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Aus der Amazon.de Redaktion

Es war einmal ein Wissenschaftler (Jeff Goldblum), der focht einst einen Faustkampf gegen einen anderen Mann (Bill Pullman), der eines Tages Präsident der Vereinigten Staaten werden sollte. Genau dieser Präsident erfährt nun von besagtem Wissenschaftler, dessen Ex-Frau zufällig seine Beraterin ist, dass gerade aufgetauchte außerirdische Raumschiffe nur darauf aus sind, die Erde zu zerstören. Daraufhin setzt sich der Präsident höchstselbst in einen Kampfbomber und nimmt es mit den Invasoren auf.
Independence Day gehört zu der Art von Filmen, die mit einer solchen Leichtigkeit eine an sich vollkommen absurde Geschichte erzählen, dass niemand über die Löcher im Plot oder die Zufälle (von denen es noch viel mehr gibt) auch nur blinzeln würde. Regisseur Roland Emmerich hat mit Independence Day einen Zusammenschnitt erschaffen, der aus Zitaten jeder Menge UFO-Invasionsfilme der 50er Jahre besteht, durch Anleihen an den klassischen Monsterfilm vervollständigt wird und dabei wirkt, als hätte Emmerich etwas Eigenes erschaffen.
So ist der Film reiner Spaß, besetzt mit Schauspielern (unter anderem Will Smith und Randy Quaid), die das Genre verstehen und dem Film die notwendige Ernsthaftigkeit verleihen. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Von den zwei hier enthaltenen Kommentaren ist der mit den Leitern der Special-Effects-Abteilung der interessantere. Beide führen auf einnehmende Weise vor, wie die optischen Tricks des Films die ganze Skala von traditionellen Modellanimationen bis hin zu technisch ausgereiften CGI-Anwendungen durchlaufen. "Creating Reality" ist die beste der drei Dokus, die einen Blick hinter die Kulissen bieten; "ID4 Invasion" ist eine interessante Zusammenstellung von fiktiven Reportagen (einige davon ziemlich überzeugend), die für die im Film enthaltenen Fernsehberichterstattungen gemacht wurden, während das kurze, von Jeff Goldblum moderierte Feature "HBO First Look" schließlich recht seicht und redundant daherkommt.
Viel interessanter ist dagegen die "Special-Edition"-Version von Independence Day mit der ursprünglichen, letztlich nicht verwendeten Schlussszene, in der Randy Quaid heldenhaft einen Doppeldecker-Oldtimer steuert statt einen technisch hochentwickelten Kampfjet. Wie Produzent Dean Devlin es ausdrückt: Der Anblick eines klapprigen alten Flugzeugs, das mit F-18-Kampfjets Schritt hält, war "einfach nicht glaubhaft". --Jeff Shannon

Amazon.co.uk

In Independence Day, a scientist played by Jeff Goldblum once actually had a fistfight with a man (Bill Pullman) who is now president of the United States. That same president, late in the film, personally flies a jet fighter to deliver a payload of missiles against an attack by extraterrestrials. Independence Day is the kind of movie so giddy with its own outrageousness that one doesn't even blink at such howlers in the plot. Directed by Roland Emmerich, Independence Day is a pastiche of conventions from flying-saucer movies from the 1940s and 1950s, replete with icky monsters and bizarre coincidences that create convenient shortcuts in the story. (Such as the way the girlfriend of one of the film's heroes--played by Will Smith--just happens to run across the president's injured wife, who are then both rescued by Smith's character who somehow runs across them in alien-ravaged Los Angeles County.) The movie is just sheer fun, aided by a cast that knows how to balance the retro requirements of the genre with a more contemporary feel. --Tom Keogh

guter Film mit penetrantem Amerikanismus

3 von 5 Punkten
Optisch super in Szene gesetztes SciFi Werk mit altbekannter Geschichte im makellosem Special Effects Anzug. Neben der Computervirus Geschichte gibt es einen 2 Sterneabzug für die wirklich penetrante Amerikawerbung und Verherrlichung. In keinem anderen Film ist mir dies so störend aufgefallen wie in diesem.

Immer wieder schön

5 von 5 Punkten
Auch heute - mehr als 10 Jahre nach seiner Entstehung - ist der Film noch immer sehr sehenswert. Klar, der US-Patriotismus darin ist fast unerträglich und die Story letztlich sehr simpel, doch das Ergebnis kann sich sehen lassen. Will Smith als super-cooler Kampfpilot ist eine Idealbesetzung, besser hat man ihn selten gesehen. Und ein kleines Detail löst bei mir noch immer einen Lachanfall aus: Da kommen diese uns technologisch weit überlegenen Aliens durchs All geflogen, um uns im Stile einer Heuschreckenplage zu vernichten, doch was haben sie auf ihren High-Tech-Computern? Na klar, Windows! Und deshalb ist es auch kein Problem, sie mit einem über Nacht entwickelten Computervirus schließlich doch noch Schach matt zu setzen. Spätestens hier wird deutlich, was der Film auch ist: eine gelungene Parodie auf das Science-Fiction-Genre.

Blu-Ray Version: Mission accomplished!

5 von 5 Punkten
Ich habe lange gezögert mir ID4 auf Blu-Ray zu kaufen. Endlich sind die Preise in einen Bereich gesunken, wo ich mir doch einen schon recht alten Titel auch auf Blu-Ray nochmal kaufe.
Ich bin von der Disk sehr positiv überrascht. Hervorzuheben ist die exzellente Bildqualität, die doch erheblich besser ist wie die DVD (US Five Star Collection Version, THX). Filmkorn ist sichtbar aber nur wenig, die Farben sind komplett überarbeitet, so dass der Film wirklich sehr gut aussieht. Viel besser kommen jetzt die Effekte rüber, obwohl man sie natrülich auch manchmal als solche erkennt. Zusammen mit der schon exzellenten deutschen DTS Tonspur und der nochmal besseren englischen True-HD Tonspur, macht der Film einfach noch mehr Spaß. Ich habe ihn dadurch quasi nochmal neu gesehen, so groß ist der Unterschied zur DVD. Und ich habe ID4 schon ziemlich oft gesehen.
Einige Details kommen auch erst auf der Blu-Ray zum Tragen, wie z.B. ein Stück bronzefarbener Aluminiumfolie, die auf der Plakette zur ersten Mondlandung auf dem Mond ein paar Lichtreflexe erzeugt. Die Szene ist am Anfang des Films und das habe ich noch nie vorher gesehen. So geht es weiter, wenn man an die Details in allen Szenen, gerade der Raumschiffe und Gebäude denkt. Durch das Mehr an Details, bekommt man einen ganz anderen Eindruck gerade der Effektszenen mit den riesigen Raumschiffen und der Zerstörungsszenen der Städte.
Dazu kommt bei den Extras die Einblendung von Produktionsnotizen an vielen Stellen des Films, die ich, als Kenner des Films, sehr interessant finde.
Sehr gelungene Blu-Ray mit durchgehend guter Schärfe und exzellentem 'Wumms' vom Ton her, die wirklich Spaß macht und mir zumindest einen ganz neuen Eindruck und Einblick in den Film gegeben hat.
Besonders für Fans, die sich auch heute noch den Film ansehen, sehr zu empfehlen.
Ich war auf jeden Fall nicht enttäuscht und habe die Ausgabe nicht bereut.

Lohnt sich für Fans

4 von 5 Punkten
Nach langem Überlegen habe ich mir jetzt doch diese Blue-Ray zugelegt. Ich liebe diesen Film ! Was soll man über ihn sagen? Nichts weiteres. Kennt doch jeder. Man mag ihn oder haßt ihn. Nur eines: es gibt hier "nur" die Kino-Version, keinen Directors Cut. Für mich war viel wichtiger : wie ist die BlueRay im Vergleich zur DVD? Da kann ich nur sagen: Granate! Das Ganze läuft bei mir auf einem 106cm Philips LCD, Sony BDPS350 und einer ziemlich aktuellen Surround-Anlage, die bei Bedarf die Nachbarn wecken kann.
Das Bild ist gestochen scharf, beim Ton holt die Maschine aus der BlueRay das Letzte raus, mußte sogar den Bass abschwächen...
Also, wer den Film mag, kann wegen der wirklich guten Bildqualität(kommt natürlich auf einem Riesenschirm erst richtig rüber) und des dynamischeren Tons bedenkenlos zugreifen.

Inkompetenz Day

2 von 5 Punkten
Was wir hier haben, ist ein pathetischer, unlogischer, und unorigineller Krawallfilm ohne Handlung und Hirn, der seine - ächz - Story aus diversen früheren Alien-Invasionsfilmen (v.a. War Of The Worlds stand hier eindeutig Pate) zusammenklaut und rein gar nix neues bietet. Wobei ich zugeben muss, dass die Idee, die Aliens mit einem Computervirus zu übertölpeln, in seiner Dreistigkeit fast schon wieder cool ist... Auch, wenn ich gerne wüsste, seit wann Aliens mit Windows 95 arbeiten...? Für diesen Unfug (Arbeitstitel: Inkompetenz Day) sollte man diesem Spätzleregisseur die Lizenz zum Filmemachen entziehen. Klitzekleiner Bonuspunkt für die (damals bahnbrechenden, heute aber bestenfalls guten) Effekte und zumindest andeutungsweise vorhandenen Humor.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Desaster-Dad Chevy Chase fällt in Schöne Bescherung selbst zur beschaulichen Weihnachtszeit von einer Katastrophe in die nächste. Kreischend komische Weihnachtskomödie mit Chef-Loser Chevy Chase in Höchstform!
Die Griswold-Familiensaga erlebte mit dem 1989 entstandenen Schöne Bescherung unter den Fittichen des Comedy-Netzwerkes National Lampoon ihre bereits dritte Auflage. Erneut schlüpft der eindimensionale Antischauspieler Chevy Chase derart überzeugend in die Rolle des tollpatschigen Familienoberhaupts Clark Griswold, dass eine Unterscheidung zwischen Realität und Fiktion schwer fällt. An seiner Seite: Juliette Lewis als Griswolds Teenager-Tochter Audrey in einer ihrer ersten Rollen überhaupt.
Jeremiah Chechick, der später für den Blockbuster Mit Schirm, Charme und Melone verantwortlich zeichnen sollte, jagt seine Figuren durch die von Genre-Spezialist John Hughes (Kevin - Allein zu Haus) sorgfältig verfassten Szenen und lässt nie einen Zweifel aufkommen, worum es bei Schöne Bescherung geht: Der Film ist ein gnadenloses Slapstick-Feuerwerk, erfrischend geschmacklos in den haufenweise abgearbeiteten Weihnachtsfilmreferenzen und bezieht seinen Humor aus der hemmungslosen Übertreibung bekannter Familienriten.
Neben dem rührseligen Dauerbrenner Ist das Leben nicht schön? von Frank Capra avancierte Schöne Bescherung im letzten Jahrzehnt langsam aber sicher zum Klassiker unter dem Weihnachtsbaum. Wundern Sie sich also nicht, wenn pünktlich zum Weihnachtsfest Ihre Nordmanntanne unter dem Gebrüll des Nachbarn vibriert. --Thomas Reuthebuch

Produktbeschreibung

Clark Griswold, Oberhaupt der Schrillen Vier, hat sich geschworen, dass er und seine lieben dieses Jahr zu Hause bleiben werden, um in Ruhe Weihnachten zu feiern. In Ruhe?? Das Dach der Griswolds ist mit 25.000 Lichtern bestückt und ähnelt einer Flugzeuglandebahn. DieSuche nach dem passenden Christbaum entwickelt sich zum Horrortrip. Dazu fallen noch sämtliche Verwandte ein, der Festtags-Truthahn explodiert auf dem Esszimmertisch und ein SWAT Team belagert das Haus.

Versautes Weihnachtsfest... :-(

1 von 5 Punkten
Nach all den guten Kritiken habe ich mir diesen "Film" bestellt und ihn am 24. als Highlight des Abends der Familie präsentiert. Der totale Reinfall... Öder 80er Humor der niemanden mehr zu einem Lacher bewegen kann. Alle fanden ihn sch... und ich war der Depp. Ich mußte wüste Beleidigungen über mich ergehen lassen und den Rest des Abends allein in der Küche verbringen. Vielen Dank auch...

Die beste Weihnachts-komödie überhaupt!

5 von 5 Punkten
ich hab den Film jetzt schon mindestens 30 mal gesehen und ich schmeiß mich noch immer dabei weg!
Keine Weihnachts-komödie kann diesen Film überbieten

Warum finden alle diesen Film so gut?

3 von 5 Punkten
ich hatte nach den rezensionen mehr von dem film erwartet. man musste während des films zwar 1-2mal schmunzeln, aber wirklich witzig ist der film nicht (irgendwie eher platte witze)...

Der beste Weihnachtsfilm aller Zeiten!

5 von 5 Punkten
Kein Weihnachten ohne die Griswolds. Und kein Film führt uns eindrucksvoller vor Augen, was wir alle manchmal lieben und manchmal hassen: Die Familie.
Obwohl von seinen lieben Verwandten genervt, lädt Clark Griswold dennoch alle zu sich nach Hause ein um mit seiner Familie ein tolles Weihnachtsfest feiern zu können. Streitigkeiten zwischen den Familienmitgliedern sind garantiert und führen zu einem Angriff auf die Lachmuskeln.
So wird man mehr als einmal lachen wenn Familienoberhaupt Clark versucht, sein komplettes Haus mit 20.000 italienischen Glühlampen auszuleuchten und zugleich Tränen der Rührung und des Lachens in den Augenwinkeln haben, wenn Clark im Schlafanzug und Gummihandschuhen und Omahaube auf dem Dachboden sitzt und alte Filmaufnahmen aus seiner Kindheit ansieht. Ebenso lachen wird man, wenn Familienoberhaupt Clark auf einem Blechschüsselschlitten den Berg hinabsaust und schließlich in einen Briefkasten donnert. Katzenliebhaber werden in diesem Film wohl die arme Katze bedauern, die leider durch einen Stromschlag alle neun Leben auf einmal verwirkt.
Kaum ist die Katze dahingeschieden, treibt ein Eichhörnchen im Hause Griswold sein Unwesen und wird schließlich von Schwager Eddies Hund Rotzie gejagt.
Höhepunkt des Films ist schließlich das SWAT Team, das das Haus der Griswolds angreift, nachdem Schwager Eddie Clarks Chef entführt hat, um die entfallene Weihnachtsgratifikation einzufordern...
Alles in diesem Film ist gnadenlos übertrieben und gängige Familienrituale (ach, du bist aber gewachsen...) werden aufs Korn genommen. Aber genau aus diese Übertreibungen machen den Spaßfaktor des Films aus und laden zu einem herrlich witzigen DVD-Abend ein.
Auf der DVD selbst finden sich die Englische und die Deutsche Tonspur, sowie ein Audiokommentar als Extra und der Trailer.

DIE Weihnachtskomödie schlechthin

5 von 5 Punkten
Jedes Jahr um die Weihnachtszeit wird der DVD-Player angemacht und dieses "Meisterwerk der Unterhaltung" ;-) angemacht. Für mich die Chavy Chase bester Film. Kurz ein großartige Komödie!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein schmerzliches Gefühl von Melancholie umgibt Brokeback Mountain, Ang Lees einfühlsamen, bewegenden Film, der - wie seine anderen Projekte - gesellschaftliche Einschränkungen und die damit einher gehenden leidenschaftlichen Gefühle erforscht. Dieses Mal nutzt Lee jedoch anstelle des antiken China oder Englands im Neunzehnten Jahrhundert oder die amerikanischen Vorstädte in den Siebziger Jahren den Zeitrahmen des amerikanischen Westens zu Beginn der Sechziger Jahre. Er zeigt hier zwei Menschen, die sich lieben und durch die Rolle, die sie innerhalb der Gesellschaft spielen sollen, eingezwängt werden, sich dagegen auflehnen und dadurch jeweils die Konsequenzen tragen müssen - und die Romanze, die hier stattfindet, besteht zwischen zwei Männern. Ennis Del Mar (Heath Ledger) und Jack Twist ( Jake Gyllenhaal) sind zwei Rancher, die sich mit Gelegenheitsarbeiten durchschlagen und in Wyoming nach Arbeit suchen, als sie sich während eines Schafhirtenjobs im Schatten des besagten Brokeback Mountain treffen und kennen lernen. Der wortkarge Ennis, der mit Kommunikation überhaupt nichts am Hut hat, stellt fest, dass er sich gegenüber dem geselligen Jack öffnen kann, und die beiden entwicken eine starke Zuneigung zueinander, die ausgerechnet während einer kalten Nacht in der Wildnis Feuer fängt. Gegen Ende des Sommers trennen sie sich wieder, jeder heiratet und kriegt Kinder - aber ein Wiedersehen nach Jahren zeigt, dass die Zuneigung, die sie füreinander empfinden nur noch zugenommen hat. Und während Jack von einem gemeinsamen Leben träumt, will sich der schweigsame Ennis den Gedanken an etwas derart Revolutionäres nicht eingestehen.
Durch seine offene und ungezwungene Darstellung der Liebe zwischen zwei Männern wurde Brokeback Mountain sofort zu einem kulturellen Meilenstein, sowohl im Guten als auch im Schlechten, denn der Film wurde verächtlich als "schwuler Cowboyfilm" bezeichnet, aber auch als Durchbruch für das Mainstreamkino gehuldigt. Inmitten all dieses Traras der verschiedensten Ansichten steht jedoch eine stille, herzzerreißende Geschichte, die sowohl ihrer Zeit angemessen als auch universell gültig ist - die klassische Geschichte einer zum Scheitern verurteilten Liebe auf dem Fundament der sich ständig verändernden Vereinigten Staaten von Amerika, die sowohl Hoffnung als auch Verzweiflung verheißen. Der Film, dessen Geschichte von Larry McMurtry und Diana Ossana anhand Annie Proulxs Kurzgeschichte adaptiert worden war, spiegelt die leichte Trostlosigkeit von McMurtrys Die letzte Vorstellung wider, in dem der einstmals glorreiche Westen verblasst. Aber unter Lees Anleitung erinnert der Film auch an Der Eissturm, denn er zeigt den sich ausweitenden Effekt, den ein einziges Ereignis auf mehrere Menschen haben kann. Wie immer ist Lees Arbeit mit den Schauspielern einzigartig, denn er motiviert Michelle Williams und Anne Hathaway zu dezenten, nuancierten Leistungen als Ehefrauen, die sowohl unbewusst als auch offen von der Affäre ihrer Männer beeinflusst werden. Und Gyllenhaal verleiht einer Rolle, die vielleicht sonst nur wie ein Schoßhündchen gewirkt hätte, eine erstaunliche Tiefe. Ledger ist jedoch der eigentliche Mittelpunkt des Films: seine Darstellung eines emotional unterdrückten Mannes, der von seinen Gefühlen sowohl überwältigt als auch befreit wird, ist faszinierend und tragisch zugleich. „Brokeback Mountain“ ist dezent, aber auch voller Emotion bei der Präsentation der Geschichte und verdient so einen Platz innerhalb der klassischen modernen Liebesgeschichten. --Mark Englehart

Produktbeschreibung

Universum Film Brokeback Mountain, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 16.10.06

Heikles Thema als Verkaufsmotor...

3 von 5 Punkten
Ich habe den Film inzwischen zweimal gesehen - und obwohl ich sowohl Heath, Ledger als auch Jake Gyllenhaal und ebenso den Regisseur Ang Lee sehr schätze, kann ich mich den Lobeshymnen nicht uneigeschränkt anschließen. Gewiss, die Geschichte ist unkonventionell erzählt und bietet einiges Neues. Doch letztlich haben wir nur einen weiteren Film um schwule Liebe, der uns die mannigfaltigen Probleme des Comingouts und der Diskriminierung darbietet. Und ein paar Totalen von einem tollen Bergpanorama machen auch nicht gleich eine gewaltige Kulisse aus. Es bleibt ein solider Film, der ein immer noch heikles Thema lobenswert direkt und vor allem aus einigen neuen Blickwinkeln behandelt. Aber allein der Mut Grenzthemen (und tatsächlich ist gleichgeschlechtliche Liebe ja noch alles andere als gesellschaftlich akzeptiert) auf die große Leinwand zu bringen rechtfertigt eben keine Höchstwertungen - jedenfalls aus meiner Sicht.

Technisch ist die DVD gut gelungen. Wer Wert auf nenneswerte Extras legt, greift besser zu ebenfalls erhältlichen Doppel-DVD. Die Bildqualität wurde zu Unrecht bemängelt, denn die oftmals recht blöassen Farben sind eindeutig bewusst gewählt um eine bestimmte Atmosphäre aufzubauen. Lediglich die Bildschärfe lässt bisweilen zu wünschen übrig.

Langweilig

1 von 5 Punkten
Also,meiner Meinung nach ist der Film richtig langweilig. Ich hatte mir sehr viel erhofft bei so guten Schauspielern. Beide spielen ihre Rolle zwar sehr gut,aber ich musste nach dem Wiedersehen der beiden einfach ausschalten,weil ich einfach keine Lust mehr hatte mir solch einen Film reinzuziehen!!

Jeder hat seine Meinung und ich finde eben, das dieser Film nicht mit 5 Sternen bewertet werden kann.

bewegend & melancholisch

5 von 5 Punkten
auch ich kam eher über umwege zu diesem film, habe es aber nie bereut.
ich schätzte die melancholie, die eindrucksvollen landschaftsaufnahmen und berührenden leistungen der schauspieler. in beide cowboys kann man sich gut hineinversetzen.

bemerkenswert ist:
der regisseur schafft die schwierige gratwanderung, die dieses thema mit sich bringt, mit bravour. in keiner szene wirken heath ledger oder jake gyllenhaal lächerlich oder mit ihrer rolle überfordert.

ein film, der einen so schnell nicht loslässt - eine liebe, die man so schnell nicht vergessen kann, momente zum immer-wieder-ansehen

...

5 von 5 Punkten
... noch nie zuvor wurde ich von einem Film auf so tiefster Weise berührt ... Wer schon mal geliebt hat, weiss wovon der Film erzählt.

Im Film stirbt Jack Twist und im wahren Leben Heath Ledger, ein begnadeter Jungschauspieler. Es ist so brutal ...

Ein wichtiger Film für Hollywood

5 von 5 Punkten
Für ein schwules Paar kann es im großen Kino kein Happy End geben. Und es wird noch sehr lange dauern, bis Hollywood dafür bereit ist, so lange wie Filme wie "Brokeback Mountain" noch Kontroversen auslösen. Dennoch ist diese Geschichte über zwei Männer im Süden der USA ein bedeutender Schritt. Es ist wichtig, dass dieser Film gemacht wurde und es ist wichtig, dass er gut gemacht wurde, dass er mit Gesichtern wie Heath Ledger und Jake Gyllenhaal besetzt wurde, die in Erinnerung bleiben und "Brokeback Mountain" sogar bis zu den Oscars geführt haben; Nicht wegen des goldenen Männchens, das nun in dreifacher Ausführung das DVD Cover aufwertet, sondern aufgrund ihrer enormen Medienpräsenz, die den Film ganz heimlich, still und leise in ein großes öffentliches Bewusstsein geschrieben hat.

Es gibt sicher eine ganze Menge guter Filme zum Thema, die aber dem breiten Publikum nicht zugänglich gemacht werden, mit denen man lieber unter sich bleibt, den Schrank hinter sich schließt, aus dem man eigentlich hervor treten wollte.
"Brokeback Mountain" öffnet die Türen sehr weit und der Blick hinein muss nicht mehr verstohlen bleiben. Der geneigte Kinogänger musste nicht vor Beschämung im Sitz zusammensinken angesichts einer Liebesszene zwischen zwei Männern, er war ja nicht allein mit seiner Neugierde und seiner Betroffenheit. Die breite Masse beruhigt, nimmt Berührungsängste, erleichtert die Aufnahme einer Geschichte, die ursprünglicher nicht sein könnte. Die Inszenierung tut ihr Übriges. Natürlich, behutsam, ohne übervorsichtig zu sein, behandelt Ang Lee seine Figuren. Man sieht sich zwei Menschen gegenüber, die eine große, eine leidenschaftliche Zuneigung füreinander hegen, und vergisst nach dem Warum zu fragen. Keine Sekunde lang kommen Zweifel dieser Liebe auf, wird gehadert oder gezaudert, in ihrer Welt der Abgeschiedenheit und Einsamkeit gibt es zwischen diesen beiden keine Komplikation, wie sie von außen auf sie hereinstürzt.

Gänzlich frei von Klischees und Vorurteilen ist das Spiel der beiden Hauptdarsteller, die mit einfachen, stillen Gesten glänzen und Gefühle aufzeigen, wie sie uns allen widerfahren können. Heilig wird niemand gesprochen, kein Sündenbock präsentiert, dem man die Schuld geben, den man verurteilen kann. Die Beziehung zwischen Ennis und Alma scheitert letztlich nicht an der heimlichen Liebe zu Jack und man ist fast geneigt sich mit ihr zu verbrüdern, für einen Moment jedenfalls. Denn letztlich ist es die Tragik der von Beginn an chancenlosen Liebe der beiden Männer, die den Zuschauer bewegt, so manchen mitfühlen und mit weinen lässt, jene Tragik, die völlig frei von Pathos ist und ohne die übliche Rührseligkeit auskommt, die es erlaubt, die Frage nach Geschlecht und Sexualität außen vor zu lassen und nichts weiter zu sehen als einen außergewöhnlichen Liebesfilm, in dem beide Partner Männer sind. Komödien bleiben vorerst den Heterosexuellen vorbehalten.

Mein persönlicher Tipp: Unbedingt im Original schauen! Die deutsche Synchronisation vernichtet vor allem Ledgers Charakterarbeit fast gänzlich, bei der so vieles über die Stimme transportiert wird.

Produktbeschreibung

Viva Las Vegas - Hoppla, wir kommen

Gute Unterhaltung

4 von 5 Punkten
INHALT
Das Chaos-Quartett ist wieder da! Diesmal verbringen die Griswolds ihren Urlaub im grellen Mekka von Strapsen und Spielautomaten in Las Vegas. Doch kaum im wilden Zockerparadies angekommen, trennen sich zunächst die Wege: Papa Griswold verspielt die Reisekasse, Tochter Audrey landet in einem Nachtclub-Käfig, Mutter Ellen erliegt dem Charme eines Schmusebarden und für richtig Wirbel sorgt der Sohnemann.

KOMMENTAR
Der vierte Teil der Griswold Sage ist trotz der Tatsache, dass er gut fünfzehn Jahre nach dem ersten Film der Reihe erschienenen ist immer noch gut und fügt sich gut in die Reihe ein. Auch muss man erwähnen, dass die Figuren und deren Verhalten in allen vier Filmen fast identisch waren, es also zu keinem Zeitpunkt Änderungen an den Charakteren gegeben hat. Eine Tatsache die nicht unbedingt vorauszusetzen war. Das allerdings die Schauspieler der Kinder sind verändert haben ist logisch und unabwendbar gewesen. Besonders wenn man bedenkt, dass die Kinder innerhalb dieser fünfzehn Jahre, im Film, nicht genauso gealtert sind, wie sie es hätten müssen. Die Schauspieler, besonders natürlich Chevy Chase & Beverly D'Angelo, harmonieren gut miteinander. Mein Favorit aus dem dritten Teil, Eine schön Bescherung, Randy Quaid ist auch diesmal wieder mit von der Partie, aber lange nicht so lustig wie damals. Und doch ein Charakter den man nicht missen will.

EXTRAS
Leider gibt es keinerlei Extras auf der DVD zu finden.

So 4 verdiente Sterne!!

Guter Teil der Familie Griswold

4 von 5 Punkten
In diesem Abenteuer schlägt es unsere Familie Griswold ausgrechnet nach Las Vegas und auch hier stellen die schrillen Vier wieder allerhand Schabernack an. Während Clark fast immerzu in ein neues Fettnäpfchen tritt, die Kinder einen rasanten Aufstieg in der Glitzerwelt nachlaufen und zuletzt seine Frau Ellen nicht genug von einer Schowgröße bekommt, könnte man meinen das es in diesem Urlaub nicht schlimmer kommen könnte. Weit gefehlt, denn wie in den anderen Teilen auch, so spielt auch wieder Clark's Cousin Eddie mit. So wird es wieder ein turbolenter Familienurlaub aber diesmal auch mit einen guten Happy-End.
Ich kann jeden, der schon die anderen Teile auf DVD hat oder noch holt, diesen Film empfehlen.
Ein paar Extras für die DVD wären gut gewesen, so gebe ich dem Film 5 Sterne aber der DVD nur 4.

Die Stars altern, die Dynamik bleibt

4 von 5 Punkten
In vielen Kritiken wird Vegas Vacation als billiger Nachfolger der schrillen 4-Reihe gehandelt. Bei näherem Hinsehen ist das aber nicht der Fall.
Die Idee, die Griswolds ihr Treiben in die Glitzerwelt von Las Vegas verlegen zu lassen, wo sich Wayne Newton in Ellen verliebt und Siegfried und Roy mit ihren "billigen Tricks" Clark verschwinden lassen, klingt ähnlich verlockend, wie beispielsweise seinerzeit die Idee, einen Carry-On Film am Dallas-Set zu drehen und bringt durch die beiden Öffnungssequenzen zuerst durch die Beach Boys und später in Vegas durch Patrick Hernandez' "Born To Be Alive" bereits die notwendige Dynamik für einen solchen Film mit.
Dass Papa Clark in Vegas die gesamte Urlaubskasse verzocken wird ist dabei von der Idee her weniger überraschend, wenngleich ziemlich gelungen umgesetzt durch das hervorragende Duell zwischen Clark und seinem Lieblings-Black-Jack Croupier Marty (ich wechsle 500 !), glänzend verkörpert von Wallace Shawn. Die Idylle der beiden Gegenspieler wird nur dann und wann durch Clarks Schwager Eddie gestört, dessen Kinder inzwischen herangewachsen sind. Von der Regierung wurde ihnen ein Stück Wüste, welches früher für Atomtests genutzt wurde, zugewiesen, wo die Kinder Schlangen sammeln können, ihre Qualitäten als Gogo-Tänzerin trainieren oder sich einfach das Gesicht zupiercen, denn man will ja seine eigenen Erfahrungen sammeln.
Mit dem Flieger (und dem geplatzten Füller) gekommen und dank Nick Pappagiorgio mit einem Auto pro Nase wieder abgezogen, das bringen nur die Griswolds fertig.
Die DVD bietet keinerlei Extras. Wozu auch? Dafür gibt es Untertitel unter anderem in Hebräisch!
Sprache englisch und deutsch.

Kurzweilige Unterhaltung

4 von 5 Punkten
Auch von diesem Film wurde ich nicht enttäuscht. Eine gute Fortsetzung einer super Film-Reihe mit dem unvergleichbaren Chevy Chase.
Obwohl an "Schöne Bescherung" kein Film heranreichen kann. Deshalb nur 4 Sterne.

Familie Griswold

5 von 5 Punkten
Der nächste Teil - die Griswolds.

Das da viel schief geht und man nur noch lachen kann, versteht sich von selbst.
In diesem Streifen bewegen sie sich Richtung Las Vegas und verursachen ein Chaos.
Jeder geht seinen eigenen Weg und da bleibt kein Auge trocken.

Ein superlustiger Film der für einen sehr netten Abend sorgt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese lautstarke und rasante Produktion von Regisseur Tony Scott (Beverly Hills Cop 2, Top Gun) aus dem Jahre 1988 hat mehr Stil als Substanz, aber sie liefert einem dennoch einen guten Einblick in die rauhe und gefährliche Welt des Stock Car Racing.
Tom Cruise spielt wieder einmal einen anmaßenden Einzelgänger auf der Suche nach Erfolg und Glück -- dieses Mal als Cole Trickle, ein Rennfahrer mit einem natürlichen Talent, aber ohne Disziplin, der verzweifelt nach jemandem sucht, der ihm den Weg weist und ihn fördert. Er findet beides in dem lebensüberdrüssigen Robert Duvall, der in dem jungen Fahrer einen Chance sieht, nochmals auf der Siegertreppe zu stehen, obwohl ihm sein Instinkt davon abrät. In Nebenrollen spielen Nicole Kidman als Cruises Ärztin und die Frau, in die er sich verliebt, und Randy Quaid als polteriger Sponsor.
Das Drehbuch stammt von Robert Towne (Chinatown). Tage des Donners ist ein clever verpacktes Stück Unterhaltung, das speziell echten Tom-Cruise-Fans, die sich einen visuell beeindruckenden Film anschauen wollen, gefallen dürfte. --Robert Lane

Produktbeschreibung

Paramount Tage des Donners, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 26.09.02

Guter Film, lieblos auf DVD konvertiert

2 von 5 Punkten
Ein sehr guter Film,
gute Besetzung, schnelle Autos... was will man(n) mehr.

Jetzt der Grund warum ich dennoch nur 2 Sterne geben kann:
Schade das der Film nur in Dolby Sourround vorliegt (kein 5.1), auschließlich die englische Tonspur bietet 5.1 (diese hört sich um Welten besser an).
Das Bild ist leider auch nicht besser... besonders Enttäuschend, obwohl groß Widescreen auf der Schachtel steht zeigt mein Plasma bei 16:9 das Bild mit einem Rahmen versehen (also schwarze streifen links, rechts, oben und unten).
Zoomt man das Bild auf wirkliches Widescreen (bei meinem TV "Zoom2") so wikt das Bild nicht besser als früher VHS.
Dann noch das unschöne Menu und eigentlich keinerlei Extras (außer Kinotrailer).
Schade da verspricht man sich von DVD etwas mehr.

Da kann man eigentlich nur auf eine neuauflage der DVD hoffen!

Durchweg stimmig - nicht nur für NASCAR-Fans

5 von 5 Punkten
Zugegeben, wer auf Filme mit tiefgehender Handlung, oder Sentimentalitäten steht, der lässt lieber die Finger von "Days of Thunder". Für alle, die auf Motorsport oder gepflegte Action mit einem Schuss Humor (Highway-Patrol-Szene) stehen ist dieser Film ein absolutes Muss. Genialer Soundtrack von Hans Zimmer und Spencer Davis Group. Authentische -wenn auch teils etwas zu übertriebene- Rennszenen, ein gut aufgelegter Tom Cruise und ein wie immer alles überragender Robert Duvall. Was will man mehr. Ach ja: Eine bis auf die kleinste Nebenrolle perfekte Besetzung. Aber auch an der mangelt es nicht.
Tipp: Englische Tonspur - Kommt noch mehr NASCAR-Flair rüber.

Langweilig!!!

2 von 5 Punkten
Der Film kam wohl früher besser weg, da es was neues war, ähnlich wie
Top Gun. Ich habe den Film nun zum ersten mal gesehen und finde ihn
einfach voll langweilig. Auto Fans geben den Film 5 Sterne, aber dies
sagt nichts aus! Man sollte also solche Bewertungen vorsichtig angehen!

Wer hier einen Actiongeladenen Film erwartet wird richtig enttäuscht
werden. Leiht ihn euch mal aus wenn ihr ihn sehen wollt, das reicht
vollkommen aus!

Der alte Tom cruise

5 von 5 Punkten
Dieser film ist deswegen so gut weil Tom cruise damals noch nicht
vom Teppich abgehoben ist. Es ist ein Film mit charm, witz und einer
guten schauspielerischen leistung aller beteiligten.
Die neuen Cruise Super-Mega-Blockbuster ala M.i.:3 oder Der Letzte Samurei
fangen nehmlich schon zum nerven an.
Tom Cruise spielt wie auch in 'Cocktail' einen jungen ehrgeizigen Typen
der es von ganz unten nach ganz oben schaft, eine rolle die einfach zu ihm passt

Lieblos

3 von 5 Punkten
Film:
Eine gelungene Mischung aus Action- und Liebesfilm. Die Rollen sind genial besetzt und die Schauspieler geben dem Film das gewisse etwas. Für Fans von Autorennen ist der Film sowieso ein Muß. Also der Film allein würde 5 Punkte bekommen...

Aber:

Bild:
Das Bild ist nicht viel wert. Besonders am Anfang sind einige Dropouts zu sehen. Der Abspann flimmert schlimmer als beim Kaufvideo. Das Bild wird keinesfalls dem Medium DVD gerecht.

Ton:
Absolut enttäuschend, dass der deutsche Ton nur in Dolby Surround vorliegt. Gerade hier hätte man dafür sorgen können, dass die DVD nochmal ein Verkaufserfolg wird. Das es auch anders geht, zeigt der englische 5.1 Sound, welcher einem fast vom Hocker haut. Leider kann man die Tonspur nicht während des Abspielens wechseln.

Ausstattung:
Der Trailer ist die einzige Ausstattung und die Menügestaltung ist eher lieblos. Schade, Schade, Schade...

Fazit:
Hilfe, ich habe mir die DVD gekauft, um einen meiner Lieblingsfilme in guter Qualität zu erleben und dann so etwas... Absolut enttäuschend.

Wer das Video besitzt, kann getrost Abstand vom Kauf der DVD nehmen.

Produktbeschreibung

In gewisser Weise war Weihnachten für Eddie Randy Quaid und seine Familie immer eine Art Überlebenstraining. Dies gilt besonders, als die Familie eine Weihnachtreise gewinnt, in deren Verlauf sie auf einer einsamen Insel strandet. Mit Fred Willard, Ed Asner, Eric Idle in witzigen Gastrollen, bedeutet das unruhige Weihnachten für Eddie - viel Freude für "Schöne Bescherung"- Fans.

Unterhaltsames Wiedersehen

2 von 5 Punkten
Schöne Bescherung ist der Weihnachtsfilm schlechthin und diese Fortsetzung zeigt uns das Weihnachtsfest der Familie von Cousin Eddie und das nichtmal schlecht. Klar müsste jedem sein das die Komödie nicht an den Vorgänger herankommen möchte, er will unterhalten und das tut er. Die Gags sind einschlagend und gut gemacht und werden den Zuschauer mehr als nur erfreuen, das Wiedersehen mit den Charakteren Von Eddie und seiner Familie ist auch schonmal gut gelungen und auch die Audrey aus dem Film "Die Schrillen Vier auf Achse" ist hier zusehen und alle machen ihre Arbeit ganz gut. Ein nette Komödie für Zwischendurch, die nicht die Klasse von "Schöne Bescherung" erreichen kann, sie aber auch nicht will. Überdurchschnittliche Unterhaltung mit guten Gags!!!

Verunglückter 5. Teil der Griswold-Reihe

1 von 5 Punkten
Nach "Die schrillen Vier auf Achse", "Hilfe, die Amis kommen!", "Schöne Bescherung" und "Viva Las Vegas - Hoppla, wir kommen" der 5. Teil der "Griswold-Reihe".
Hier ist nur noch Tochter Audrey dabei. Sie wird wieder von Dana Barron verkörpert, nachdem in Teil 2 bis 4 jeweils andere Darstellerinnen in die Rolle schlüpften. Randy Quaid und Miriam Flynn sind zum vierten Mal als Cousin Edward "Eddie" Johnson und Frau Catherine dabei.
Der Film ist, wenn überhaupt, so schlecht, dass er schon wieder gut ist. Einige lustige Momente sind dabei, aber während des überwiegenden Teils des Films langweilt und fragt man sich, warum sich die Schauspieler für sowas hergegeben haben. Dennoch bin ich dafür dankbar, dass man die Rollen von Chevy Chase und Beverly D'Angelo nicht neubesetzt hat!

Fazit: Als letzter Teil der Sammlung unerlässlich. Alle, die (wie die bisherigen Rezensenten) irrtümlich eine Fortsetzung des 3. Teils erwarten, werden aber enttäuscht sein.

Naja

2 von 5 Punkten
Der Film hat mit seinem Vorgänger eigentlich überhaupt nichts zu tun, er sollte wohl eher durch den Titel profitieren. Er ist eigentlich nur für Fans von Randy Quaid interessant, da er relativ langweilig ist. Wahrscheinlich hat sich der Producer Matty Simmons gedacht was der John Hughes (Story-Autor für den ersten Teil) da für eine Geschichte geschrieben hat das kann ich auch und wollte das im zweiten Teil anscheinend unter Beweis stellen, denn für diesen hat er die Story geschrieben und die Produktion des Filmes gemacht. Das beweist mal wieder: Finger weg von Filmen wo der Autor und der Produzent ein und der selbe ist.

Originaltitel: National Lampoon's Christmas Vacation 2: Cousin Eddie's Island Adventure

Covertext (Rückseite):

"Als Cousin Eddie in "SCHÖNE BESCHERUNG" bei Clark Griswold und Familie auftauchte, entwickelte sich der Film sofort zum irrwitzigen Weihnachtsklassiker. Und nach wie vor sind die meisten Zuschauer überzeugt, dass Eddie tatsächlich im Irrenhaus am besten aufgehoben wäre.

Jetzt ist Randy Quaid wieder in der Rolle des ungehobelten, aber trotzdem sympathischen Eddie zu sehen, und Miriam Flynn spielt nach wie vor seine holde Gattin - gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach neuen Bananenschalen, um ausgiebig auf ihnen auszurutschen. Irgendwie war das Christfest schon immer eine Art Überlebenstrainung für Eddie und sein Sippe. Und auch ihr neues Abenteuer ist der beste Beweis dafür: Die Familie darf umsonst in die Südsee reisen, landet aber schon bald schiffbrüchig auf einer einsamen Insel. Fred Willard, Ed Asner, Eric Idle und andere glänzen in abgedrehten Gastauftritten zur fröhlichen, seligen Weihnachtszeit. Wobei Eddie wenig Grund hat, fröhlich zu sein. Dafür seine Fans umso mehr."

Der schlechte und billige Abklatsch eines Weihnachtsklassikers

1 von 5 Punkten
"Schöne Bescherung 2 - Eddie geht baden" ist ein Film der es keine Sekunde wert ist gesehen zu werden. Onkel Eddie (Randy Quaid) bekannt aus dem Weihnachtsklassiker "Schöne Bescherung", als lustiger und komischer Onkel zugleich, bringt hier nicht wirklich Schwung in die Geschichte. Die Handlung ist einfach nur schlecht. Der Erste Teil mit Chevy Chase ist einfach super-lustig, aber Teil 2 ist nicht wirklich unterhaltsam, noch verdient er diesen Namen als Fortsetzung.

Kurzum: Ein billiger Weihnachts-Abklatsch, eine absolut dümmliche Handlung auf C-Movie-Niveau und dazu noch die allzu-weihnachtliche Karibik als Location für einen Weihnachtsfilm.

Autsch .. tut echt weh

1 von 5 Punkten
Der erste Teil rund um den Pechvogel Clark Griswold (Chevy Chase) und seiner Familie, die bei dem Versuch, ein besinnliches Weihnachtsfest auf die Beine zu stellen, von einem Fettnäpfchen ins andere treten, kann zweifellos als einer der besten Weihnachtsfilme aller Zeiten bezeichnet werden. Er läuft pünktlich zur Vorweihnachtszeit jedes Jahr im Fernsehen und man kann ihn sich auch jedes Jahr von neuem anschauen, da er immer Spaß macht! Eine Fortsetzung des Stoffes war absolut unnötig und wie es meistens so ist, wenn ein Mensch mit gesundem Menschenverstand solch eine Meinung vertritt, muss irgendein dahergelaufener Hanswurst auf der Bildfläche erscheinen und ein Machwerk wie ,Schöne Bescherung 2' aus dem Boden stampfen, der den Namen absolut nicht verdient hat.

Eine der Nebenfiguren des ersten Teils, der total bescheuerte und nichtsnutzige Eddie (Randy Quaid) wird an seinem Arbeitsplatz, an dem er als Versuchskaninchen herhalten muss, von einem Affen, der einen hören IQ als er aufweist, in den Hintern gebissen. Als Entschädigung bekommt er von seinem Arbeitsgeber einen Südseeurlaub spendiert, bei dem seine Familie u.a. einen Flugzeugabsturz samt Aufenthalt auf einer einsamen Insel überstehen muss...

Oh Gott, steh mir bei! Der Film ist schlecht, wirklich schlecht. Die Gags (sofern man diese so nennen kann) sind von der untersten Schublade und ich habe sie alle in besserer Form schon irgendwo anders einmal gesehen. Wenn die Familie beispielsweise auf der einsamen Insel ein Haus aufbaut und dieses dann nach großer Feier und Freudentaumel in sich zusammenbricht, so kann ich einfach nicht (mehr) darüber lachen. Soll mir mal irgendjemand da draußen sagen, er hätte das nicht vorhergesehen! Und die ,Effekte' des Filmes wie die Fahrt auf einem Boot, bei dem der reinkopierte Hintergrund viel zu schnell abläuft, ist einfach so grottig, dass ich mich gefragt habe welches Budget denn für den Film zur Verfügung stand bzw. ob es den Machern egal war, was die Zuschauer von dem Film im Endeffekt halten mögen. Es ist auch schade, dass Chevy Chase noch nicht mal als Gast in Erscheinung tritt, wobei man wohl sagen muss, dass es den Film auch nicht gerettet hätte. Dafür stolpert Ex-Monthy Python Eric Idle ein paar Mal durchs Bild, der auch schon in ,Hilfe, die Amis kommen' zu sehen war. Lustiger wird es dadurch aber auch nicht.

Der Film ist auch absolut nicht weihnachtlich, sodass man ganz klar sagen muss, dass der Titel überhaupt nichts mit dem Werk zu tun hat. Da dachten wohl einige Produzenten, die könnten aus dem bekannten Namen ,Schöne Bescherung' noch Geld rausholen und fabrizierten so einen Schund. Ich muss hier auch mal sagen, dass Randy Quaid zu mehr fähig ist, als einen Volldeppen zu spielen. Ich habe ihn erst kürzlich in der Mystery-Miniserie ,5ive Days to Midnight' gesehen, in der er in einer ernsten Rolle überzeugend einen Polizisten verkörpert hat. Warum er sich also für so einen Mist hergeben muss ist mir zweifelhaft. Fazit: Finger weg, denn dieser Film kann Schmerzen verursachen!

Produktbeschreibung

MCOne Elvis - TV Film (2 DVDs), USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 24.11.05

Karikatur

1 von 5 Punkten
Der Hauptdarsteller ist eine Zumutung und macht sich lächerlich bei seinem Versuch Elvis nachzuahmen...ist eher eine Karikatur! Er wirkt etwa so platt wie Elvis in den meisten seiner Spielfilme...leider.
Nur weil es offenbar keine bessere Verfilmung von Elvis' Leben gibt sollte man sich diesen Film trotzdem nicht antun. Lesen sie eine Biographie und schauen Sie sich ein paar gute DVD-Konzerte an, da haben sie mehr davon.

Der King ist tot? Lang lebe der King!!!

5 von 5 Punkten
Wow, was für ein Film!
Ich bin kein beinharter Elvis Presley Fan, doch dieses Bio-Pic hat mich rundum begeistert. Jonathan Rhys Meyers IST Elvis - eine leichte äußere Ähnlichkeit perfektioniert er durch Akzent, Mimik, Gestik und die grandiose Imitation des legendären Hüftschwungs! Wenn Elvis auch nur annähernd dieses Charisma hatte - dann hätte auch ich kreischend vor der Bühne gestanden! Den Golden Globe für seine Darstellung des King hat sich JRM mehr als verdient!

Rose McGowan (vielen vermutlich als vierte Schwester aus Charmed bekannt) als Ann-Margaret, Robert Patrick (Terminater II) als Elvis Vater, Camryn Manheim (The Practice, Ghost Whisperer) als seine geliebte Mutter und natürlich der großartige Randy Quaid (Independence Day) als "The Colonel" Tom Parker komplettieren einen durchweg großartig besetzten Cast!

Sehr gefallen hat mir auch die Ausstattung des Films mit seinen Kostümen und den Originalaufnahmen in Graceland. Abgerundet wird die Geschichte durch viele wunderbare Originalaufnahmen von Elvis selbst - auch wenn ich es ein klein wenig schade fand, dass JRM nicht selbst gesungen hat - das er es kann, zeigt er in zwei kurzen Szenen.
Priscilla Presley war übrigens in die Entstehung involviert und hat die Endfassung des Films abgesegnet...

Fantastisch gespielt!

5 von 5 Punkten
Ich bin seit 50 Jahren Elvis fan und war etwas skeptisch, als ich diesen Film gekauft hatte aber er hat alle meine Erwartungen übertroffen. Tolle Darsteller - insbesondere Jonathan Rhys-Meyers - sogar die Stimme ist Elvis} unglaublich ähnlich. (Deswegen muß dieser Film im Originalton mit Untertitlen gesehen werden - sonst geht eine Menge verloren!). Dies ist der beste Film über Elvis, den ich je gesehen habe. Alles stimmt!
Ich gratuliere! Ein MUSS für jeden Fan aber auch für die, die noch keine Fans von Elvis sind!

Nullachtfuffzehn Elvis

2 von 5 Punkten
Mal abgesehen davon, dass dieses 2-DVD-Set vorgaukelt , dass es eine erweiterte Version ist von der 1 DVD-Version und hier ebenfalls nur bis 1968 die Handlung spielt, war ich geradezu entsetzt, denn ich habe Elvis in Rhys- Mayer geradezu suchen müssen.
Äusserlich hat er ÜBERHAUPT keine Ähnlichkeit mit Elvis - genausowenig , wie jeder andere Typ, der lediglich gerade mal schwarze Haare hat- und dann ist die Darstellung von Elvis als reichlich naiv-beschränkter Redneck ziemlich übertrieben. Ich war enttäuscht.
Szenen, wo Rhys als Elvis auf der Bühne sich bewegt sind unfreiwilig komisch und es ist unfassbar, denn so hat sich Elvis nie bewegt. Allein die Mutter ist gut getroffen und der Colonel kommen einigermassen glaubwürdig rüber.
Die Handlung lässt ferner viele wichtige Stationen aus, obwohl sie nur bis 1968 spielt und lässt viele wichtige Aspekte aus, sowohl, was das Familienleben betrifft, als auch beruflich. Natürlich wird auch glorifizierend alles Negative ausgeblendet und findet im Film nicht statt.
Ich kann den Film nicht empfehlen ausser für Leute, die unbedingt alles von Elvis sammeln müssen. Allen anderen kann ich nur sagen, kauft euch lieber " Aloha from Hawaii" oder "Thats the Way it is" oder noch besser : Comeback Special 1968"
Keiner kann Elvis aussagekräftiger erklären, als er selbst.
In diesem oberflächlichen Film, der rasterartig lieblos die wichtigsten Station von E}s Leben runterspult, wäre jeder 3. klassige Elvisimitator glaubwürdiger als der Rhys-Mayers.

Guter Zweiteiler aber...

3 von 5 Punkten
Dieser Film ist sehr gut gemacht meiner Meinung nach nur mir fehlt eindeutig der Rest. Nicht bis 1968 was ist denn bis 1977 ??? Das was meines erachtens am wichtigsten im Leben des King war.

Ich find den Film hier sehr gut gemacht nur er hört da auf wo das mit Las Vegas eigentlich erst losgeht. Wo die Karriere des Unsterblichen King of Rock'n'Roll nochmal an Fahrt zunimmt und wo er leider Tablettenabhängig wird. Sein unbegreiflicher Tot. Priscilla Presley und Lisa Marie? Ich find das hätte definitiv dazu gehört. Man hätte aus diesem Zweiteiler einen wahrscheinlich noch besseren 4teiler machen sollen.

Das hier beschriebene Leben ist nur ne Halbfertige Arbeit und nichts weiter... leider... Halbe Sachen sind nun mal von Natur aus Doof.

Aber gute Darsteller, schöne Bilder und die unvergessliche Musik... schaffen es für den 3ten Stern... sonst hätte ich nur 2 gegeben... TUT MIR LEID

Aus der Amazon.de-Redaktion

Im letzten Absatz seiner Besprechung des Films Dragonheart, fasste der bekannte Filmkritiker Roger Ebert 1996 diese Abenteuer-Fantasy sehr schön zusammen: "Obwohl vermutlich kein vernünftiger Mensch über 12 Jahren diesen Film ernst nehmen kann, besitzt er nichtsdestotrotz eine vergnügliche Fröhlichkeit, Heiterkeit und Unbekümmertheit, die an die Zeiten erinnern, als Filme sich noch damit begnügten, Spaß zu machen." Und das ist genau die Qualität, die Dragonheart so reizvoll macht. Der Film nimmt sich selbst ernst, ohne jedoch den Witz und die Schläue zu opfern, die ihn so unterhaltsam machen. Er handelt von Bowen (Dennis Quaid), dem letzten der großen Drachentöter, der sich mit dem letzten der großen Drachen, Draco (im Original gesprochen von Sean Connery, in der deutschen Version von Mario Adorf), zusammentut, nachdem ihnen beiden bewußt wird, dass das Töten des einen den jeweils anderen arbeitslos machen würde. Also denken sie sich ein vorgetäuschtes Drachentöten aus, das sich bei einer Tournee durch die Dörfer als Riesenerfolg erweist. Später müssen sie die Bauernschaft gegen den rüpelhaften Prinzen Einon (David Thewlis) aufrütteln, dem Draco einst das Leben gerettet hat, der aber nun mit seinem Terrorregime gegen den "Alten Ehrenkodex" verstößt.
Wie Ebert zu Recht feststellte, ist Dragonheart kein Meisterwerk, und seine Handlung (die ursprünglich als düsteres, ernsthafteres Drama gedacht war) wird sicherlich nicht jedermanns Herz erobern (auch nicht jedes Drachenherz). Er ist aber voller spannender Action, witzigen Dialogen und edlem Heldenmut. Und in der Präsentation eines realistischen sprechenden Drachens stellt er einen Meilenstein der computergenerierten Spezialeffekte dar und übertrifft bei weitem den Durchbruch der Tricktechnik mit Jurassic Park drei Jahre zuvor. --Jeff Shannon

Amazon.de DVD-Bewertung

Mittelpunkt des Bonusmaterials ist das dreiviertelstündige "Making Of", das in aller Breite die Entstehung des Films dokumentiert. Regisseur Rob Cohen, Produzentin Raffaela de Laurentiis, die Effektspezialisten und die Darsteller berichten über ihre Erlebnisse am Set und bei der Nachproduktion. Schlaglichter werden zudem auf Kulissenbau und Kostümentwürfe, Storyboards und Musikuntermalung gerichtet. Hauptaugenmerk liegt auf der Entwicklung des Drachen Draco, von ersten Skizzen über den Modellentwurf und erste Testanimationen bis zur computergenerierten Kreatur. Die Belebung des Wesens durch Sean Connerys Stimme und dessen Gestik und Mimik wird in ihrer ganzen Faszination gezeigt. Einige Originalszenen mit den Darstellern -- ohne Drache -- werden den digital bearbeiteten direkt gegenübergestellt.
Die vorbildliche Dokumentation ist zudem in einzeln anwählbare Kapitel unterteilt. Unter ihnen auch fünf Fernsehspots, der Kino-Teaser und der Trailer in fünf Sprachversionen. Rob Cohen erweist sich im Off-Kommentar als mitreißender Erzähler und -- wie schon im "Making Of" -- als begeisterter und temperamentvoller Filmemacher. Texttafeln mit Produktionsnotizen und Daten zu Stars und Machern geben weiterführende Informationen, zwei geschnittene Szenen und reiches Bildmaterial runden die Extras ab. Starfotos und Schnappschüsse vom Drehort, Produktionszeichnungen und Kostümskizzen, Nahaufnahmen der Modelle und Skulpturen sowie die kompletten Storyboards zu zwei Szenen bilden ein reich gefülltes Album, das durch die alternativen Plakatentwürfe interessant ergänzt wird.
Der Ton der englischen, deutschen, französischen, italienischen und spanischen Fassungen ist jeweils in Dolby Digital 5.1. Die polnischen und tschechischen Varianten sind in Stereo. --Alexander Röder

Produktbeschreibung

Vor langer Zeit, als sich noch majesttische, feuerspuckende Drachen in den Himmel erhoben, lebte ein edler Ritter, der eine innige Freundschaft zu einem bemerkenswerten Wesen empfand. Dennis Quaid und Mario Adorf, der "Draco" seine Stimme lieh, berzeugen in diesem fabelhaften Abenteuer-Epos von Meisterregisseur Rob Cohen. Ein Feuerwerk an Phantasie und Humor mit eindrucksvollen Spezialeffekten!

Schön Story mit Herz!

4 von 5 Punkten
Dieser Film handelt von einer wunderbaren freundschaft und ist ein schöner Film für gemeinsame Familiennachmittage vor dem Fernseher. Für einen spannenden Film für Erwachsene fehlt ihm - wie schon von anderen erwähnt - das aufwendige Drumherum. Allerdings darf man diesen Film auch nicht mit actiongeladenen "artgleichen" Filmen wie "Herrschaft des Feuers" oder ähnlichem vergleichen, da es sich um eine völlig andere Art von Film handelt.

Hat man aber Gefallen an der schönen und tiefgründigen Geschichte der Freundschaft der beiden Hauptdarsteller gefunden, so rückt dieser Mengel meiner Meinung nach in den Hintergrund.

Vielleicht nicht für den großen Kinosaal á la "oskarverdächtig" geeignet, aber für die Familie zu Hause allemal empfehlenswert!

Die Legenden heldenhafter Ritter und edler Drachen...

5 von 5 Punkten
Dragonheart ist eine gelungene Symbiose aus komödischen und dramatischen Elementen. Der Film besticht durch seine opulente, sehr treffend gewählte Filmmusik, eine überaus stimmige Charakterisierung der Rolle des Drachen, welcher sich durch seine bombastischen Animationen (auch heute noch) und seine charismatische Stimme auszeichnet. die Geschichte ist simpel, aber dennoch sehr einfühlsam und atmosphärisch erzählt. Mehr muss sie gar nicht sein. Tapferkeit, Mut, Ehre, Verpflichtung und Freundschaft sind hier die Stichworte. Desweiteren lebt der Film von wunderschönen Landschaftsbildern, welche einen sofort in die Zeit des Mittelalters versetzen. Es ist ohne Frage einer der bisher besten Fantasyfilme, die je geschaffen wurden. Ich spreche damit für Fantasyliebhaber eine deutliche Kaufempfehlung aus.

Feuer und Flamme...

5 von 5 Punkten
... für diesen leicht heiter angehauchten Fantasystreifen zu sein, fällt nicht schwer. Der ungewöhnliche Ausgangsplot: Ein Drachentöter und der letzte noch lebende Drache schließen eine erfolgreiche Symbiose zum Broterwerb. Der Drache plustert sich ein bißchen auf, den Menschen der Gegend schwant höchste Gefahr für Haus, Hof, Vieh und Leben, der Drachen"töter" erledigt in einem gefakten aber wirkungsvollen Schaukampfspektakel das Problem und die befreiten Menschen zeigen sich überreichlich dankbar... das könnte immer so weitergehen, wie gesagt könnte...! Dennis Quaid, der zum Zeitpunkt des Erscheinens schon totgesagte ehemalige Darling Hollywoods feierte mit diesem Film ein Achtungscomeback, das ihm bis heute ein Auskommen in größeren Nebenrollen oder Hauptrollen in den nicht ganz großen Produktionen beschert. Die special effects können sich wahrhaftig sehen lassen und die deutsche Syncro des Urtieres durch Mario Adorf ist ein brilliantes Extraschmankerl!

Ein Drachenfilm mit Herz!

5 von 5 Punkten
Die Vorgeschichte:
England, 984 n.Chr.
Einon, der junge Prinz des Landes fechtet gerade einen Übungskampf aus mit seinem Mentor Bowen, einem Ritter des Alten Kodex. Da werden beide aufgerufen, bei der Niederschlagung eines Bauernaufstands mitzumachen, an welcher der Landeskönig bereits teilnimmt. Bowen weigert sich die Dörfler niederzumetzeln, doch Einon stürzt sich in den Kampf. Der König wird von einem Hinterhalt erschlagen und sein Sohn von der kleinen Tochter des Aufrührers ( unbeabsichtigt ) schwer verletzt. Der Prinz wird von Bowen zurück zur Burg gebracht, doch die Wunde des Jungen ist tödlich. In ihrer Verzweiflung lässt die Königin ( von keltischer Abstammung ) ihren Sohn in eine geheime Drachenhöhle bringen und erfleht Hilfe von der dort hausenden Kreatur. Sie wird ihr gewährt, unter dem Vorbehalt, daß Prinz Einon schwört, seine Herrschaft nach dem alten Kodex zu richten. Dann heilt der Drache Einon, indem er ihm einen Teil seines Herzens überträgt. Nach der Genesung denkt der junge König jedoch überhaupt nicht daran, sich an seinen Schwur zu halten und versklavt die Bauern, indem er sie in einem Steinbruch schuften lässt, um sich selbst eine neue prächtige Burg bauen zu können. Ritter Bowen versucht ihm noch ins Gewissen zu reden, doch er stösst bei seinem ehemaligen Schützling auf taube Ohren. In seinem Gram gibt Bowen dem Drachenherz die Schuld an der Veränderung des Jungen. Voller Zorn reitet er in die leere Drachenhöhle und legt ein Gelübde ab, wonach er schwört niemals zu ruhen bis auch der letzte Drache im Lande tot ist.
Ende der Vorgeschichte
Jahre später leidet die Bevölkerung unter dem Joch des tyrannischen Königs Einon und Ritter Bowen ist als Drachentöter immer noch auf seinem Feldzug gegen die verhassten Kreaturen. Doch dann trifft er auf Draco ...

Ich halte "Dragonheart" für den besten aller mir bekannten Drachenfilme ( ERAGON, Die Herrschaft des Feuers, Dragonheart, Der Drachentöter, etc. ).
Ein eher untypischer Fantasy-Streifen, welcher das Schema eines sog. "Buddy-Movies" ( buddy = Kamerad ) aufgreift. Nur anstelle von zwei unterschiedlichen Menschen, die sich ( mehr oder weniger freiwillig ) zusammentun, sind es hier zwei unterschiedliche Wesen - ein Mensch und ein Drache!
Wie viele Buddy-Movies hat auch "Dragonheart" neben vielen Action-Szenen seine ebenso vielen ruhigen Momenten, in denen wir mehr über die Gefühle der Hauptcharaktere erfahren. Dadurch wirkt die aufkeimende Freundschaft nachvollziehbar und absolut echt.

Und was mir besonders gut gefallen hat:
Der Ritter und der Drache sind gleichberechtigte Partner. Keiner stellt sich über den jeweils anderen und hält sich für den Leiter der Zusammenarbeit oder gar für was besseres. Nicht Draco, der als mächtiger, weiser und uralter Drache doch auf seinen "schwachen", kurzlebigen, menschlichen Begleiter herabschauen könnte ( im übertragenen Sinne natürlich ^_~ ). Ebenso nicht Bowen, der als Ritter seinen Drachenbegleiter doch einfach als feuerspeiendes fliegendes Biest ansehen könnte ... als gefährliches Tier, welches der Mensch sich unterwerfen sollte! Nein, die beiden behandeln einander mit dem grössten Respekt. Man sollte allerdings keine zu enge Beziehung erwarten, denn die beiden halten doch einen gewissen höflichen Abstand zueinander ( am besten erkennbar durch die ehrenvolle Anrede ). Bowen reitet deshalb nicht mal auf Dracos Rücken ... was jedoch nicht heissen soll, daß der Ritter nicht auch mal durch die Luft fliegt! ^_~

Weiteren Pepp in die Geschichte bringen die Neben-Charaktere:
Da wäre z.B. die rebellische Bauerstochter Kara ( aus der Vorgeschichte als Kind bekannt ). Sie sorgt für die Frauen-Power im Film. Wobei auch Königin Aislynn zwar keine kriegerische, aber dennoch taffe Frau mit Verstand ist. Der Mönch, Bruder Gilbert ( welcher sich als grosser Poet und Bewahrer der Legende von Avalon sieht ) sorgt für den meisten Humor im Film, der jedoch nie zum albernen Slapstick ausartet. Und da wären noch der despotische König Einon mit seinen Männern ( allen voran der Brutalo- und der Denker-Typ ^^ )!

Die Special-Effects ( Visualisierung des Drachens ) sind inzwischen natürlich etwas veraltet, da sie dem Standard des ersten "Jurassic Park"-Filmes entsprechen. Doch das tut der Story keinen Abbruch, da Draco ( mit der Mimik von Sean Connery ) durch sein Spiel absolut glaubwürdig rüberkommt.

Das Drachen-Design ( also Dracos Aussehen ) selber, ist ebenfalls ansprechend. Mann könnte zwar auch hier Vergleiche anstellen ( v.a. mit Saphira aus ERAGON ), doch das wäre genauso unsinnig, als würde man herausfinden wollen, wer mehr nach Mensch aussieht - ein älterer Herr oder eine junge Dame!

FAZIT:
Nicht so spektakulär und aufwendig gefilmt, wie der ERAGON-Film mit seinen besseren Schauwerten ... doch im Vergleich zum eben genannten neueren Drachenfilm, einer mit viel Herz und einer absolut schlüssigen Story.

Draco neu synchronisiert!

4 von 5 Punkten
Der Film ist ziemlich gut durchdacht und mit tollen Effekten realisiert!
Leider gibt es aber einen kleinen Unterschied als zur alten VHS-Version.

Auf dieser DVD scheint die Stimme des Drachen durch die aktuelle Stimme von Mario Adorf neu aufgelegt worden zu sein. Sie ist jetzt viel dunkler und wirkt manchmal etwas genuschelt. Auch fehlen an manchen Stellen Textpassagen, die es noch auf der VHS gab.

Zum Beispiel als Draco durch das Seil von Bowen, das mit dem Sattel zwischen einer Baumgabel hängt, zu Fall gebracht wird. Als Draco auf die Lichtung aufschlägt, sagt er in der VHS-Version "Scheiße"; auf der DVD ist dies nicht mehr zu hören.

Die Stimme von Mario Adorf wirkt auf der VHS-Version viel frischer und deutlicher. Schade das man nicht die alte Synchronisation übernommen hat, diese passte besser zu Draco, als die eines gealterten Mario Adorf!

Aus der Amazon.de Redaktion

Desaster-Dad Chevy Chase fällt in Schöne Bescherung selbst zur beschaulichen Weihnachtszeit von einer Katastrophe in die nächste. Kreischend komische Weihnachtskomödie mit Chef-Loser Chevy Chase in Höchstform!
Die Griswold-Familiensaga erlebte mit dem 1989 entstandenen Schöne Bescherung unter den Fittichen des Comedy-Netzwerkes National Lampoon ihre bereits dritte Auflage. Erneut schlüpft der eindimensionale Antischauspieler Chevy Chase derart überzeugend in die Rolle des tollpatschigen Familienoberhaupts Clark Griswold, dass eine Unterscheidung zwischen Realität und Fiktion schwer fällt. An seiner Seite: Juliette Lewis als Griswolds Teenager-Tochter Audrey in einer ihrer ersten Rollen überhaupt.

Jeremiah Chechick, der später für den Blockbuster Mit Schirm, Charme und Melone verantwortlich zeichnen sollte, jagt seine Figuren durch die von Genre-Spezialist John Hughes (Kevin - Allein zu Haus) sorgfältig verfassten Szenen und lässt nie einen Zweifel aufkommen, worum es bei Schöne Bescherung geht: Der Film ist ein gnadenloses Slapstick-Feuerwerk, erfrischend geschmacklos in den haufenweise abgearbeiteten Weihnachtsfilmreferenzen und bezieht seinen Humor aus der hemmungslosen Übertreibung bekannter Familienriten.

Neben dem rührseligen Dauerbrenner Ist das Leben nicht schön? von Frank Capra avancierte Schöne Bescherung im letzten Jahrzehnt langsam aber sicher zum Klassiker unter dem Weihnachtsbaum. Wundern Sie sich also nicht, wenn pünktlich zum Weihnachtsfest Ihre Nordmanntanne unter dem Gebrüll des Nachbarn vibriert. --Thomas Reuthebuch

Produktbeschreibung

SCH?NE BESCHERUNG/ V?: bereits erschienen/ Genre: Komödie/ Ausgabeformat: 1920 x 1080p/ Aufnahmeformat: 1.85:1/ Länge: 01:33:00/ FSK: 6

Versautes Weihnachtsfest... :-(

1 von 5 Punkten
Nach all den guten Kritiken habe ich mir diesen "Film" bestellt und ihn am 24. als Highlight des Abends der Familie präsentiert. Der totale Reinfall... Öder 80er Humor der niemanden mehr zu einem Lacher bewegen kann. Alle fanden ihn sch... und ich war der Depp. Ich mußte wüste Beleidigungen über mich ergehen lassen und den Rest des Abends allein in der Küche verbringen. Vielen Dank auch...

Die beste Weihnachts-komödie überhaupt!

5 von 5 Punkten
ich hab den Film jetzt schon mindestens 30 mal gesehen und ich schmeiß mich noch immer dabei weg!
Keine Weihnachts-komödie kann diesen Film überbieten

Warum finden alle diesen Film so gut?

3 von 5 Punkten
ich hatte nach den rezensionen mehr von dem film erwartet. man musste während des films zwar 1-2mal schmunzeln, aber wirklich witzig ist der film nicht (irgendwie eher platte witze)...

Der beste Weihnachtsfilm aller Zeiten!

5 von 5 Punkten
Kein Weihnachten ohne die Griswolds. Und kein Film führt uns eindrucksvoller vor Augen, was wir alle manchmal lieben und manchmal hassen: Die Familie.
Obwohl von seinen lieben Verwandten genervt, lädt Clark Griswold dennoch alle zu sich nach Hause ein um mit seiner Familie ein tolles Weihnachtsfest feiern zu können. Streitigkeiten zwischen den Familienmitgliedern sind garantiert und führen zu einem Angriff auf die Lachmuskeln.
So wird man mehr als einmal lachen wenn Familienoberhaupt Clark versucht, sein komplettes Haus mit 20.000 italienischen Glühlampen auszuleuchten und zugleich Tränen der Rührung und des Lachens in den Augenwinkeln haben, wenn Clark im Schlafanzug und Gummihandschuhen und Omahaube auf dem Dachboden sitzt und alte Filmaufnahmen aus seiner Kindheit ansieht. Ebenso lachen wird man, wenn Familienoberhaupt Clark auf einem Blechschüsselschlitten den Berg hinabsaust und schließlich in einen Briefkasten donnert. Katzenliebhaber werden in diesem Film wohl die arme Katze bedauern, die leider durch einen Stromschlag alle neun Leben auf einmal verwirkt.
Kaum ist die Katze dahingeschieden, treibt ein Eichhörnchen im Hause Griswold sein Unwesen und wird schließlich von Schwager Eddies Hund Rotzie gejagt.
Höhepunkt des Films ist schließlich das SWAT Team, das das Haus der Griswolds angreift, nachdem Schwager Eddie Clarks Chef entführt hat, um die entfallene Weihnachtsgratifikation einzufordern...
Alles in diesem Film ist gnadenlos übertrieben und gängige Familienrituale (ach, du bist aber gewachsen...) werden aufs Korn genommen. Aber genau aus diese Übertreibungen machen den Spaßfaktor des Films aus und laden zu einem herrlich witzigen DVD-Abend ein.
Auf der DVD selbst finden sich die Englische und die Deutsche Tonspur, sowie ein Audiokommentar als Extra und der Trailer.

DIE Weihnachtskomödie schlechthin

5 von 5 Punkten
Jedes Jahr um die Weihnachtszeit wird der DVD-Player angemacht und dieses "Meisterwerk der Unterhaltung" ;-) angemacht. Für mich die Chavy Chase bester Film. Kurz ein großartige Komödie!!

Produktbeschreibung

Concorde Hard Rain - Remastered Version, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 02.11.05

Harter Actioner mit Hard Rain

4 von 5 Punkten
Hard Rain ist einer dieser super Actioner die viel zu wenig Beachtung gefunden haben und besonders hier in Deutschland, ist der Film sehr unbekannt. Doch dieses ist in meinen Augen nicht zu verstehen, hier kriegt man eindeutig Action in einer Überdosis geliefert und Gratis dazu gibt es die genialen Hauptdarsteller "Morgan Freeman" und "Christian Slater", die sich zuerst duellieren und dann zusammenarbeiten und die Bösen fertig machen. Spannend und Nervenaufreibend bis zur letzten Sekunde, verfolgt man das Geschehen der Aussichtlosikeit der Charaktere wird man geschockt und fasziniert zugleich sein. Ein Film den man gesehen haben muss!!!

Hard rain mein lieblingsfilm

5 von 5 Punkten
So menge Action und verfolgungsjagd noch besser als "Auf der Flucht". Ich kriegte selbst kaum noch luft. Aber bitte auf einem grossen Fersehen anschauen und im dunkeln. Ach was sag ich da kauft euch einen Beamer und kuckt ihn euch auf einer Leihnwand an. Wenn man in der DVD schachtel der Filmprospekt anschaut sieht man viele viele Preise die zu diesem Film verteilt worden sind. Das versteht man nun wirklich ich hätte noch mehr Preise gegeben, leider bin ich kein Preisverleiher, schade macht jetzt nichts mehr, ich schreib ja bei Amazon. Ihr könnt meine anderen Rezensionen lesen und sehen das ich eigentlich viel Humor mag. Sehr lustige Filme genau gesagt.

100% Regen + 100% Action und Hochspannung = Hard Rain

5 von 5 Punkten
"Hard Rain" ist einer meiner Lieblingsfilme, nicht wegen den Schauspielern, sondern wegen der Atmosphäre und des Regenszenarios, das meines Erachtens nicht viel besser hätte umgesetzt werden können!!!

Zum Film:

Heftige Regenfälle haben für das Ansteigen des Wasserspiegels gesorgt und die kleine Stadt Huntingburg musste evakuiert werden. Die Stadt ist inzwischen zu einer Geisterstadt geworden, in der sich nur noch sehr wenige Menschen aufhalten. Ausgerechnet dort bleibt der Geldtransporter mit dem gesamten Bargeld der Umgebung stecken. Die Fahrer Tom und sein Onkel Charlie fordern Hilfe an, doch nur der alternde Gauner Jim und seine Truppe kommen.

Als Charlie in einem Schusswechsel erschossen wird, macht sich Tom mit dem Geld auf die Flucht. Er versteckt die drei Millionen Dollar und liefert sich wenig später eine Verfolgungsjagd mit den Gangstern. Tom kann vorerst entkommen und sucht Unterschlupf in einer Kirche. Die dort noch arbeitende Restaurateurin Karen schlägt den vermeintlichen Plünderer nieder und ruft den Sheriff. Tom erzählt dem Sheriff von dem Geld, doch dessen Kollege glaubt ihm nicht und sie sperren ihn in eine Zelle. Als das Wasser weiter steigt kann Karen Tom im letzten Moment aus seiner völlig überfluteten Zelle befreien.

Als Tom mit einem Boot zurück zu seinem Transporter fährt, um auf die angeforderte Verstärkung zu warten, taucht Jim wieder auf und erpresst Tom ihm das Versteck des Geldes zu zeigen. Doch auch der Sheriff will ans große Geld und erschießt Jims Team. Tom und Jim können sich retten und schließen eine Notgemeinschaft gegen den Sheriff und seine Helfer. Sie schaffen es ihren Gegner in Schach zu halten. Doch Tom muss Karen zur Hilfe eilen, die an die Treppe ihres Hauses gefesselt ist und in der Flutwelle des gebrochenen Damms zu ertrinken droht. Am Ende stirbt der Sheriff mitsamt seinen Leuten und Jim macht sich mit seinem Anteil des Geldes aus dem Staub. Tom hingegen wartet mit Karen auf die Polizei.

Pro:
- 93 min Action und Spannung
- düstere und packende Atmosphäre

Contra:
- Mehr Extras hätten nicht geschadet
- ansonsten gibt es technisch an der DVD nichts zu bemängeln

Fazit:

Ein sehenswerter Actionthriller mit guten Schauspielern und hervorragender Atmosphäre!!!

Genesis 6:17 mit Freeman und Slater

5 von 5 Punkten
„Ich will eine Sintflut kommen lassen auf Erden, zu verderben alles Fleisch, darin Odem des Lebens ist, unter dem Himmel." - Erste Buch Mose (Genesis 6:17).
Als aufgrund sintflutartiger Regenfälle der kleine Ort Huntington/USA von Überschwemmungen und Sturzfluten eingeschlossen wird, gehen der Angestellte Tom und sein älterer Kollege dazu über, die gewaltige Summe von 3 Millionen US-Dollar; der komplette Bargeldbestand des Ortes, aus dem ertrinkenden Ort in Sicherheit zu bringen. Es besteht höchste Eile, da der nahe gelegene Staudamm wegen der immer weiter ansteigenden Wassermassen zu brechen droht.
Quasi wie ein Geschenk nutzt eine kleine Gangstergruppe, angeführt von Jim (Freeman), diese Situation aus, um einen Überfall auf den Transporter vorzunehmen. Bei dem Überfall indes kommt Toms Kollege ums Leben. Doch Tom schafft es, mit den 3 Millionen vor den Gangstern zu entkommen. Eine actionreiche und Specialeffect trotzende Verfolgungsjagd nach Tom und den 3 Millionen beginnt ...
Facit: Wenn Sie am Wochenende einen Kinoabend bei sich zu Hause einlegen wollen, so ist dieser Film ein Muss. Klasse Starbesetzung und überzeugende Musik.