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Produktbeschreibung

Tom Sawyers und Huckleberry Finns..

Schade

2 von 5 Punkten
So sehr ich mich auf die Veröffentlichung der Adventsvierteiler gefreut habe, so musste ich feststellen, dass sie leider nicht untertitelt sind. Gerade bei solch älteren Produktionen gibt es vermehrt Fans, die hörgeschädigt sind. So wie ich, und somit unbrauchbar. Nur "sehen" ist zuwenig.

MERH ALS EIN FILM - FÜR MICH EIN LEBENSGEFÜHL

5 von 5 Punkten
Eine der besten Tom Sawyer und Huckleberry Finn Verfilmungen die es gibt. Hier zeigt sich wieder dass selbst die neueste Technik nicht ersetzt was tolle Schauspieler und ein guter Regisseur zustande bringen.
Besonders Marc Di Napoli spielt Huck Finn für mich am überzeugendsten und zeigt nicht nur den Lausbuben, sondern auch wie sich Huck mit seinem großen Herzen durch sein nicht immer leichtes Leben kämpft.
Ein Film der nicht nur den Roman sehr gut umsetzt sondern auch ein ganz besonderes Lebensgefühl vermittelt und das Kind in uns wieder lebendig werden lässt!

Eine wunderschöne Verfilmung

5 von 5 Punkten
Beim hier vorliegenden Vierteiler handelt es sich um eine sehr gelungene Verfilmung des Mark Twain Klassikers. Die Handlung orientiert sich weitgehend am Original aus dem Buch und wurde in den ersten drei Teilen erstaunlich detailliert umgesetzt. Lediglich der vierte Teil, welcher im Original bei Mark Twain ein ganz eigenes Buch ("Die Abenteuer des Huckleberry Finn") ergibt, wurde hier deutlich gekürzt und auf das Wesentliche reduziert. Schade, aber bei gleich bleibender Ausführlichkeit wäre sonst mindestens ein Sechsteiler daraus geworden. Allerdings entspricht auch das Ende der Verfilmung nicht ganz der Romanvorlage. Ausnahmsweise lässt hier aber mal die Verfilmung am Ende noch einige Fragen offen, während es im Buch zu einem relativ abgeschlossenen Happy End kommt. Meist ist es ja umgekehrt. Der Qualität des gesamten Werkes tut dies keinen Abbruch und für sich betrachtet steht auch der vierte Teil den ersten dreien in nichts nach.
Die Besetzung der Rollen im Film und überhaupt dessen Umsetzung ist sehr gelungen und der Film vermittelt gut das Gefühl und die Spannung, die man auch beim Lesen des Buches empfindet und die Mark Twain vermutlich genau so beabsichtigt hat.
Ein wunderschöner Filmklassiker, nicht nur für Kinder.

Ein KulturSchatz

5 von 5 Punkten
Den acht vorhergehenden Rezensionen kann ich nichts hinzufuegen. Wie auch im Falle einiger der anderen alten ZDF-Vierteiler ist hier neben den OriginalWerken ein eigenstaendiges MeisterWerk geschaffen worden, das mir heute, wie wenig anderes, eine zeitweilige Wiederkehr der Kindheit gestattet.

Wie bei der SchatzInsel, bei LederStrumpf, bei Robinson Crusoe und beim SeeWolf werden wir lange auf etwas besseres warten muessen.

Nur was für Nostalgiker, miese Bildqualität

3 von 5 Punkten
Auch ich bin sehr froh darüber, dass die Advents-Vierteiler mittlerweile auf DVD erhältlich sind und ich habe diejenigen gekauft, die ich als Kind gesehen habe. Diese Reihe lässt Kindheitserinnerungen wach werden und ist daher schon ihr Geld wert. Allerdings ist die Bildqualität bei dieser DVD (Tom Sawyer) extrem schlecht und fällt gegenüber Schatzinsel, Lederstrumpferzählungen und der exzellenten Bildqualität von Seewolf(Nachauflage) extrem deutlich ab. Aus diesem Grund kam man Tom Sawyer wirklich nur Nostalgikern und Leuten empfehlen, die ihre Kindheit wieder aufleben lassen möchten. Über den Inhalt möchte ich hier nichts mehr sagen. Der Film erhält 5 Sterne, die DVD-Qualität (nur bezogen aufs Bild) 1 Stern (eher minus 5 Sterne), macht im Durchschnitt 3 Sterne.

Produktbeschreibung

Concorde Die Schatzinsel (2 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 06.12.05

"Zum Admiral Benbow" ... schwelgen Sie mit Popcorn und 'ner Buddel voll Rum in alten Schätzen

5 von 5 Punkten
Ach zum Lieben der eine, Liebeneiner, so geliebte Adventsvierteiler.
Bevor Teufel und Trunk den Rest von der Liste streicht: Das Remastering ist fantastisch gelungen, und Bild und Ton (Mono) präsentieren sich in glänzender Weihnachtslaune - Jo-ho-ho!

Gebannt verfolgten 1966 Nägel kauend Millionen diese, erstmals in 35mm gedrehte Piratenstory mit ihren blau- und schwarzäugigen, verschlagenen, süffisanten, scheinheiligen, impertinenten und mustergültigen Gestalten, mit allen oder nicht mit allen Gliedern und Sonstigem von Gott anfangs gegebenen, auf ihrem See- und Landweg hin zum legendären, flintschen roten Kreuz auf einer mysteriösen Insel voll von Finger beißenden Überraschungen.
Fernab der winterlichen, klirrend kalten Heimat tauchten sie ein, in einen heißen, schwülen Sommer des 18. Jahrhunderts, und verloren sich in diesem packenden Geschehen von Verrat, Intrige, Geldgier und Treue on und off board des wunderbaren Dreimaster "Hispaniola" oder verliebten sich hilflos in Jim Hawkins.

... Jo-ho-ho, liebe schwarze Hunde, Freibeuter, Holzbeine und goldenen Seelen, dieser wirklich sehenswerte, für eine TV-Serie (ZDF) gedrehte Abenteuerfilm bietet jedem Nostalgiker eine internationale Crew in bester Spiellaune, eine üppige Ausstattung und geschickte Kameraführung sowie einen erstklassigen Soundtrack komponiert von Jan Hanua und Luboa Sluka, und last not least eine, vor allem damals spannende Geschichte mit dem großen Vorteil, dass Sie nicht auf den nächsten Advent bzw. den Weihnachtstag warten müssen.

Hauptdarsteller
* Michael Ande : Jim Hawkins
* Ivor Dean : Long John Silver
* Georges Riquier : Dr. David Livesey
* Jacques Dacqmine : Squire John Trelawney
* Jacques Monod : Kapitän Alexander Smollet
* Dante Maggio : Bill Bones
* Jean Mauvais : Blinder Pew / Brandon
* Sylvain Lévignac : Schwarzer Hund
* Jacques Godin : Israel Hands
* Jean Saudray : Ben Gunn
* Ilsemarie Schnering : Jim Hawkins Mutter

Etwas Geschichte:
Die Erstausstrahlung dieser Serie erfolgte in schwarz/weiß, da - ja kaum zu glauben - das deutsche Farbfernsehen erst am 25.08.1967 eingeführt wurde.
Michael Ande (warum er der Teenagers Liebling war, wissen auch nur die aus jener Zeit ;-)) musste für die letzten Szenen gedoubled werden, da er sich bei einem Unfall während der Verfolgungsjagd an Bord lebensgefährlich verletzte.

... und nun zwar (heute) weniger Spannung aber dafür viel Spaß !

Spannende Kindheitserinnerungen

4 von 5 Punkten
Toll, dass diese TV-Lieblingserie aus meiner Kindheit endlich auf DVD erschienen ist. Man braucht nicht mehr von Sonntag auf Sonntag auf die nächste Folge warten. Mein Sohn (7 Jahre) und ich haben uns an einem Advent-Wochenende die ganzen 4 Folgen angeschaut. Mein Sohn war genauso begeistgert wie ich damals in seinem Alter.

Ich hatte die Filme allerdings viel spannender in Erinnerung. Regisseur Wolfgnag Liebeneiner hat die Serie im Vergleich zur viel härteren Romanvorlage sehr "brav" angelegt. Doch das ist ganz in Ordnung, denn mein Sohn konnte ohne Albträume schlafen.

Einziges Manko und deshalb nur 4 statt 5 Sterne: Das Booklet strotzt vor Rechtschreib-und Grammatikfehlern. Gibt es bei "Concorde Home Entertainment" eigentlich keine Lektoren?

Kindheitserinnerungen leben auf

4 von 5 Punkten
Ich habe neben vielen anderen früheren Weihnachtsviersteilern auch diese DVD erworben. Ich muss sagen, dass die Erinnerung eine leicht verklärende Wirkung hat, wie bei vielen anderen alten Fernsehproduktionen, die jetzt auf DVD erscheinen (s. z. B. Belphegor mit J. Greco, Simon Templar mit Roger Moore etc.). Dennoch finde ich den Kauf lohnend und die DVD immer wieder sehenswert. Darum vergebe ich vier Sterne.

Werkgetreu und stimmungsgeladen

5 von 5 Punkten
Bei der vorliegenden "Schatzinsel" handelt es sich um eine sehr werkgetreue und gediegene Fassung. Was man als altbacken und wenig actiongeladen bezeichnen könnte, trifft die Stimmung der Zeit und des Romans. Es gibt viel Platz für die Charaktäre, Schauplätze und Geschichte.
Alles in allem nicht nur eine Reise in die Vergangenheit, sondern auch eine wohltuende Erholung gegenüber (z.B. der actiongeladenen und stümperhat umgeschrieben Schatzinsel von Pro 7) Verfilmungen der heutigen Zeit. Es macht einfach Spass. Rein finaziell würde ich die Sammung mit Lederstrumpf und dem Seewolf empfehlen.

Ein Schatz - endlich gehoben

5 von 5 Punkten
Ich schließe mich den anderen glücklichen Rezensenten an und kann die Verfilmung nur wärmstens emtpfehlen. Sie ist für sich genommen wunderbar und gewinnt nochmals im Vergleich mit der jüngeren Verfilmung von 2007. Denn es geht wirklich um Stevensons Roman, der mit intelligenten Dialogen, tollen Bildern und guten Schauspielern umgesetzt wird.
Insofern erlebt man dreifachen Genuß: einen spannenden Film (wiederholungsresistent! Es packt einen immer wieder), die gute Umsetzung eines geliebten Buches und herrliche Erinnerungen an allererste Fernseherlebnisse.
Was will man noch mehr?

Danke,es Dich (Sie) noch gibt!!!!

5 von 5 Punkten
Warum wirklich "Eulen nach Athen tragen",was will da bloß der Staatsschauspieler Rühmann,dieser Langweiler,aber wenn er(Muliar) grinst,ja Muly we love you,and we are glad that you are also here,here bei Uns,aber,wenn Du mal gehst,hab keine Angst Unsere Liebe "beschützt"Sie (Dich),-ich glaube ,warum war sein Schweijk so ein Erfolg?,die Zuschauer haben sich für ihn interessiert in der Rolle,sie haben ihn einfach gemocht,Liebeneiner auch sei dank,aber weniger,---sie haben sich für diesen Muliar interessiert ,er hätte auch in seiner verschmitzten Art,das Telefonbuch vorlesen können,Muliar,wenn Du einmal "gehst",wir kommen,hab keine Angst!!!!

Eine TV - Perle endlich erschienen!

5 von 5 Punkten
Polarfilm hat schon einige Fernseh-Highlights in guter Qualität herausgebracht, die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk gehören zweifellos dazu! Ich glaube, zur Serie selbst braucht man nicht viel zu sagen, wohl die beste Schwejk - Verfilmung!

Im Pappschuber sind 4 DVDs mit insgesamt 13 Teilen á 60 Minuten, auf zwei Hüllen verteilt, enthalten. Dazu gibt es ein 16-seitiges Booklet, in dem die Entstehungsgeschichte der Fernsehserie geschildert wird, außerdem Werbung für andere Serien von Polarfilm.

Bild und Ton sind für eine 36 Jahre alte Fernsehserie gut und haben kaum Alterungsspuren, viel mehr läßt sich da wohl nicht herausholen.
Die einzelnen Folgen enthalten auch das jeweilige kurze Vorwort von Fritz Muliar.

Als Extra gibt es ein acht Minuten langes Portrait von Fritz Muliar,
das 1972 in der "Drehscheibe" aus Anlaß der Serie ausgestrahlt wurde.
Außerdem ist noch eine Bildergalerie vorhanden.

Für den Amazon Preis von knapp 16 Euro eine absolute Kaufempfehlung!

die wohl beste verfilmung des buches "der brve soldat schweig"

5 von 5 Punkten
die wohl beste verfilmung des buches "der brave soldat schweig"mit einem grandiosen schauspieler fritz muliar dem diese rolle wie auf den leib geschnitten ist.schweig ist für mich der "homer simpson" des ersten weltkrieges der diesem traurigen geschichtlichem kapitel einen humorvollen stempel aufdrückt.
"melde gehorsmst" absolut sehenswert!

Produktbeschreibung

Kinowelt Die Trapp Familie (2 DVD`s), USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 06.04.04

Die Trapp Familie

5 von 5 Punkten
Immer wieder nett anzusehen. Einige von den Originalen leben noch heute u.a. Agathe (* 1913) und Maria (* 1914).

Die Originalreihenfolge der Kindernamen lautet:

Rupert, Agathe, Maria, Werner, Hedwig, Johanna und Martina.

In den Filmen wurde die Reihenfolge vertauscht.

Rosemarie ist die erste Tochter aus der zweiten Ehe des Kapitäns, dann folgen noch Eleonore und Johannes.

Mir gefällts!!

3 von 5 Punkten
Eine Frau, die ihr Glück in einem Kloster finden will, soll einem alleinerziehenden Vater helfen seine Kinder zu erziehen. Die Kinder sind von der neuen "Mutter" begeistert und auch dem Vater geht langsam das Licht auf. Der Film erzählt die Geschichte einer Familie, die nicht nur schöne sondern auch schwere Stunden erleben! Einfach bezaubernd!!!

Die Trapp-Familie

5 von 5 Punkten
Ein sittlich und moralisch sehr hochstehender Film, in dem der christliche Glaube von einer Frau vorgelebt wird. Ihre Liebe zu ihrem Mann und den Kindern überwindet alle äußeren Schwierigkeiten. Auch in den schwersten Situationen hält die wahre Liebe, das gegenseitige Verstehen und das Vertrauen auf Gott das Ehepaar zusammen, zum Vorbild für ihre Kinder. Solche Familien braucht Deutschland.

Herrlich kitschig!

4 von 5 Punkten
Schon vor Jahren las ich die äusserst unterhaltsame Biografie der Baronin von Trapp auf deren Werk die Filme basieren. Wunderbar zu lesen! Ich habe damals tränen gelacht und geweint.
Auch beim Film liegen Freud und Leid, wenn auch stark verkürzt, eng beieinander. Ein Einblick in die Handlung: Baron von Trapp, kinderreicher Witwer, bekommt in Maria erst ein gutes Kindermädchen und später auch eine gute Frau. Im zweiten Film erlebt man die gesamte Familie in Amerika, wohin sie emigrieren.
Der Film ist handwerklich sehr gut und mit Publikumslieblingen der 50er Jahre besetzt. Ruth Leuwerik und Hans Holt haben sich damals, als der Film in die Kinos kam, mit Leichtigkeit in die Herzen des Publikums gespielt! Und die Kinder könnten von Käthe Kruse stammen, so hübsch sind sie anzusehen!!
Darüber hinaus sind aus heutiger Sicht sicher ein paar Dinge zu bemängeln. Weder hat man darauf achtgegeben, die Ausstattung der Zeit, in der die Geschichte spielt, anzupassen (Merke: die Geschichte spielt zwischen 1927 und 1937!), noch haben die Filmkinder das reale Alter (Genaugenommen altern sie um zwei Jahre, treten doch in beiden Filmen die selben DarstellerInnen auf). Das ist wohl dem Wunsch der ZuschauerInnen nach Niedlichkeit, wie auch dem Mangel an Filmkindern allgemein geschuldet.
Auch vermisse ich einen etwas kritischeren Umgang mit Militarismus, Kaisertreue und Nationalstolz. Vom Rollenverständnis von Frau und Mann ganz zu schweigen.... Das hätte auch so einem alten Film, gerade im Hinblick auf die gerade erlebte Vergangenheit, gut getan.
Übrig bleibt eine anspruchslos nette, kischige Unterhaltung mit schönen Gesangseinlagen und einem Einblick in die deutsch/österreichische Befindlichkeit der 50er Jahre. Als Zeitdokument durchaus sehenswert.
Wer die Geschichte der Trapps eher im Original wissen will, dem empfehle ich aber lieber die Lektüre des Buches (ebenfalls über Amazon erhältlich)!

Der erfolgreichste Kinofilm

5 von 5 Punkten
"Die Trapp-Familie" ist der bisher publikumsstärkste Film, der seit 1945 in den deutschen Kinos gezeigt wurde! Über 20 Millionen Kinobesucher schauten sich 1956 bei der Erstausstrahlung den Film an. Es gab damals in einigen Städten mehr Kinobesucher für "die Trapp-Familie", als die Stadt Einwohner/innen hatte! Der Film wurde zur Inspiration für das erfolgreiche Broadway-Musical "The sound of music", aus dem sich der international erfolgreiche gleichnamige US-Film (mit Julie Andrews in der Hauptrolle) ergab.

Produktbeschreibung

Pitter Breuer Heinz Rühmann ist Besitzer einer heruntergekommenen Hafenkneipe auf der berüchtigten Reeperbahn. Dank eines U-Boot-Schatzes und der Freundschaft zum Seemann Hannes Wedderkamp Hans Albers kann die Kneipe renoviert werden. Hannes, gerade aus dem Ausland zurückgekehrt, will sich in seiner Heimatstadt Hamburg zur Ruhe setzen. Es ist nicht nur die Freundschaft zu Pitter, die ihn dazu bewegt, sondern mehr noch die Erinnerung an Pitters verstorbene Frau, die Hannes einmal heiraten wollte...

Klassiker

5 von 5 Punkten
War mal begeisterter Rühmann-Fan - heute nicht mehr!
Da der Film im Fernsehen aber auch LAUFEND wiederholt wurde (man kann da ja schon mitspielen) kann ich ihn heute nicht mehr sehen!
Den Film nicht und Rühmann auch nicht!
Das ist noch nicht lange so - aber es ist eben halt so!
Es gibt noch hunderte anderer Filme aus dieser Zeit und später, die ich noch nicht gesehen habe, insbesondere US-Western, da kann man ohne weiteres von Rühmann loslassen.

Traum-Duo Albers und Rühmann

5 von 5 Punkten
Die beiden UFA-Superstars Hans Albers und Heinz Rühmann drehten bereits 1936 zusammen "Der Mann, der Sherlock Holmes war" und konnten ihre Karriere auch nach der NS-Zeit erfolgreich fortsetzen.So standen sie 1954 noch einmal für die "Reeperbahn" vor der Kamera.Rühmann spielt darin einen erfolglosen Kneipen-Inhaber in St.Pauli, der die Gäste seiner Konkurrenz abwerben will und Albers spielt einen draufgängerischen Seemann, der sich nach vielen Jahren wieder in Hamburg blicken lässt.Ein herrlicher Film mit tollen Darstellern.

Produktbeschreibung

Der Londoner Bankier William Bartlett ist ein vorbildlicher Ehemann. So korrekt wie im Beruf verhlt er sich auch im Ehealltag. Daher fllt er aus allen Wolken, als seine schne Frau Margret die Scheidung verlangt. Sie ertrgt die Langeweile und starre Regelmigkeit ihres Gatten nicht lnger. Verzweifelt bittet William seinen Freund Jack um Hilfe, der ihm empfiehlt, sich ab und zu mit anderen Frauen zu verabreden, um seine Margret ein wenig eiferschtig zu machen. William befolgt den Rat und lst ein wildes Durcheinander voller Trnen, Verzweiflung und Eifersuchtsszenen aus...

Eine der besten Rühmann-Komödien ! Deutscher Humor von 1937 !

5 von 5 Punkten
Eine herrliche, köstliche, spannende Filmkomödie, welche am 13. Oktober 1937 im Berliner Gloria-Palast uraufgeführt wurde.
Heinz Rühmann, der beste und bekannteste deutsche Komiker der 30er-Jahre, bringt in diesem schwungvollen, einzigartigen Tonfilm jedermann zum Lachen !
Der ewige Charmeur Hans Söhnker und eine reizende, niedliche Heli Finkenzeller besetzen gekonnt die weiteren Hauptrollen.
Schön, daß es diesen Filmspaß auf DVD gibt ! Ein Vergnügen, welches man sich nicht entgehen lassen sollte...

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1.APRIL 2000

Toll, charmant, witzig

5 von 5 Punkten

Der Film kam heute endlich an, ich für mich hatte ihn mir gekauft, weil Josef Meinrad hier in einer Hauptrolle spielt und ich ein großer Fan von ihm bin. Der Film ist wirklich toll, ich finde es total süß, wie damals die Zukunft sein sollte (der Film ist von 1952) nun haben wir schon nach dem Jahr 2000 und ich musste so oft grinsen! Allein mal die Reporter! Hammer... aber auch das Schauspieleraufgebot ist toll. Von Josef Meinrad bis Paul Hörbiger, lauter bekannte Gesichter. Ich hatte eine schöne Zeit mit dem Film und kann ihn nur weiterempfehlen ^^

SciFi in Österrreich trifft es ganz gut.

5 von 5 Punkten
Zuerst muß man sich in die Situation eindenken: wir Österreicher haben 10 Jahre auf den Staatsvertrag gewartet und waren während dieser Zeit ein besetztes Land - Wien und Österreich waren in vier Zonen aufgeteilt, für Frankreich, Rußland, Amerika und Großbritannien (vielleicht als Hintergrund vorher "The Third Man" anschauen!). In diesem Film gibt es auch 2000 noch keinen Staatsvertrag, und die Österreicher leben noch immer fremdbestimmt. Also erklärt Österreich den Allierten den Krieg und mithilfe von eigens hergestellten Filmen wird versucht, die Vorsitzende davon zu überzeugen, das Österreich frei sein soll.

Also was ist es? Ein Heimatfilm, ein Science Fiction Film (Raumschiffe & Kostüme z.T. inspiriert von "The Day The Earth Stood Still"), ein Plädoyer für den Staatsvertrag? Alles in einem, und ein Stück österreichische Filmgeschichte. Ein außergewöhnlicher Film, sowohl für die damalige Zeit als auch für heute. Vielen Dank an den Standard, das er dieses Kleinod der österreichischen Filmgeschichte auf der Versenkung geholt hat!

(K)Ein Aprilscherz.

5 von 5 Punkten
Dass ich diesen Film aus meiner Heimat bislang nicht kannte, ist mir unbegreiflich, denn obgleich mir Wein-und-Wiener-Schmäh-seliger "Schmu" mit Hans Moser, Josef Meinrad & Co samt und sonders bekannt ist, würd ich doch glatt behaupten:
Der Erwerb dieser DVD schloss eine echte Bildungslücke.

Dabei ist bei "1. April 2000" nicht nur die fiktive Handlung und der Geschichts-Nachhilfeunterricht bemerkenswert, auch die Requisiten und Ausstattung hauen einen vom Hocker. Wer die Bügeleisen-Griff und Duschkopf-Installationen von "Raumschiff Orion" kennt und für solcherlei Requisiten ein Faible hat, sollte sich alleine aus diesem Aspekt heraus einmal diesen Österreichischen Science-Ficition-Klassiker zu Gemüte führen. - Doch der Reihe nach!

Wir schreiben das Jahr 2000 und Österreich ist noch immer nicht frei, sondern das Bild der "Vier im Jeep" ziert die Strassen Wiens. Sprich, Österreich ist noch immer von den vier Großmächten besetzt.
Aber der Ministerpräsident (gnadenlos charmant von Ifland-Ringträger Josef Meinrad verkörpert) hat die Nase voll und erklärt Österreich für frei!
Das ruft sofort die Weltsicherheitsorganisation auf den Plan, die mit ihren Raketen sofort ab nach Austr...alien düst. Diesen Faulx Pas filmisch zu verarbeiten konnten sich die Produzenten wohl nicht verkneifen. Und so einige andere Scherze auch nicht.
Jedenfalls steht Österreich nun vor Gericht den Weltfrieden zu gefährden.
Und da beginnt der propagandistische Teil dieses Films. In einer einzigartig inszenierten Verteidigungs-Tirade redet sich nicht nur der Ministerpräsident den Mund fusselig, er ruft auch noch altes Filmmaterial "per Knopfdruck" ab und engagiert geschichtsträchtige Österreicher, wie Prinz Eugen, Maria Theresia, Sissi (in Form von Schauspielern ;-) - und er engagiert einen bekannten Komponisten ein Lied auf den Freiheitsdrang der Österreicher zu komponieren. Hier tritt Hans Moser auf den Plan. Etwas füher in der Handlung sehen wir bereits den herzigen Hörbiger-Paul als "lieben Augustin". - Ein rührseliges Spektakel. Doch die Präsidentin (Hilde Krahl) dieser ominösen Weltaufsichtsbehörde und ihr Sicherheitschef (Curd Jürgens - in knuffig-fiktivem Outfit!) zeigen sich unerbittlich ...

Ich bin hin und weg und sowas von entzückt über den Einfallsreichtum, den die österreichische Regierung da im Jahr 1952 in Szene gesetzt hat. Bei allem Spaß sollte man allerdings nicht vergessen, dass der Film von der Regierung (!) in Auftrag gegeben wurde und das mit dem Ansinnen die Besatzer (Österreich wurde von 1945 bis 1955 von den vier Besatzungsmächten besetzt) - na, sagen wir davon zu überzeugen, dass Österreich keine Gefahr für den Weltfrieden darstelle. Um so bitterer, dass sich diese Fiktion im Jahr 2000 auf eine besonders unfreiwillig komische Art doch noch als gar nicht so fiktiv herausgestellt hat. Als die damalige FPÖ und die ÖVP nämlich eine Regierungskoalition bilden wollte, gelangte Österreich wieder ins schlechte Licht der Welt-Öffentlichkeit und wieder wurden Beobachter ins Land gesendet und Sanktionen ausgesprochen. Ob der eingesandte Weisenrat auch zuerst nach Australien geflogen sind, entzieht sich meiner Kenntnis, aber dass man ihnen ein vergleichbares Possenspiel geboten hat, ist anzunehmen. Doch da hat leider nicht mehr Josef Meinrad den Verteidiger gespielt, sondern Aussenministerin Ferrero-Waldner. Erfolgreich, wie sich erwiesen hat. ;-)

Sehen Sie sich diesen Film an!

Produktbeschreibung

Wasserdoktor, Der DV

Produktbeschreibung

Kinowelt Schweijks Flegeljahre, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 16.02.07

Schwejks Flegeljahre

5 von 5 Punkten
Peter Alexander past für mich auch perfekt in die Rolle des Soldaten Schwejks. Einfach schön zu sehen was er da so alles treibt.
Ich kann den Film sehr empfehlen.