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Aus der Amazon.de-Redaktion

Musik erfreut sich vor allem dann großer Beliebtheit, wenn sie aus der Not heraus geboren ist, egal ob sie von Susan Boyle stammt oder, wie hier, von der Band Hurts und ihrem synthielastigen Debütalbum Happiness. Mit verhallten Sounds und moderatem Tempi hat es deren Musik auch hierzulande in die Charts geschafft. Die Verwandlung vom Sozialfall zum Star ist das zeitgemäße Pendant zum Aufstieg vom Tellerwäscher zum Millionär der Nachkriegsjahre, ein Phänomen, das die große Masse vermutlich weitaus mehr fasziniert, als die besonderen Fähigkeiten der Senkrechtstarter. Hut ab, wenn man es wie Adam Anderson und Theo Hutchcraft schafft, der tristen Misere als Arbeitsloser in Manchester zu entfliehen, bis hin auf die Bühne der Berliner Fashion Week und flugs unter die Fittiche des Plattenlabels der Fantastischen Vier. Bevor sie ihre Band Hurts zum Laufen brachten, besserten sie neben dem Musikmachen ihre Arbeitslosenunterstützung jahrelang mittels Filmen von Greyhound-Hunderennen oder Jobs bei Veranstaltungen der British Superbikes auf. Dann auf einen Schlag, der Durchbruch. Plötzlich werden sie für das Cover ihres Albums von jenem Mann fotografiert, dessen Erscheinen Initiatoren renommierter Modemesse entgegenbangen -kommt er oder kommt er nicht- Hedi Slimane, kürzlich noch Designer bei Dior Hommes. So viel zum äußeren Glamour, doch wie sieht es aus mit der Musik? Sie kann nicht ganz Schritt halten mit dem visionären Organisationstalent und dem goldenen Händchen für das rechte Maß an Medienpräsenz. Ausgerechnet der Hidden Track "Verona", ganz am Ende wie die Perle in einer Muschel im Song "Water" verborgen, erweist sich als reizvollste Stück des gesamten Albums. Es würde einem Rufus Wainwright alle Ehre machen, mit seiner Instrumentierung aus Klavier, schmachtender Violine, Zimbeln und einem heroischen Männerchor. Doch leider dauert das Vergnügen nur zwei Minuten. Ein musikalisches Kuckuckskind mit starker Persönlichkeit, von dem man sich fragt, was es inmitten der Brut seiner 11 anderen eher durchschnittlich begabten Song-Geschwister zu suchen hat. Die sind, laut Hutchcraft, Ergebnis ihrer musikalischen Suche nach Italo-Disco. Damit man sie nicht irrtümlich neben Umberto Tozzi einordnet, erhielten sie von ihren Schöpfern die Bezeichnung 'Disco Lento' (was immer das auch sein mag). Dennoch ist Happiness ein erstaunliches Album, jedoch weniger wegen seiner Songs, sondern vielmehr aufgrund der Energie seiner Macher und der Resonanz, die sie damit in der Öffentlichkeit hervorrufen.
Andreas Schultz

Super Album!

5 von 5 Punkten
Wer 'Wonderful Life' im Radion gehört hat und gefallen daran gefunden hat, der wird von diesem Album sicher nicht enttäuscht sein.

WOW einfach Spitze

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist für mich das beste Album des Jahres! Ich habe Wonderful life das erste auf VIVA gesehen und gehört und war total hin und weg.
Meine Begeisterung hat sich dann sogar noch gesteigert, als ich mir das komplette Album angehört habe.
Silver Lining, Devotion und Evelyn sind richtige Ohrwürmer, die ich nicht mehr aus dem Kopf bekomme.
Als Anspieltipps nenne ich einfach mal das komplette Album, man kann es wirklich super gut x-Mal hintereinander hören, es wird jedes Mal besser.
Die Lieder sind poppig im Stil der 80er Jahre, die Melodien traumhaft schön.
Klare Empfehlung!

Trotz des Hypes wunderbar...

5 von 5 Punkten
Hype - für den Musikliebhaber ein gefährliches Wort!
Zumeist verbergen sich hinter Hypes doch nur Luftblasen, die bei genauerer Betrachtung zerplatzen und nichts übriglassen, das nicht auch vorher schon bekannt gewesen wäre.
Insofern ist es fast verwunderlich, wie ausgesprochen verdient der Hype um die britischen Hurts war und vielleicht auch ein kleines bisschen nötig. Nicht nur für die Band, auch für den Hörer, der sich im schier grenzenlosen Musikjungle immer neuer Bands und Trends und Hypes ja auch erst mal zurechtfinden muss.
Die beiden hübschen Briten, die mit schlichter Optik, nur wenigen Pressbildern, noch weniger Auftritten und mit bedacht gestreuten Informationen zu ihren Personen so ganz anders agieren als viele Stars und Sternchen heutzutage, legen mit "Happiness" ein herausragendes Debütalbum vor, ein Album, dessen 11 Titel sich angenehm um den Übersong "Wonderful Life" herum aufbauen.

Silver Lining - ein ruhiger Opener, der als perfektes Beispiel für das gute Songwriting, das großartige Gespür für Melodien und die bemerkenswert gefühlvolle Gesangsleistung von Sänger Hutchcraft das Album perfekt eröffnet.
Wonderful Life - wer diesen Song bislang noch nie gehört hat, muss sich in den letzten Monaten wirklich gut eingeigelt haben. Egal ob Internet, Radio, Musikfernsehen oder div. TV-Berichte - Wonderful Life ist überall vertreten und das mit recht. Ein klassisch gehalten und perfekt produzierter Ohrwurm, dessen Refrain sich im Kopf festsetzt.
Blood, Tears & Gold - schöne ruhige Ballade
Sunday - neben Better Than Love der elektronische, flotteste Song, gut denkbar als weitere Single, die sich dann vor Dauer-Airplay nicht retten können wird, kein Wunder, verfügt der Song über einen mit Streichern wunderbar unterlegten Mitsingrefrain erster Güte!
Stay - der Chor im Refrain dieser Ballade kratzt an der Kitschobergrenze... dennoch schöner, kraftvoller Song.
Illuminated - Gänsehaut bei jedem weiteren und höheren Ton im Refrain!
Evelyn - für mich der einzige Song, den ich nicht wirklich hören möchte. Langweilig.
Better Than Love - die zweite Single, ein eingänglicher Popsong erster Güte, stampft sich elektronisch ins Ohr.
Devotion - schöner Song, allerdings wäre die Mithilfe von Kylie Minogue nicht nötig gewesen, Hutchcraft könnte den Song auch alleine tragen!
Unspoken - ich kannte den Song zuerst als Remix und deshalb war die balladeske Version zu Anfang etwas ungewohnt. Allerdings gewinnt der Song mit jedem Durchlauf an Stärke und stellt einen der Höhepunkte der Platte dar - bombastische Ballade, mehr kann man fast nicht in einen Song packen :)
The Water - das Beste zum Schluss? Nicht ganz, aber diese Ballade bietet den perfekten Abschluss. Einzig ein Klavier und Hutchcrafts Stimme, später nur durch Streicher unterstützt, erzeugen Gänsehaut. Hutchcraft legt zum Schluss nochmal alles an Kraft und Ausdruck in den Gesang...

Alles in allem ist es als durchaus positiv zu sehen, dass durch die mediale Arbeit fast niemand an dieser Band vorbei konnte.
Sicher ist das Album nicht für jeden geeignet, beinhaltet es doch mehrheitlich Balladen und große, wenn nicht größte Gesten.
Dennoch sollte man eine Runde Probehören!
Für Freunde von intensiven Hörerlebnissen absolut zu empfehlen..... ob die Jungs es weiter als hierhin schaffen? Das ist im Moment nicht wichtig, denn eine herausragende Platte, die durchaus Potzenzial hat, lange zu halten, haben sie uns schon geschenkt.

5 Punkte

5 von 5 Punkten
Das "Hurts" Album ist eines der besten Alben 2010. Lieder wie "Wonderful Life" "Silver Lining" "Stay" "Illuminated" und "Devotion (feat. Kylie Minogue" finde ich besonder ansprechend. Ich kann nur empfehlen mal in das Album reinzuhören....

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Band aus Berlin meldet sich mit Bring mich nach Hause nach einer dreijährigen Kreativ- und Babypause eindrucksvoll zurück. Auf ihrem vierten Studiowerk präsentiert sich das Quartett um Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes deutlich verändert und pendelt zwischen gepflegter Melancholie und elektrisierender Aufbruchsstimmung. Zum ersten mal in der Bandgeschichte hat die Band ein Album komplett live im Studio eingespielt. Und das hört man den zwölf Songs, produziert von Ian Davenport (Athlete, Band Of Skulls, Badly Drawn Boy), deutlich an. Die etwas zu große musikalische Berechenbarkeit des letzten Albums Soundso ist einer neu erfachten Experimentierfreude gewichen. Die Dynamik von Stücken wie "Was uns beiden gehört" oder "23.55: Alles auf Anfang" ist in der Tat beeindruckend. Ausgestattet mit vielen frischen Ideen, unter anderem wurde das Instrumentarium um Akkordeon und Banjo erweitert, liefern Wir sind Helden das mit Abstand beste und vielseitigste Album ihrer zehnjährigen Karriere ab. Die Bandbreite reicht von melancholischen Pop-Hymnen wie "Die Träume anderer Leute" über eigenwillig-verschrobene Lieder wie "Mein Freudin war im Koma und alles, was sie mir mitgebracht hat, war dieses lausige T-Shirt" bis hin zu zartbitteren Stücken wie "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte". Besonderes Lob verdienen zudem der mit einer wunderschönen Melodie veredelte Song "Bring mich nach Hause" sowie der phantastische Opener "Alles", mit dem sich Wir sind Helden selbst übertroffen haben. --Franz Stengel

Anders aber trotzdem fantastisch

5 von 5 Punkten
Das neue Helden-Album ist erwachsener und melancholischer als die Vorgänger und obwohl ich beim ersten Durchhören die eingängigen schnellen Nummern der ersten beiden Alben (z.b. "Nur Ein Wort" oder "Aurélie") vermisst habe, so gefällt es mir doch bei jedem Anhören besser und besser. Die Texte sind traurig-schön, tiefgründig und nachdenklich und gleichzeitig bieten sie den typischen Helden-Charme. Auf jeden Fall eine Verbesserung zum (für meine Begriffe etwas enttäuschenden) letzten Album. Ein gutes Album für den kommenden Herbst!!

Der Lyrik nächster Teil - aber nur für den Heimgebrauch

5 von 5 Punkten
Als "Wir sind Helden" im Jahr 2003 ihr erstes Album herausgebracht haben, hatte ich gerade mein Studium begonnen. Zu "Müssen nur wollen" und "Denkmal" rockte man auf AStA-Parties und war fasziniert, dass kritische Musik auch musikalisch und tatsächlich tanzbar sein kann. Die Helden trafen den Ton der Zeit, auch meiner Lebenszeit. Der Text "Wenn du schon auf den Mund fallen musst, warum dann nicht auf meinen", aus dem zweiten Album hat mir zu einem unvergesslichen Kuss verholfen. Auch das dritte Album traf u.a. mit der "Ode an die Arbeit" politisch den Ton der Zeit, der Spiegel sprach von hipper kritischen Intelligenz. Die Helden waren längst die "Stimme einer Generation" (taz).

Das vierte Album ist eine schmerzliche, aber gleichzeitig schöne konsequente Weiterentwicklung. Mit meiner Generation ist auch die Band erwachsen geworden. Holofernes und Pola Roy haben mittlerweile zwei gemeinsame Kinder. Die neue Platte ist ruhiger. Man spürt, dass die Platte nicht mehr für die großen Festivalbühnen geschrieben worden ist, sondern da einfach ein gut eingespieltes Team zusammen gerne musiziert. Dennoch keine Spur von Lethargie oder Stillstand. Instrumental ist die Platte das abwechslungsreichste was die Helden bisher hervorgebracht haben. Die ruhigen Songs sind ungewohnt wenig gitarrenlastig. Spielerisch experimentiert die Band gelungen Streicher, Flügel und Quetschkomoden ohne dabei künstlich zu wirken. Beim Titelsong "Bring mich nach Hause" zeigt Holofernes , dass ihre Stimme auch nach vielen Jahren noch überraschen kann, und das uneingeschränkt positiv. Die Texte sind gewohnt subtil-kritisch, aber behandeln nicht mehr das große Ganze, sondern beziehen sich wie in "Die Träume andere Leute" oder der tragischkomischen "Ballade von Wolfgang und Brigitte" auf die zwischenmenschlichen Themen ihrer Generation. Sie sind nun eben mehr Klee als Kettcar. Dass sie es aber immer noch tanzbar können zeigt die Band bei "Was uns beiden gehört". "Bring mich nach Hause" wird nicht mehr zu Astra-Bier auf AStA-Parties laufen, sondern eher bei gemütlichen Herbstabenden unter Freunden mit einem Glas Wein. Trotzdem wirkt die Platte nicht spießig, sondern ist eine gekonnt authentische Weiterentwicklung. Schon Klee haben gezeigt, dass es einen Markt für melancholische tiefgründe Musik gibt, abseits von abartigem Kuschelpop á la Silbermond und Ich&Ich. Man muss sich keine Angst machen um die Helden, sondern darf sich eher darauf freuen, dass auch die nächsten Alben ähnlich großartige Musik hervorbringen, auch wenn oder genauer gerade weil sie sich weiterentwickeln.

Bitte das Presswerk wechseln!

4 von 5 Punkten
Als LP-Fan habe ich mich natürlich gefreut, dass es das neue Helden Album (inklusive CD!) zu einem Preis gibt, den man sonst manchmal allein für das Album auf CD zahlt. Allerdings scheint hier ein wenig an der falschen Stelle gespart worden sein. Aber zunächst zur Musik: Die Helden scheinen die bisher wohl größte musikalische Entwicklung zwischen zwei Alben gemacht zu haben, statt Synthesizern setzten die Helden mehr auf volkstümliche Instrumente, wie Banjo. Nach drei Studioalben kann man als in der Musikszene fest etablierte Band ruhig mal Neues ausprobieren, so gibt es beispielsweise den ersten reinen Pianosong, oder auch mal einen Balkanpopsong. Die Texte sind wie gewohnt anspruchsvoll und müssen durchaus mehrmals gehört werden um sie begreifen oder zu interpretieren können. Insgesamt ist das Album nachdenklicher und vieleicht auch ein wenig ruhiger geworden. Die Texte beschreiben die Liebe, den Alltagstrott und das Leben und Sterben. Ein schönes und ausgewogenes Album wie ich finde.
Nun aber zm unerfreulichen Part meiner Rezension: Die Platte.
Sie sieht wirklich hübsch aus: Der Druck auf dem Cover ist gut und das stimmungsvolle Titelbild kommt auf der LP erst richtig zur Geltung. Ein großer Plusounkt ist die beigelegte CD, die das lästige Überspielen auf den PC unnötig macht. Hier könnten sich einge Bands ein Beispiel nehmen. Doch sobald man die Platte auspackt wird die Freude gedämpft, sie hat Kratzer und ist unsauber verarbeitet. Richtig schlimm wird es, sobald man selbige auflegt. Zwar liegt es in der Natur dern Platte, das sie gewisse Eigengeräusche produziert, aber nicht in dieser Lautstärke!
Bei leisen Liedern wie "Meine Freundin war im Koma...." hört man deutliches Rauschen und Knacksen, aber auch damit kann ich mich noch arrangiern. Als ich beim Lied "Im Auge des Sturms" angelangte hörte der Spaß endgültig auf. Nicht nur das es hier besonders schlimm kracht, aber der Mitte des Liedes beginnt die Platte zu hängen und springt immer wieder zurück, und das jede zweite Zeile. Mir wäre es lieber gewesen einige Euro mehr auszugeben und dafür eine anständige Platte zu erhalten. Schade.

leider enttäuschend

1 von 5 Punkten
Ich bin wirklich ein Helden Fan seit der ersten Stunde, aber so ein Album hätte ich mir wirklich nicht erwartet!!
Die Texte sind ja auch auf den anderen Alben teilweise schon etwas lustig gewesen, aber diese CD schlägt einfach alles.
Schade um das Geld, dabei hätte mich aber schon sehr auf ein super neues Helden Album gefreut.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Davon, dass das Leben oftmals die merkwürdigsten Wege geht, weiß Philipp Poisel ein Lied zu singen, aktuell zu hören auf seinem zweiten Album Bis Nach Toulouse. Auch, dass diese Wege verschlungen und lang sein können, um dort hinzugelangen, wo man gerade ist. Pläne und Hoffnungen, die sich nicht erfüllen, Krankheiten, die sich plötzlich auf der Überholspur der Lebensautobahn als unerwartete Vollsperrung in den Weg stellen; gerade noch mit Vollgas und plötzlich ausgebremst. All das hat der Sänger aus Ludwigsburg mit seinen 27 Jahren schon erlebt. Seine Bewerbung als Realschullehrer in den Fächern Musik, Kunst und Englisch, abgelehnt. Schlüsselerlebnisse, die sein Leben bestimmten und daher seinen Songs Authentizität verleihen. Einzig sein verträumter Blick und die weichen Gesichtszüge könnten darüber hinwegtäuschen, dass Philipp Poisel ein gehöriges Maß an Lebenserfahrung und musikalischen Fähigkeiten auf den rauen Straßen in fast ganz Europa erworben hat. Mit der Klampfe Stimmungen zu erzeugen, Geschichten zu erzählen und Leute mitzureißen, das gelingt Philipp Poisel auch auf Bis Nach Toulouse, in Songs, die von seinen Erfahrungen berichten ("Markt und Fluss"). Sie zeichnen aus, was Max Herre (Freundeskreis) in seiner LEA Award Laudatio über Phillp Poisel so treffend als "warmen, coolen, schludrigen Folksound" bezeichnet hat ("Zwischen Innen Und Außen"). Im Vergleich zu seinem Vorgänger Wo Fängt Dein Himmel An? ist das neue Album noch vielschichtiger ausgefallen und fasziniert durch thematische und musikalische Vielfalt seiner 12 selbst komponierten und getexteten Songs, der letzte davon live ("Ich Will Nur"). Produziert wurden sie von Frank Pilsl dessen einfühlsame Arrangements mit akustischer Gitarre, Drums, Klavier, zuweilen Cello, daherkommen, wie perfekt für Philipp Poisel auf den Leib geschneidert. Bis Nach Toulouse ist ein besinnliches aber keinesfalls depressives Album geworden. Philipp Poisel versteht sich vielmehr auf die Lebenskunst, den tiefgründigen, ernsteren Seiten des Lebens mit einer gewissen Heiterkeit zu begegnen und zu dem Fazit zu kommen "Auch wenn das Leben manchmal traurig ist, bin ich froh dabei zu sein." ("Froh Dabei Zu Sein")
Andreas Schultz

einfach traumhaft und super gefühlvoll!!!

5 von 5 Punkten
wie von Philipp nicht anders zu erwarten war, ein wunderschönes Album, das unter die Haut geht!

Kunze, Grönemeyer und Co sollten die Klampfe abgeben.....

5 von 5 Punkten
...wer es nicht gewagt hat, mal wieder was Deutschsprachiges aufzulegen, außer Stoppok und den Helden, sollte dies dringend nachholen, denn die Scheibe von P.Poisel ist es wert.
Die Stücke gehen textlich und musikalisch einfülsam derart unter die Haut, dass die CD einen echten 5 Sterne Tip verdient. Wer Clueso mag, findet in Poisel eine eindeutige Steigerung !
Man packt die Gitarre aus und fängt an mitzuimprovisieren und die Texte zu verinnerlichen, was will man Meer (außer dem Glas Roten,eine laue Sommernacht und melancholische Gedanken an eine schöne Frau)

Weiter so, super Philipp !

zum heulen schön

5 von 5 Punkten
das erste album war ja schon toll...aber das hier topt alles... hab es jetzt bestimmt schon 5 mal heute gehört und es wird tatsächlich jedes mal noch besser...
hat man selten das man ne cd vom ersten bis letzten titel durch hören kann und jedes lied mag.
ich sach ma da hat der junge wieder ganze arbeit geleistet.

Wundervoll

5 von 5 Punkten
Das 1. Album von Philipp Poisel war schon großartig, dieses übertrifft es. Pur, ehrlich, und so gefühlvoll. Schon bei den ersten Klängen schwebt man auf einem Meer der Tränen davon. Auch stimmlich finde ich das 2. Album noch so viel schöner... Einzigartig, und man glaubt jedes Wort. Ich bin begeistert!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Band aus Berlin meldet sich mit Bring mich nach Hause nach einer dreijährigen Kreativ- und Babypause eindrucksvoll zurück. Auf ihrem vierten Studiowerk präsentiert sich das Quartett um Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes deutlich verändert und pendelt zwischen gepflegter Melancholie und elektrisierender Aufbruchsstimmung. Zum ersten mal in der Bandgeschichte hat die Band ein Album komplett live im Studio eingespielt. Und das hört man den zwölf Songs, produziert von Ian Davenport (Athlete, Band Of Skulls, Badly Drawn Boy), deutlich an. Die etwas zu große musikalische Berechenbarkeit des letzten Albums Soundso ist einer neu erfachten Experimentierfreude gewichen. Die Dynamik von Stücken wie "Was uns beiden gehört" oder "23.55: Alles auf Anfang" ist in der Tat beeindruckend. Ausgestattet mit vielen frischen Ideen, unter anderem wurde das Instrumentarium um Akkordeon und Banjo erweitert, liefern Wir sind Helden das mit Abstand beste und vielseitigste Album ihrer zehnjährigen Karriere ab. Die Bandbreite reicht von melancholischen Pop-Hymnen wie "Die Träume anderer Leute" über eigenwillig-verschrobene Lieder wie "Mein Freudin war im Koma und alles, was sie mir mitgebracht hat, war dieses lausige T-Shirt" bis hin zu zartbitteren Stücken wie "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte". Besonderes Lob verdienen zudem der mit einer wunderschönen Melodie veredelte Song "Bring mich nach Hause" sowie der phantastische Opener "Alles", mit dem sich Wir sind Helden selbst übertroffen haben. --Franz Stengel

Anders aber trotzdem fantastisch

5 von 5 Punkten
Das neue Helden-Album ist erwachsener und melancholischer als die Vorgänger und obwohl ich beim ersten Durchhören die eingängigen schnellen Nummern der ersten beiden Alben (z.b. "Nur Ein Wort" oder "Aurélie") vermisst habe, so gefällt es mir doch bei jedem Anhören besser und besser. Die Texte sind traurig-schön, tiefgründig und nachdenklich und gleichzeitig bieten sie den typischen Helden-Charme. Auf jeden Fall eine Verbesserung zum (für meine Begriffe etwas enttäuschenden) letzten Album. Ein gutes Album für den kommenden Herbst!!

Der Lyrik nächster Teil - aber nur für den Heimgebrauch

5 von 5 Punkten
Als "Wir sind Helden" im Jahr 2003 ihr erstes Album herausgebracht haben, hatte ich gerade mein Studium begonnen. Zu "Müssen nur wollen" und "Denkmal" rockte man auf AStA-Parties und war fasziniert, dass kritische Musik auch musikalisch und tatsächlich tanzbar sein kann. Die Helden trafen den Ton der Zeit, auch meiner Lebenszeit. Der Text "Wenn du schon auf den Mund fallen musst, warum dann nicht auf meinen", aus dem zweiten Album hat mir zu einem unvergesslichen Kuss verholfen. Auch das dritte Album traf u.a. mit der "Ode an die Arbeit" politisch den Ton der Zeit, der Spiegel sprach von hipper kritischen Intelligenz. Die Helden waren längst die "Stimme einer Generation" (taz).

Das vierte Album ist eine schmerzliche, aber gleichzeitig schöne konsequente Weiterentwicklung. Mit meiner Generation ist auch die Band erwachsen geworden. Holofernes und Pola Roy haben mittlerweile zwei gemeinsame Kinder. Die neue Platte ist ruhiger. Man spürt, dass die Platte nicht mehr für die großen Festivalbühnen geschrieben worden ist, sondern da einfach ein gut eingespieltes Team zusammen gerne musiziert. Dennoch keine Spur von Lethargie oder Stillstand. Instrumental ist die Platte das abwechslungsreichste was die Helden bisher hervorgebracht haben. Die ruhigen Songs sind ungewohnt wenig gitarrenlastig. Spielerisch experimentiert die Band gelungen Streicher, Flügel und Quetschkomoden ohne dabei künstlich zu wirken. Beim Titelsong "Bring mich nach Hause" zeigt Holofernes , dass ihre Stimme auch nach vielen Jahren noch überraschen kann, und das uneingeschränkt positiv. Die Texte sind gewohnt subtil-kritisch, aber behandeln nicht mehr das große Ganze, sondern beziehen sich wie in "Die Träume andere Leute" oder der tragischkomischen "Ballade von Wolfgang und Brigitte" auf die zwischenmenschlichen Themen ihrer Generation. Sie sind nun eben mehr Klee als Kettcar. Dass sie es aber immer noch tanzbar können zeigt die Band bei "Was uns beiden gehört". "Bring mich nach Hause" wird nicht mehr zu Astra-Bier auf AStA-Parties laufen, sondern eher bei gemütlichen Herbstabenden unter Freunden mit einem Glas Wein. Trotzdem wirkt die Platte nicht spießig, sondern ist eine gekonnt authentische Weiterentwicklung. Schon Klee haben gezeigt, dass es einen Markt für melancholische tiefgründe Musik gibt, abseits von abartigem Kuschelpop á la Silbermond und Ich&Ich. Man muss sich keine Angst machen um die Helden, sondern darf sich eher darauf freuen, dass auch die nächsten Alben ähnlich großartige Musik hervorbringen, auch wenn oder genauer gerade weil sie sich weiterentwickeln.

Bitte das Presswerk wechseln!

4 von 5 Punkten
Als LP-Fan habe ich mich natürlich gefreut, dass es das neue Helden Album (inklusive CD!) zu einem Preis gibt, den man sonst manchmal allein für das Album auf CD zahlt. Allerdings scheint hier ein wenig an der falschen Stelle gespart worden sein. Aber zunächst zur Musik: Die Helden scheinen die bisher wohl größte musikalische Entwicklung zwischen zwei Alben gemacht zu haben, statt Synthesizern setzten die Helden mehr auf volkstümliche Instrumente, wie Banjo. Nach drei Studioalben kann man als in der Musikszene fest etablierte Band ruhig mal Neues ausprobieren, so gibt es beispielsweise den ersten reinen Pianosong, oder auch mal einen Balkanpopsong. Die Texte sind wie gewohnt anspruchsvoll und müssen durchaus mehrmals gehört werden um sie begreifen oder zu interpretieren können. Insgesamt ist das Album nachdenklicher und vieleicht auch ein wenig ruhiger geworden. Die Texte beschreiben die Liebe, den Alltagstrott und das Leben und Sterben. Ein schönes und ausgewogenes Album wie ich finde.
Nun aber zm unerfreulichen Part meiner Rezension: Die Platte.
Sie sieht wirklich hübsch aus: Der Druck auf dem Cover ist gut und das stimmungsvolle Titelbild kommt auf der LP erst richtig zur Geltung. Ein großer Plusounkt ist die beigelegte CD, die das lästige Überspielen auf den PC unnötig macht. Hier könnten sich einge Bands ein Beispiel nehmen. Doch sobald man die Platte auspackt wird die Freude gedämpft, sie hat Kratzer und ist unsauber verarbeitet. Richtig schlimm wird es, sobald man selbige auflegt. Zwar liegt es in der Natur dern Platte, das sie gewisse Eigengeräusche produziert, aber nicht in dieser Lautstärke!
Bei leisen Liedern wie "Meine Freundin war im Koma...." hört man deutliches Rauschen und Knacksen, aber auch damit kann ich mich noch arrangiern. Als ich beim Lied "Im Auge des Sturms" angelangte hörte der Spaß endgültig auf. Nicht nur das es hier besonders schlimm kracht, aber der Mitte des Liedes beginnt die Platte zu hängen und springt immer wieder zurück, und das jede zweite Zeile. Mir wäre es lieber gewesen einige Euro mehr auszugeben und dafür eine anständige Platte zu erhalten. Schade.

leider enttäuschend

1 von 5 Punkten
Ich bin wirklich ein Helden Fan seit der ersten Stunde, aber so ein Album hätte ich mir wirklich nicht erwartet!!
Die Texte sind ja auch auf den anderen Alben teilweise schon etwas lustig gewesen, aber diese CD schlägt einfach alles.
Schade um das Geld, dabei hätte mich aber schon sehr auf ein super neues Helden Album gefreut.

Produktbeschreibung

WO FÄNGT DEIN HIMMEL AN

einfach nur gut!

5 von 5 Punkten
Seit ich zum ersten Mal "wo fängt dein Himmel an" im Radio gehört habe war ich von Philipp Poisel begeistert. Vor allem seine Texte haben mich sehr angesprochen. Die Titel auf dieser CD sind sehr gut ausgesucht und bieten eine tolle Mischung zwischen rockigen und ruhigen Melodien. Aber was rede ich. Wo fängt dein Himmel an ist einfach eine super CD und hat die Höchstnote einfach verdient. Unbedingt kaufen!

Gänsehaut

5 von 5 Punkten
Hallo zusammen,
eigentlich ist ja schon alles geschrieben, aber ich möchte auch noch meine Begeisterung kund geben. Als erstes hörte ich " Als gäb es kein Morgen mehr" und ich bekam beim ersten mal hören schon die Gänsehaut! Darauf kaufte ich mir gleich sein Album und dachte mir nach dem 1. durch hören " naja, dass war wohl auch sein bestes Lied". Aber, ich hörete die CD wieder und wieder und plötzlich kappiert man die Texte und es zieht einen so richtig in den Bahn. Es ist wie ein Virus den man sich einfängt, aber dieser Virus macht nicht krank sondern glücklich. Es sind schon auch nachdenkliche Lieder drauf, aber trotzdem will man sie dann immer wieder hören, weil man das Gefühl hat, es kommt wirklich von ganz drinnen! Einfache geile Texte und Melodien, die sich von anderen abheben. Viel Spaß!

Wunderschön.

5 von 5 Punkten
Dieses Album hat alles, was man sich von einer Kombination aus Sänger und Gitarre wünschen kann. Die Lieder sind abwechslungsreich und Philipp Poisel versteht es mit Worten Gefühle auszudrücken. Ich höre das Album sehr oft seit ich es habe und kann mich nicht daran satthören.
Ein wunderschönes Stück Musik. Fröhlich, melancholisch und ehrlich zugleich.

Erscheint noch? Ich hab' sie seit 2 Jahren!!!

5 von 5 Punkten
Wie kann es sein, dass eine CD von 2008 angeblich erst jetzt erscheint??? Und es gibt sie ja auch legal zu kaufen. Ich habe sie 2008 bei Staurn gekauft... :-)

Aber nun zu der eigentlichen Rezension:
Ein mehr als eindrucksvolles Debut, das ich mir fast "blind" gekauft habe. Nur einen Titel kannte ich vorab(die Single "Wo fängt Dein Himmel an?")- und der war so eingängig und mitreißend, dass ich hoffte, der Rest würde ähnlich gut sein.

Zudem erfuhr ich, bevor ich mir die CD zugelegt habe, dass Herbert Grönemeyer ein eigenes Label besitzt und Philipp Poisel dort unter Vertrag hat. Da ich großer Grönemeyer- Fan bin, hat mich das noch neugieriger gemacht.

Ich wurde nicht enttäuscht - JEDES Lied ist ein Kracher!!! Das meiner Meinung nach beste Lied ist "Als gäb's kein Morgen mehr"! Es beginnt leise und verhalten und explodiert dann förmlich - vor allen Dingen in den Gehörgängen - da findet es keinen Ausgang mehr!!!

Es gibt also nur eins: KAUFEN KAUFEN KAUFEN !!!

Meine Anspieltipps: Lied 1 Wo fängt Dein Himmel an
Lied 5 Als gäb's kein Morgen mehr
Lied 8 Wer braucht schon Worte
Lied 10 Mit jedem Deiner Fehler

Zum Schluss wollte ich eigentlich noch den Button einfügen, ob die Rezension irgend jemandem geholfen hat, aber das habe ich nicht hin bekommen... :-)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Katie Melua ähnelt einem Chamäleon, das nach jeweiliger Stimmung und Situation Farbe und Gestalt ändern kann. Dies jedoch weniger aus Gründen der Tarnung, als vielmehr der besseren Kommunikation mit Artgenossen wegen, -unbestritten eine ihrer virtuosesten Fähigkeiten auf musikalischer Ebene! Ob auf Mega-Events in Fußballstadien oder bei eher kammerspielartigen Auftritten in der intimen Konzertatmosphäre des Montréal International Jazz Festival und den Stuttgarter Jazz Open (unvergessen dort ihr Auftritt mit Mike Batt samt Stuttgarter Philharmonikern), überall vermag Katie Melua eine höchst unterschiedliche Hörerschaft in den Bann zu ziehen und in einer homogenen Schicht begeisterter Fans zu vereinen. Von Musikkritikern im selben Atemzug mit Amy Winehouse und Norah Jones genannt, zählt sie zu einer der wichtigsten Vertreterinnen der 'Post-Madonna Generation'! Was lag da näher, als für ihr aktuelles Album The House einen Produzenten ins Boot zu holen, dem der legendäre Ruf vorauseilt, das nach "Like A Prayer" beste Madonna-Album "Ray Of Light" produziert zu haben? Auch Katie Meluas Album The House hat der von Hause auf Dance-Music abonnierte William Orbit seine charakteristische Handschrift verpasst, jedoch höchst sensibel und ohne dabei die musikalischen Wurzeln der Sängerin zu kappen, die nach eigenem Bekunden mit der Musik von Bob Dylan und Joni Mitchell aufgewachsen ist und in Frustphasen auch mal gerne zu den Songs von MGMT und David Bowie greift. Dieses Potenzial hat Orbit geschickt mit seinen eigenen Ambitionen verlinkt und Dank der Kollaboration mit Guy Chambers zu stellenweise hitverdächtigen Songs verdichtet, die größtenteils aus gemeinsamer Feder mit Katie Melua stammen. Gekonnt lässt Orbit futuristische Sounds auf traditionelle Folkklänge der Bluegrass-Legende Bill Munroe treffen ("The One I Love Is Gone") oder transformiert die Musik der 70er mit ihrem funkigem Charme von Wah-Wah-Gitarre, E-Piano, Bläsergruppen und verfremdeten Orchesterarrangements zu einem modernem Pop-Song, der in punkto Drive dem künftigen James Bond-Soundtrack zur Ehre gereichen würde ("The Devil And The Bass"). Katie Melua präsentiert auf ihrem neuen Album The House ein faszinierend schillerndes Panoptikum mit stilistischen Einflüssen von Chanson ("A Moment Of Madness"), Rock ("Plague Of Love"), Pop ("A Happy Place") und Country ("I'd Love To Kill You"). - Andreas Schultz

Produktbeschreibung

The House ist Katie Meluas viertes Album, auf dem die 25-jährige sich unterschiedlichsten Inspirationen bedient hat und aus denen ein musikalisch abenteuerlustiges und textlich ausdrucksvolles Werk entstanden ist. Während ihre drei bisherigen Alben ?Call Off The Search?, ?Piece By Piece? und ?Pictures? sie als außergewöhnlich begabte Sängerin etabliert haben, zeigt ?The House? die Weiterentwicklung der Künstlerin und die Erkundung von neuem Terrain. Das Album wurde von William Orbit produziert, der eigens aus seinem selbst auferlegten Ruhestand als Produzent zurückkehrte, um mit Katie zu arbeiten.
Die für ihre Balladen bekannte Katie Melua enttäuscht keine Sekunde, was sich mit der Feinfühligkeit von ?Red Balloons?, der verwundeten Neugier von ?I?d Love To Kill You?, der bedingungslosen Liebe von ?No Fear Of Heights? und dem tragischen Verrat des Titeltracks zeigt. Und auch Katies Interpretation von ?The One I Love Is Gone?, geschrieben vom ?Vater des Bluegrass? Bill Munroe, ist schlichtweg überwältigend.




Foto Credit: M. Surridge

Vielleicht wird Katies spannende Kreativkurve in den schnelleren Stücken sogar noch offensichtlicher. ?Tiny Alien? mit seinem charmant-schrägen Folk und die eigenwillige Electro-Rock-Nummer ?God On The Drums, Devil On The Bass? haben ihren Platz neben der berauschenden Unbeschwertheit von ?A Happy Place? und dem burlesken ?A Moment of Madness? gefunden. Gleichzeitig ergänzen das hypnotische ?Twisted? und der orchestrale Pop von ?Plague Of Love? die epische Beharrlichkeit und Dramatik der neuen Single ?The Flood?.

"Dieses Mal wollte ich mich nicht ausschließlich von musikalischen Werten aus der Vergangenheit inspirieren lassen, sondern auch die Zukunft einbeziehen. Zum einen, indem ich die Werte akzeptiere die in der zeitgenössischen Musik geschätzt werden und zum anderen, indem ich sie weiter nach vorne projizierte. Dabei habe ich festgestellt, dass man sich nur weit genug in beide Richtungen vorzuwagen braucht, um an exakt demselben Punkt anzukommen. Diesen Gedanken empfand ich als so befreiend, dass ich mich sehr viel weniger davor gescheut habe, meine Emotionen auszudrücken, konventionelle Song-Strukturen herauszufordern und dabei der Einfachheit zu erlauben, die Seele zu berühren, wie sie es so häufig tut?, erklärt Katie.

Mit Ausnahme von ?The One I Love Is Gone? wurden alle Stücke auf ?The House? von Katie allein oder in Kooperation mit anderen Künstlern geschrieben. Neben den fünf Songs, die aus ihrer Kollaboration mit Guy Chambers hervorgegangen sind, tat sie sich bei ?Red Balloons? mit ihrer langjährigen Freundin, der Sängerin/Songwriterin Polly Scattergood, zusammen, ?Twisted? und ?Plague Of Love? entstammen einer Zusammenarbeit mit Rick Nowels, und ?God On The Drums, Devil On The Bass? ist ein Gemeinschaftswerk von Katie und ihrem Manager Mike Batt. Neben seinem Beitrag als Executive Producer des Albums wurde Mike von William außerdem für die Orchesterarrangements des Albums rekrutiert.

'The Flood' war einer der Songs, die Katie an William Orbit schickte und die ihn zur Rückkehr aus dem Ruhestand bewegten: "Als ich ihre Demos im Oktober letzten Jahres hörte, war ich sofort von ihrer Stimme fasziniert. Obwohl ich lange nicht mehr bei einer Plattenproduktion mitgewirkt habe, musste ich einfach mit ihr arbeiten. Wie sich herausstellen sollte, war diese Kollaboration eine der lohnendsten Erfahrungen meines Lebens und von Anfang bis Ende ein reines Vergnügen", erinnert sich William. "Als ich mit Katie zu arbeiten begann, postete ich auf Twitter, dass diese Sessions eine echte Magie entwickelten. Je weiter das Album gedieh, desto mehr spürte ich diese magische Qualität, und ich bin davon überzeugt, dass Katie wirklich ein ganz besonderes Album aufgenommen hat.?

Für Katie waren der Entstehungsprozess und die Aufnahmen des Albums eine Offenbarung: "Die letzten sieben Jahre im Studio mit Mike [Batt] waren unglaublich. Ich schätze mich sehr glücklich mit jemandem geschrieben und aufgenommen zu haben, der so viel Erfahrung hat und mir seine ungeteilte Aufmerksamkeit widmete. So konnte ich unglaublich viel von ihm lernen und während der letzten drei Jahre auf Tour hatte ich Zeit zu verdauen, was er mir beigebracht hat und mit meiner Identität als Songwriterin zu experimentieren."

Katie zählt zu den erfolgreichsten britischen Künstlern des letzten Jahrzehnts, und die Veröffentlichung von ?The House? kündigt eine neue Phase ihrer musikalischen Karriere an. Wie William selbst sagt: ?Das Vergnügen, Katie zu kennen, besteht unter anderem darin, dass man sich ständig fragt, was sie als nächstes tun wird.?

Für Herbst 2010 hat Katie eine umfangreiche Europa-Tour geplant, darunter 9 Deutschland-Shows im Oktober/November. Im Laufe des Sommers wird sie bei verschiedenen Festivals und Open-Air-Konzerten zu sehen sein.

Einhören notwendig ....

5 von 5 Punkten
In diese CD von Katie Melua musste ich mich erst eine Weile einhören. Aber inzwischen gefällt sie mir genauosgut wie die Vorgänger. Die Sings sind nicht ganz so eingängig, aber die CD überzeugt auf Dauer.

Stimme ohne Musik - einfach nur traurig...

1 von 5 Punkten
"The House" ist ein schönes bzw. unschönes Beispiel dafür, dass Talent und gesangliches Können halt keine Garantie für ein gutes Album sind, denn die sind unbestreitbar auf gleicher Höhe wie auf den wunderbaren vorherigen Alben, und selbst das dort ganz gelegentlich störende absichtlich-falsche "Blues"-Intonationsgeschmier hat Katie diesmal zum Glück unterlassen.

Warum trotzdem nur ein Punkt? Nunja, das "Songmaterial" könnte man am einfachsten als "Eine kleine Nichtmusik" beschreiben. Darüber sollen wohl die Spielereien und teilweise abstrusen Arrangements hinwegtäuschen, was ihnen leider in meinen Ohren ganz und garnicht gelingt - stattdessen nerven die als Gewürz drübergestreuten Synthstruments (war ein echtes Orchester zu teuer oder die "Komponisten" einfach zu doof Partitur zu schreiben?) und Stimmverfremdungen bloß. Aus dem Booklet wird mir nicht klar, ob Ms. Melua für die "poetischen" (will sagen, teilweise arg weit hergeholten und prätentiösen) Texte oder für die Vertonungen zuständig war; wie auch immer, sie sollte sich auf das besinnen, was sie kann - nämlich singen und Gitarre spielen - und nur dann gelegentlich mal einen Song schreiben, wenn ihr vorher eine Melodie eingefallen ist. Auch ach-so-modernen und intellektuellen Kompositionen steht es nämlich gut an, wenn sich das Ohr zumindest gelegentlich mal an einer gesunden Durkadenz erfreuen kann; eine Dreiviertelstunde zielloses modales Akkordgeschiebe ohne eine einzige Melodiephrase, an die man sich nachher noch erinnert (geschweige denn zum Nach- oder Mitsingen/pfeifen animiert würde), ist arg ermüdend! "Nur dicke Soße ohne Fisch", um Rossini zu zitieren....

The House =)

5 von 5 Punkten
Über Musikgeschmack lässt sich ja streiten - gut so!
Für mich, ist Katie Melua' viertes Studioalbum das Beste ihres Schaffens überhaupt.
Man muss sich in das Album reinhören - für mich ist diese Weiterentwicklung ihrer Musik unbedingt von Nöten gewesen.
Auf jeden Fall ist es das abwechslungsreichste Album. Balladen im typischen Melua Style "I'd love to kill you" oder "Red Balloons" wechseln sich mit grandiosen Komposotionen "The Flood" oder "A Happy Place" ab. Sogar eine rockige Nummer ist dabei - "Plague Of Love"
"A Moment Of Madness" und "The House" sind grandiose Songs aus meiner Sicht.

Gut so Katie, mach weiter so, bleib nicht stehen... ich kann einige Schreiber hier nicht verstehen, die sich ein Album wünschen im Stil von "Call off the search" oder "Pictures". DAS wird langweilig!!!

Ich denke, Katie hat genau die richtige Mischung gefunden und ich freu mich schon auf die Tour! Wer den Auftritt von Frau Melua bei Götz Alsmann' Nachtmusik verfolgt hat, weiß, was ich meine!

sanfte Töne

3 von 5 Punkten
Katie Melua hat sich lange Zeit gelassen um eine weitere CD heraus zu bringen. Doch es hat sich gelohnt. Wer Katie Melua kennt und mag, wird wieder ihre/seine helle Freude haben. Ihre Stimme verzaubert einfach.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Blind Guardian ist mit At The Edge Of Time das eigentlich Unmögliche gelungen: Sie haben ein Konsensalbum aufgenommen, das alle Fraktionen ihrer Fangemeinde begeistern wird, und sich gleichzeitig künstlerisch weiterentwickelt.
Nach den nicht von allen Anhängern akzeptierten Experimenten auf den Vorgängeralben A Night At The Opera und A Twist In The Myth geben die Krefelder Fantasy-Metaller nicht etwa klein bei, sondern gehen erneut voll ins Risiko. Mit den authentischen Folk-Instrumenten und originellen Arrangements in "Curse My Name" und den bombastischen, überaus gelungenen Orchester-Passagen in "Sacred Worlds" und "Wheel Of Time" betreten Blind Guardian Neuland, tun dies allerdings so inspiriert und überzeugend, dass sich das ambitionierte Frische perfekt mit den bewährten Trademarks der Band ergänzt. Weitere Pluspunkte des Albums sind die angenehm organische Produktion, das extrem sichere Gespür für Ohrwurm-Melodien und der Thrash-Metal-Einschlag, der markanter als auf den letzten CDs heraussticht. "Valkyries" ist eine der großartigsten Hymnen der Band-Geschichte, während knallharte Songs wie die erste Single "A Voice In The Dark" oder "Tanelorn (Into The Void)" Erinnerungen an Neunziger-Jahre-Meilensteine der Marke Somewhere Far Beyond oder Imaginations From The Other Side wach werden lassen.
Mit At The Edge Of Time, dessen Doppel-CD-Version als Bonus diverse Demo-Versionen, ein Making-of und einen Download-Coupon enthält, haben Blind Guardian ihr bestes Album seit Nightfall In Middle-Earth und eine der grandiosesten Heavy-Metal-Scheiben der letzten Jahre abgeliefert!
-- Michael Rensen

Muß man sich reinhören

5 von 5 Punkten
Ich muß zugeben, beim ersten kurzen reinhören in das neue Album war ich etwas enttäuscht und habe mich schon gefragt was daran so toll sein soll. Dann habe ich es mir allerdings einige Male komplett angehört (etappenweise im Auto) und halte es mittlerweile für ein großartige BG Album, die Orchester Arrangements begeistern mich immer wieder und auch Stücke wie Tanelorn mit dem ich erst so gar nichts anfangen konnte kletterten auf meiner persönlich Hitliste weiter nach oben. Wie ich dieses Album in der BG Historie einordnen soll weiß ich gar nicht, "Back to the Roots" ist es allerdings definitiv nicht, dafür sind die Stücke zu orchestral. Es nähert sich thematisch zwar eher den älteren Alben als gerade dem letzten an, aber trotzdem ist es was ganz anderes...
Ich freue mich auf jeden Fall schon auf das Live-Konzert und bin gespannt wie der Orchestersound auf die Bühne gebracht wird.

konsequente Weiterentwicklung und trotzdem fest verwurzelt

5 von 5 Punkten
Die Neue BG CD brauchte einige Male des Durchhörens und ein wenig Zeit um nachzuwirken um eine Meinung in mir wachsen zu lassen. Dies allein spricht schon für das Werk. Eine Wagner Oper, lässt sich ja auch nicht nach dreimaligem Durchhören bewerten. Ich finde Ataot eine gelungene Verschmelzung der Erfahrungen der letzten beiden Werke und dem, was bg von Anfang an ausmachen. EIn sehr abwechslungsreiches Album. Die Einarbeitung des Orchesters funktioniert bei "Sacred Worlds" sehr gut. Bei "Wheel of time" ist das ebenfalls gut gelungen. Trotzdem hätte mich interessiert, was ohne Orchester aus dem Song geworden wäre. Da das Orchester viele Raffinessen übernimmt, die spielt die Band selbst eher begleitend. Alles in allem ist es für mich eines der besten Alben des Jahres. Das schöne bei BG ist, dass man hört, dass die Band immer auf der Suche nach Neuem ist, ihre Wurzeln nie vergisst. Die Reise scheint also nicht nicht zu Ende zu sein, und so darf man sich auch in der Zukunft auf interessantes neues Material der Band freuen.

Viel erwartet... und alle Erwartungen übertroffen!

5 von 5 Punkten
Gleich vorneweg: Ich halte dieses BG Album für das beste BG Album aller Zeiten!
Nach dem starken "A Twist in the Myth" fragte ich mich, ob das noch besser geht, und ja! Es geht!
Es gibt meiner Meinung nach kein schlechtes Lied auf der Platte, das ist Powermetal vom feinsten.
Das Album beginnt mit dem bereits bekannten "Sacred Worlds" aus dem Computerspiel Sacred 2. Ein ganz netter Song mit tollem Intro und vielen Instrumental Parts, mehr aber auch nicht.
Dann kommt der Knaller mit "Tanelorn" was für mich das beste Stück der Platte darstellt. Ein schöner, schneller, und hymnischer Song, welcher sofort ankündigt: "Leute, wir sind zurück, zieht euch warm an!" Weiter geht die Reise mit "Road of no Release", das progressivste Stück der Platte, welches des öfteren das Tempo und den Stil wechselt aber dennoch mit einem starken Refrain überzeugen kann. Es folgt "Ride into Obsession", ein hightempo Song vom feinsten mit geilen Songparts von Hansi. Nach soviel Power braucht man eine Auszeit und hier kommt sie: "Curse my Name". Die mittelalterliche Ballade überzeugt auf allen Linien. "Valkyries" hingegen ist wieder ein Mid-Tempo Song, mit ebenfalls sehr eingänigem und hymischen Refrain. "Control the Divine" gefällt mir nicht allzusehr, ist allerdings kein schlechter Song, kommt meiner Meinung nach nicht wirklich in Fahrt. Wer wieder ins Mittelalter will, hier kommt Ballade Nummer Zwei mit "War of the Thrones". Eine schöne Ballade, welche es allemal mit dem Bards Song aufnehmen kann. Bei "Voice in the Dark" toben sich die blinden Wächter nochmal richtig aus, ein hightempo Song, welcher an alte Zeiten erinnert. Zum Abschluss folgt das epische "Wheel of Time", welches mit orientalischen Klängen beginnt, und sich dann komplex zu einem weiteren, sehr progressiven Song aufbaut, welchen man aufgrund seiner Länge einige male anhören muss, damit er hängenbleibt.
Wer dann nach dem ersten Durchlauf der CD nicht sofort den nächsten startet, dem kann ich auch nicht weiterhelfen!
Blind Guardian zeigen mit diesem Album dass sie nicht zu alt sind um technisch anspruchsvollen Power Metal zu machen, und dass sie ihren Stil beibehalten können UND sich musikalisch weiterentwickeln haben. Die Songs wirken "erwachsener" als auf Twist in the Myth, und in sich ist der Mix aus Balladen, High und Mid-Tempo Songs auf diesem Album sehr stimmig.

Fazit: Nicht so komplex wie "Night at the Opera", hymisch wie "A Twist in the Myth" und kraftvoll wie "Imaginations from the Other Side"

Gelungenes Album

5 von 5 Punkten
Da sich die Herren um Hansi Kürsch eine Menge Zeit genommen haben für dieses Album waren die Erwartungen hoch und wurden erfüllt. Anders wie bei den meisten Bands, wo nach einem starken Album, hier A Twist In The Myth, ein schwaches folgt, liegt das Quartett ordentlich nach. Jeder, der das Vorgänger-Album gut fand, sollte zugreifen. Und die Digipack-Version macht schon einiges her. Pflichtkauf für jeden Metaller.

Super!

5 von 5 Punkten
Ich finde diese CD einfach Spitze. Vielseitig, melodisch und außergewöhnlich - endlich mal kein Chart-Einheitsbrei!

wie erwartet großartig

5 von 5 Punkten
so hab mir dann heute endlich auch mal das album gekauft und bin total von den socken!

die hörproben hier auf amazon haben ja schon lust auf mehr gemacht. und das hab ich auch bekommen es gibt wenige alben auf denen ich wirklich jeden track gern höre und das auch mehrfach. auch gefällt mir sehr dass die cd passend zum musikalischen thema (soul/jazz-einflüsse) von vorne aussieht wie eine schallplatte. das mag jetzt nich wirklich originell oder einzigartig sein geällt mir aber und passt wirklich sehr gut.

alles in allem eine sehr empfehlenswerte cd die dem täglichen einheitsbrei in den charts entflieht (weshalb sie dort wohl auch nicht sehr weit oben angesiedelt ist leider :-) und einfach nur gut klingt

Gelungen!

5 von 5 Punkten
She Said ist zurzeit mein Lieblingssong und ist in den Charts ja schon ganz weit oben, deshalb erwartete ich mir von dem Album auch ziemlich viel - und ich wurde absolut nicht enttäuscht! Das Album ist schnell durchgehört (und so soll es bei einem guten Album natürlich auch sein) und die Lieder sind fantastisch. Meine Lieblinge sing "She Said", "What You Gonna Do" und "Welcome To Hell". Die anderen Songs sind natürlich auch klasse. Was ich nicht so mag ist allerdings den Song "Stay Too Long". Das Ende hat mich doch ziemlich enttäuscht. Das Booklet wurde auch sehr schon gemacht, der Preis stimmt auch. Kann ich nur empfehlen! Geniales Album!

Rap, NEIN --- Retro 60er Motown Sound, JA & Bitte mehr davon!

5 von 5 Punkten
Mit dem Album "Who Needs Actions When You Got Words" von Plan B, kann ich absolut gar nichts anfangen (Hilfe)! Ich stehe absolut gar nicht auf Rap. Gaaanz anders, das Album "The Defamation of Strickland Banks" von Plan B, da ist ihm ein geniales 60er Retro Album gelungen! Man wird mit toller Musik verwöhnt, die an Julie Driscoll, Nancy Sinatra oder an Mojo Club Jazz/Soul der 60er Jahre erinnert. Für diesen Musikstil verdient er meinen Respekt und VOLLE 5 Sterne! Anspieltipp: 1. Love Goes Down 2. She Said 3. What You Gonna Do 4. Prain' 5. The Recluse 6. I Know A Song (sehr guter Song und Stimme) 7. Free 8 Darkest Place 9. Stay Too Long und die Restlichen Songs findet man nach ein paar Hördurchgängen auch sehr angenehm. Ich kann das Album absolut weiterepfehlen. Einen Dank an Plan B für die tolle Musik!

Der Schrauber ist da - ACCEPT it or not!

5 von 5 Punkten
Tornillo (so der Nachname des neuen Sängers) heisst auf Spanisch "Schraube". Und genau diese "Schraube" passt perfekt zu dem, was ACCEPT in der Vergangenheit so erfolgreich gemacht hat: harte Riffs, tolle Hooks und eine Reibeisenstimme, die die Musik einen hohen Wiedererkennungswert verleiht.
Bis vor nicht allzu langer Zeit dachte ich, dass das alles nur mit Udo Dirkscheider machbar ist, und aufgrund der bekannten Querelen dachte ich eigentlich, dass ein "richtiges" Accept-Album nicht mehr entstehen wird.
Denkste! Denn dann kam der Schrauber! Ich konnte Accept beim AC/DC Open Air live sehen. Klar, die Truppe war noch nicht richtig eingespielt, aber man konnte schon das Potenzial erkennen. Das Album ist eine Bestätigung und besticht durch seine Konstanz auf hohem Niveau, daher will ich gar keinen Titel herausheben. Empfehlung deshalb: Einfach das Album kaufen!
Selten passt ja auf denselben Topf mehr als ein Deckel. AC/DC hatten nach dem tragischen Unfall von Bon Scott z.B. Glück, dass sich Brian Johnson stimmlich und als Typ so gut integrierte. Da ACCEPT in Sachen Lead-Sänger ähnlich sensibel sind, gibt es nicht viel Alternativen. Aber "die Schraube" passt!

Weiter so Jungs, fleissig touren und die Fans gewinnen. Dann habt Ihr echt eine Zukunft!

Was für ein Brett !!!

5 von 5 Punkten
Unglaublich was die Jungs da aus dem Hut gezaubert haben. Eine Scheibe die ohne Probleme mit dem Klassiker "Balls to the wall" aus dem Jahre 1983 mithalten kann. Da ist wieder alles drin, was Accept ausmacht. Klare, einfache und doch geniale Gitarrenriffs. Chorgesang etc. wie in den alten Zeiten. Auch Neusänger Mark Tornillo macht einen guten Job und läßt das Fehlen von Udo Dirkschneider vergessen. Alle Songs sind durch die Bank weg absolut hörenswert. Es gab kein Stück welches beim ersten hören des Albums dem Skip Taster zum Opfer fiel.
Für mich als Heavy Metal Fan der älteren Generation ein absoluter Kracher.
Accept is back ! Und wie ! Kaufen !!!!

Erfreulich gutes Comeback-Album

4 von 5 Punkten
Wer hätte das gedacht, dass von ACCEPT tatsächlich noch mal was kommt, nach all den Jahren. Und dann auch noch ein dermaßen starkes Album, Respekt!

Hier passt so ziemlich alles, die hervorragende Produktion, die starken Songs und auch der neue Sänger liefert eine tolle Vorstellung ab. Seine Stimme passt super zum klassischen teutonischen Heavy Metal, der hier geboten wird. Auch die fantastische Gitarrenarbeit und die typischen ACCEPT "Ohoho" und "Ahaha" Männerchöre machen Spaß und erinnern an die goldenen ACCEPT-Jahre.

Trotz allem kommt aber kein durchgehendes ACCEPT-Feeling auf und das liegt halt am Sänger. Er macht seine Sache sicherlich sehr gut, aber er ist eben nicht Dirkschneider. Die Band kann es vermutlich schon nicht mehr hören, aber es ist nun mal so: manche Bands entfalten ihren einzigartigen Sound nur in einer bestimmten Kombination. Das ist z.B. bei Maiden + Bruce so und auch bei Priest + dem Metal God. Somit fehlt hier ein wichtiges Element, um die ursprüngliche und einzigartige ACCEPT-Stimmung zu erzeugen. Aber klammert man diesen Nostalgie-Faktor mal aus, ist das Album definitiv sehr stark und deutlich besser als so manch andere Wiederauferstehung totgelaubter Recken.

Fazit: Tolles Comeback-Album, aber kein ACCEPT-Klassiker, dafür fehlt einfach die charakteristische Schneidbrenner-Stimme vom Original-Sänger.

Anspieltipps: "Teutonic Terror", "Blood of the nations" und "Rolling Thunder"

Besser war Accept nie!

5 von 5 Punkten
War seit jeher Accept Fan, was zu einem guten Teil natürlich auch an UDO lag. War daher sehr skeptisch, ob Accept mit dem neuen Sänger funktionieren kann - ließ mich aber schnell überzeugen! Der neue Sänger ist der Hammer, besser war Accept auch in den guten alten Zeiten nicht, in jedem Fall ist dieses Comeback um Längen besser als das erste mit UDO! Wenn ich hier in Rezensionen lese, dass sich der Sound nicht mehr nach Accept anhöre oder die Backround - Chöre stören würden, dann kann ich mich nur wundern - und sagen, dass diese Jungs keine Ahnung haben. Ernsthaft

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das unglaubliche Phänomen Kings Of Leon geht mit Only By The Night in die nächste Runde. In zehn Ländern katapultierte sich das vierte Album des Quartetts aus Nashville in die Top 10 der Charts, räumte Awards wie Grammys ab und wurde acht Mal mit Platin ausgezeichnet. Das Mojo Magazin nannte den musizierenden Familienbetrieb ?The Biggest Band in The World?, der Rolling Stone erklärte die Jungs aus Tennessee zu ?America's Hottest Band?, Spin nannte sie ?Rock Könige? und als vitalste Gruppe der Welt gelten Kings Of Leon auch noch. Nicht, dass die Brüder Nathan, Caled und Jared wie ihr Cousin Matthew den Alternative Rock neu erfinden, aber die vier Männer mit dem selben Nachnamen Followill setzen alle bekannten Erfolgsrezepte konsequent um. Dass sie mit ihren leidenschaftlichen Rock-Dramen, dem Pathos, der Fähigkeit im Stadion zu bestehen und den hymnischen Melodien nirgends so groß wie in England sind, verdeutlicht Only By The Night auf ganzer Linie. Neben den typischen Grunge-Elementen dominieren nun britische 80er-Klänge und die Kings Of Leon ziehen mit ihrem wuchtigen Sound, der voluminösen Produktion in die Kathedralen ein, die sich eigentlich im Besitz von U2 befinden. Das Album, das im direkten Anschluss an Because Of The Times entstand, dessen Songs Caleb nach einer Schulteroperation auf Schmerzmitteln oder Weingenuss nicht immer ganz bei Sinnen schrieb, markiert den deutlichsten Bruch, den es je von Platte zu Platte bei ihnen gab. Kings Of Leon fahren die Einflüsse des Southern Rock, von 70er-Psychedelia und Blues genau wie den funkigen Bass und schroffen Gitarren deutlich herunter. Mit ihrem epischen Wide-Screen-Sound verabschieden sich Kings Of Leon aus den Hallen und sind endgültig in den Arenen angekommen. So wie Radiohead, Oasis, Elton John, Pearl Jam oder U2, allesamt bekennende Fans einer unprätentiösen Gruppe, die ein ganzes Jahrzehnt mitdominieren könnte. - Sven Niechziol

Facettenreiches Album

5 von 5 Punkten
Ich habe lange keine Alben gekauft, da ich meistens nur die bekannten Songs und noch den ein oder anderen Titel hören mochte - somit zumeist die Hälfte eines Albums uninteressant war.
Doch die Kings of Leon haben hier was beachtliches zusammengestellt!
Es hat Abwechslung, jedes einzelne Stück hat eine eigene und vor allem anregende Struktur - das Album gibt absolut Atmosphäre!
Ich höre es am liebsten im Auto!
Kaufen!!

Nach anfänglicher Scepsis...

5 von 5 Punkten
...nehm ich Alles zurück und behaupte das Gegenteil. Ein geniales Album. Neben den Radio Hits "Sex On Fire" und "Use Somody" sind noch 9 echt starke Songs auf der Scheibe. "Closer" und "I Want You" sind meine Top-Favorits.
Ich verneige mich in Ehrfurcht. ;-))

Nach "Because of the Times"...

3 von 5 Punkten
...konnte es eigentlich kaum besser werden.
Ich bin seit mitlerweile 5 Jahren begeisterter Kings of Leon Anhänger und habe mich damals in den dreckigen, rotzcoolen und puren Sound von "Red Morning Light" und dem gesamten 1. Ablum verliebt. "Aha Shake Heartbreak" war ebenfalls ein Knüller, nie klangen die Kings frischer, jünger und frecher! Als sie 2007 dann "Because of the Times" rausbrachten, habe ich eigentlich schon damit gerechnet, dass der Sturm auf die Kings losgeht, "On Call" lief ziemlich oft auf MTV wenn ich mich recht erinnere...doch aus irgendeinem Grund blieb mit diesem Album der große Ruhm immernoch aus, obwohl es gleichauf mit "Aha Shake Heartbreak" mein absoluter Liebling ist.

Vielleicht war der Wunsch nach etwas mehr Ruhm nun doch etwas gewachsen...sobeteuerten die Followills 2007 in Interviews häufig, dass sie hoffen endlich einen großen Hit zu landen, nicht um möglichst viel Geld zu verdienen oder "Rocksuperstars" zu werden, sondern weil sie, glaube ich, einfach frustriert waren. In UK, im restlichen Europa und Australien schon groß gefeiert, ignorierte die breite Masse der USA die Kings nämlich voll und ganz.
Und dann gab es diesen alkoholgeladenen Kampf mit Drummer Nathan, eine OP an der Schulter von Caleb, viiiele viele Schmerztabletten und von zu Hause aus jede Menge Alkohol. Ich hab mir in den letzten 2 Jahren oft gewünscht, dass Caleb beim Abstimmen über die Songauswahl für das Album nicht überstimmt worden wäre und "Sex on Fire" tatsächlich nur höchstens eine B-Seite geworden wäre. Es mag kitschig und meinetwegen auch egoistisch klingen, aber als langjähriger Fan macht es mich traurig und oft auch wütend, wenn diese großartigen 4 Followills auf gerade einmal 2 Songs und 1 Album reduziert werden und Leute tatsächlich auf einem absolut genialem Livekonzert reglos dastehen, bis Caleb eben einen der beiden Songs anspielt...

Zum Album "Only by the Night" kann ich nur sagen, es ist ok, ich höre es ab und zu auch gerne, vor allem "Manhattan" ist ein echtes Meisterwerk (hätte übrigens damals fast auf "Because of the Times" einen Platz gefunden!) und "Be Somebody", "Crawl", "Closer" und "Revelry" sind alles gute Songs...es bleibt aber immer ein bitterer Beigeschmack. Verglichen mit den anderen 3 Alben, steht dieses wohl auf dem 4. und somit letzten Platz.

Dennoch: etwas positives hat dieser Megaerfolg vom letzten Album: die Kings hatten ihren Spaß, hatten ihre Megahits und ihr Megaalbum, vielleicht etwas mehr Mega als sie eigentlich selbst wollten...und das heißt, sie lehnen sich zurück und sagen selbst, mit ihrem kommenden Album "Come around Sundown" kehren sie häufiger zu ihren Wurzeln zurück, singen wieder etwas mehr Country (die ganzen alten KOL-Klassiker Trani, Wicker Chair, Talihina Sky, Where Nobody Knows etc. beweisen, dass sie dies soooo gut können!) und machen die Musik, die sie am liebsten machen.

Freue mich also auf den 15. Oktober wie ein kleines Kind auf Weihnachten und hoffe, dass ein paar der oberflächlichen "SexSomebody-Fans" wieder den Bandwagon verlassen und weiter die Charts rauf und runter hören...

geile Musik

5 von 5 Punkten
Lange nicht mehr so begeistert von einer CD gewesen. Hier sind alle Lieder toll. Hat man ja nicht so oft. Super CD