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Was Muss Muss-Best of von Herbert GrönemeyerAudio CD von Groenland (EMI)Preis bei Amazon: EUR 21,97, Angebote ab EUR 18,75  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
5 Kundenrezensionen:Verdienter Erfolg 4 von 5 PunktenDieses Album weckt die Neugier auf den Alltag. Gute Song über Lebenserfahrungen zu schreiben, die ihr gedachtes Publikum finden, ist gewiss noch nie ganz einfach gewesen. Gefühlslagen und Eindrücke in Text und Töne zu bringen, ist eine Kunst für sich. (Es wird niemanden überraschen, dass für mich als Nordlicht die maritimen Nummern "Land unter" und "Fisch im Netz" zu den am besten gelungenen zählen.) Doch darüberhinaus etwas zu brennenden Zeitfragen in Versform zu bringen, ohne dass die ganze Sache zu einem gesungenen Volkshochschul-Kurs wird, ist mit Sicherheit die größte Herausforderung für einen Songwriter. Nicht sehr vielen Künstlerinnen und Künstlern gelingt es dauerhaft, einen solch hohen Anspruch aufrecht zu halten. Herbert Grönemeyer gehört mit Abstand zu den erfolgreichsten deutschen Interpreten und hat seine Beliebtheit hart erarbeitet. Vergessen wir nicht, dass die ersten Versuche des großartigen Schauspielers ("Das Boot"), auch im Musikgeschäft Fuß zu fassen, eher bescheiden ausgingen. Ähnlich wie Westernhagen hatte Grönemeyer aber eine Firma im Hintergrund, die ihn kontinuierlich gefördert und aufgebaut hat. Mit seinen Platten hat er seit den Achtzigerjahren hohe Standards für deutsche Veröffentlichungen gesetzt. Eingängige Texte, musikalischer Ideenreichtum und diese unnachahmliche Verkörperung seiner Liedinhalte durch seine Person machen Herbert Grönemeyers "Best Of"-Zusammenstellung zu einem verdienten Erfolg. Überfällig 5 von 5 PunktenJa auch ich finde, dass diese CD einfach überfällig war. Musik von Herbert Grönemeyer habe ich immmer sehr gerne gehört, speziell die etwas gefühlvolleren Nummern, dennoch nie die Veranlassung gesehen, mir alle CDs zuzulegen, die er im Laufe seiner 30-jährigen Musikerkarriere produziert hat. Umso schöner, nun eine gelungene Auswahl seiner größten Hits auf einer CD vorzufinden. Als Sahnehäubchen dazu sei noch der neue Titel "Glück" erwähnt, der mir sehr gut gefällt. Grönemeyer und Best-Of...da beisst sich was... 2 von 5 PunktenHerbert Grönemeyer kann als einer der wenigen deutschen Künstler auf eine lange teils erfolglose, aber auch erfolgreiche Karriere zurück blicken. Für das Best-Of Album nach über 25 Jahren Showgeschäft würde alles sprechen, wäre die Auswahl für eingefleischte Fans besser ausgefallen. Viele finden diese Auswahl fantastisch, da die meisten natürlich erst ab "Flugzeuge im Bauch" oder "Bochum" den Meister in Musik kennen. Aber was ist mit den Frühwerken, die vielleicht nicht so erfolgreich waren, aber deswegen trotzdem als eins oder zwei Titel auf dem Best-Of Platz gefunden hätten, anstatt von den neueren Alben gleich jeweils vier (der meist nur 12 Albumtracks) zur Auswahl zu stellen. Da spricht wieder einmal der Kommerz und nicht der Künstler. Ich bin schon Jahre ein musikalischer Fan von Herbert Grönemeyer, das Best-Of Album werde ich mir aber sicherlich nicht kaufen. Schließlich sind seine Studiowerke allemale besser zu hören und ich warte gespannt auf neue Stücke des Altmeisters. Bleibt noch eins zu sagen, Grönemeyer bleibt Grönemeyer, aber ein Best-Of wird immer eine Fanangelegenheit bleiben, denn jeder weiß um seine Lieblingsstücke. Best Of zu Weihnachten, na klingelts? 2 von 5 PunktenKauft diese CD. Ihr macht einen reichen Musiker noch reicher ohne das er dafür etwas tun muss. Diese CD braucht kein Mensch. Alle Lieder hat jeder Fan schon dreifach zu Hause im Schrank. Frohes Fest. Die Besten! 5 von 5 PunktenPünktlich zum dem Weihnachtsfest gibts nun auch eine Doppel-Best-Of von Deutschlands erfolgreichsten (und auch besten) Pop/Rock Musiker und die enthält nun wirklich jeden großen Hit von Herbert G. Auf einzelne Titel einzugehen, kann man sich wohl sparen. Selbst weniger eingefleischte Grönemeyer-Fans können wohl JEDEN halbwegs mitsingen. Somit kann man dieses Doppelalbum wirklich jedem empfehlen, der nicht die komplette Grönemeyer-Diskographie im Schrank hat, aber auch allen, die zu faul sind, sich selbst eine Best-of zu mixen...;o)) Sicher, die ein oder andere Nummer vermisst man vielleicht, aber das ist bei solchen Zusammenstellungen wohl normal und somit kein Makel. Es ist eher beeindruckend, wieviele unsterbliche Hymen dieser Mann bereits geschaffen hat und man trotzdem noch ein paar weitere gewußt hätte... Es gibt nicht viele Künstler, die 36 "Klassiker" auf eine Doppel-CD packen können. Wenn es einen Beweis für die Ausnahmestellung dieses Künstlers bedurft hätte, hier ist er. Danke Herbert für die vielen schönen Momente... |
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And Winter Came... von EnyaAudio CD von Wmi (Warner)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 10,49 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionMit ihrem letzten Album Amarantine konnte Enya nicht allen Erwartungen gerecht werden und vielleicht wird sie nie wieder ganz zur unvergänglichen Größe von Alben wie Watermark oder Shepherd Moons zurückfinden. Aber mit And Winter Came... liefert Enya den perfekten Soundtrack für die winterliche Vorweihnachtszeit. Wenn die Tage kürzer werden und draußen die klirrende Kälte alles in ein winterliches Weiß hüllt, sorgen Enyas zeitlos schönen und poetischen Klänge für musikalische Wärme und Geborgenheit. Machen Sie es sich mit einer schönen Tasse Tee oder Kakao auf dem Sofa gemütlich und genießen Sie! Enyas Schwester Moya Brennan legte bereits 2006 mit An Irish Christmas ihr Weihnachtsalbum vor, das jedoch vorrangig auf traditionelle Weihnachtslieder setzt. Natürlich darf auch bei Enya ihre gälische Version von „Stille Nacht“ nicht fehlen, und „One Toy Soldier weckt Assoziationen an den „Little Drummer Boy“, aber And Winter Came... ist mehr als nur ein klassisches Weihnachtsalbum. Das instrumentale Titelstück eröffnet den winterlichen Reigen und lädt zum Träumen und Genießen ein. Mit „O Come, O Come, Emmanuel“, das sich auch auf dem Album A Midwinter Night's Dream von Loreena McKennitt findet, legt Enya eine wunderschöne, auf Lateinisch vorgetragene Version des klassischen Liedes vor, bei der die Gänsehaut vorprogrammiert ist. Richtig weihnachtlich wird es noch einmal bei „The Spirit of Christmas Past“ und „White is in the Winter Night“, die beide das Zeug zum Klassiker haben. In „My! My! Time Flies!“ finden sich für Enya geradezu ungewöhnliche Gitarrenklänge und das Tempo zieht auch ganz schön an. So gelingt es Enya auf Trefflichste - natürlich erneut im Bund mit Produzent Nicky und Songschreiberin Roma Ryan – eine ausgewogene Balance zwischen besinnlichen Momenten und festlicher Vorfreude auf das Weihnachtsfest stimmungsvoll musikalisch umzusetzen. Im wahrsten Sinne des Wortes ein gelungenes Geschenk! -- Birgit Schwenger 5 Kundenrezensionen:Schön, einfach nur schön 5 von 5 PunktenWas soll ich sagen? Ich habe die CD gekauft, nicht unbedingt als Enya Fan sondern, weil Winter ist und Weihnachten kommt...also ein sog. Spontankauf und nun bin ich total begeistert: Einfach ENYA! Man kann träumen, loslassen sogar im morgentlichen Berufsverkehr und im Schneegestöber. Kann die CD nur empfehlen. Enya - Gänsehaut garantiert... 5 von 5 PunktenIch will mich hier nicht lange auslassen...aber wer Enya kennt und liebgewonnen hat, weiß was man von ihr erwarten kann. Jedoch mit dieser CD hat sie ihr absolutes Meisterwerk abgeliefert. Ich bin wirklich überwältigt. Die CD bekommt von mir 100 STERNE ENYA - die "Grande Dame" der irischen Musikwelt! 5 von 5 PunktenIch bin bereits, seit Sie ihr erstes Album "Watermark" herausgebracht hat, Fan von ENYA und ihrer zauberhaft-mystischen Musik. Das soll nicht bedeuten, dass ich nicht mehr objektiv urteilen kann. Würde mir das neue Album nur wenig oder nicht gefallen, würde ich es ehrlich zugeben. Aber es gibt überhaupt und rein gar nichts zu bemängeln. Im Gegenteil: ENYA zeigt, was in ihr steckt und das steckt auch im neuen Album. Ein wundervolles Werk rechtzeitig zur Weihnachtszeit! ENYA, auf das Du uns noch weitere 20 Jahre mit Deiner Musik beglückst! Traumreise in winterliche Klangwelten 5 von 5 PunktenEnyas erstes Winteralbum und wie von ihr zu erwarten ein sehr meditatives, beruhigendes Werk mit wunderbaren Klangwelten. Enya hatte schon immer etwas Mystisches, Märchenhaftes, "And Winter Came..." paßt von der ganzen Thematik her bestens zu dieser Sängerin mit der engelsgleichen Stimme. Auf dem Album findet sich traditionelles Liedgut wie "O Come, O Come, Emmanuel", aber auch eine neue Variante von Stille Nacht ("Oíche Chiuín"), einem Lied, das Enya auf Gälisch singt und das sich über die Jahre hinweg in Irland großer Beliebtheit erfreut: ein wunderbares Meer aus Stimmen und Streichern wird hier dargeboten. Bei "Journey Of The Angels" kann man nur eine Gänsehaut kriegen, ebenso bei "Last Time By Moonlight" und beim wunderbaren "One Toy Soldier", der zum Schluss hin noch fröhliche Qualitäten entfaltet. Diese kommen auf dem Album auch einige Male erstaunlich beschwingt und wundervoll zur Geltung, vor allem in "White Is In The Winter Night". Enya fasziniert durch ihre Zartheit und ihre mystische Verträumtheit. Beides strahlt sie aus und beides drückt sie in ihren Liedern aus. Zeitlos und schön. Ein Lichtstrahl für jede dunkle Zeit. Wenig neues 1 von 5 PunktenDas neueste Album von Enya besticht durch wenig neues, von den 12 auf der Cd befindlichen Titeln sind nur 2 mit etwas neuem Pepp gesegnet, der Rest ist der übliche Singsang, der zwar stimmungsvoll klingt, aber um diesen seit 20 Jahren gleichen mystisch klingenden Gesang zu hören, kann man ruhig auf eine der alten Alben zurückgreifen. Für die neue CD Geld auszugeben lohnt sich meiner Meinung nach nicht. Man hat das Gefühl, dass Enya ihre älteren Alben etwas neu arrangiert hat und den Liedern auf der neuen CD, die genauso klingen wie früher, nur neue Songtitel verpasst hat. |
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Funhouse von P!nkAudio CD von Arista Usa (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 12,28 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2008 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionBereits in der Vergangenheit hat P!nk in ihren Texten recht offenherzig und unverkrampft angesprochen, was sie gerade beschäftigte. Die Trennung von ihrem Mann, dem Motocross-Fahrer Carey Hart, zieht sich inhaltlich wie ein roter Faden durch ihr fünftes Studioalbums Funhouse. Dabei spielt sowohl ihr Humor als auch ihr Hang zum Sarkasmus eine gewichtige Rolle. P!nk hat nicht zum ersten mal in ihrem Leben mit persönlichen Problemen zu kämpfen und entsprechend offensiv geht die 29-jährige Sängerin mit diesem Thema in Songs wie dem bereits als Single veröffentichten So What, mit dem sie auch das Album eröffnet, sowie dem bitterbösen, mit Streicher- und Piano-Klängen verfeinerten "I Didn't Believe You" um. Musikalisch ist das Ganze einmal mehr perfekt umgesetzt, nicht zuletzt mit tatkräftiger Mithilfe von u.a. Max Martin, Danja, Billy Mann, Al Clay, Butch Walker, und besitzt trotz aller Mainstream-Pop-Anleihen genug Tiefgang, um jede Beliebigkeit zu vermeiden. P!nk klingt auch auf Funhouse über weite Strecken so unverwechselbar wie auf dem 2006 veröffentlichten Vorgängerwerk I'm Not Dead. Bis auf drei kompositorisch etwas schwächere Stücke präsentiert sie sich auch diesmal wieder in Bestform. Zu den unschlagbaren Glanzlichtern der Platte zählt neben dem in Stockholm von Max Martin perfekt in Szene gesetzten Titel "Please Don't Leave Me" vor allem das mit Bläserklängen angereicherte "One Foot Wrong", die butterweiche Akustikballade "Crystal Ball" sowie das rockige "Mean", eine Midtempo-Nummer in der die Trennung von ihrem Ehemann einmal mehr eine tragende Rolle spielte. -- Norbert Schiegl 5 Kundenrezensionen:TOP!!! 5 von 5 PunktenPINK ist einfach genial und dieses Album darf in einer guten CD Sammlung nicht fehlen! Das rockt! 5 von 5 PunktenDieses Album ist einfach nur Perfekt, vom 1. bis zum letzten Song. Klar sind nicht alle Songs zum abrocken, aber auf welcher Ihrer CDs war das bis jetzt so, es gab immer Songs zum träumen...etc. Also zugreifen. Ich kann nicht verstehen wie man als P!NK Fan nicht begeistert sein kann. Man sieht sich auf nem Konzert ;-) Ihr bestes Album!! 5 von 5 PunktenIch habe etwas gebraucht bis ich mich in das Album reingehört habe. Es klingt schon anders als die anderen CD`s. Funhouse ähnelt dem Album I`m not dead. Es ist Pop-Rock mit Ohrwurm Gefahr! Die Lieder Sober und Mean sowie Crystal Ball sind garantierte Hits und würde ich an ihrer Stelle veröffentlichen! Auch der Rest der Lieder sind nachdenklich oder einfach nur auf Party aus! Jeder P!NK Fan wird auf seine Kosten kommen! Versprochen! Kein gutes Album 1 von 5 PunktenDas neue Album von P!nk hat mich sehr endtäuscht, einzig sie Single "So What" kann an die "alte" P!nk anknüpfen. Hoffentlich gelingt ihr der nächste Long-Player besser. Ich glaube an sie ... Der Hammer! 5 von 5 PunktenDas Album ist der echte Hammer. P!nk hat es meiner Meinung nach mal wieder geschafft, noch besser zu sein als auf dem Album zuvor. Und das war auch super. Nicht einfach, sich immer wieder selbst zu schlagen. Sie ist echt eine spitzen Künstlerin. Wer ihre Musik mag, wird das Album lieben. Vom ersten bis zum letzten Song ist es einfach nur 1A. Kauft es und überzeugt euch selber. Viel spaß. |
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Safe Trip Home von DidoAudio CD von Rca Int. (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 11,20 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionFünf Jahre hat sich die britische Erfolgssängerin Dido für das dritte Album Safe Trip Home Zeit gelassen, Zeit, in der sie sich musikalisch weiterbildete. Dafür sind die meisten der elf neuen Songs erstaunlich unauffällig, zurückhaltend und still ausgefallen. Die vordergründigen Beats sind bis auf eine moderate Untermalung der ersten Single „Don't Believe In Love“ weggefallen. Stattdessen greift sie mit Produzent, Mitkomponist John Brion - und auch wieder ihrem Bruder Rollo - zu einer ganzen Reihe von Instrumenten; sie selbst sogar etliche Male neben Gitarre und Keyboards auch zum Schlagzeug, etwa auf der sanften Streicher-Ballade „Quiet Times“ und dem verträumten Pianolied „Burnin Love“. Vieles bewegt sich jedoch im Bereich verhaltener, flächiger Arrangements aus Streichern und Synthiklängen, die Didos feine Stimme nicht zudecken. Spannend fiel ihre Zusammenarbeit mit Brian Eno bei „Grafton Street“ aus, einem tieftraurigen Abschliedslied, bei dem Mick Fleetwood am Schlagzeug sitzt, und zum Schluss sogar Didos Blockflöte zum Einsatz kommt. Auch „Let's Do The Things We Normally Do“ bricht mit rhythmischen Strukturen, verspielten Sounds und schönen Chören aus der insgesamt elegischen kammermusikartigen Stimmung aus. Mit „Us 2 Little Gods“ über das perfekte Liebesglück kommt dank Wurlitzerpiano und Gitarren sogar etwas Ãœbermut auf. Tut gut bei so wenig Dynamik und traurigen Texten richtig gut. - Ingeborg Schober 5 Kundenrezensionen:Nichts neues, aber... 4 von 5 Punkten...trotzdem ein gutes Album. Man kann es gut nebenbei hören. Was etwas nervt, ist die Verpackung. Nicht das Cover und Booklet schlecht sind, aber die CD ohne Kratzer aus dem Digipack raus zu bekommen, das ganze noch ohne die Pappa zu zerstören, ist schon ein Balanceakt. Braucht Eingewöhnung 5 von 5 PunktenEndlich war es raus, das neue Album, also promt bestellt, schließlich höre ich die ersten beiden Alben immer noch gerne. Nachdem amazon gewohnt schnell geliefert hat CD in den Player und los. Beim ersten hören (und auch direkt danach) dachte ich erstmal, okay, und was soll das jetzt? Das soll's sein, dass neue Meisterwerk? Ein paar Tage später meinte mein mp3-Player dann, mir auf dem Weg zur Uni etwas von der Scheibe darbieten zu müssen, da war's irgendwie schon anders. Und mitlerweile höre ich das Album richtig gerne. Mein Fazit: Nicht nach dem ersten hören direkt Urteilen, die CD braucht Zeit, ist dann aber absolute Klasse. Danke für eine weiter schöne CD, Dido. DIDO begeistert wieder mit einem hervorragenden Album! 5 von 5 PunktenManche Leute hier haben sich beschwert, auf dieser CD würde es kein Highlight geben. Nun, es ist schwer das Highlight unter vielen Highlights zu finden. Denn für mich ist diese CD einfach nur wunderbar. Eine Platte voll mit wunderschönen Balladen, die von Didos zauberhaften Stimme einfach in wunderschöne Geschenke der Musik verwandelt werden. Alle elf Tracks haben das gewisse Etwas, was Didos Musik ausmacht. Gerade nach einem stressigen Tag ist es einfach die perfekte Lösung, die CD in den Player zu legen und einfach nur zu lauschen. Auf jeden Fall möchte ich die CD jedem empfehlen, der die schöne Pop-Balladen-Welt genauso liebt wie ich. Wer die Deluxe Version des Albums kauft, erhält eine Bonus-CD dazu, die noch zwei weitere tolle Tracks sowie einen Remix und ein ca. 10minütigen Studiofilm beinaltet. Ausserdem gibt es noch - Achtung! In der Hülle gut versteckt - vier Mini-Fotokarten dazu, die schöne Bilder von der hübschen Sängerin zeigen, genau wie das Booklett, das auf hochwertiges Material gedruckt wurde. Mit dieser CD macht man also absolut nichts falsch. Und ich bin froh, dass das noch andere so sehen - immerhin ist die CD ein Hit in den Charts. Dido ist definitiv eine der besten Sängerinnen der Welt und ich hoffe wirklich sehr, dass sie noch viele schöne Alben veröffentlicht. Meinetwegen kann sie sich auch wieder fünf Jahre Zeit lassen - das Ergebnis lohnt sich einfach. Einfach traumhaft und umwerfend! 5 von 5 PunktenDas neue Album von Dido ist zugegebenermaßen ein Album, das Zeit braucht. Zeit braucht um sich ihm ganz zu öffnen und es zuhören! Beim ersten Hören war ich noch etwas enttäuscht, im Vergleich zu den alten Alben.Aber schon beim zweiten Hören hauten mich vor allem "Quiet times" und "Never want to say it's love" total vom Hocker. Und je mehr ich das Album höre, umso besser gefällt es mir.Jeder Titel besticht mit einer eingängigen Melodie und traumhaften Klängen. Besonders zu empfehlen. "Grafton Street" ab Minute 4. Die instrumentale Stelle bei der man fast nur die Flöte wahrnimmt muss einfach ganz laut aufgedreht werden. Weitere Highlights meiner Meinung nach: "It comes and it goes", "Look no further", "Us 2 little gods", "Burnin love" und "Northern Skies". Wer mitgezählt hat, stellt fest, dass ich fast alle Titel als besonders höhrenswert einstufe. Das ist meiner Meinung nach einfach so.DAs Album kann komplett durchgehört werden, zum Chillen, Kuscheln oder einfach Genießen. Am Ende ist man fast schon traurig, dass es schon zu Ende ist und drückt fast automatisch erneut die Play-Taste. Absoluter Tipp für Leute, die auf entspannte, melodische, wunderschön arrangierte Musik stehen! Ein wunderschönes Album. 5 von 5 PunktenNun ist endlich Dido mit Ihrem neuen Album zurück und zeigt uns, dass Sie sich musikalisch verändert hat. Man merkt es vor allem bei Ihrer ersten Single, dass es nicht mehr so traurig und melancholisch klingt wie die ersten Werke. Instrumententechnisch hat sich Dido auch etwas entwickelt. Die Beats und die meisten Sachen sind wie schon bei den ersten Alben etwas ruhiger und dezenter. Die Laufzeit beträgt ca. 50 Minuten und bietet einige schöne Songs. Im Großen und Ganzen ein tolles Album auch wenn es mit "Life for Rent" nicht mithalten kann. Die Aufmachung ist schön geworden vor allem mit den schönen Bildern im Booklet. Das Album beginnt mit dem schönen Song "Don'T Believe in Love" und ist bzw. war beim ersten hören ziemlich komisch. Normalerweise gehen die Songs von Dido sofort ins Ohr aber bei diesem Track hat es viel länger gedauert. Danach geht es mit einem schönen Song weiter (Quiet Times), der sich nach der alten Dido anhört. Danach wird es etwas grooviger und es gibt mehr Beat. Der Song geht in die Richtung des ersten Tracks. Aber der Pluspunkt bei dem Song "Never Want To Say It's Love" ist, dass dieser schneller ins Ohr geht. "Grafton Street" dauert ca. 6 Minuten und bietet viel an Abwechslung. Am Ende gibt es eine Flöte wie von Herr der Ringe und sonst ist am Anfang meistens nur ein eingängiger Beat zu hören. Aber nach ca. 2:00 Minuten gesellen sich immer mehr Instrumente dem Song dazu. Einer meiner Lieblingstracks vom Album. "It Comes And It Goes" ist wieder etwas kürzer (3:25 Minuten) und geht in die Richtung von "Life for Rent" gemixt mit "Don't believe in Love". Diese Mischung ist gewöhnungsbedürftig gefällt mir persönlich aber nicht. Danach geht es etwas langsamer zur Sache. Der Song "Look No Further" beginnt am Anfang hauptsächlich mit der Stimme von Dido und einem Kalvier. Ab der Mitte kommen dann noch Geigen dazu. Ein sehr schöner Song. "Us 2 Little Gods" ist für Dido's Verhältnisse ein schneller Song. Es geht etwas in die Sommerrichtung - sprich man könnte dazu gut tanzen. Ein weiterer Song, der auf dem Album hervorsticht. Danach ist es wieder etwas ruhiger (The Day Before The Day) mit der Stimme von Dido und einer Gitarre. Einer meiner Lieblingssongs vom Album. Der Song "Let's Do The Things We Normally do" ist ziemlich anders. Schon der Anfang hört sich etwas arabisch an. Mir hat der Song erst nach ein paar malen anhören gefallen. Man sollte sich darauf einlassen, da es doch nach einer gewissen Zeit ein recht guter Track ist. "Burnin Love" ist wieder einer der typischen Didos Song, der sofort ins Ohr geht und etwas an einen Gospelchor erinnert. Nun kommen wir leider schon zum letzten Track "Northern Skies". Dies ist der längste Track auf dem Album ca. 8:55 Minuten und ist wunderschön. Es Geht etwas in dir Richtung von dem 1. Track und Ihren letzten Werken. Der einzige Minuspunkt ist, dass man Ihr zum Schluss (ca. 6:20) die Stimme mit einer Elktrostimme unterlegt. |
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This is the Life von Amy MacdonaldAudio CD von Mercury (Universal)Preis bei Amazon: EUR 13,95, Angebote ab EUR 10,50 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2007 |
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ProduktbeschreibungTHIS IS THE LIFE Aus der Amazon.de-RedaktionAmy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte "Poison Prince" ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach "An upbeat song/So we can dance the night away". "Mr Rock & Roll" dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: "Youth of Today", das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und "Footballer's Wife", ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. "Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I'm singing my song", singt sie in "Let's Start a Band". Das sollte als Warnung gelten. --Louis Pattison 5 Kundenrezensionen:Überschätzt 2 von 5 PunktenDiese CD war mein Begleiter im Sommerurlaub, doch irgendwie wollte das Feuer bei mir nicht so recht zünden! Amy McDonald geht sicher sehr versiert mit der Gitarre um, das hebt sie zumindest vom Mainstream- Einheitsbrei ab. Trotzdem klingen die anderen Songs wie Abwandlungen von "this is the life". Das liegt vielleicht auch daran, dass die Variationsbreite von Amys Stimme relativ gering ist. Man hört immer wieder die gleichen Töne in unendlichen Abwandlungen. Irgendwie fühlt man sich an Tanita Tikaram (die älteren Semester werden es vielleicht auch feststellen) erinnert. Die hatte auch relativ anspruchsvolle Texte, nur war die Umsetzung gähnend langweilig, und irgendwann konnte man das Ganze nicht mehr hören... Handweklich nicht schlecht, aber:überschätzt! Schön, aber nicht einzigartig 4 von 5 PunktenGute Songs schreibt Amy MacDonald auf jeden Fall - das beweist sie uns auf "Run", "Wish for something more", "This is the life" und vielen anderen Stücken ihres erfolgreichen Debüt-Albums. Ihre Melodien erreichen sofort das Ohr und machen neugierig aufs Weiterhören. Auch ihre ziemlich warmherzige Stimme verschafft ein wohliges Gefühl im Gehörgang. So gesehen ist ihre Musik durchaus eine angenehm handgemachte Bereicherung der verkommenen Radiowelt. Schade ist nur, dass es zahllose Singer/Songwriter beider Geschlechter gibt, die genauso gut sind und die es ebenso verdient hätten, soviel Beachtung zu finden wie die Schottin Amy MacDonald. Wenn ich also Leute überschwenglich sagen höre, Amy MacDonald sei einzigartig, unvergleichlich und der Lichtblick des Jahrzehnts, dann steigt in mir der Wunsch hoch, dass Deutschland ein Gesetz verabschieden möge, den Scheuklappenblick zu verbieten. Von MacDonald mal was Gutes 5 von 5 PunktenWer sagt es denn: Hinter dem Namen MacDonald kann sich auch überraschend Gutes verbergen. Das Alter der Interpretin spielt für mich keine Rolle, sondern die abgelieferte geile CD, die vor Spielfreude, Lebenslust und einer geilen Stimme, die so garnicht zu dem schönen Coverphoto zu passen scheint, nur so strotzt. Nachdenkliche Texte, eine supergeile Stimme, ein perfektes Arrangement zwischen Interpretin und Band - was will man mehr. Wunderschön das gefühlvolle "Run". "Let's start a band" - Amy auf dem Weg zum Rolling Stones Cover? Wahrscheinlich, sie hat das Zeug dazu. Sie singt ihre "songs about dreams about hopes about schemes" glaubwürdig und unverfälscht. Da passt für mich "A Wish for something more". Die nächste Amy MacDonald CD ist bei mir vorgebucht. Ich habe kein Stück auf der CD gefunden, was mich langweilte, sondern im Gegenteil, ich lasse die ganze CD im Repeat Modus laufen. Da hat eine Newcomerin abseits der Mainstreams bewiesen, daß gute CD Neuerscheinungen nicht automatisch nur von etablierten Künstlern kommen müssen. Wer die CD nicht kauft und liebt, hat was verpasst. Süß ist sie übrigens auch noch, die Amy, da schmelzen Männerherzen, zumindest meines. Gut, aber etwas zu wenig abwechslungsreich 4 von 5 PunktenNatürlich war auch ich von Amys Stimme fasziniert und habe die CD meiner Frau zum Geburtstag geschenkt. Beim Durchhören war ich zwar nicht völlig unzufrieden, aber doch etwas enttäuscht. Die bekannten Radiohits (Mr. Rock'n Roll, Poison prince und der Titelsong) sind natürlich klasse, aber die (wenigen) übrigen Songs bieten nicht wirklich viel Neues. Wenn von insgesamt nur 10 Liedern allein drei die absolut gleiche (!) Akkordfolge haben (This is the life, Youth of today, Let's start a band) und sich ansonsten auch Rhythmus und Arrangements immer wieder sehr ähneln, ist das einfach zu wenig, meiner Meinung nach. Trotzdem vier Sterne, weil sie natürlich Talent und eine schöne Stimme hat. Aber mit dem nächsten Album sollte sie sich wieder etwas mehr einfallen lassen, wenn sie keine Eintagsfliege werden möchte. Ohrwurm, aber warum klingt Amy immer so manisch-depressiv? 1 von 5 PunktenEingängiges Lied mit clever konzipierten musikalischen Riffs - aber warum klingt Amy Macdonald immer so, als ob sie völlig mies drauf ist? Man hört die hängenden Mundwinkel förmlich. Auch wenn's ungleich schneller als Tanita Tikarams "Twist in my sobriety" ist, klingt's etwa genauso depressiv. Etwas gruselig. |
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Was Muss Muss-Best of (Sonder-Edition) von Herbert GrönemeyerAudio CD von Groenland (EMI)Preis bei Amazon: EUR 49,95, Angebote ab EUR 39,80 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Disk 3
Disk 4
Disk 5
Disk 6
Disk 7
5 Kundenrezensionen:USB Stick 2 von 5 PunktenDer USB Stick ist der letzte Hit!!!! Wen mir jemand erklären kann wie ich den Stick in den Schacht bekomme??? Die Freude hierauf ist mir jetzt schon vergangen. Ich habe 5 USB Anschlüsse. 4 davon sind belegt. Für den einzigen freien fehlt mir der Platz für die Riesenkarte. Hier hat Herbie mehr an die Optik als an die Praxis gedacht. Eine fast perfekte Compilation 4 von 5 PunktenRespekt, da wird nicht gekleckert, da wird geklotzt. Und zwar richtig. Eine sehr aufwändig gestaltete Sammlung von Herrn Grönemeyer, die auch unter anderen Künstlern seines gleichen sucht. Die musikalische Zeitreise wird unterstützt von Bildern aus seinem Leben. Auch aus technischer Sicht kommt man von der Vergangenheit über die Gegenwart in die Zukunft: Vom Vinyl über die CD, die DVD zum USB. Alles in dieser Compilation ist perfekt aufeinander abgestimmt und gibt ein harmonisches Ganzes, was sein Geld wert ist. Vom technischen bin ich allerdings nicht wirklich begeistert. Manche Titel wurden remastert und klingen etwas höhenlastig (zB Mambo). Die Schrift im DVD-Menü ist etwas unscharf, am Rechner betrachtet verschwimmen da schon mal die Ränder. Jedoch muss man da auch wieder positiv hervorheben, dass es sich nicht um einen Schriftfont handelt. Die Buchstaben sehen verschieden aus, also ist das wohl in Handarbeit entstanden, Respekt! Die USB-Karte sitzt sehr locker in der Buchse. Wer die Original-CDs einlegt und auf eine Website surft, dem wird noch ein besonderes Extra versprochen, aber die Neugierde wird etwas enttäuscht. Es handelt sich lediglich um einen Bildschirmschoner, eine Spielerei, die heutzutage kaum noch jemand braucht. Zu guter letzt wird diese Ausgabe als streng limitierte Edition angepriesen. Bei fast allen limited editions ist diese Begrenzung der Stückzahl nachvollziehbar, zB durch Nummernaufdrucke. So etwas fehlt hier. Außerdem hinterlässt es einen komischen Geschmack, wenn mir diese streng limitierte Ausgabe sogar im Supermarkt zwischen Brot und Butter begegnet. Fazit: Kaufen! Es lohnt sich definitiv nicht nur für Fans. Das kann keine MP3... 5 von 5 PunktenIch finde das Paket einfach nur Klasse! Und so ein Paket kann man nicht runterladen, es gibt also doch noch Gründe warum eine CD oder Platte besser ist! Vielen Dank, Herr Grönemeyer! Einfach Genial 5 von 5 PunktenAlso ich bin auch schon sehr lange Grönemeyer-Fan und als ich von einem Best of gehört habe, wußte ich sofort, das muss ich haben. Klar kennt man im Prinzip schon alle Lieder...aber in so einer Zusammenstellung, echt genial. Und ich denke gerade die Sonderedition macht was her. Die CDs sind toll, habe sie schon ein paar mal gehört, im Auto oder bei mir zu Hause :D und die ganze Aufmachung hat Stil. Meiner Meinung nach...nicht nachdenken...KAUFEN :D Einfach Genial 5 von 5 PunktenIch bin angenehm überrascht da sich mehr oder weniger alle Datenträger sinnvoll ergänzen. Hatte gedacht das sich alles viel öfter wiederholt, aber so ist es einfach super gelöst. Als alter Grönemeyer Fan kann ich nur jedem zur Sonder-Edition raten. Hatte zwar gedacht das die DVD in 5.1 oder ähnliches vorliegt, hat aber trotzdem einen kräftigen Stereo Sound. Ging wahrscheinlich mit den alten Songs nicht? Ansonsten eine Super Edition die mit Sicherheit Gold, Platin oder mehr bekommt. |
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One of the Boys von Katy PerryAudio CD von Capitol (EMI)Preis bei Amazon: EUR 13,95, Angebote ab EUR 8,00 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2008 |
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ProduktbeschreibungONE OF THE BOYS 5 Kundenrezensionen:Stimme? 3 von 5 PunktenZugegeben, auf der CD befinden sich einige Songs, die gut tanzbar sind und zum Teil Ohrwurmcharakter besitzen. Hinzugefügt wurden ein paar peppige Texte ("I kissed a girl" - total*rot*anlauf) und fertig war das Marketingprodukt. Die kritische Frage für die Zukunft dürfte sein: Kann sie wirklich singen? Ich bin mir da nicht so sicher. Wenn Sie sich tatsächlich etabliert, wäre ich erstaunt 2 von 5 PunktenDa müsste es schon ein unfassbar, unvorhersehbares, sehr individuelles zweites Album geben, das viele Überaschungen bereithält und Ihre Stimme müsste in der Kürze der Zeit unverwechselbar werden. Momentan drängt sich leider der "Alles-klingt-gleich"-Eindruck auf. Nette Strophe (der Text von "Waking up in Vegas" is gar nicht mal schlecht), die in einem immer gleichen Songaufbau zum immer gleichen, geplärrten Getöse im Refrain führen. Alles schon mal bei Kelly Clarkson und P!nk gehört. Die Singles "I kissed a girl" (Skandal, Skandal! ;-) ), "Ur so gay" (nette Bläserversatzstücke) und "Hot N Cold" sind nett zum Tanzen, aber dass ansonsten jetzt vielleicht noch ein Song dabei gewesen wäre, der herausstach und mir als "Ja, das Lied is klasse" im Gedächtnis geblieben wäre, kann ich jetzt nicht behaupten. Jaja, das wird ein schwieriges zweites Album, aber mit einer geilen privaten Story (am besten eine Affäre mit P!nk oder Zac Effron) lässt sich das wahrscheinlich auch wieder gut verkaufen. Aber auch hier gilt: Nur weil man am lautesten schreit, hat man nicht unbedingt auch Recht, sprich, nur weil jemand gehypt wird, ist das nicht unbedingt auch musikalisch das Non plus ultra. Fazit: Zwei Sterne für die Party-Singles. Den Rest: Einmal gehört und gleich wieder eingestampft. Kleiner Vergleich mit Pink 4 von 5 PunktenEin super Album Man könnte die Musik von Kate Perry mit dem Stil von Pink vergleichen. Etwas verrucht, verrückt und einfach geil drauf das Girl. Die Lieder bringen gute Laune und machen locker, bringen Spaß und man singt schnell mit. Die Lieder, die meiner Meinung nach am besten reinhauen sind: I kissed a girl, Hot N' Cold One of the Boys If you can afford me Fingerprints Lost ist ein etwas langsameres Lied, mit mehr Gefühl. Auch schön anzuhören. Waking up in Vegas ist auch etwas ruhiger als die oben genannten, aber es kommt auf jedenfall auch noch Stimmung rüber. Wer die Videos sich mal angesehen hat, weiß was ich meine und warum ich diese Künstlerin mit Pink vergleiche. Das Album fetzt einfach voll; ich mag beide Pink und Kate Perry. Kann das Album nur voll empfehlen Grandioser Start 5 von 5 PunktenEin tolles Album! Girlpower, Gefühl, Soundvariationen - alles drin. Wer auf Girly Rock-Pop steht sollte es sich auf jeden Fall gönnen. Katy Perry bleibt mit diesem Album keine One Hit Wonder! Ohrwurmverdächtig! 4 von 5 PunktenNatürlich ist "I kissed a girl" wohl der stärkste Titel des Albums, allerdings sind die anderen Songs es auch wert, sie als "gut" zu bezeichnen. Eigentlich ist für jeden Geschmack was dabei. Was rockiges, was lustiges, was romantisches, etc. Ein/zwei Titel sind sehr durchschnittlich bis uninteressant gestaltet, was aber dem Gesamteindruck der CD nicht wirklich schadet. Somit bin ich mit meinem Kauf zufrieden, auch wenn ich mir nur eine gewisse Auswahl von Songs anhöre. |
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Dark Horse von NickelbackAudio CD von Roadrunner (Warner)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 10,90 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionNickelback haben es mal wieder geschafft: Auch auf ihrem sechsten Album verknüpfen sie wieder so geschickt Ohrwurmmelodien mit knackigen Rock-Riffs, dass ihnen die ideale Balance zwischen Eingängigkeit und Härte gelingt. Eigentlich sollte man denken, dass sich das Erfolgsrezept von Bandleader Chad Kroeger langsam erschöpft hätte, doch auch auf Dark Horse straft der Kanadier wieder alle seine Kritiker Lügen. Die Songs sind kurz und kompakt wie eh und je, Experimente und Abschweifungen werden konsequent vermieden, und trotzdem klingen die elf Songs überaus frisch und originell. Mit bombastischen Stadionhymnen wie "Burn It To The Ground", einfallsreichen Gesangs-Arrangements à la "Something In Your Mouth", lässigen Midtempo-Hits der Marke "Gotta Be Somebody" und "If Today Was Your Last Day", Halbballaden wie "I´d Come For You" oder rauen Akkordgewittern vom Schlage eines "Next Go Round" untermauern Nickelback einmal mehr ihre Ausnahmestellung im harten Mainstream-Rock-Sektor. Kroegers Händchen für unwiderstehliche Melodien und griffige Power-Riffs ist dabei mal wieder der entscheidende Pluspunkt, der seine Band deutlich von der Konkurrenz abhebt. Ein mehrmonatiger Aufenthalt in den höchsten Regionen der Charts in aller Welt dürfte Nickelback mit dem enorm druckvoll produzierten Dark Horse auf jeden Fall sicher sein. -- Michael Rensen 5 Kundenrezensionen:Hammer Platte! 5 von 5 PunktenHabe die Scheibe jetzt mal durchgehört und was soll ich sagen? Diese Scheibe rockt!!! Hatte Nickelback für mich persönlich eigentlich schon abgehakt, da das einzige was ich in den letzten Jahren von Ihnen Balladen ( zugegeben sehr gute) hörte. Als ich zufällig sah das sie ne neue Platte gemacht haben, hörte ich mal in einige Lieder rein und da war es, dieses Gefühl, wegen dem ich guten,harten Rock so liebe! Leute, lasst Euch gesagt sein das auf dieser Scheibe einige der besten Hard Rock Songs der letzten Jahre sind und Nickelback klingen sehr frisch und neu mit einer phasenweise genialen Portion Aggro drin. Ein gehöriger tritt in den Allerwertesten für alle Rockliebhaber! Kaufen! KAUFEN!!! 5 von 5 PunktenDas ist nicht mein erstes Nickelback Album...aber das Beste für mich bis jetzt! Besonders Lied 3, 7 und 11. KAUFEN - KAUFEN - KAUFEN Endlich!!! 5 von 5 PunktenWOW! Gott sei Dank haben sie endlich mal wieder eine CD rausgebracht. Ich bin großer Fan und höre fast nur die Musik. Auch die neue CD läuft bei mir rauf und runter und das ziemlich laut!! Total klasse! Alle Lieder! Ich hoffe das Nickelback noch viele, viele solcher CD`s rausbringt. Was ich nur nicht verstehe ist, das sie hier im Radio kaum gespielt werden. Finde ich echt schade :o( Genau was man will 5 von 5 PunktenJetzt mal ehrlich: Dieses Nickelback Album unterscheidet sich nicht wirklich sehr von den anderen, außer dass der Sound etwas anders ist. Und das ist doch ganz genau das was von von Nickelback erwartet. Und was man will: seichten, lustigen Rock ohne Tiefgang und ohne jegliche künstlerische Natur. Das ist Musik die Spass macht. Von vorne bis hinten. Witzige lyrics. Ein, zwei Balladen dabei und schon haben die Jungs wieder ein lustiges musikalisches Paket zusammengestellt. Dass Nickelback das intelligente Songwriting nicht erfunden haben, muss nicht erwähnt werden. Aber das will ja auch niemand. Sie machen das was sie am besten können und das machen sie verdammt gut. Habt Spass an diesem tollen, spassigen Album und zermattert euch nicht die Köpfe über Produzenten oder Abmischung oder Songwriting, das kann man bei anderen Bands viel besser machen! Nickelback machen einfach Spass! Auch mit diesem Album! Weiter so! Ein MUSS!!! 5 von 5 PunktenNun habe ich endlich wieder eine neue Lieblings-CD im Auto :) Zu Anfangs war ich etwas skeptisch (fand die erste Single doch ein wenig "poppig") aber seit ich sie habe, läuft sie rauf und runter. Wieder ein guter Mix zwischen rockig und ruhig, typischer Nickelback-Sound und neue Ideeneinflüsse. Wer das letzte Album mochte, wird von diesem begeistert sein! |
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Bravo the Hits 2008 von VariousAudio CD von (PolyStar)Preis bei Amazon: EUR 17,95, Angebote ab EUR 15,00 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
2 Kundenrezensionen:Gelungene Mischung! 5 von 5 PunktenMit Polarkreis 18, Amy McDonald, Ich & Ich, Madonna, Leona Lewis, Söhne Mannheims, Xavier Naidoo, Coldplay, Thomas Godoj, Moby, Reamonn, Pink, Rihanna, Duffy, Amy Winehouse und Rosenstolz sind diesmal die besten Musiker ausgewählt worden. Wobei das jetzt nicht heißen soll, die anderen seien nicht gut. Die sind schon okay, aber die Besten sind halt die, die ich eben aufgezählt habe. Eine tolle Mischung! NOCH KEINE TRACKLIST BEKANNT 4 von 5 Punktenhier einige der vorläufigen Titel die auf der Jahresausgabe enthalten sind: Alicia Keys: No One · Madcon: Beggin · Rosenstolz: Gib mir Sonne · Leona Lewis: Bleeding Love · Revolverheld: Helden 2008 · Mark Ronson feat. Amy Winehouse: Valerie · Ich + Ich: So soll es bleiben · Reamonn: Through The Eyes Of A Child · Gabriella Cilmi: Sweet About Me · Timbaland feat. OneRepublic: Apologize · Stefanie Heinzmann: The Unforgiven · The Pussycat Dolls: When I Grow Up Amy Winehouse: Back To Black u.v.a. |
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Day & Age von the KillersAudio CD von Island (Universal)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 11,58 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
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5 Kundenrezensionen:Gelungen, wenn auch längst nicht perfekt 4 von 5 PunktenDa ist sie also, die dritte Killers, und nein - sie ist nicht so gut wie "Hot Fuss". Allerdings tut man der Platte Unrecht, wenn man sie schon nach dem ersten Hördurchgang als Machwerk abtut. "Day & Age" ist voller Songs, die vom Hörer Flexibilität und auch etwas Geduld fordern - umso belohnender sind einige Stücke dann auch, wenn man ihnen genug Zeit lässt, sich völlig zu entfalten. In dieser Hinsicht fühle ich mich überdeutlich an "Sam's Town" erinnert, bei dem auf anfängliche Irritation und Enttäuschung stetig wachsende Wertschätzung folgte. Weniger Gitarren, mehr Synthies - weniger Rock, mehr Pop - weniger Modernität, mehr Nostalgie: so lässt sich die grundsätzliche Entwicklung der Killers seit "Hot Fuss" grob umreißen; "Day & Age" geht diesen Weg konsequent weiter, scheitert aber auf halber Strecke. Zwar schreien Ohrwürmer wie "Losing Touch", "This Is Your Life" oder - mein persönlicher Favorit - "The World We Live In" förmlich nach einer Veröffentlichung in Single-Form - hinwegtäuschen können sie über Totalausfälle wie die grässliche Seventies-Disco-Hommage "Joyride", das mit Karibikklängen angereicherte "I Can't Stay" oder das trivial-seichte "Neon Tiger" leider nicht. Wenn man kein Problem damit hat, ab und an die Skip-Taste zu betätigen, ist "Day & Age" dennoch ein würdiger Nachfolger zum genausowenig makellosen "Sam's Town" und eine Platte, die ich in meinem Regal nicht mehr missen möchte. Highlights: "Losing Touch", "Human", "Spaceman", "A Dustland Fairytale", "This Is Your Life", "The World We Live In". Killers killen sich selbst (leider) 1 von 5 PunktenFür mich war die Vorfreude auf das neue Killers-Album schöner als die Vorfreude auf Weihnachten. Mit den beiden Vorgängeralben haben die Killers Indie-Rockgeschichte mit echten Hymnen geschrieben, ihnen ist eine geniale Verbindung zwischen Pop + Rock mit einer atmosphärischen Dichte gelungen, die es so bisher nicht gab. Und nun das? Auf Day + Age wird uns in teilen eine Mischung aus (nicht gut gemachtem) 80er-Pop und Schlagermusik präsentiert. Hier wird in vielen Rezensionen darauf hingewiesen, wie schön es ist, dass die Killers sich weiterentwickelt haben. Soweit so gut- aber um Himmels willen: Warum so schlecht? "Human" hätte ohne weiteres von Dieter Bohlen stammen können. Überhaupt: Pop oder Rock, hin oder her: Die ganze Leidenschaft der Vorgänger ist abhanden gekommen. Insofern verstehe ich die ganzen positiven Bewertungen überhaupt nicht. Aus meiner Sicht haben sich die Killers hier in eine absolute Belanglosigkeit katapultiert. Mit traurigen Grüßen eines echten Killers-Fans! Was für eine geile Scheibe!!!! 5 von 5 PunktenDie neue Scheibe der Killers "Day & Age ist eine Hammer-Scheibe geworden, die bei mir jetzt schon Kult-Status hat. Hier die Einzelheiten: Die glamourgestählten Saiten der Killers machen Platz für eine aufgebauschte 80er Federboa aus Bläsern, Streichern und ja, es stimmt: tanzflächigen Rhythmus-Pailetten. Das Schöne daran ist das Schöne daran. Ob sich nun "ADustland Fairytale" vom leisen Plattenknistern zur Bombast-Hymne auswächst, "Joy Ride" mit einer Einladung zum Cabrio-Roadtrip dazwischenfunkt oder Barry White bei "I can't stay mit Saxophon zum Bleiben auffordert. Brandon Flowers verwandelt mit seinem unverkennbar melancholischen Organ all diese klanglich vertikalen Eskapaden in gesanglich veritable Killers. Eine welteit erfolgreiche Band, macht das womit sich andere Bands oft selbst ausknocken: Sich weiterentwickeln. Dazu gehört eine große Portion Mut. Und dieser Mut hat sich bei den Killers jetzt schon mehr als Positiv ausgezahlt!!!! The Killers sind Tot, lange lebe The Killers! 5 von 5 Punktenich finde einige der rezensionen hier ja schon sehr amüsant! da schreit die indie-szene immer nach veränderungen und kritisiert jede zweite band das sie sich musikalisch nicht weiterentwickelt wenn es dann aber doch mal eine macht flennen sich die gleichen leute die auge aus das es nicht mehr so klingt wie früher! ja die ne scheibe der killers klingt verdammt anders! ja es sind fast keine gitarren mehr dabei! ja es geht mehr in richtung pop! aber verdammt nochmal ja es ist das beste album das diese band bis jetzt gemacht hat!!!! würde man das beste von depeche mode, pet shop boys und den bud spencer soundtracks in einen topf tun, ne ordentliche dosis LSD dazugeben und dann kräftig umrühren käme dieser sound dabei raus! die ersten 6 songs zaubern mir jedesmal ein fettes grinsen ins gesicht wenn ich sie höre und wer bei "spaceman" ruhig stehen bleiben kann und keine gute laune bekommt sollte mal zum arzt gehen! es sind jede menge synthieklänge drinn, es klingt manchmal recht popig/wavig und hat richtig geniale melodien! aber ist es dadurch mainstream? auf keine fall! die singel "human" ist radiotauglich! ja und? die killers hatten auf jedem album songs mit chartpotenzial! das ist nicht neu! aber hört euch doch einfach mal "this is your life" an! der song ist so durchgeknallt das er tausendmal mehr indie ist als jeder schon 1000.000. mal gehörte gitarrenriff! ich kann den killers jedenfalls nur beifall klatschen für dieses album auch wenn es nach hinten hin (ab song nr. 7) schwächer wird! man sollte sich auf den neuen stil einlassen und das album 2-3 mal anhören! dann klappts auch mit der positiven rezension! :-) Möglicherweise für einige Gewöhnungsbedürftig, aber dennoch grandios 5 von 5 PunktenAnfangs war ich etwas skeptisch, als großer The Killers Fan gefiel mir Sawdust nicht so sehr, auch wenn es sich lediglich um ein B-Seiten Album handelt. Auch Day & Age klingt anfangs gewöhnungsbedürftig, da das komplette Werk nur schwer mit Sams Town oder Hot Fuss zu vergleichen ist, aber das heißt ja nicht zwangsläufig etwas schlechtes und so kam es dann auch. Durchgehend reißt einen das Stück mit, jedenfalls in meinen Augen und es ist von Album zu Album eine Weiterentwicklung zu vernehmen, in meinen Augen wird man auf dieser Platte mit keinem Song enttäuscht, indem mir "Human", "Spaceman" und "Losing Touch" doch am besten gefallen. Ob jetzt The Killers Fan oder nicht, reinhören sollte jeder mal, der sich für diese Art der Musik interessiert ...jetzt fehlt nur noch die Aufmerksamkeit in Deutschland für diese großartige Band.Day & Age |
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