Media Search

Produktbeschreibung

WEIT WEG-LIVE

Vorsicht nur Dolby Digital, KEINE DVD-Audio

1 von 5 Punkten
Gute Musik, leider bescheidene Tontechnik und falschen Angabe im Amazon. Dolby Digital 2.0 und damit stark datenreduzierte Kost.
Auf jeden Fall sehr viel schlechter als CD!

Umwerfend

5 von 5 Punkten
Zugegebenermassen bin ich als eingefleischter Fan extrem voreingenommen, nichts desto trotz denke ich, dass die Leute die so weit sind und sich diesen Teil durchlesen, Leute sind die wie ich erkennen wenn ein Band oder eine einzelne Person Live besser sind/ist als von der Platte. Clueso sind/ist eine(r) von dieser Sorte, deshalb sind diese Aufnahmen nur zu empfehlen. Clueso und Jamiroquai (muss ich in diesem Zusammenhang erwähnen, Jamiroquai Live in Verona, zieht es Euch rein) sind mit Abstand die besten Livebands die ich kenne!!! Zu Clueso sag ich nur soviel, dass er mich als Vorgruppe von den Fantas so geflasht hat, dass ich am nächsten Tag SOFORT das Album (Gute Musik) gekauft habe und es bis heute mindestens einmal die Woche höre!!! Einen letzten Tip an alle die auf Clueso stehen, zieht Euch mal http://www.myspace.com/gastoneband rein!

Sie sind der Meinung: "Das war Spitze !!"

5 von 5 Punkten
Zugegeben: Eigentlich bin ich Rocker. Hip-Hop-Jazz-Deutsch oh je ! Bis Clueso kam und siegte. Ein geiles Konzert aus einem Guss besucht und jetzt die DVD dazu. Genauso . Man wird wirklich vom ersten Moment an geflasht.Vor allem als Band genial. Ob Kohli an der Posaune oder Bernewitz an seiner Bluesgitarre.Das Berliner Konzert mit der Stüba Phil. der Megahammer. Nur zwischendurch sollte man die Tür zum Tourbus abschließen, damit Norman Bates nicht so oft ans Micro kommt. Trotzdem: Hut ab Jungs! Leute : Kaufen !!

Clueso beweist auch bei Musik DVDs sein Talent

5 von 5 Punkten
Clueso hat mit dieser DVD gezeigt, dass er nicht nur sehr gut Lieder für seine Alben auswählen kann, sondern diese Perfektion auch im Bereich der DVD weiterführt. Während viele Musik-DVDs oftmals schnell und billig produziert wirken, hat man hier schon das Gefühl, der Künstler hätte sich Mühe gegeben.

Clueso ist dabei eine sehr gute Mischung aus Reportage und Live-Musik gelungen, die ihn absolut sympathisch zeigt. Für mich war es interessant, seine Statements zu verfolgen, da man sonst ja eher wenig von ihm in den Medien wahrnimmt.

Komplett gelungene DVD - Daumen hoch -> 5 Sterne!

Für Fans ein absolutes Muss, für alle anderen auch!!

5 von 5 Punkten
Der Thüringer Clueso, gerade mal Ende 20 und schon zweimal bei Stefan Raabs Bundevision Song Contest aufgetreten (dieses Jahr sogar auf Platz 2), ist bekannt als Support von Herbert Grönemeyer auf dessen letzter Tour sowie für seinen einzigartigen Musikstil: Rauchige Stimme, gutes Songwriting und völlig entspannte Musik - ein Mix aus Reggae, Soul, Rap und Songwriter-Musik. Sein bisher größter Hit ist "Chicago". Jetzt veröffentlicht er nach den drei Alben "Text und Ton", "Gute Musik" und "Weit Weg" endlich seine erste Live-DVD - und was für eine! Die Scheibe ist randvoll gepackt mit allem, was das Fanherz begehrt:

Es gibt 2 Konzerte, einmal das 71-minütige Livekonzert aus Köln von seiner "Out of Space"-Tour 2006, dann das 55-minütige Konzert mit Orchester, dem Stüba Philharmonie. Clueso spielt in beiden Konzerten Songs aus allen 3 Alben. Als Gastrapper hat er sich Norman Bates von seinem Label Four Music (u.a. Die Fantastischen Vier) und eine fantastische Live-Band ins Boot geholt.
Die DVD wird abgerundet durch den Doku-Film "Weit weg - nah dran" (37 min.), in dem er von der Tour erzählt und der jede Menge Backstage-Einblicke und Infos zur Kombo mit dem Orchester bietet. Als Specials gibt es noch eine kurze Doku zum Orchester mit Interview, 3 Musikvideos (Out of Space, Chicago, Kein Bock zu geh'n) und eine Freestyle Session (insg. 23 min.).

Fazit: Volle 186 Minuten Unterhaltung vom Feinsten. Wer seine Musik mag, muss zugreifen, wer gute Musik-DVDs schätzt auch. Ich kann nur jedem empfehlen, mal reinzuhören / zu sehen: Clueso wird mal Grönemeyer beerben und ist mit seiner Musik einzigartig in Deutschland.

... und dabei mag ich sie so

3 von 5 Punkten
Was schreibt man zu einer Künstlerin, der man jeden Erfolg gönnt und wünscht?! Ja, trotz des Misserfolges des letzten Albums (für dieses läuft der Verkauf nun auch alles andere als berauschend) und der langen Abstinzenz gehört Brandy zu den absoluten RnB-Größen und das beweist sie einige Male auf dem neuen Album "Human".

Allerdings beweist sie es für ein Spitzenalbum auf keinen Fall oft genug. Insgesamt sind alle Songs recht beliebig geworden. Immerhin drückt sie mit ihrer unverwechselbaren Stimme JEDEM Song ihren eigenen Stempel auf.
"The Definition", "Warm it up", "Right Here", "Piano Man" oder auch "Camouflage" sind allesamt tolle Ohrwürmer und astrein produziert. Die wirkliche Überraschung im Sound sind sie allerdings nicht und könnten auch von älteren Alben des Genres stammen ohne dabei auf den Retro-Zug aufzusteigen.

Die oben genannten Song machen durchaus Spaß und zeigen auch, dass die Frau eigentlich noch richtig was drauf hat. Nur ich erwarte nach über 4 1/2 Jahren doch irgendwie ein wenig mehr als ein paar überdurchschnittliche Uptempo-Nummern.
IMmerhin sind die Uptempo-Nummern allesamt überdurchschnittlich, was man von den Balladen in keinster Weise sagen kann.

Ob "Long Distance","Human" oder "True" - nirgendwo ist das Gefühl einer Brandy zu spüren. Im Gegenteil: Jeder Song ist so glatt und kantenlos, dass er in seiner eigenen Beliebigkeit ertrinkt. Eine Schande, gerade bei den Balladen wäre doch viel mehr drin gewesen. Hier bekommt man fast schon Bubble Gum Pop anstatt einer Prise Soul.

Die oben genannten Worte klingen wohl mehr als hart und man würde bei dem geschriebenen Text maximal 2 Sterne erwarten.
Warum sind es dennoch 3 geworden?!
Für das Genre ist es noch eine akzeptable Platte geworden mit einigen guten Songs, von denen einige Kollegen noch träumen.
Den eigenen Qualitätsstandard ihrer Vorgänger kann Brandy jedoch nicht einhalten!

Fazit: Durchschnittliche Platte! Nicht mehr, nicht weniger

Brandy bescheert uns einen heißen Winter

5 von 5 Punkten
Das Jahr 2008 neigt sich so langsam aber sicher dem Ende und viele haben schon ihren persönlichen Favoriten gekürt, doch im RnB/Soul Bereich lässt es jetzt Brandy nochmal richtig krachen. Die große Schwester von Sänger Ray J, die im Alter von 15 Jahren 1994 ihr Debutalbum veröffentlichte und mit der Single "The boy is mine" ein Duett mit Monica aus ihrem Sophomore Werk riesen Erfolg hatte bringt uns nun ihr brandneues, zugleich auch 5. Studioalbum namens "Human". Brandy Norwood, so ihr kompletter bürgerlicher Name, hat sich hierfür endlich wieder mit einem der bekanntesten und besten Produzenten, die Rede ist von Rodney "Darkchil" Jerkins zusammengetan.

Nach einem standardmäßigen Intro legt Brandy gleich fetzig los mit einer coolen Dancefloor Nummer, dessen prachtvoller Beat hammer mit Brandy's feiner und aussagekräftigen Stimme hamroniert. Auch das nächste Stück "Warm it up (with love)" steht diesem in Nichts nach. Ein smoother, temporeicher Beat wird mit einer wundervollen Klaviermelodie verdelt und Brandy glänzt ein weiteres Mal. Die erste Singleauskopplung "Right Here (Departed)" ist, wie sollte es auch anders sein, von Darkchild geschrieben und produziert worden. Ein sagenhaft schöner Song bei dem es einfach riesen Spass macht Brandys voluminöser Stimme zu lauschen. Eines der Highlights von "Human" ist eindeutig der nächste Track "Piano Man". Von Beginn an regiert hier ein Gewitter aus Synthesizern zusammen mit Klavierbegleitung und einem mächtigen Beat, ein super Paket extremst passend für Brandys Gesang. Nach dem "Long Distance Interlude" folgt dann der eigentliche "Long Distance", eine Art Ballade bei der Brandy lange Zeit nur von einer traumhaften Klavierkomposition begleitet wird, der Song aber dennoch mit dem später einsetzenden Beat immer noch sanft und extrem chillig wirkt. "Camoflauge" besticht durch viele schöne Melodieelemente und klingt sehr fröhlich, ebenso wie "Torn Down" was durch seinen knackigen Beat und der tollen Akkustikgitarrebbegleitung ebenfalls zu den Highlights der Platte zählt. Für den Rest der Platte beschränkt sich Brandy dann noch auf die ruhigeren Songs mit dem gefühlvollen Titeltrack "Human", den mit einer Art Beatbox und seichten E-Gitarren Riffs gemachten "A Capella (Somethings Missing)" oder dem relaxten Abschluss mit dem Slow Jam "Fall".

"Human" zählt eindeutig zu den besten RnB Werken die in diesem Jahr erschienen sind, denn Brandy zeigt sich uns hier gesanglich und produktionstechnisch von ihrer allerbesten Seite. Wer dieses Album als Black Music Liebhaber bis jetzt noch nicht hat sollte dies ganz schnell änder und zuschlagen, aber auch als Weihnachtsgeschenkt dürfte "Human" eine gute Wahl sein ;)

PeAcE

Brandy is back - und wie!

5 von 5 Punkten
Zuerst bin ich zufällig auf die Songs "Departed" und "Torn Down" bei Youtube gestoßen und war etwas irritiert ob die beiden Songs nun neu oder alt wären. Dann habe ich herausgefunden, dass das neue Album bald erscheint und musst es einfach haben. Ich wurde wirklich nicht enttäuscht. Bis auf 1-2 Songs klingen (für mich) alle wirklich Klasse. Ich kann dieses Album jedem empfehlen, dem "Afrodisiac" bereits gefallen hat und der etwas von gutem R&B hält. 5***** von mir

Vom Feinsten!

5 von 5 Punkten
Brandy ist zurück. Es hat lange genug gedauert. Und es scheint als hätte ihre Zeit als Casting-Jurorin sie auch in die gute alte Zeit zurückgeschickt in der sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war. "Human" gebührt ein würdiger Vergleich mit "Never Say Never", denn sie distanziert sich diesmal von Experimenten mit urbanen Grooves wie wir sie noch auf "Full Moon" und "Afrodisiac" in Erinnerung haben. Schon fast zu kurz erscheint einem dann auch dieses neue Meisterwerk. Wie gehabt beginnt sie groovy und tanzbar, weit voran mit Hymnen wie "Right Here" und "Warm It Up" und endet mit souligen Balladen wie man sie sich nur wünschen kann. Melodien mit Ohrwurm-Charakter und leicht verdaulich mit Wiedererkennungswert bietet sie uns unter anderem mit "Long Distance", "Camouflage", "Shattered Heart" oder "Human". Sollte es irgendwann mal eine "Deluxe Edition" mit Bonus Tracks geben, dann sind hoffentlich i-tunes Songs dabei auf die ein CD-Käufer vorerst verzichten muss. Aber spätestens dann ist der Wunsch des Hörers nach Mehr vollendet. Brandy ist wirklich zurück. Besser denn je!!!

brandy

5 von 5 Punkten
ich besitze alle alben von brandy und bin ein absoluter fan von ihr.mit diesem album hat sie sich wieder einmal selbst übertroffen.spitzen scheibe

Produktbeschreibung

SHOCK VALUE

Stern

Schön, dass es noch Gewissheiten gibt!Immer wenn es irgendwo im Radio, in einem Tanzlokal oder auf einem öffentlichen Klo wummert und beatet und hiphopt und eine verzerrte Stimme rhythmisch "Yeah!" aus dem Hintergrund kräht, dann wissen wir: Da isser wieder, der Timbaland!
Was hat sich dieser Mann um die Musik des neuen Jahrtausends verdient gemacht! Besser: Was hat er an dieser Musik verdient! Denn in Amerika gilt: Ein Mann muss ein Haus bauen, einen Sohn zeugen, einen Apfelbaum pflanzen und sich von Timbaland mindestens einen Song (besser noch ein ganzes Album) produzieren lassen. Für Frauen gilt dasselbe minus Haus, Sohn, Baum. So ist alles, was sich nicht heftig genug wehren kann, akut timbalandverseucht: Nelly Furtado, Justin Timberlake, Missy Elliott, Jay- Z, Brandy, Lil` Kim, The Pussycat Dolls (...). Selbst Björk hat sich anstecken lassen. Und nun timbalanded der Meister persönlich. Oha! Es klingt vertraut! Angeblich war Timbaland einst vom eintönigen Achtziger-Pop genervt. Jetzt gleicht er selbst "Stock, Aitken, Waterman", und seine Produkte gleichen deutschen Fußgängerzonen: Kennste eine, kennste alle.
--Tobias Schmitz

Was Timbaland anfasst, ist einfach nur spitze

4 von 5 Punkten
Wenn ich nur höre, dass Timbaland wieder seine Finger wo drinnen hat, dann weiß ich schon, dass mir das gefallen wird. Deshalb find ich diese Cd so toll.

Soundtrack 2007/2008

4 von 5 Punkten
17 Titel. One Republic, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Nicole Scherzinger... Alle auf einem Album! Wenn das keine Werbung für die Musikindustrie ist, was dann? Wäre das hier eine Bravo Hits, dann wäre es die beste, die es je gab! Keine Füller, nur Hits! Die grösste Stärke von Timbaland, Songs von Musikern aus unterschiedlichsten Musikrichtungen zu veredeln demonstriert er auf Shock Value eindrucksvoll: 50 Cent und One Republic auf einem Album. Der Mann kann wirklich alles! Allerdings wirkt die CD eben doch wie eine Compilation und nicht wie ein zusammengehöriges Album. Ist auch völlig egal! Tolle CD! So hört sich gute Musik 2007/2008 an! Lohnt sich allein schon wegen Scream und Give it to me!

Anspieltipps: Apologize, Scream, Give it to me

Klasse Album von Timbo!

5 von 5 Punkten
Timbaland hat da ein richtig gutes Album rausgebracht. Das Album hat 17 Lieder und das ist für ein Album schon sehr viel. Doch das auf den Album so viele Hits sind ist einfach der Wahnsinn. Kein Wunder, denn Nelly Furtado, Justin Timberlake, OneRepublic, Nicole Scherzinger und sogar Elton John geben sich die Ehre auf der Platte drauf zu sein. Das Album gehört definitiv zu den besten Alben 2007.

Meine Lieblingslieder des Albums:
Give it to me, The way i are, Apologize, Time, Scream, One & Only und 2 Man Show

Super Album

5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Album nun schon ewig und höre es immer wieder gern. Vorallem beim Auofahren. Es ist bis jetzt, neben Linkin Park-Alben, das einzigste was mir super gefällt und vorallem in dem mir wirklich alle Songs gefallen. Sonst sind es meist pro Album max. 5 Lieder aber hier sind es wirklich alle. Für jeden etwas; ob nun eher was ruhigeres oder einfach zum mittanzen. Einfach Spitze ....

klassiker

5 von 5 Punkten
so viele hits in einem album hab ich noch nie erlebt...wer das album noch nicht hat sollte zugreifen für das kleine geld bekommt man nur hits..ich habe das album schon seit monaten und es läuft immer noch auf und runter..klasse arbeit was timbaland da abgeliefert hat

Produktbeschreibung

SHINE

Estelle Power.....

3 von 5 Punkten
Estelle mit ihren zweiten Studioalbum Shine. Das erste Album von Estelle war nicht erfolgreich. Erst durch die Zusammenarbeit mit Kanye West American Boy war ihr Name hier zu lande in Munde. Das Album von Estelle ist gut und verdient meiner Meinung gute 3,5 Punkte. . Natürlich ist American Boy ist top Single auf den Album aber die anderen lassen sich aber auch sehen, aber in meinen gehör blieben nur No substitute Love, American Boy, Shine, You are mit John Legend und Pretty Please mit Cee-Lo und (von Jack Splash. Besonderns Shine hat es mir angetan.

gute Songwriter für tolle Sängerin gesucht

3 von 5 Punkten
Mir gefällt Estelles Stil sehr gut. Sie vermischt verschiedene Musikrichtungen und kreiert dadurch ihren eigenen unverwechselbaren Stil.

Nur leider fehlen die fetten Lieder, wie American Boy. Ich hatte gehofft, dass mehr Songs dieses Kalibers auf dem Album sind, wurde aber enttäuscht. Es gibt viele Wischi-Waschi-Lieder. Ganz gut gefallen haben mir persönlich nur noch No substitute love, Come over, So much out the way und eventuell noch In the Rain. Aber richtige Kracher wie American Boy habe ich vermisst.

Ich mag Estelle und ihren Stil, aber es fehlen eingängige Lieder, die sofort ins Ohr gehen. Dass sie an ihren Songs mitschreibt in allen Ehren, finde ich toll, aber sie braucht richtig gute Songwriter. Von der Mitarbeit von Wyclef Jean und Will.i.am hatte ich mir mehr versprochen.

Estelle, ich liebe dich!

5 von 5 Punkten
Estelle's Stimme ist eine der ungewöhnlichsten und zugleich tollsten Stimmen, die ich je gehört habe.
Ihr Album ist ein coole Mischung aus Soul, Oldschool und modernen Beats.
Shine ist für mich eines der besten Alben des Jahres ohne Konkurenz, also absolut empfehlenswert!

An diesem Album kommt wohl kein Blackmusicfan vorbei

5 von 5 Punkten
Es ist nämlich alles drauf, was das Herz begehrt: einige tanzbare Popstücke, Reggae, RnB der alten Schule, funkiger HipHop,jazziger Soul und so manchem Lied hört man deutlich an, daß En Vogue zu den großen Vorbildern gehören müssen.
Bei einer derartigen Auswahl konnte ich mich bis dato noch nicht entscheiden, welches mein Lieblinglied ist !!!

Kleiner Nachtrag: ich war gestern auf dem Konzert und kann jedem, dem die Scheibe gefallen hat empfehlen Tickets zu ergattern. Estelle braucht keine große Show sie hat ihre Stimme, viel Humor und soviel positive Energie daß das Publikum vom ersten Song an mitgroovt wie'd Sau. Die Band war fantastisch, Leutz da war sogar ein Geiger dabei...also nix von wegen Special Effekts werden mit Computer erzeugt. Kleiner Wehrmutstropfen: es war nach einer guten Std. Schluß. Der Club hat getobt, ein Teil der Musiker ist nochmal raus, hat sich beraten und dann kam der Manager, hat die Mikros eingesammelt und die Jungs (den Gesichtern hat man angesehen, daß es Backstage noch Streit geben wird) Das verstehe wer will...trotzdem von mir Daumen hoch! Sie haben schließlich erst ein Album, das Engagement ist mehr als vorhanden und ich bin qualitativ 100% überzeugt. In diesem Sinne: shake your shimmy and shine shine shine :o))))

Eine der Überraschungen dieses Jahres

4 von 5 Punkten
Für ihr zweites Album hat das britische Multitalent (singen, schreiben, rappen, produzieren) eine namhafte Riege an Produzenten an Land gezogen.

Doch auch wenn Mark Ronson, Swizz Beat, Will.i.am oder Kany West schon hunderte von Alben produzierten - hier gibt es keinen üblichen R}n`B amerikanischer Art, sondern eine interessante Mischung aus Reggae, Soul und HipHop.

Nach einem etwas holprigen Einstieg mit "Wait a minute (Just A Touch)" kommt mit "No Substitute Love" ein souliger Track mit kurzen Samples von George Michaels "Faith". Danach folgt die bekannte Single "American Boy" und mit "Come Over" ein schöner Lovers Rock Reggae. Das wird gefolgt von einem gelungenen Duett mit John Legend (melodiös über einem purzelnden Beat) und "Pretty please (Love me)" mit Cee-Lo, das an den guten alten 60s Soul erinnert. Der Abschluss mit "Shine" und seinen stolpernden fetten Beats zeigt Estelle nochmals abwechselnd singend/rappend.

Mit diesem Album hat sie sich trotz der amerikanischen Produzentenübermacht einen klaren persönlichen (britischen) Sound erhalten und ist eine der Überraschungen dieses Jahres.

Produktbeschreibung

Als Erwachsener von den Erwachsenen nicht anerkannt, verwandelt sich Jozio zurück in den 17-jährigen Rotzbengel, der er einmal war. "Ferdydurke" ist die Entdeckung eines neuen Bereichs geistiger Phänomene, ein Niemandsland, in dem Blödelei, Wortwitz und Nonsens schwelgen dürfen. Der Roman ist zugleich ein groteskes Bild der Kultur- und Sittenverfassung im Polen der 20er und 30er Jahre.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Reflektor-Falke erhebt sich Thomas D in sphärische Höhen und wird nicht müde uns zu erzählen, was er von da oben sieht. Stellenweise wohl ziemlich Düsteres -- passend mit elektronischen Soundteppichen untermalt, fast schon grimmig, wenn Monster Magnet-Boss Dave Wyndorf als Gast zum Mikrofon greift. Viel Mystisches ist zu hören -- zwischen Paradies und Hölle durch Feuer, Finsternis und Flammen, Helden mit und ohne Herz, zwischen Tränen, Tod und Teufel -- und alles beinhaltet letztendlich immer wieder die eine Botschaft: Du bekommst zurück, was du austeilst, im Guten wie im Schlechten -- also denke besser gleich darüber nach, bevor du handelst. Dabei verzichtet Thomas D jedoch gänzlich auf den erhobenen Zeigefinger und moralinsaure Platitüden, macht sich lieber zum "König Der Narren" und spricht ein inniges "Gebet An Den Planet". Abgedrehte Schachtelreime oder eitle Battle-Texte wären hier fehl am Platz und sind auch gar nicht so seine Stärke. Eher verlegt sich Thomas auf eine Art gurgelnden Sprechgesang, der stellenweise schon ein bisschen eintönig wirken kann und sicherlich nicht jedermanns Geschmack ist. --Ute Springer

Der "Meister"

5 von 5 Punkten
Meiner Meinung das Allerbeste was es auf dem Markt gibt. Nachdenklich, tiefgründig, aufrüttelnd. Leider gibt es Menschen, die für so eine Musik nicht "bereit" sind. Hier geht es um die Wahrheit - das Sehen. Nicht um Wischiwaschi und Friede-Freude-Eierkuchen.

Alle die "Krieger" lieben - und vorallem verstehen - sind hier richtig. Wer jedoch nur auf "Vier gewinnt", "MfG" "Sie ist weg" etc. abfahren, sollten die Finger davon lassen.

Schlecht

1 von 5 Punkten
Ich bin ein großer Fan der Vier und mochte bisher auch die Soloprojekte von Thomas D - Solo, Liebesbrief, usw.
Aber wo ist jetzt der Rückenwind geblieben? Dieses Album ist düster und auf eine bedrückende Weise nichtssagend. Ich konnte es kaum zuende hören. Etwas fröhlicher hat mir Thomas D besser gefallen - und dann hat er vielleicht auch was zu sagen.

LEKTIONEN IN DEMUT

5 von 5 Punkten
"Es verdrießt die Leute,dass die Wahrheit so einfach ist"
Johann Wolfgang von Goethe
Auf seinem "Reflektor Falke" Album hat Thomas D.ganz einfach gesagt,was Sache ist. Und genauso einfach ist die Musik.Und da die Wahrheit oft düster ist,ist auch die Musik düster.Thomas erzählt von der Arroganz der Menschen,ihrem rücksichtslosen handeln sich selbst und der Natur gegenüber,doch im jedem Text findet sich auch eine zutiefst positive Aussage.Wenn man denn den Mut hat,sie auch zu sehen.Das dieses Album auf manche einen Besserwisserischen Eindruck macht,zeigt nur,das ihr Herz verstanden hat,ihr Verstand jedoch nicht. -aber vielleicht kommt das noch.Meine persönlichen Favoriten auf "Reflektor Falke" sind "Lektionen in Demut" und "Gebet an den Planet". Kann ich jedem nur empfehlen!!! -du willst ein Held sein-dann tritt für die Welt ein-
aus: Lektionen in Demut"

Man könnte mit etwas gutem willen die zielstrebigkeit eines Zarathustras raushören

5 von 5 Punkten
Mir gefällt das Album sehr gut,womit ich zunächst nicht gerechnet hätte,da ich bei den fanta4 eher die fanta4untypischen songs wie "Krieger","Tag am Meer" oder "Millionen legionen" mochte....jedoch hört man schnell das diese songs wohl aus der feder Thomas D stammen der in seinem 2ten soloalbum sehr sprachgewaltig zugange geht.Die vorhin genannten songs könnte man fast problemlos in das album hineinreihen.Die texte sind sicherlich mit das wichtigste an der Musik von Thomas D. und erzeugen zusammen mit dem atmosphärischen leicht verschrobenen melodien eine sehr triphop artige musik.Die texte sind teilweise recht radikal was manche auch als "besserwisserisch" bezeichnen solch eine provokante schreibweise errinert mich ein wenig an die des genialen Friedrich Nietzsche`s in seinem buch "Also Sprach Zarathustra".Hut ab ich hoffe da kommt noch mehr.

Einfach Geil

5 von 5 Punkten
Du stehst auf gute Musik, auf nen düsteren Helden und auf echt geile Stimmung? KAUFEN!! Sinnvolle Texte. Eine Story. und hey Thomas D. --> was braucht es mehr. Genial

Sehr Abwechslungsreich

5 von 5 Punkten
ich habe selten ein album gehört, das so vielfälltig ist wie dieses, für die fans von deepen nachdenklichen songs gibts es die lieder für immer jung (mein persönlicher favorit :) oder jenny, bonnie und clyde, ich hoffe es geht dir gut, oder auch ein sehr nahgehender song es kommt wie es kommt, alles sehr melancholisch und textlich gut dargestellt,

aber auch für fans die mehr auf diesen harten rap stil stehen wird viel geboten,

was ich noch erwähnen mäöchte, sind diese wünderschönen orchester beats, soind sehr gut geworden

neue ideen zahlen sich aus

5 von 5 Punkten
als erstes möcht ich zu diesem roland baumgarntner was sagen: du widersprichst dir selbst wenn du zu einem sagst das album wär nicht schlecht und dennoch das album mit 1 stern bewertest. und das du nur werbung für andere machen willst kann man allein schon an deiner überschrift erkennen. wenn du schon haten willst, dann sollte man sich vorher auch eine bessere startegie ausdenken

ich finde die neuen ideen mit den orchesterbeats, der ballade jenny oder auch lieder wie flug lh3516 und das covern von forever young hat sich vollends ausgezahlt. dazu gibts natürlich gewohnte bushido sounds und insgesamt bietet das album eine gute abwechslung zwischen harten battle tracks und schönen aussagekräftigen deepen tracks.
Danke für dieses Album

super Album

5 von 5 Punkten
Ich mach's mal ganz kurz. Höre normalerweise kaum Hip Hop, aber das Album ist wirklich super und vorallem richtig gut anzuhören. Also alle 5

Über Flop!!!

1 von 5 Punkten
Also ich finde das Album richtig scheiße bis auf den Track "Ching Ching"....das album ist genauso schlecht wie electro Ghetto, Staatsfeind Nr. 1, Von der Skyline zum Bordstein zurück und wie die alle alben von dem heissen...der erfolgrechste rapper deutschland aber für mich der rapper mit imerm den gleichen beats und schlechten flow

echt Krass

5 von 5 Punkten
Eigentlich hätte ich nie erwartet mir ein Album von Bushido zu kaufen, Rap ist absolut nicht so mein Ding. Doch beim Reinhören im Laden war schnell klar, dass das hier ein "Meisterwerk" der deutschen Rap Kultur ist. Bushidos Texte sind knallhart, sie sind extremer Strassenjargon, ohne wenn und aber. Er sagt, was er es sieht und denkt und zwar so wie man es auf den Strassen von Berlin-Kreuzberg sagt, ohne Rücksicht auf Verlust und er rapt verdammt gut. Er sieht Berlin so, wie es auch wirklich ist. Aber dieses Album ist anders, als alle anderen Rap Alben bisher! Es ist erdig von der Musik her, kein rein computergesteuertes, technisches Album. Das für ein Rap Album ungewöhliche Orchester (Bratislava Symphony Orchestra) gibt den Songs die nötige Wärme, als Gegenstück zu den knallharten Texten. Viele Streicher, geschickt eingebaut, krasse satte Beats, perfekte Violinen/Cello Solos, geben einen richtig fetten Sound. Über Bushidos Texte mag man streiten, sie sind nicht fair (ist das Leben etwa fair?)und er macht immer noch kein Hehl daraus, was er nicht mag - aber ok, es wirkt ehrlich und man sollte sich das anhören! Die diversen Duette auf dem Album machen es noch umfangreicher. Ja und dann das ungewöhnlichste überhaupt: Karel Gott, der Inbegriff des sauberen Entertainers, singt mit Bushido - "Für immer jung" (forever young - Alphaville) und es funktioniert auf das Perfekteste. Alt trifft auf Jung und zollt sich gegenseitigen Respekt. Karels Stimme wurde computermässig leicht verändert, sodass sie sich dem Bushido Sound besser anpasst. Seine warme Stimme, der tolle Song, der gute Originaltext und der hervorragende Raptext von Bushido ergänzen sich hier auf das Optimalste. Das geht an die Seele und ins Herz! Es ist tatsächlich ein Highligt der deutschen Popkultur. So wie einst das ungewöhnliche Duett zwischen Bing Crosby und David Bowie!! Berührungsängste scheinen beide nicht zu kennen, sondern nur Respekt gegebenüber der Leistung des Einzelnen in seinem musikalischen Schaffen. Das verdient Anerkennung und ist voll gelungen!
Über eines allerdings sollte sich Bushido klar sein, ohne die "Herren", die er so garnicht mag, wäre z. B. sein ganzer Style (Outfit)und vieles mehr, nicht möglich! Hier wäre etwas mehr gegenseitiger Respekt angesagt, Denn in Wirklichkeit ist er doch ein guter Junge!
Eltern kann ich nur empfehlen, sich dieses Album komplett reinzuziehen. Dann versteht ihr vielleicht auch eure Kids etwas besser. Und den Youngster sei das Gleiche empfohlen! Bushido hat was zu sagen und das ist auch gut so!

Nach diesem Ding, kann der Rest einpacken....

5 von 5 Punkten
Da ich die Jungs von Bozz kenne, hab ich schon einige Songs des Streetalbums gehört. Es erwartet euch eine absolute Atombombe...

Der Bozz ist back!