Media Search

Produktbeschreibung

TU FAWNING: Hearts On Hold LP - Vinyl-LP im 12"-Format (30,48 cm Durchmesser), herausgegeben 2010 in Deutschland von City Slang Records // w/ printed inner sleeve

Produktbeschreibung

City Slang gibt es 2010 seit 20 Jahren und wir feiern das Bestehen mit einer Reihe von großartigen Wiederveröffentlichungen der erfolgreichsten Alben, der erfolgreichsten Bands, des erfolgreichsten Labels...naja, wir wollen nicht übertreiben.Übertrieben ist auch nicht die Ausstattung mit der wir die Wiederveröffentlichungen versehen haben:
Alle Alben sind seit Jahren teilweise vergriffen und alle haben eine volle Ladung Bonus Material, die das Fan Herz höher schlagen und Neueinsteiger direkt eintauchen lässt, in die Welt von Bands wie Calexico, Lambchop oder The Notwist. Alle Alben kommen im hochwertigen Digipack mit Booklet. Das jeweilige Vinyl mit Free Download des Albums und Bonus Materials (Audio) oder beigefügter DVD (Video Material).

Feast Of Wire. Das großartige 2002er Album, mit dem Calexico endgültig ihren ganz eigenen Stil etablierten. Es trug ihnen den Titel "Tex-Mex Radiohead" ein und verkaufte sich mehr als 100.000 Mal. Auf dieser Platte finden sich so extrem unterschiedliche Songs wie "Sunken Waltz" und das folkige "Not Even Stevie Nicks..." neben dem düsteren Crescendo des von Streichern getragenen "Black Heart". Diese Wiederveröffentlichung beinhaltet alle Bonustracks und Remixe, sowie zusätzliche Album Outtakes, die noch aus der Entstehungszeit von Feast Of Wire stammen.

Produktbeschreibung

WYE OAK kommen aus Baltimore und bestehen aus der Haupt-Songwriterin, Sängerin und Gitarristin Jenn Wasner und dem einhändig Schlagzeug spielenden (die andere Hand spielt Orgel und vieles anderes) Multi-Instrumentalisten Andy Stack.

Civilian, das dritte Albums des Duos aus Baltimore, entstand im Zeitraum von Dezember 2009 bis Juli 2010 unter Mithilfe von John Congleton (St. Vincent, Shearwater) und laesst sich als eine Art 21st-Century Folk beschreiben, durchtränkt von dichten Shoegazer Gitarren, fast schon melodischen Rhythmen und kleinen elektronischen Farbtupfern. Ohne sich an konventionelle Strukturen zu halten, bestechen die Songs durch faszinierende Akkorde und Melodien, Jenn?s Stimme und fesselnde Lyrics, hypnotisierende Rhythmen und berauschende Klanglandschaften.

"The songs are, as a whole, about aloneness (the positive kind), loneliness (the horrible kind), moving on, and letting go (of people, places, and things),? verraet Jenn Wasner zum Inhalt des Albums. Die Bedeutung des Albumtitels fasst sie folgendermassen zusammen: "This collection of songs is called Civilian because I believe everyone wants to be normal, but no one truly is.?

Produktbeschreibung

?Mines? heißt der soeben fertig gestellte Opus von Menomena aus Portland / USA. Der neue Longplayer des Trios ist ebenso gehaltvoll wie der von Kritikern hochgelobte Vorgänger "Friend And Foe" (2007), doch hier und dort noch luftiger, noch lakonischer. Woanders dagegen harscher, fordernder (vor allem in den von Bassist/Saxophonist Justin Harris gesungenen Songs) und noch größer, noch emotionaler, noch dramatischer und beseelter (in den größtenteils Schlagzeuger Danny Seim zugeschriebenen Nummern). Daneben stehen die feinsinnig ziselierten Kunstwerke von Brent Knopf, der letztes Jahr unter dem Namen Ramona Falls eine irre Soloplatte hingelegt hat. Zusammen ergibt all dies das vierte Album (eine Instrumentalplatte für ein modernes Tanztheater mal mitgerechnet) dieser Band aus Portland, Oregon. Menomena platzen ebenso vor Talent wie die Flaming Lips, emotionalisieren ihre Songs in den besten Momenten wie Weiland mit ganz verschiedenen Methoden Sebadoh oder Built To Spill, sie arrangieren mancherorts radikal-musikalisch wie Tortoise, türmen trotz Dreierbesetzung mehr Texturen als die Großfamilie von der Broken Social Scene übereinander, sind die erklärte Lieblingsband von Lambchop Chef Kurt Wagner; und dann hat einer von ihnen ja neulich auch noch das geliebte Debüt-Album der Südafrikaner von Dear Reader produziert.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Rückwärtsgerichtet einer noch leuchtenderen Zukunft entgegen: Arcade Fire untermauern mit The Suburbs ihre Stellung als eine der wichtigsten und aufregendsten Bands des neuen Millenniums. Im Vorfeld zum Entstehen ihres dritten Album reiste das songschreibende Ehepaar Win Butler und Régine Chassagne in die Suburbs von Huston in Texas, wo der Arcade-Fire-Sänger mit seinem Bruder und Bassisten William in The Woodlands aufwuchs. Die amerikanischen Vororte gelten als Sinnbild der (Spieß-) Bürgerlichkeit, dem gesellschaftskonformen und komfortablen Leben im abgesicherten Modus, der Langeweile, einer weitgehend problemfreien und unschuldigen Kindheit, die Angst sie zu verlieren. Das nun erwachsene Paar blickt also mit Abstand auf die Jugend zurück, zumal auch Régine ? die Tochter haitianischer Auswanderer ? in einem Vorort von Montreal aufwuchs. Die Verarbeitung der Vergangenheit, der Blick auf die teilweise massive Veränderung vertrauter Bilder führt die siebenköpfigen Arcade Fire auch musikalisch zurück.

War der 2007 veröffentlichte Vorgänger Neon Bible noch ein düsteres, fast apokalyptisches Album, entstanden unter dem Eindruck der Bush-Regierung, so dockt The Suburbs stilistisch eher beim Debüt The Funeral an. Sechs Jahre liegt das zurück, Arcade Fire waren da noch eine unter vielen Alternative-Gruppen, die auf ihrem neuen Werk einen bemerkenswerten Reifeprozess hinter sich haben. Die Kanadier, die schon in der Frühphase nie unfertig klangen, präsentieren mit The Suburbs ein großes Album aus einem Guss, das voller Details, Sprüngen, Stimmungsschwankungen und Varianten steckt. Alles, was Arcade Fire zu einer der prägnantesten Gruppen ihrer Zeit macht, findet sich in den insgesamt 16 Songs: Euphorie, Energie, Theatralik, Pomp, Dramatik, Katharsis, Ernsthaftigkeit, Ruhephasen. Der Titelsong wird von Country-Folk und Streichern bestimmt, ?Ready To Start? ist eine Midtempo-Nummer mit Springsteen-Zitaten, ?Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)? traut sich auf die Disco-Tanzfläche, ?Empty Room? arbeitet mit Shoegazing-Elementen, ?Half Light I? lädt zum Träumen und ?Month Of May? rockt zügellos. Dabei machen sie es einem nie richtig leicht, die Songs fliegen einem nicht zu, sie wollen immer und immer wieder entdeckt werden. Darin liegt auch die nachhaltige Substanz von The Suburbs, das in Ländern wie USA, Kanada, Deutschland, Irland oder England Chartpositionen zwischen 1 oder 5 belegte und namhafte Konkurrenz auf die Plätze verwies. --Sven Niechziol

Produktbeschreibung

BROKEN HYMNS,LIMBS AND SKINS