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Verdienter Erfolg

4 von 5 Punkten
Dieses Album weckt die Neugier auf den Alltag. Gute Song über Lebenserfahrungen zu schreiben, die ihr gedachtes Publikum finden, ist gewiss noch nie ganz einfach gewesen. Gefühlslagen und Eindrücke in Text und Töne zu bringen, ist eine Kunst für sich. (Es wird niemanden überraschen, dass für mich als Nordlicht die maritimen Nummern "Land unter" und "Fisch im Netz" zu den am besten gelungenen zählen.) Doch darüberhinaus etwas zu brennenden Zeitfragen in Versform zu bringen, ohne dass die ganze Sache zu einem gesungenen Volkshochschul-Kurs wird, ist mit Sicherheit die größte Herausforderung für einen Songwriter. Nicht sehr vielen Künstlerinnen und Künstlern gelingt es dauerhaft, einen solch hohen Anspruch aufrecht zu halten.

Herbert Grönemeyer gehört mit Abstand zu den erfolgreichsten deutschen Interpreten und hat seine Beliebtheit hart erarbeitet. Vergessen wir nicht, dass die ersten Versuche des großartigen Schauspielers ("Das Boot"), auch im Musikgeschäft Fuß zu fassen, eher bescheiden ausgingen. Ähnlich wie Westernhagen hatte Grönemeyer aber eine Firma im Hintergrund, die ihn kontinuierlich gefördert und aufgebaut hat. Mit seinen Platten hat er seit den Achtzigerjahren hohe Standards für deutsche Veröffentlichungen gesetzt. Eingängige Texte, musikalischer Ideenreichtum und diese unnachahmliche Verkörperung seiner Liedinhalte durch seine Person machen Herbert Grönemeyers "Best Of"-Zusammenstellung zu einem verdienten Erfolg.

Überfällig

5 von 5 Punkten
Ja auch ich finde, dass diese CD einfach überfällig war. Musik von Herbert Grönemeyer habe ich immmer sehr gerne gehört, speziell die etwas gefühlvolleren Nummern, dennoch nie die Veranlassung gesehen, mir alle CDs zuzulegen, die er im Laufe seiner 30-jährigen Musikerkarriere produziert hat. Umso schöner, nun eine gelungene Auswahl seiner größten Hits auf einer CD vorzufinden. Als Sahnehäubchen dazu sei noch der neue Titel "Glück" erwähnt, der mir sehr gut gefällt.

Grönemeyer und Best-Of...da beisst sich was...

2 von 5 Punkten
Herbert Grönemeyer kann als einer der wenigen deutschen Künstler auf eine lange teils erfolglose, aber auch erfolgreiche Karriere zurück blicken. Für das Best-Of Album nach über 25 Jahren Showgeschäft würde alles sprechen, wäre die Auswahl für eingefleischte Fans besser ausgefallen.
Viele finden diese Auswahl fantastisch, da die meisten natürlich erst ab "Flugzeuge im Bauch" oder "Bochum" den Meister in Musik kennen. Aber was ist mit den Frühwerken, die vielleicht nicht so erfolgreich waren, aber deswegen trotzdem als eins oder zwei Titel auf dem Best-Of Platz gefunden hätten, anstatt von den neueren Alben gleich jeweils vier (der meist nur 12 Albumtracks) zur Auswahl zu stellen.
Da spricht wieder einmal der Kommerz und nicht der Künstler. Ich bin schon Jahre ein musikalischer Fan von Herbert Grönemeyer, das Best-Of Album werde ich mir aber sicherlich nicht kaufen.
Schließlich sind seine Studiowerke allemale besser zu hören und ich warte gespannt auf neue Stücke des Altmeisters.
Bleibt noch eins zu sagen, Grönemeyer bleibt Grönemeyer, aber ein Best-Of wird immer eine Fanangelegenheit bleiben, denn jeder weiß um seine Lieblingsstücke.

Best Of zu Weihnachten, na klingelts?

2 von 5 Punkten
Kauft diese CD.
Ihr macht einen reichen Musiker noch reicher ohne das er dafür etwas tun muss.
Diese CD braucht kein Mensch.
Alle Lieder hat jeder Fan schon dreifach zu Hause im Schrank.
Frohes Fest.

Die Besten!

5 von 5 Punkten
Pünktlich zum dem Weihnachtsfest gibts nun auch eine Doppel-Best-Of von Deutschlands erfolgreichsten (und auch besten) Pop/Rock Musiker und die enthält nun wirklich jeden großen Hit von Herbert G. Auf einzelne Titel einzugehen, kann man sich wohl sparen. Selbst weniger eingefleischte Grönemeyer-Fans können wohl JEDEN halbwegs mitsingen. Somit kann man dieses Doppelalbum wirklich jedem empfehlen, der nicht die komplette Grönemeyer-Diskographie im Schrank hat, aber auch allen, die zu faul sind, sich selbst eine Best-of zu mixen...;o))
Sicher, die ein oder andere Nummer vermisst man vielleicht, aber das ist bei solchen Zusammenstellungen wohl normal und somit kein Makel. Es ist eher beeindruckend, wieviele unsterbliche Hymen dieser Mann bereits geschaffen hat und man trotzdem noch ein paar weitere gewußt hätte... Es gibt nicht viele Künstler, die 36 "Klassiker" auf eine Doppel-CD packen können. Wenn es einen Beweis für die Ausnahmestellung dieses Künstlers bedurft hätte, hier ist er.

Danke Herbert für die vielen schönen Momente...

Aus der Amazon.de-Redaktion

15 Jahre musste die Welt auf Chinese Democracy warten. Kann das am häufigsten vertagte Album der Rock-Geschichte den hohen Erwartungen der Fans gerecht werden? Sicher ist auf jeden Fall: Die Scheibe dürfte kontrovers diskutiert werden.
Bevor man sich die CD anhört, sollte man sich von zwei Vorstellungen lösen: dass Axl Rose und sein bunt zusammengewürfelter Haufen stilistisch an die Frühwerke Appetite For Destruction und Use Your Illusion I & II anknüpfen und dass ein Album automatisch dadurch besser wird, dass man eine halbe Ewigkeit an ihm herumbastelt. Die Guns N´ Roses des Jahres 2008 haben sich fast komplett vom erdigen, angerauten Hardrock gelöst, für den einst vor allem die längst gefeuerten oder gegangenen Slash, Izzy Stradlin und Duff McKagan standen. Chinese Democracy ist der Versuch, Axls nach wie vor exzellenten Gesang ("Street Of Dreams"!) mit modernem Bombast-Rock, epischem Pop, Funk, Disco und Electronica zu einem gänzlich neuen Sound zu verbinden. Das gelingt auch streckenweise durchaus, das Album ist voller origineller Produktions-Details und innovativer Gitarrensoli, doch mit den Jahren hat Axl offensichtlich den Blick für das Wesentliche verloren: Melodien und Riffs, die ins Ohr gehen und dort auch bleiben. Bis auf den Titeltrack und das progressive "Madagascar" enthält die Scheibe ausschließlich reichlich unterkühlte Songs, mit denen viele alte Guns-N´-Roses-Fans ihre Schwierigkeiten haben dürften. Liebhaber gitarrenlastiger Avantgarde-Pop-Soundlandschaften werden sich für das Album vielleicht begeistern können, Rock-Freunde sollten die Scheibe aber auf jeden Fall gründlich auf Herz und Nieren testen, bevor sie sie kaufen. - Michael Rensen

...verdammt gut...

5 von 5 Punkten
Mal nur eine kurze Rezension, andere haben ja wahre Epen hier geschrieben ;-)

Ich war anfangs auch sehr sehr skeptisch, wie wahrscheinlich viele, die in ihrer Jugend große GNR-Fans waren. Insbesondere war natürlich auch mein Argument "GNR ohne Slash, das ist kein GNR!"

Und beim ersten Reinhören hat es mich auch nicht unmittelbar vom Hocker gehauen (obwohl, der Titeltrack fixt einen schon an...). Das Gute ist: das Album wird mit jedem Mal Hören besser.
Es ist eine eigenständige Band, nicht unbedingt mit den GNR von vor 20 Jahren zu vergleichen -- allerdings, wer will schon genau das Gleiche nochmal aufgegossen hören?

Mein Fazit: wenn man unvoreingenommen rangeht und sich die Zeit nimmt, definitiv eines der besten Alben des Jahres.

Da gibt's noch Potential

3 von 5 Punkten
Das ist kein schlechtes Album, aber ein ärgerliches weil es die ganze Zeit ungefähr 5cm an einem wirklich guten vorbeischrammt. Die Gründe dafür sind primär die Qualität des songwritings und der sound; bei letzterem mein' ich jetzt nicht mal den Pathos der in vielen Liedern auf dieser Platte steckt - das ist halt Axl, denn wie eines der großen Hollywood Studios die immer noch so wie in den 80ern auf effektüberladene bombastische Action Thriller mit wenig Handlung setzt, tut er das mit seinen songs auch noch und daß das nicht mehr zeitgemäß ist, ist auch klar, aber es hat ja irgendwie auch seinen Charme.

Löblich ist zwar, daß er versucht hat den sound moderner zu gestalten, in Anbetracht der langen Produktionszeit klingen viele songs aber trotzdem veraltet. Bestes Beispiel: ,If The World', das mit seinem fast funkigen Riff sehr stark an den crossover der frühen 90er angelehnt ist, und dadurch veraltet klingt (auch was die verwendeten sounds anbelangt) und da ändert auch die spanische Gitarre nichts dran.

Für's songwriting bezeichnend ist die Tatsache, daß einer der besten Titel ,Better' (und nicht ,Best') heißt, denn es gibt pro song immer ein zwei gute Ideen, aber das entscheidende für einen echten Klassiker fehlt hier meistens - der hymnische, im Ohr hängenbleibende Refrain.
Einzig ,Street Of Dreams' ist wirklich gelungen - eine klassische Arena Rock Ballade mit opulentem Arrangement und unter die Haut gehende Melodie.

Insgesamt ein gutes Axl Solo Album - G'n'r ist das nicht mehr, dazu fehlt hier auf allen songs das dreckige punkige und rotzige Element, das Slash, Adler und Duff seinerzei beisteuerten - und man spürt, daß der man - vor allem hinsichtlich songwriting - immer noch Potential besitzt, er müßte es nur wieder schaffen dieses Potential auch zu fokusieren. Warten wir mal, ob und was da noch kommt. AC/DC hatten ja songwritersich auch eine lange Durststrecke zu überwinden, aber jetzt können's Sie's wieder. Abschreiben sollte man Axl jedenfalls noch nicht.

Eine künstlerische Delikatesse

5 von 5 Punkten
Interessant, die verschiedenen Meinungen über dieses Album zu lesen. Mir tut vor allem einer meiner Vorredner leid, der 10 Jahre auf das Album gewartet hat und so schlimm enttäuscht wurde. Wenn man sonst nichts zu tun hat... ;)
Ich bin Gunners-Fan seit der ersten Stunde und 'Appetite for Destruction' habe ich mir damals als eins meiner ersten Alben (auf Kassette!) gekauft.
Ich habe auch das neue Album gekauft und mittlerweile gründlich durchgehört. Fazit: Es handelt sich definitiv nicht um ein langweiliges, glattes Album ohne Charakter. Im Gegenteil: Die Melodien sind eingängig, die Stimme von Axl weiterhin etwas ganz besonderes. Das Highlight sind jedoch die äußerst gelungenen Gitarrensolos, die vor allem im hinteren Teil der Platte regelrecht unter die Haut gehen. Nach dem Weggang von Slash hätte ich nicht gedacht, dass das möglich wäre.
Das Album offenbart, dass Axl wohl auch schon bei der Produktion legendären 'Appetite for Destruction'- und 'Use Your Illusion I/II'- LP's das Mastermind der Gunners war. Im Gegensatz zu vielen anderen Rezensenten finde ich, dass es einen deutlichen Wiedererkennungseffekt gibt und Axl auch im Alleingang genau weiß, wie eine Guns 'n' Roses-Platte klingen muss.
Klar, es sind einige neue Elemente hinzugekommen, aber sie werten die Musik auf und machen sie zeitgemäß.
Ganz objektiv gesagt kann man auf jeden Fall sagen, dass das Album komplex ist und mit viel Mühe produziert wurde. Ob der Klang gefällt, ist pure Geschmackssache. Ich persönlich kann mit den Titeln 6-9 auch nicht glücklich werden. Aber es ist deutlich bemerkbar, dass dieses Album gereift ist und nicht (wie heute leider allzu oft üblich) innerhalb eines halben Jahres hingeklatscht wurde. Die Britney-Spears-, Superstars- und Castingshowfans mögen mir verzeihen.
Ich gebe eindeutig die volle Punktzahl für dieses Album, denn eine Platte mit einem derartig hohen künstlerischen Wert gibt es höchstens 1-2 Mal im Jahr.
Danke Axl und an alle denen das nicht gefällt: Ihr könnt mich gern haben mit eurer Schlechtrederei.

super !

5 von 5 Punkten
Ich kann mich nur den anderen 5 sterne rezensionen anschliessen - keiner wollts mehr glauben - aber axl hat doch noch seine versprechungen gehalten und ein tolles album abgeliefert ! man kann nur hoffen das sich die ganze arbeit für die band auch finanziell bezahlt macht ,denn in 15 jahren sind sicher eine menge produktionskosten angefallen und die müssen erst mal wieder reingeholt werden. allen nicht-kennern der band sei dringend empfohlen zumindest mal reinzuhören .

Schwaches Album

1 von 5 Punkten
Schade. Das haben andere besser gemacht und das nach so vielen Jahren.
Ich hoffe Axel geht jetzt endlich in Rente.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach drei etwas schwächeren Alben besinnen sich Die Toten Hosen wieder auf ihre Stärken und überraschen mit einer erstklassigen CD, die ihnen viele Kritiker nicht mehr zugetraut haben dürften.
Selbst manch treuer Fan hat allenfalls in seinen kühnsten Träumen daran geglaubt, dass die Düsseldorfer Punkrocker noch einmal eine Platte wie Unter falscher Flagge, Ein kleines bisschen Horrorschau oder Auf dem Kreuzzug ins Glück abliefern würden. Doch mit In aller Stille gelingt es den Hosen tatsächlich, an das Qualitätsniveau ihrer Klassikerscheiben anzuknüpfen. Die Songs kommen wieder deutlich besser auf den Punkt, leben von griffigen Reimen, originellen Melodien und intelligenten Texten und transportieren vor allem etwas, das auf den letzten Hosen-CDs fehlte: rohe, ungezügelte Energie. In aller Stille ist als Albumtitel pure Ironie, denn die Scheibe schenkt dem Hörer in erster Linie harten, lauten Punkrock, der eine angenehme Britpunk-Schlagseite aufweist und einige der heftigsten und dynamischsten Riffgewitter der Hosen-Historie enthält. Die Band präsentiert sich außerordentlich spielfreudig und liefert mit "Strom", "Innen alles neu" und "Alles was war" einige ihrer besten Songs seit vielen, vielen Jahren ab. Selbst beinharte Verfechter des "Früher war alles besser" werden an diesem Hosen-Werk ihre helle Freude haben. -- Michael Rensen

gut.

5 von 5 Punkten
Höre sie seit den 80ern, aber nie immer alle Alben verfolgt. Nun hab ichs zufällig im Laden stehen sehn und habs mitgenommen.

Und was soll man sagen? Hosen halt. Ich find sie waren (fast) immer gut und sind es noch immer - oder wieder: Ich finde es gab schon viel schlechtere Alben von Ihnen. Das hier macht mir wieder spass!

Sicherlich kein Meisterwerk.

3 von 5 Punkten
Voller Vorfreude bestellte ich das neue Hosen-Album (es war kurzzeitig auch recht günstig zu erwerben bei amazon.de)und wurde dann doch etwas enttäuscht. Nach mehrmaligem Hören bin ich doch wenig angetan vom Dargebotenen. Musikalisch wird nicht sehr viel Neues ausprobiert,und textlich gar nichts.Seit Jahren immer die gleichen Themen:" Wer sind wir, was wollen wir,Was ist mit unseren Träumen,HAT ES SICH GELOHNT;WAS WIR DA TATEN(außer jetzt finanziell natürlich), Liebe und Hiebe,Tod und Teufel" und so weiter,O.K.,das sind die wichtigen Themen des Lebens. Aber leider wird das durch ständige Wiederholung nicht besser oder interessanter, wie ich finde.Das sonst obligatorische "lustige Lied" fehlt auch,welches das ganze noch hätte retten können.Titel 1-5 sind o.k.,nichts dagegen zu sagen. Aber mir feht ein wenig die Hoffnung,ein kleiner Lichtblick vielleicht. Novemberdepression in Musik gegossen, fällt mir zu den Texten ein. Klar ist die Welt schlecht und der Mensch an sich sowieso, aber das wissen wir doch selber.Welcher Song soll es denn hier bitte schön auf die unvermeidliche "REICH,FETT UND SEXY VOL.3" -Best of TH schaffen können? Wo sind all die ganzen Gründe diese Hosen-Platte zu kaufen? Ich verfolge das Schaffen der Toten Hosen nun seit mehr als 20 Jahren, und hatte selten weniger Ambitionen ein Hosen-Album besitzen zu müssen. Wahrscheinlich liegt es ja an mir? Ich weiß es nicht.Ich weiß auch nicht, ob diese Rezension irgendjemandem hilf, aber ich schreibe sie trotzdem. Es tut mir leid.

Nach über 26 Jahren...

4 von 5 Punkten
...und über 20 Alben stellt sich mir die Frage, was von den Hosen erwartet wird. Mir gefällt das neue Album gut, besonders die schnelleren Nummern wie "Teil von mir", "Pessimist" und "Die letzte Schlacht".
Zwar ist "In aller Stille" textlich nicht mit der "Opium für's Volk" vergleichbar, und ich gebe zu, dass mir Sarkasmus und Ironie in den Texten des Albums teilweise fehlen, dennoch haben Campino & Co. ein solides Rockalbum hingelegt, das um Längen besser ist als die letzten Veröffentlichungen.
Die Tatsache, dass es auf dem neuen Album nicht mehr um "Alex" oder die "Opel-Gang" geht zeigt doch nur, dass die Hosen erwachsener geworden sind. Klar gehören diese Songs auf Konzerte, aber wie seltsam wäre es, wenn 5 Männer in den 40ern diese Songs auf einer ihrer neuen CDs veröffentlichen würden?
Mir ist es lieber, wenn Campino über Dinge schreibt, die ihn bewegen und nicht Themen, die von ihm erwartet werden. Dann wäre das Album nämlich nicht mehr authentisch (und das ist etwas, was viele von uns an dieser Band schätzen, oder?).
Zudem hat Campino über die Jahre mehrere 100 Songs geschrieben. Dass da noch ein komplett neues Thema zu einer neuen Melodie in den Songs auftaucht ist eher unwahrscheinlich, für mich aber auch nicht dramatisch.
Mein Fazit: Wenn euch die alten Songs besser gefallen, dann besucht die Konzerte und holt das "Horrorshow" Album wieder aus dem Schrank. Für alle anderen: Vergleicht nicht ständig alt mit neu, sondern habt Spaß mit diesem Album!

Neues Album mit neuer Richtung

5 von 5 Punkten
Nun ist es also da. Nach langem Warten und einem ruhigen Zwischenstopp in Wien ist nun endlich der lang ersehnte Nachfolger von Zurück zum Glück erschienen.
Um eins vorweg zunehmen: Das Thema "Energie", unter welches Campino & Co ihr neues Werk gestellt haben, wird im Großen unf Ganzen eingehalten, jedoch mit einigen Ausnahmen.
Mit "Strom", dem Opener der Platte, hatten die Hosen bereits vor Erscheinen des Albums einen einen grandiosen Appetithappen serviert. Textlich zwar eher schwach, dafür aber musikalisch wirklich voller Energie. So wie man sich die Hosen nach dem Unplugged Auftritt wieder gewünscht hat!
Mit "Teil von Mir", Leben ist Tödlich", "Alles was war" und "Innen alles Neu" - hier mit Kritik an den Religionen, eher ungewöhnlich für den gläubigen Campino - schaffen es die Toten Hosen ihren typischen Sound mit klasse Texten, weit weg von Sauf- oder Sinnlosthemen, zu kombinieren.
Aber was wären die Toten Hosen wenn sie nicht auch von ihrem "typischem Sound", wenn man bei den Hosen überhaupt von so etwas reden kann, abweichen.
So kommt mit "Pessimist" ein sehr hartes Stück daher, das eher stark in Richtung Hardrock als in Richtung Punkrock geht. Auch hier wieder mit einem wunderbaren Text.
Allgemein ist dieses Hosen Album politischer, nachdenklicher, gar philosophischer als jedes andere Hosen Album zuvor. Kein Sauf-Mitgröhl-Lied, kein Funny-van-Dannen Kracher. Seviert bekommt man einen nachdenklichen Campino, der ab und an auch seine Wut rauslässt.
Mit "Die letzte Schlacht", einer herrlich direkten Kritik am Stasi 2.0 Politiker Schäuble, gibt es ein klares politisches Statement der Hosen, auch sowas hörte man lange nicht!
Abgerundet wird das Album von einigen Balladen, die ebenso typisch für diese Band sind. Besonders hervorzuheben ist hier das Duett mit Campinos Theaterkollegin "Auflösen" -- Gewöhnungsbedürftig, aber keinesfalls schlecht! Genau wie "Disco" in dem die Band mit elektrischen Beats experimentieren!
Alles in Allem ist "In aller Stille" ein Album, dass die Erwartungen an die Hosen erfüllt, wenn nicht sogar übertrifft. Wer hätte schon nach 26 Jahren noch mit so einer Ansage gerechnet?
Hoffen wir, dass es nicht die letzte war und das es nicht Still wird um die 5 Punkrocker aus Düsseldorf!

In aller Stille sehr laut!

5 von 5 Punkten
Drei Jahre haben sich Campino und seine Kollegen Zeit gelassen, um nach dem Unpluggedalbum aus dem Wiener Burgtheater ein neues Studioalbum einzuspielen. Eine Zeit, die Campino dafür nutzte, um unter anderem im Berliner Admiralspalast eine Rolle in der Dreigroschenoper zu übernehmen. Im Sommer dieses Jahres begeisterten die Hosen dann bei den Auftritten bei Rock am Ring und Rock im Park und stellten einmal mehr unter Beweis, dass sie noch lange nicht zum alten Eisen gehören.

Diesen Eindruck untermauert die Band jetzt auch mit dem zwölften Studioalbum. Für IN ALLER STILLE haben die Toten Hosen erstmals mit Produzent Vincent Sorg und den Principal Studios in Senden zusammengearbeitet. Eine Arbeit, die sich gelohnt hat. Die Band ist ihrem Stil treu geblieben: gradlinige Rockmusik, die mehr oder weniger auf elektronische Effekte verzichtet, und trotzdem auch im 26. Jahr der Bandgeschichte noch packend und mitreißend klingt. Das fängt beim Opener STROM an, in dem die Hosen sehr dynamisch erklären, dass sie wieder da sind. So war der Song auch folgerichtig die erste Single des Albums, die es bis auf Platz 8 der deutschen Singlecharts schaffte. Und dieser Titel ist letztlich auch Programm: Das Thema Energie zieht sich wie ein roter Faden durch das Album, für das die Gitarristen Andreas von Holst und Andreas Breitkopf die meisten Titel komponiert haben. Die zum Teil sehr nachdenklichen Texte stammen fast ausschließlich von Campino.

Die große Stärke des neuen Albums ist dann auch das innere Gleichgewicht. Es ist schwer, einzelne Titel hervorzuheben, denn es ist der Band gelungen, 13 absolut gleichwertige Songs auf ein insgesamt sehr dynamisches Album zu packen. Um etwas Abwechslung zu bieten arbeiten die Hosen beim Song DISCO mit eingängigen Samples und untermauert die Balladen TAUSCHEN GEGEN DICH und AUFLÖSEN mit einem Cello, für das sich Raphael Zweifel verantwortlich zeigt. Der Song AUFLÖSEN kann durchaus auch als ein Höhepunkt des Albums bezeichnet werden. Ein melancholisches Duett, dass Campino mit Birgit Minichmayr, seiner Bühnenpartnerin aus der Dreigroschenoper, singt.

Aber auch bei rockigen Nummern wie LEBEN IST TÖDLICH, PESSIMIST oder DIE LETZTE SCHLACHT gelingt es den Hosen alte Fans zu überzeugen und neue zu gewinnen. Meine Favoriten sind die Tracks INNEN ALLES NEU und ANGST, die sowohl musikalisch, als auch textlich zum Besten gehören, was die Hosen je produziert haben.

IN ALLER STILLE IST ein relativ kurzes Album. Mit 42 Minuten ist die Scheibe so kurz, wie kein Album der Hosen seit den 80er Jahren. Doch hier wurde der Schwerpunkt klar auf Qualität statt Quantität gesetzt. Auf jeden Fall beweisen die Toten Hosen, dass sie noch immer eine der besten deutschen Rockgruppen sind. 13 starke Titel, auf deren Liveperformance man im Rahmen der MACHMALAUTER-TOUR sehr gespannt sein darf. Wer bei den Rock am Ring oder Rock am Park Festivals in diesem Jahr dabei gewesen ist, hatte ja schon Gelegenheit den einen oder anderen neuen Titel live zu hören.

Die Pole Position der deutschen Albumcharts hat dieses Album auf jeden Fall verdient. Jetzt heißt es CD einlegen und mach mal lauter!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihrem letzten Album Amarantine konnte Enya nicht allen Erwartungen gerecht werden und vielleicht wird sie nie wieder ganz zur unvergänglichen Größe von Alben wie Watermark oder Shepherd Moons zurückfinden. Aber mit And Winter Came... liefert Enya den perfekten Soundtrack für die winterliche Vorweihnachtszeit. Wenn die Tage kürzer werden und draußen die klirrende Kälte alles in ein winterliches Weiß hüllt, sorgen Enyas zeitlos schönen und poetischen Klänge für musikalische Wärme und Geborgenheit. Machen Sie es sich mit einer schönen Tasse Tee oder Kakao auf dem Sofa gemütlich und genießen Sie!
Enyas Schwester Moya Brennan legte bereits 2006 mit An Irish Christmas ihr Weihnachtsalbum vor, das jedoch vorrangig auf traditionelle Weihnachtslieder setzt. Natürlich darf auch bei Enya ihre gälische Version von „Stille Nacht“ nicht fehlen, und „One Toy Soldier weckt Assoziationen an den „Little Drummer Boy“, aber And Winter Came... ist mehr als nur ein klassisches Weihnachtsalbum. Das instrumentale Titelstück eröffnet den winterlichen Reigen und lädt zum Träumen und Genießen ein. Mit „O Come, O Come, Emmanuel“, das sich auch auf dem Album A Midwinter Night's Dream von Loreena McKennitt findet, legt Enya eine wunderschöne, auf Lateinisch vorgetragene Version des klassischen Liedes vor, bei der die Gänsehaut vorprogrammiert ist. Richtig weihnachtlich wird es noch einmal bei „The Spirit of Christmas Past“ und „White is in the Winter Night“, die beide das Zeug zum Klassiker haben. In „My! My! Time Flies!“ finden sich für Enya geradezu ungewöhnliche Gitarrenklänge und das Tempo zieht auch ganz schön an. So gelingt es Enya auf Trefflichste - natürlich erneut im Bund mit Produzent Nicky und Songschreiberin Roma Ryan – eine ausgewogene Balance zwischen besinnlichen Momenten und festlicher Vorfreude auf das Weihnachtsfest stimmungsvoll musikalisch umzusetzen. Im wahrsten Sinne des Wortes ein gelungenes Geschenk! -- Birgit Schwenger

Schön, einfach nur schön

5 von 5 Punkten
Was soll ich sagen? Ich habe die CD gekauft, nicht unbedingt als Enya Fan sondern, weil Winter ist und Weihnachten kommt...also ein sog. Spontankauf und nun bin ich total begeistert: Einfach ENYA! Man kann träumen, loslassen sogar im morgentlichen Berufsverkehr und im Schneegestöber. Kann die CD nur empfehlen.

Enya - Gänsehaut garantiert...

5 von 5 Punkten
Ich will mich hier nicht lange auslassen...aber wer Enya kennt und liebgewonnen hat, weiß was man von ihr erwarten kann.
Jedoch mit dieser CD hat sie ihr absolutes Meisterwerk abgeliefert.
Ich bin wirklich überwältigt.
Die CD bekommt von mir 100 STERNE

ENYA - die "Grande Dame" der irischen Musikwelt!

5 von 5 Punkten
Ich bin bereits, seit Sie ihr erstes Album "Watermark" herausgebracht hat, Fan von ENYA und ihrer zauberhaft-mystischen Musik. Das soll nicht bedeuten, dass ich nicht mehr objektiv urteilen kann. Würde mir das neue Album nur wenig oder nicht gefallen, würde ich es ehrlich zugeben. Aber es gibt überhaupt und rein gar nichts zu bemängeln. Im Gegenteil: ENYA zeigt, was in ihr steckt und das steckt auch im neuen Album. Ein wundervolles Werk rechtzeitig zur Weihnachtszeit! ENYA, auf das Du uns noch weitere 20 Jahre mit Deiner Musik beglückst!

Traumreise in winterliche Klangwelten

5 von 5 Punkten
Enyas erstes Winteralbum und wie von ihr zu erwarten ein sehr meditatives, beruhigendes Werk mit wunderbaren Klangwelten.
Enya hatte schon immer etwas Mystisches, Märchenhaftes, "And Winter Came..." paßt von der ganzen Thematik her bestens zu dieser Sängerin mit der engelsgleichen Stimme.
Auf dem Album findet sich traditionelles Liedgut wie "O Come, O Come, Emmanuel", aber auch eine neue Variante von Stille Nacht ("Oíche Chiuín"), einem Lied, das Enya auf Gälisch singt und das sich über die Jahre hinweg in Irland großer Beliebtheit erfreut: ein wunderbares Meer aus Stimmen und Streichern wird hier dargeboten.
Bei "Journey Of The Angels" kann man nur eine Gänsehaut kriegen, ebenso bei "Last Time By Moonlight" und beim wunderbaren "One Toy Soldier", der zum Schluss hin noch fröhliche Qualitäten entfaltet. Diese kommen auf dem Album auch einige Male erstaunlich beschwingt und wundervoll zur Geltung, vor allem in "White Is In The Winter Night".
Enya fasziniert durch ihre Zartheit und ihre mystische Verträumtheit. Beides strahlt sie aus und beides drückt sie in ihren Liedern aus.
Zeitlos und schön. Ein Lichtstrahl für jede dunkle Zeit.

Wenig neues

1 von 5 Punkten
Das neueste Album von Enya besticht durch wenig neues, von den 12 auf der Cd befindlichen Titeln sind nur 2 mit etwas neuem Pepp gesegnet, der Rest ist der übliche Singsang, der zwar stimmungsvoll klingt, aber um diesen seit 20 Jahren gleichen mystisch klingenden Gesang zu hören, kann man ruhig auf eine der alten Alben zurückgreifen. Für die neue CD Geld auszugeben lohnt sich meiner Meinung nach nicht. Man hat das Gefühl, dass Enya ihre älteren Alben etwas neu arrangiert hat und den Liedern auf der neuen CD, die genauso klingen wie früher, nur neue Songtitel verpasst hat.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bereits in der Vergangenheit hat P!nk in ihren Texten recht offenherzig und unverkrampft angesprochen, was sie gerade beschäftigte. Die Trennung von ihrem Mann, dem Motocross-Fahrer Carey Hart, zieht sich inhaltlich wie ein roter Faden durch ihr fünftes Studioalbums Funhouse. Dabei spielt sowohl ihr Humor als auch ihr Hang zum Sarkasmus eine gewichtige Rolle. P!nk hat nicht zum ersten mal in ihrem Leben mit persönlichen Problemen zu kämpfen und entsprechend offensiv geht die 29-jährige Sängerin mit diesem Thema in Songs wie dem bereits als Single veröffentichten So What, mit dem sie auch das Album eröffnet, sowie dem bitterbösen, mit Streicher- und Piano-Klängen verfeinerten "I Didn't Believe You" um. Musikalisch ist das Ganze einmal mehr perfekt umgesetzt, nicht zuletzt mit tatkräftiger Mithilfe von u.a. Max Martin, Danja, Billy Mann, Al Clay, Butch Walker, und besitzt trotz aller Mainstream-Pop-Anleihen genug Tiefgang, um jede Beliebigkeit zu vermeiden. P!nk klingt auch auf Funhouse über weite Strecken so unverwechselbar wie auf dem 2006 veröffentlichten Vorgängerwerk I'm Not Dead. Bis auf drei kompositorisch etwas schwächere Stücke präsentiert sie sich auch diesmal wieder in Bestform. Zu den unschlagbaren Glanzlichtern der Platte zählt neben dem in Stockholm von Max Martin perfekt in Szene gesetzten Titel "Please Don't Leave Me" vor allem das mit Bläserklängen angereicherte "One Foot Wrong", die butterweiche Akustikballade "Crystal Ball" sowie das rockige "Mean", eine Midtempo-Nummer in der die Trennung von ihrem Ehemann einmal mehr eine tragende Rolle spielte. -- Norbert Schiegl

TOP!!!

5 von 5 Punkten
PINK ist einfach genial und dieses Album darf in einer guten CD Sammlung nicht fehlen!

Das rockt!

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist einfach nur Perfekt, vom 1. bis zum letzten Song.
Klar sind nicht alle Songs zum abrocken, aber auf welcher Ihrer CDs war das bis jetzt so, es gab immer Songs zum träumen...etc.
Also zugreifen.

Ich kann nicht verstehen wie man als P!NK Fan nicht begeistert sein kann.

Man sieht sich auf nem Konzert ;-)

Ihr bestes Album!!

5 von 5 Punkten
Ich habe etwas gebraucht bis ich mich in das Album reingehört habe. Es klingt schon anders als die anderen CD`s. Funhouse ähnelt dem Album I`m not dead. Es ist Pop-Rock mit Ohrwurm Gefahr! Die Lieder Sober und Mean sowie Crystal Ball sind garantierte Hits und würde ich an ihrer Stelle veröffentlichen! Auch der Rest der Lieder sind nachdenklich oder einfach nur auf Party aus! Jeder P!NK Fan wird auf seine Kosten kommen! Versprochen!

Kein gutes Album

1 von 5 Punkten
Das neue Album von P!nk hat mich sehr endtäuscht, einzig sie Single "So What" kann an die "alte" P!nk anknüpfen. Hoffentlich gelingt ihr der nächste Long-Player besser. Ich glaube an sie ...

Der Hammer!

5 von 5 Punkten
Das Album ist der echte Hammer. P!nk hat es meiner Meinung nach mal wieder geschafft, noch besser zu sein als auf dem Album zuvor. Und das war auch super. Nicht einfach, sich immer wieder selbst zu schlagen. Sie ist echt eine spitzen Künstlerin. Wer ihre Musik mag, wird das Album lieben. Vom ersten bis zum letzten Song ist es einfach nur 1A.
Kauft es und überzeugt euch selber. Viel spaß.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nickelback haben es mal wieder geschafft: Auch auf ihrem sechsten Album verknüpfen sie wieder so geschickt Ohrwurmmelodien mit knackigen Rock-Riffs, dass ihnen die ideale Balance zwischen Eingängigkeit und Härte gelingt.
Eigentlich sollte man denken, dass sich das Erfolgsrezept von Bandleader Chad Kroeger langsam erschöpft hätte, doch auch auf Dark Horse straft der Kanadier wieder alle seine Kritiker Lügen. Die Songs sind kurz und kompakt wie eh und je, Experimente und Abschweifungen werden konsequent vermieden, und trotzdem klingen die elf Songs überaus frisch und originell. Mit bombastischen Stadionhymnen wie "Burn It To The Ground", einfallsreichen Gesangs-Arrangements à la "Something In Your Mouth", lässigen Midtempo-Hits der Marke "Gotta Be Somebody" und "If Today Was Your Last Day", Halbballaden wie "I´d Come For You" oder rauen Akkordgewittern vom Schlage eines "Next Go Round" untermauern Nickelback einmal mehr ihre Ausnahmestellung im harten Mainstream-Rock-Sektor. Kroegers Händchen für unwiderstehliche Melodien und griffige Power-Riffs ist dabei mal wieder der entscheidende Pluspunkt, der seine Band deutlich von der Konkurrenz abhebt. Ein mehrmonatiger Aufenthalt in den höchsten Regionen der Charts in aller Welt dürfte Nickelback mit dem enorm druckvoll produzierten Dark Horse auf jeden Fall sicher sein. -- Michael Rensen

Hammer Platte!

5 von 5 Punkten
Habe die Scheibe jetzt mal durchgehört und was soll ich sagen?
Diese Scheibe rockt!!! Hatte Nickelback für mich persönlich eigentlich schon abgehakt, da das einzige was ich in den letzten Jahren von Ihnen Balladen ( zugegeben sehr gute) hörte. Als ich zufällig sah das sie ne neue Platte gemacht haben, hörte ich mal in einige Lieder rein und da war es, dieses Gefühl, wegen dem ich guten,harten Rock so liebe!
Leute, lasst Euch gesagt sein das auf dieser Scheibe einige der besten Hard Rock Songs der letzten Jahre sind und Nickelback klingen sehr frisch und neu mit einer phasenweise genialen Portion Aggro drin.
Ein gehöriger tritt in den Allerwertesten für alle Rockliebhaber! Kaufen!

KAUFEN!!!

5 von 5 Punkten
Das ist nicht mein erstes Nickelback Album...aber das Beste für mich bis jetzt! Besonders Lied 3, 7 und 11. KAUFEN - KAUFEN - KAUFEN

Endlich!!!

5 von 5 Punkten
WOW! Gott sei Dank haben sie endlich mal wieder eine CD rausgebracht. Ich bin großer Fan und höre fast nur die Musik. Auch die neue CD läuft bei mir rauf und runter und das ziemlich laut!! Total klasse! Alle Lieder! Ich hoffe das Nickelback noch viele, viele solcher CD`s rausbringt. Was ich nur nicht verstehe ist, das sie hier im Radio kaum gespielt werden. Finde ich echt schade :o(

Genau was man will

5 von 5 Punkten
Jetzt mal ehrlich: Dieses Nickelback Album unterscheidet sich nicht wirklich sehr von den anderen, außer dass der Sound etwas anders ist.
Und das ist doch ganz genau das was von von Nickelback erwartet.
Und was man will: seichten, lustigen Rock ohne Tiefgang und ohne jegliche künstlerische Natur. Das ist Musik die Spass macht.
Von vorne bis hinten. Witzige lyrics.
Ein, zwei Balladen dabei und schon haben die Jungs wieder ein lustiges musikalisches Paket zusammengestellt.
Dass Nickelback das intelligente Songwriting nicht erfunden haben, muss nicht erwähnt werden. Aber das will ja auch niemand. Sie machen das was sie am besten können und das machen sie verdammt gut.

Habt Spass an diesem tollen, spassigen Album und zermattert euch nicht die Köpfe über Produzenten oder Abmischung oder Songwriting, das kann man bei anderen Bands viel besser machen!

Nickelback machen einfach Spass! Auch mit diesem Album!

Weiter so!

Ein MUSS!!!

5 von 5 Punkten
Nun habe ich endlich wieder eine neue Lieblings-CD im Auto :)
Zu Anfangs war ich etwas skeptisch (fand die erste Single doch ein wenig "poppig") aber seit ich sie habe, läuft sie rauf und runter. Wieder ein guter Mix zwischen rockig und ruhig, typischer Nickelback-Sound und neue Ideeneinflüsse.
Wer das letzte Album mochte, wird von diesem begeistert sein!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Fünf Jahre hat sich die britische Erfolgssängerin Dido für das dritte Album Safe Trip Home Zeit gelassen, Zeit, in der sie sich musikalisch weiterbildete. Dafür sind die meisten der elf neuen Songs erstaunlich unauffällig, zurückhaltend und still ausgefallen. Die vordergründigen Beats sind bis auf eine moderate Untermalung der ersten Single „Don't Believe In Love“ weggefallen. Stattdessen greift sie mit Produzent, Mitkomponist John Brion - und auch wieder ihrem Bruder Rollo - zu einer ganzen Reihe von Instrumenten; sie selbst sogar etliche Male neben Gitarre und Keyboards auch zum Schlagzeug, etwa auf der sanften Streicher-Ballade „Quiet Times“ und dem verträumten Pianolied „Burnin Love“. Vieles bewegt sich jedoch im Bereich verhaltener, flächiger Arrangements aus Streichern und Synthiklängen, die Didos feine Stimme nicht zudecken. Spannend fiel ihre Zusammenarbeit mit Brian Eno bei „Grafton Street“ aus, einem tieftraurigen Abschliedslied, bei dem Mick Fleetwood am Schlagzeug sitzt, und zum Schluss sogar Didos Blockflöte zum Einsatz kommt. Auch „Let's Do The Things We Normally Do“ bricht mit rhythmischen Strukturen, verspielten Sounds und schönen Chören aus der insgesamt elegischen kammermusikartigen Stimmung aus. Mit „Us 2 Little Gods“ über das perfekte Liebesglück kommt dank Wurlitzerpiano und Gitarren sogar etwas Ãœbermut auf. Tut gut bei so wenig Dynamik und traurigen Texten richtig gut. - Ingeborg Schober

Nichts neues, aber...

4 von 5 Punkten
...trotzdem ein gutes Album. Man kann es gut nebenbei hören. Was etwas nervt, ist die Verpackung. Nicht das Cover und Booklet schlecht sind, aber die CD ohne Kratzer aus dem Digipack raus zu bekommen, das ganze noch ohne die Pappa zu zerstören, ist schon ein Balanceakt.

Braucht Eingewöhnung

5 von 5 Punkten
Endlich war es raus, das neue Album, also promt bestellt, schließlich höre ich die ersten beiden Alben immer noch gerne. Nachdem amazon gewohnt schnell geliefert hat CD in den Player und los. Beim ersten hören (und auch direkt danach) dachte ich erstmal, okay, und was soll das jetzt? Das soll's sein, dass neue Meisterwerk?

Ein paar Tage später meinte mein mp3-Player dann, mir auf dem Weg zur Uni etwas von der Scheibe darbieten zu müssen, da war's irgendwie schon anders. Und mitlerweile höre ich das Album richtig gerne.

Mein Fazit: Nicht nach dem ersten hören direkt Urteilen, die CD braucht Zeit, ist dann aber absolute Klasse.

Danke für eine weiter schöne CD, Dido.

DIDO begeistert wieder mit einem hervorragenden Album!

5 von 5 Punkten
Manche Leute hier haben sich beschwert, auf dieser CD würde es kein Highlight geben. Nun, es ist schwer das Highlight unter vielen Highlights zu finden. Denn für mich ist diese CD einfach nur wunderbar. Eine Platte voll mit wunderschönen Balladen, die von Didos zauberhaften Stimme einfach in wunderschöne Geschenke der Musik verwandelt werden. Alle elf Tracks haben das gewisse Etwas, was Didos Musik ausmacht. Gerade nach einem stressigen Tag ist es einfach die perfekte Lösung, die CD in den Player zu legen und einfach nur zu lauschen.
Auf jeden Fall möchte ich die CD jedem empfehlen, der die schöne Pop-Balladen-Welt genauso liebt wie ich.
Wer die Deluxe Version des Albums kauft, erhält eine Bonus-CD dazu, die noch zwei weitere tolle Tracks sowie einen Remix und ein ca. 10minütigen Studiofilm beinaltet.
Ausserdem gibt es noch - Achtung! In der Hülle gut versteckt - vier Mini-Fotokarten dazu, die schöne Bilder von der hübschen Sängerin zeigen, genau wie das Booklett, das auf hochwertiges Material gedruckt wurde.

Mit dieser CD macht man also absolut nichts falsch. Und ich bin froh, dass das noch andere so sehen - immerhin ist die CD ein Hit in den Charts.
Dido ist definitiv eine der besten Sängerinnen der Welt und ich hoffe wirklich sehr, dass sie noch viele schöne Alben veröffentlicht. Meinetwegen kann sie sich auch wieder fünf Jahre Zeit lassen - das Ergebnis lohnt sich einfach.

Einfach traumhaft und umwerfend!

5 von 5 Punkten
Das neue Album von Dido ist zugegebenermaßen ein Album, das Zeit braucht. Zeit braucht um sich ihm ganz zu öffnen und es zuhören!
Beim ersten Hören war ich noch etwas enttäuscht, im Vergleich zu den alten Alben.Aber schon beim zweiten Hören hauten mich vor allem "Quiet times" und "Never want to say it's love" total vom Hocker.
Und je mehr ich das Album höre, umso besser gefällt es mir.Jeder Titel besticht mit einer eingängigen Melodie und traumhaften Klängen. Besonders zu empfehlen. "Grafton Street" ab Minute 4. Die instrumentale Stelle bei der man fast nur die Flöte wahrnimmt muss einfach ganz laut aufgedreht werden.
Weitere Highlights meiner Meinung nach:
"It comes and it goes", "Look no further", "Us 2 little gods", "Burnin love" und "Northern Skies".
Wer mitgezählt hat, stellt fest, dass ich fast alle Titel als besonders höhrenswert einstufe.
Das ist meiner Meinung nach einfach so.DAs Album kann komplett durchgehört werden, zum Chillen, Kuscheln oder einfach Genießen.
Am Ende ist man fast schon traurig, dass es schon zu Ende ist und drückt fast automatisch erneut die Play-Taste.
Absoluter Tipp für Leute, die auf entspannte, melodische, wunderschön arrangierte Musik stehen!

Ein wunderschönes Album.

5 von 5 Punkten
Nun ist endlich Dido mit Ihrem neuen Album zurück und zeigt uns, dass Sie sich musikalisch verändert hat. Man merkt es vor allem bei Ihrer ersten Single, dass es nicht mehr so traurig und melancholisch klingt wie die ersten Werke. Instrumententechnisch hat sich Dido auch etwas entwickelt. Die Beats und die meisten Sachen sind wie schon bei den ersten Alben etwas ruhiger und dezenter. Die Laufzeit beträgt ca. 50 Minuten und bietet einige schöne Songs. Im Großen und Ganzen ein tolles Album auch wenn es mit "Life for Rent" nicht mithalten kann. Die Aufmachung ist schön geworden vor allem mit den schönen Bildern im Booklet.

Das Album beginnt mit dem schönen Song "Don'T Believe in Love" und ist bzw. war beim ersten hören ziemlich komisch. Normalerweise gehen die Songs von Dido sofort ins Ohr aber bei diesem Track hat es viel länger gedauert. Danach geht es mit einem schönen Song weiter (Quiet Times), der sich nach der alten Dido anhört. Danach wird es etwas grooviger und es gibt mehr Beat. Der Song geht in die Richtung des ersten Tracks. Aber der Pluspunkt bei dem Song "Never Want To Say It's Love" ist, dass dieser schneller ins Ohr geht. "Grafton Street" dauert ca. 6 Minuten und bietet viel an Abwechslung. Am Ende gibt es eine Flöte wie von Herr der Ringe und sonst ist am Anfang meistens nur ein eingängiger Beat zu hören. Aber nach ca. 2:00 Minuten gesellen sich immer mehr Instrumente dem Song dazu. Einer meiner Lieblingstracks vom Album.

"It Comes And It Goes" ist wieder etwas kürzer (3:25 Minuten) und geht in die Richtung von "Life for Rent" gemixt mit "Don't believe in Love". Diese Mischung ist gewöhnungsbedürftig gefällt mir persönlich aber nicht. Danach geht es etwas langsamer zur Sache. Der Song "Look No Further" beginnt am Anfang hauptsächlich mit der Stimme von Dido und einem Kalvier. Ab der Mitte kommen dann noch Geigen dazu. Ein sehr schöner Song. "Us 2 Little Gods" ist für Dido's Verhältnisse ein schneller Song. Es geht etwas in die Sommerrichtung - sprich man könnte dazu gut tanzen. Ein weiterer Song, der auf dem Album hervorsticht. Danach ist es wieder etwas ruhiger (The Day Before The Day) mit der Stimme von Dido und einer Gitarre. Einer meiner Lieblingssongs vom Album.

Der Song "Let's Do The Things We Normally do" ist ziemlich anders. Schon der Anfang hört sich etwas arabisch an. Mir hat der Song erst nach ein paar malen anhören gefallen. Man sollte sich darauf einlassen, da es doch nach einer gewissen Zeit ein recht guter Track ist. "Burnin Love" ist wieder einer der typischen Didos Song, der sofort ins Ohr geht und etwas an einen Gospelchor erinnert. Nun kommen wir leider schon zum letzten Track "Northern Skies". Dies ist der längste Track auf dem Album ca. 8:55 Minuten und ist wunderschön. Es Geht etwas in dir Richtung von dem 1. Track und Ihren letzten Werken. Der einzige Minuspunkt ist, dass man Ihr zum Schluss (ca. 6:20) die Stimme mit einer Elktrostimme unterlegt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

In Zeiten, in denen sich die Welt immer schneller zu drehen scheint, sind sturmfeste Konstanten wichtiger und wertvoller denn je. Das größte Bollwerk der Rockmusik sind und bleiben AC/DC, die auch auf Black Ice wieder nur einem Trend folgen: ihrem eigenen.Im Vorfeld war von sperrigen, ja fast schon progressiven Songaufbauten die Rede gewesen, von Songs, die mehr als einen Durchlauf brauchen, um zu zünden, von gitarristischen Eskapaden, wie man sie von AC/DC noch nie zuvor gehört hat. (Fast) alles Unsinn. Black Ice braucht zwar tatsächlich etwas länger als die letzten AC/DC-Scheiben, bis man die Lieder mitsingen kann, weil bis auf "Rock N Roll Train" die ganz großen Hymnen fehlen, ansonsten wird jedoch gewohnt urwüchsiger, schnörkelloser, sympathischer Hardrock geboten. Angus und Malcolm Young setzen ihre Gitarren ähnlich vielseitig wie auf den Klassikeralben der siebziger Jahre ein, Brian Johnson singt so facettenreich wie schon lange nicht mehr, und die warme Produktion von Brendan OŽBrien passt perfekt zum bodenständigen Charme der Band. Überraschungen findet man hier keine - aber die dürfte auch kaum jemand ernsthaft von den Australiern erwartet haben. Black Ice ist ein grundsolides, gutklassiges Rockalbum geworden, wie es so überzeugend nur AC/DC rüberbringen können. -- Michael Rensen

Dem Rad gehts gut...

4 von 5 Punkten
...es mußte nicht neu erfunden werden. Deshalb haben AC/DC erfreulicherweise auch auf sämtliche diesbezüglichen Experimente gleich ganz verzichtet und ein grundsolides Hardrock-Album abgeliefert. In diesen Tagen selten geworden, daher ein Bravo !

Back ohne Black

4 von 5 Punkten
Die Gruppe liefert wieder ein ordentliches Album ab und es ist wieder eins von vielen. Natürlich ist es so gut, wie alle ihre Neuen es waren, die ungehört in den Regalen schmachten und ein Hit wie "Thunderstruck" oder "Highway to Hell" sucht man hier vergeblich. So reiht es sich in die Liste der vielen, bald vergessenen Veröffentlichungen ein und stellt nur noch für eingefleischte Fans einen Höhepunkt dar. Praktisch hat man alles schon mal ein wenig anders gehört und findet nichts Neues, kein Aha-Erlebnis also, aber immerhin schön, dass die Musiker jenseits der 60 überhaupt noch so rocken können. Ich mag die Gruppe, gönne ihr noch diesen Auftritt, hoffe, Gicht und Rheuma halten sich noch sehr lange fern und hör lieber die alten Sachen ...

Ein Album, für Leute die "Gold" - Biere trinken

2 von 5 Punkten
Mit großer Freude kaufte ich mir dieses neue Album und als ich meine
Kopfhörer aufsetzte den Lautstärkenregler noch oben drehte und es
begann, da viel mir ab dem zweiten Stück alles aus dem Gesicht ( ähnlich
war es , als ich statt richtigen Bier auf einmal ein " Gold " - Bier trank ).
Nach dem Motto > " Huch die Musik könnte unsere event. zarten ( "Gold"-Bier trinkenden :-)) ? ) Neuhörern das Trommelfell ankratzten ", ist hier nichts von der alten Hard - Rock - Kultur dieser Band zu spüren.

Wer sich mal die Ohrgänge freipusten lassen möchte, dem empfehle ich
"Stiff upper lip " bzw. "Razor Age " oder die guten alten Klassiker.
Ganz schlimm, "Anything goes " > Gut für den Balleremann, aber sonst ?

Gut , da ich ansonsten alles von AC/DC habe, sei dieser Ausrutscher verziehn.
Wer sich mal die Ohrgänge freipusten lassen möchte, dem empfehle ich
"Stiff upper lip " bzw. "Razor Age " oder die guten alten Klassiker.

A. Herold

ACDC - Die Bringer

5 von 5 Punkten
Hatte ACDC mal ne Schaffenspause? Wann denn? Entstand Black Ice gestern oder heute?

Wow, sie haben es noch drauf, Hardrock at it's Best. Angus und Malcolm sind immer noch absolut heiß. Da geht er wieder ab, der "Rock'n Roll Train."

"She likes Rock N Roll" passt zu ACDC, heißt aus dem Slang übersetzt ja nichts anderes, als sie mag Sex. Ob Malcom und Angus da aus Erfahrung sprechen? "We gonna rock all night, I need Rock N Roll."

Da dreht man doch glatt das leicht bluesig angehauchte "Decibel" auf der Anlage noch ein paar Dezibel höher und ab geht's.

Die neue Scheibe von ACDC ist kein "Rock N Roll Dream" sondern Rock N Roll pur in der Hardcore Version, eben "Rockin All the Way."

Gebt uns mehr von diesem Stoff! Dann wird das was mit dem heissen "Rocking All The Way", "she'll rock'n roll away, she coming out today."

Die neue ACDC ist so cool, daß der Titel "Black Ice" es genau trifft.

4 Sterne

4 von 5 Punkten
Keep on rocking ... was soll man groß lamentieren oder diskutieren? AC/DC sind ihrem Stil treu geblieben und ehrlich gesagt, wer hätte etwas großartig neues erwartet! Die Scheibe bekommt 4 Sterne und hat den layer tagelang nicht verlassen. Bis auf einen Song gibt es m.E. keine Ausfälle und das will bei 15 Titeln schon etwas heißen. Also, ein durch und durch gelungenes Album auf das wir auch sehr lange warten mußten - aber das warten hat sich gelohnt!

Keep It Hard & Maximum Metal

Produktbeschreibung

THIS IS THE LIFE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Amy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte "Poison Prince" ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach "An upbeat song/So we can dance the night away". "Mr Rock & Roll" dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: "Youth of Today", das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und "Footballer's Wife", ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. "Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I'm singing my song", singt sie in "Let's Start a Band". Das sollte als Warnung gelten. --Louis Pattison

Überschätzt

2 von 5 Punkten
Diese CD war mein Begleiter im Sommerurlaub, doch irgendwie wollte das Feuer bei mir nicht so recht zünden! Amy McDonald geht sicher sehr versiert mit der Gitarre um, das hebt sie zumindest vom Mainstream- Einheitsbrei ab. Trotzdem klingen die anderen Songs wie Abwandlungen von "this is the life". Das liegt vielleicht auch daran, dass die Variationsbreite von Amys Stimme relativ gering ist. Man hört immer wieder die gleichen Töne in unendlichen Abwandlungen. Irgendwie fühlt man sich an Tanita Tikaram (die älteren Semester werden es vielleicht auch feststellen) erinnert. Die hatte auch relativ anspruchsvolle Texte, nur war die Umsetzung gähnend langweilig, und irgendwann konnte man das Ganze nicht mehr hören...
Handweklich nicht schlecht, aber:überschätzt!

Schön, aber nicht einzigartig

4 von 5 Punkten
Gute Songs schreibt Amy MacDonald auf jeden Fall - das beweist sie uns auf "Run", "Wish for something more", "This is the life" und vielen anderen Stücken ihres erfolgreichen Debüt-Albums. Ihre Melodien erreichen sofort das Ohr und machen neugierig aufs Weiterhören. Auch ihre ziemlich warmherzige Stimme verschafft ein wohliges Gefühl im Gehörgang. So gesehen ist ihre Musik durchaus eine angenehm handgemachte Bereicherung der verkommenen Radiowelt.
Schade ist nur, dass es zahllose Singer/Songwriter beider Geschlechter gibt, die genauso gut sind und die es ebenso verdient hätten, soviel Beachtung zu finden wie die Schottin Amy MacDonald. Wenn ich also Leute überschwenglich sagen höre, Amy MacDonald sei einzigartig, unvergleichlich und der Lichtblick des Jahrzehnts, dann steigt in mir der Wunsch hoch, dass Deutschland ein Gesetz verabschieden möge, den Scheuklappenblick zu verbieten.

Von MacDonald mal was Gutes

5 von 5 Punkten
Wer sagt es denn: Hinter dem Namen MacDonald kann sich auch überraschend Gutes verbergen. Das Alter der Interpretin spielt für mich keine Rolle, sondern die abgelieferte geile CD, die vor Spielfreude, Lebenslust und einer geilen Stimme, die so garnicht zu dem schönen Coverphoto zu passen scheint, nur so strotzt.

Nachdenkliche Texte, eine supergeile Stimme, ein perfektes Arrangement zwischen Interpretin und Band - was will man mehr.

Wunderschön das gefühlvolle "Run". "Let's start a band" - Amy auf dem Weg zum Rolling Stones Cover? Wahrscheinlich, sie hat das Zeug dazu. Sie singt ihre "songs about dreams about hopes about schemes" glaubwürdig und unverfälscht.

Da passt für mich "A Wish for something more". Die nächste Amy MacDonald CD ist bei mir vorgebucht.

Ich habe kein Stück auf der CD gefunden, was mich langweilte, sondern im Gegenteil, ich lasse die ganze CD im Repeat Modus laufen.

Da hat eine Newcomerin abseits der Mainstreams bewiesen, daß gute CD Neuerscheinungen nicht automatisch nur von etablierten Künstlern kommen müssen.

Wer die CD nicht kauft und liebt, hat was verpasst. Süß ist sie übrigens auch noch, die Amy, da schmelzen Männerherzen, zumindest meines.

Gut, aber etwas zu wenig abwechslungsreich

4 von 5 Punkten
Natürlich war auch ich von Amys Stimme fasziniert und habe die CD meiner Frau zum Geburtstag geschenkt.
Beim Durchhören war ich zwar nicht völlig unzufrieden, aber doch etwas enttäuscht.
Die bekannten Radiohits (Mr. Rock'n Roll, Poison prince und der Titelsong) sind natürlich klasse, aber die (wenigen) übrigen Songs bieten nicht wirklich viel Neues.

Wenn von insgesamt nur 10 Liedern allein drei die absolut gleiche (!) Akkordfolge haben (This is the life, Youth of today, Let's start a band) und sich ansonsten auch Rhythmus und Arrangements immer wieder sehr ähneln, ist das einfach zu wenig, meiner Meinung nach.

Trotzdem vier Sterne, weil sie natürlich Talent und eine schöne Stimme hat.
Aber mit dem nächsten Album sollte sie sich wieder etwas mehr einfallen lassen, wenn sie keine Eintagsfliege werden möchte.

Ohrwurm, aber warum klingt Amy immer so manisch-depressiv?

1 von 5 Punkten
Eingängiges Lied mit clever konzipierten musikalischen Riffs - aber warum klingt Amy Macdonald immer so, als ob sie völlig mies drauf ist? Man hört die hängenden Mundwinkel förmlich. Auch wenn's ungleich schneller als Tanita Tikarams "Twist in my sobriety" ist, klingt's etwa genauso depressiv. Etwas gruselig.

Produktbeschreibung

ONE OF THE BOYS

Stimme?

3 von 5 Punkten
Zugegeben, auf der CD befinden sich einige Songs, die gut tanzbar sind und zum Teil Ohrwurmcharakter besitzen. Hinzugefügt wurden ein paar peppige Texte ("I kissed a girl" - total*rot*anlauf) und fertig war das Marketingprodukt. Die kritische Frage für die Zukunft dürfte sein: Kann sie wirklich singen? Ich bin mir da nicht so sicher.

Wenn Sie sich tatsächlich etabliert, wäre ich erstaunt

2 von 5 Punkten
Da müsste es schon ein unfassbar, unvorhersehbares, sehr individuelles zweites Album geben, das viele Überaschungen bereithält und Ihre Stimme müsste in der Kürze der Zeit unverwechselbar werden. Momentan drängt sich leider der "Alles-klingt-gleich"-Eindruck auf. Nette Strophe (der Text von "Waking up in Vegas" is gar nicht mal schlecht), die in einem immer gleichen Songaufbau zum immer gleichen, geplärrten Getöse im Refrain führen. Alles schon mal bei Kelly Clarkson und P!nk gehört.
Die Singles "I kissed a girl" (Skandal, Skandal! ;-) ), "Ur so gay" (nette Bläserversatzstücke) und "Hot N Cold" sind nett zum Tanzen, aber dass ansonsten jetzt vielleicht noch ein Song dabei gewesen wäre, der herausstach und mir als "Ja, das Lied is klasse" im Gedächtnis geblieben wäre, kann ich jetzt nicht behaupten.
Jaja, das wird ein schwieriges zweites Album, aber mit einer geilen privaten Story (am besten eine Affäre mit P!nk oder Zac Effron) lässt sich das wahrscheinlich auch wieder gut verkaufen. Aber auch hier gilt: Nur weil man am lautesten schreit, hat man nicht unbedingt auch Recht, sprich, nur weil jemand gehypt wird, ist das nicht unbedingt auch musikalisch das Non plus ultra.

Fazit: Zwei Sterne für die Party-Singles. Den Rest: Einmal gehört und gleich wieder eingestampft.

Kleiner Vergleich mit Pink

4 von 5 Punkten
Ein super Album

Man könnte die Musik von Kate Perry mit dem Stil von Pink vergleichen.
Etwas verrucht, verrückt und einfach geil drauf das Girl. Die Lieder bringen gute Laune und machen locker, bringen Spaß und man singt schnell mit.

Die Lieder, die meiner Meinung nach am besten reinhauen sind:
I kissed a girl,
Hot N' Cold
One of the Boys
If you can afford me
Fingerprints

Lost ist ein etwas langsameres Lied, mit mehr Gefühl. Auch schön anzuhören.
Waking up in Vegas ist auch etwas ruhiger als die oben genannten, aber es kommt auf jedenfall auch noch Stimmung rüber.

Wer die Videos sich mal angesehen hat, weiß was ich meine und warum ich diese Künstlerin mit Pink vergleiche.
Das Album fetzt einfach voll; ich mag beide Pink und Kate Perry.
Kann das Album nur voll empfehlen

Grandioser Start

5 von 5 Punkten
Ein tolles Album! Girlpower, Gefühl, Soundvariationen - alles drin.
Wer auf Girly Rock-Pop steht sollte es sich auf jeden Fall gönnen.
Katy Perry bleibt mit diesem Album keine One Hit Wonder!

Ohrwurmverdächtig!

4 von 5 Punkten
Natürlich ist "I kissed a girl" wohl der stärkste Titel des Albums, allerdings sind die anderen Songs es auch wert, sie als "gut" zu bezeichnen. Eigentlich ist für jeden Geschmack was dabei. Was rockiges, was lustiges, was romantisches, etc. Ein/zwei Titel sind sehr durchschnittlich bis uninteressant gestaltet, was aber dem Gesamteindruck der CD nicht wirklich schadet. Somit bin ich mit meinem Kauf zufrieden, auch wenn ich mir nur eine gewisse Auswahl von Songs anhöre.