschämt ist die (Un-) Art, wie die Veröffentlicher mit den Akteuren der Inszenierung umgehen: Kein einziger Schauspieler wird namentlich genannt (außer Erhardt natürlich), kein Regisseur oder sonstiger Urheber. Nicht einmal der Name des Senders, der das Stück vor Publikum aufgezeichnet hat wird genannt. Eine Unverschämtheit. Wolfgang Dresler, TACKER FILM GmbH.

Ein Schmankerl für jeden Heinz Erhardt Fan

5 von 5 Punkten
"Ein Schauspieler will unbedingt auf die Bretter die die Welt bedeuten und merkt nicht, daß er auf dem Holzweg ist!" So lautet ein Satz in diesem Stück, der von dem unvergessenen Heinz Erhardt stammt. Als Bankdirektor, der seinen Traum Schauspieler zu werden in die Tat umsetzt und dabei herrliche Verwicklungen und Turbulenzen heraufbeschwört, ist Heinz Erhardt in einer Paraderolle zu sehen,in der er wieder sein großes komödiantisches
Können zeigt. Übertroffen wird dieses Stück höchstens von dem Lustspiel: "Das hat man nun davon" in der Rolle des liebenswerten Finanzbeamten "Willi Winzig." Leider noch nicht auf DVD erschienen.