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Aus der Amazon.de-Redaktion

Sie war weg, schier unglaubliche 19 Jahre einfach fast komplett raus aus dem Musik-Geschäft. Das ist eine zeitliche so gewaltige Lücke, in die passen komplette Karrieren. Bevor es um die Musik der Pop-Diva, dieser schillernden Figur der 80er Jahre und ihr bemerkenswert gelungenes Comeback-Album Hurricane geht, müssen Stichpunkte der androgynen, so distanziert, cool und unnahbar wirkenden Frau abgehakt werden. Immerhin hat die Welt seit dem Erscheinen ihres letzten, nicht so tollen Studioalbums Bulletproof Heart neben gewaltigen Veränderungen auch die Geburt vieler Menschen erlebt, denen der Name Grace Jones kaum etwas sagt. Die streng christliche erzogene Jamaikanerin war ein Bond-Girl (Im Angesicht des Todes), spielte neben Schwarzenegger in Conan der Zerstörer, war als Top-Model in der Elle oder im Vogue zusehen. Sie zog sich für den Star-Fotografen Helmut Newton aus und war im Juli 1985 Titel des Playboy. Nicht zu vergessen ihre klasse Platten wie Nightclubbing und die Fähigkeit, fremden Songs mit ihrem einigartigen Sprechgesang zu veredeln: „Nightclubbing“ von Iggy Pop, „Warm Leatherette“ von Daniel Miller, dem Gründer des Labels Mute, „She’s Lost Control“ von Joy Division oder „Love Is The Drug“ von Roxy Music. Wie schon in der Vergangenheit versteht sich Grace Jones, deren Geburtsjahr in Biografien zwischen 1948 und 52 schwankt, darauf, gute Leute um sich zu versammeln. Alte Weggefährten wie das legendäre Rhythmus-Duo Sly & Robbie, Tricky, Brian Eno (der eigentlich produzieren sollte, aber nicht wollte), Tony Allen (Fela Kuti, Damon Albarns The Good, The Bad & The Queen) sind dabei, und bei so viel geballter Kompetenz muss einfach ein gutes Album herauskommen. Und genau das ist Hurricane, denn Jones’ Stimme ist immer noch ein Genuss und die vielen Gastmusiker spielen ihr brillant in die Karten. Mit den einleitenden Worten „...this is my voice, my weapon of choice“ geht es los, und dann hauen Sly & Robbie auf dem Opener „Thisis“ ein paar Riddims raus, deren Wucht einem dem Atem verschlägt. Käme davon mehr, Hurricane müsste in Tsunami umbenannt werden. Es bleibt ein Hurrikane, Welle auf Welle rollen satt produzierte Tracks wie das krachende „Corporate Cannibal“ über einen her, die wie nostalgiefreies Updates von Nightclubbing klingen. Man möchte darin aufrecht sehend und voller Freude ersaufen. - Sven Niechziol

Grace Jones ist endlich zurück

5 von 5 Punkten
Als ich erfuhr das Grace Jones ein neues Album hat war ich aufgeregt wie ein kleines Kind. Die Vorab Single hab ich schon etliche male im I Tunes Store gesehen und ich fand sie Geil:-) Hab ja schon versucht das Album vor dem Veröffentlichungstermin zu bekommen aber da war Amazon und auch I Tunes Gnadenlos - vorher gibts nichts. Dann hielt ich es endlich in der Hand und ich muss sagen HAMMER. Grace ist mit der Zeit gegangen und das im positiven Sinne. Die Stücke sind zeitlos und absolut COOOOOOL. Was mir nicht so gefallt und das ist das einzigste ist das stück Wel well well aber das ist ja Geschmackssache. Meine Favoriten sind Devil in my Life und This is einfach nur genial......Grace is Back Aber wann gibt es endlich eine Best of Videos DVD mit dem Video A One Man Show gekoppelt. Liebe Grace wer hat heute schon noch einen Videorekorder und nach Zwanzig Jahren fängt dein One Man Show Video auch zu hängen an...... Also her mit den Best of Grace Jones Videos.

sprachlos

5 von 5 Punkten
Lieber Leserinne, liebe Leser,

ich wusste, wer Grace Jones war. Ich kannte auch den einen oderen Titel. Aber dieses Album ist ein Kracher.
Ich stand in einem der bekannten Märkte der Unterhaltungselektronik und hörte ein Titel im Hintergrund, der mich nicht mehr weghören ließ. Es folgte ein Wahnsinnstitel und noch einer und noch einer. Von der Stimme war mir klar, dass es sich um Grace Jones handeln müsste. Aber manchmal täuscht man sich ja auch. Im Infobereich stand dann diese CD unter "Das hören Sie gerade". Ich musste gar nicht weiter zuhören. Aus einem Samstag mit "Ich will ja nur mal schauen!" wurde dann ein Samstag mit "Die muss ich unbedingt haben und zuhause komplett durchhören!"
Ich habe immer mal wieder eine LieblingsCD. Manche höre ich nicht jeden Tag, aber immer und immer wieder. Und ich bin sehr sicher, dass diese CD dazu gehört. Was soll man noch weiter schreiben: reinhören und selbst entscheiden. Empfehlen würde ich sie jederzeit.

Dreidimensional

4 von 5 Punkten
Grace Jones hat mit den alten Schweden aus der Nightclubbing-Zeit ein neues Album eingespielt. Sly Dunbar ist vertreten, dazu Uzziah "Sticky" Thompson und Michael Chung. Eno himself spielte die Keyboards ein und fungierte laut CD-Infobuch auch als Berater bei der Produktion. Ein paar ruhige Stücke mit wirklichen Instrumenten, entspannte, dickbassige Grooves, feinste Obertöne, das bekannt dreidimesionale Bild einer Produktion der Spitzenklasse. Doch eine tolle Produktion macht noch keinen Sommer, die Stücke, allesamt von Jones selbst geschrieben, gefallen durch ihre Eleganz. Die bekannte, gedämpfte Gitarre aus "Love is the Drug" taucht wieder auf, schafft Neues, zeigt auf, wie zeitlos auch die älteren Stücke von Grace noch sind. Nicht umsonst haben sie sich in schöner Regelmäßigkeit immer wieder in meinem CD-Spieler gedreht. Gutes vergeht nicht. Zwanzig Jahre lang. Genauso lang wie viele auf dieses neue Jones-Album geduldig gewartet haben. Glücklicherweise hat das Warten sich gelohnt. Da tut es auch nichts zur Sache, wenn das Akkordeon fehlt.

Eines der besten Comebacks der letzten Jahre

4 von 5 Punkten
Offenbar ist dieses Jahr für Diven der zweite Frühling angebrochen. Nach Chaka Khan, Donna Summer, Cyndi Lauper und vielen anderen ist nun auch Grace Jones zurück gekehrt, nachdem die Neunziger ihre großen Vorbilder verschluckt hatten.
Bei Jones sind es 19 Jahre, fast ein Jahrhundert im Popbusiness. Umso erstaunlicher schließt schon der erste Ton des neuen Albums diese Lücke und knüpft nahtlos an die großen Triumphe der Achtziger an. Heute wie damals existiert die männerfressende Kunstfigur in ihrem völlig eigenen Klangkosmos und widersetzt sich allen Trends und Strömungen. Mit eigenem Geld finanziert, ist dieses Werk vollständig unter Kontrolle der Künstlerin und zeigt sie in selten gehörter Stringenz.

"This is my Voice, my Weapon of Choice." Schon der Opener macht klar, dass mit der Dame nicht zu spaßen ist. Sehr vertraut ist das bedrohliche Flüstern der Künstlerin über einem straffen wie fantasievollen Unterbau, der wieder einmal von Powerduo Sly & Robbie gespeist wird. Diese unnachahmliche Mischung aus Reggae, Elektronik und Industrialklängen ist so zwingend wie eh und je, dieses Mal jedoch ohne von billigem Europop verunreinigt zu werden wie die beiden Vorgängeralben.
"Williams Blood" zeichnet im Gewand eines klassischen Popsongs eine scheinbar idyllische Kleinstadtidylle inklusive hymnischen Gospelrefrain, während "Corporate Cannibal" eine höchst aktuelle, bedrohliche Fußnote zur Finanzkrise ist, die von Trickys düsteren Klängen gespeist wird.
Selbst deutliche Reminiszenzen wie "Well Well Well" verkommen nie zum Selbstplagiat.
Der einzig mögliche Kritikpunkt ist das offensichtliche Fehlen zugänglicher Charthits wie "Slave To The Rhythm". Dafür ist diese Musik zu kompromisslos der Vision einer kompromisslosen Künstlerin geschuldet.
Höhepunkt ist die mit technoidem Britzeln vibrierende Abrechnung "Devil In My Life" und das anrührende "My Mothers Tears", wo sie die harte Maske fallen lässt und ihre verletzliche Seite zeigt.

Dieses Album bleibt die größte Überraschung des Jahres. Kein schlappes und kommerzgieriges Comeback, sondern ein hochvitaler "Hurricane", dass Rückblende und Vision gleichzeitig ist, und eine Künstlerin zeigt, die sich ihren Respekt nicht mit rosa Bodies und pseudojugendlichem Gehampel verdienen muss, sondern mit kompromisslosem Können. Welche Sechzigjährige kann das noch von sich behaupten?

MESDAMES ARE BACK - Musik ohne Spekulationsblase

5 von 5 Punkten
...fast zwanzig Jahre kein neuer Song von der Zuchtmeisterin des Sprechgesang der unterkühlten Erotik....nahezu nahtlos setzt sie ihren Stil fort, als wäre sie nie fort gewesen...die gereiften Diven der Disco-Ära wie provokante Madame Grace Jones und die patente, stimmgewaltige Donna Summer mit einer musikalisch mutigen Comeback-CD beweisen, dass nicht nur ein guter Wein mit den Jahren gewinnen kann...!!! ...beide erfinden sich NEU und bleiben sich trotzdem treu....! ....was will man/n mehr....???? Meine Kaufempfehlungen für den Designer-Gabentisch: Donna Summer - "Crayons" + Grace Jones - "Hurricane" - nach den Jahren der Surrogaten endlich mal wieder was EHRLIcheS...!!!!!

Produktbeschreibung

CULCHA CANDELA

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Band aus Berlin bleibt auch auf ihrem dritten Album stilistisch unberechenbar und triff damit genau ins Schwarze. Bereits auf den ersten beiden Longplayern, Union Verdadera (2004) und Next Generation (2005), überzeugten Itchyban, Mr. Reedoo, Larsito, Don Cali, Lafrotino, Johnny Strange und DJ Chino mit einer kunterbunten Mixtur aus HipHop-, Reggae-, Soul-, R&B- und Pop-Elementen. Und auch auf Culcha Candela präsentiert die Formation wieder jede Menge Überraschungen.
Die Reise führt diesmal, unter der Regie von Produzent Kraans de Lutin, wieder deutlich stärker in Richtung HipHop, ohne das dadurch allerdings die musikalische Vielfalt auch nur eine Sekunde lang in Mitleidenschaft gezogen würde. Culcha Candela sind nach wie vor eine der besten Partybands des Landes und das unterstreichen sie mit Tracks wie der ersten Single Hamma, dem unverschämt groovigen "Chica" oder "Stretch Your Mind" wieder einmal eindrucksvoll. Doch auch wenn sie einen Gang zurückschalten wie bei dem wunderbar entspannt dahinfließenden "Besonderer Tag" oder dem mit einem hypnotischen Riddim unterlegten "African Children" lassen sie nichts anbrennen. Thematisch stellen Culcha Candela diesmal deutlich stärker als bisher gewohnt ihre persönlichen Gefühle und Erfahrungen in den Mittelpunkt ihrer Texte. Was aber noch lange nicht heißt, dass sie trotz aller ansteckenden Feierlaune, die sie mit ihren Songs verbreiten, die Augen vor den Ungerechtigkeiten dieser Welt verschließen. Culcha Candela bleiben ihrem ursprünglichen Credo, "Verändere die Welt durch gute Vibes" auch diesmal treu und liefern das mit Abstand vielseitigste Album ihrer Karriere ab. --Norbert Schiegl

Mainstream für Teenie-Girls

1 von 5 Punkten
Nach Union Verdadera und Next Generation hätte ich vieles erwartet, aber das.
Von Culcha hätt ich das nicht erwartet, beim Konzert im März hat man die Auswirkung schon spüren können.
Nur Mädchen zwischen 12 und 17, die sich einen abgekreischt haben, als der Tontechniker auf die Bühne kam.
Vielleicht wollen CC auch mal was anderes machen, das sei ihr gutes Recht, aber ich für meinen teil mag das alte Culcha sehr, sehr viel lieber.
Zu den Songs:
Hamma ist echt ausgehört und strapaziert mein ohr nur unnötig,
chica ist langweilig und ohne Pepp,
besonderer Tag ist finde ich fast der Tiefpunkt des Albums (schlimmer noch, dass es jetzt als Single aufm Markt ist)
stretch your mind, habe ich fast schon wieder vergessen, langweilig
ey dj, ein ausnahmsweise sehr guter song, obwohl auch wieder mainstream
a who, hat auch etwas, hör ich mir hin und wieder gerne an
african children, guter text mit einer guten botschaft, aber musikalisch auch nicht besonderes
quisiera, prägt sich überhaupt nicht ein, vergess ich immer als erstes (auch wenn ich das album gut genug kenne)
90-60-100, na ja, auch nicht besonders
krayzee, reiht sich neben quisiera, das schlechteste lied des albums
tara, laaaaangweilig
vitamina, bester song des albums, sehr locker, hör ich als einzigen song des albums immer noch regelmäßig
revolution, lässt sich auch ganz gut hören, erinnert zumindest an das alte culcha candela
extrenjero soy, ganz gut, haut mich aber auch nicht um

also für jene, die noch zögern, kaufts euch nicht!

Culcha eben..

4 von 5 Punkten
Das Album setzt den leichten Qualitätsverlust von *Next Generation* gegenüber *Union Verdadera* definitiv fort-ABER:Das erste Album war einfach zu gut, um dieses Niveau jemals wieder zu erreichen.Ich finde es dennoch wesentlich besser als jeden Seeed-Longplayer.Es ist genauso,wie ich es erwartet habe-Ein Mix aus HipHop,Reggae und Latinomuzik mit Partytracks,chilligen Songs und politischen Themen.Culcha eben...
Anspieltipps: *Chica*,*Hamma* (definitly Popmuzik-sofort eingängig und nach andauerndem Hören langweilig)und *Quisiera*

Absolute Wende - Eher was für Teenies!

1 von 5 Punkten
Nach zwei echt guten Alben verabschieden sich Culcha Candela aus der Welt der guten Musik! Auf dem neuen Album befinden sich noch etwa 3 gut hörbare Songs! Der Rest ist teilweise absolut niveaulos!!! ("Chica", "Krayzee")
Schade, Schade!!!

Aua

1 von 5 Punkten
so ein Müll wo se doch eigentlich so nen potenzial hatten, irgendwan mal, damals. in der zeit VOR hamme mama bist du schwanger...

Culcha Culcha! Nichts für jeden...

3 von 5 Punkten
Diesen Monat veröffentlichten Culcha Candela ihr drittes Album "Culcha Candela", simpler Titel! Nur besitzt die Band durch den vielfältigen kulturellen Background ihrer Mitglieder eine solch vitale Kraft, dass ein ständiger Erneuerungprozess völlig unvermeidlich ist. Ein ausgefallener Name der CD ist nicht nötig, kennt man das letzte Album "Next Generation" aus 2005, ist man sehr überrascht welch innovatives Denken in den sieben Berlinern steckt.

Itchyban, Mr. Reedoo, Larsito, Don Cali, Lafrotino, Johnny Stange und DJ Chino machten ein Jahr was sie am Besten können - Live Shows. Von Wroclaw bis Bogota über Amsterdam, Venedig, Paris und Berlin. Zurück in Berlin begann Ende 2006 die Areit am dritten Album. Die Beats entwickelten sich dabei zurück in Richtung HipHop und weg vom Reggea - was Reggea natürlich nicht ausschließt! "90-60-100" zum Beispiel rollt auf Tracknummer 9 smooth, auf gewohnten Style ein.

Ein weiteres Highlight bildet ganz klar "Tara". Eine Ausnahme auf der CD, ein Song voller Trauer. Die Geschichte dreht sich um das wiederfinden zweier Brüder. Er erzählt wie sich sein Bruder meldet, er aber keine Zeit hat nach Paris zu kommen. Ein paar Tage später wacht er aus einem Traum auf, sein Großvater starb in diesem. Wiederrum ein paar Tage später ruft sein Vater an, sein Bruder ist gestorben. Die ganze Story auf den knapp 4 Minuten zieht mit. Trotz alle dem erinnert er am Schluss daran, das man seinen Nächsten zeigen muss, das man sie liebt und sich nicht auf Zeit verlassen sollte.

Man könnte so vieles über die CD erzählen. "Culcha Candela" von selbigen bietet absolute Abwechslung, durch sieben Bandmitglieder aus fünf Ländern die in vier Sprachen erzählen. Es wechselt von HipHop zu Dancehall, von Reggea zu Reggaton. Man könnte alles mit einem Zitat zusammenfassen: "Und so finden sich auf dem Album einige Songs, die ein neues Kapitel in der Culcha-Story aufschlagen, [...] ohne Zeigefinger transportiert sich die politische Message der Band eleganter, leichter und letztendlich erfolgreicher."

Produktbeschreibung

Legend Remastered

Ein lachendes ;-) und ein weinendes :-( Auge ...

3 von 5 Punkten
Zur Bewertung:

Für die Musik an sich ... selbstverständlich 5 Sterne (oder eher 50, oder 500 ... ein Klassiker des 20. und vermutlich auch noch des 21. Jahrhunderts!)

Für das Produkt in dieser Ausführung ... also die "Original Recordings Remastered" - Ausgabe von 2002 ... 2 Sterne Abzug:

1.) Warum entschließt sich die Plattenfirma/die Marley Family die Platte anlässlich des Remasterings um 2 zusätzliche Stücke zu erweitern (was ja eigentlich sehr sammlerfreundlich wäre), nimmt dann aber in einem Fall den Titel "Easy Skanking", der sich doch bereits auf der "Legend"-Nachfolge/-Schwester Compilation "Natural Mystic" befindet, die zudem zeitgleich als Neuauflage veröffentlicht wird! ... Für mich völlig unverständlich!!!

2.) Bei allem Respekt für die finanziellen Nöte und Sorgen der Musikindustrie im Zeitalter von Raubkopien u.s.w. ... der Preis von immer noch weit über ¬ 15,-- für ein Album, das sich seit Erstveröffentlichung 1984 schon was-weiß-ich-wie-viele-Millionen-Mal verkauft hat ... so etwas nennt man in meinen Breitengraden eine UNVERSCHÄMTHEIT!!! (His Bobness Marley würde sich im Grabe rumdrehen!)

Wie auch immer ... man will ja nicht immer nur nörgeln ... aber diese beiden Anmerkungen konnte ich mir nicht verkneifen!

Trotzdem viel Spaß beim Anhören!

Bob Marley-The King of Reggae

5 von 5 Punkten
Also die Cd is einfach klasse... die lieder kennt jeder. Und jeder der auf Reggae steht sollte diese Cd haben...auf dieser Cd sind die besten Stücke von Bob Marley. Diese Cd muss man einfach haben! Bei dieser Cd kann man sich richtig entspannen. Also nochmal: man muss sie einfach haben...

Wahrlich "a legend"!

5 von 5 Punkten
Bob Marley war so etwas wie der erste globale Star aus der dritten Welt. Zu seiner Legendenbildung mag sein früher Tod mit 36 Jahren beigetragen haben, dies schmälert seine Bedeutung für die Musikhistorie allerdings in keinster Weise. Von daher ist der Titel dieses "Greatest Hits"-Samplers durchaus treffend gewählt.

Man täte dem Mann aus Jamaica bitter unrecht, ihn auf doch sehr gut zu Sonne, Karibik und Urlaub passende Songs wie "Could You Be Loved" zu reduzieren. Marley hatte zuallererst eine Message, nicht umsonst wird er auf der Insel bis heute als Nationalheld verehrt. Dabei waren diese Inhalte weniger politisch sondern zeugen eher von seiner religiösen Überzeugung als Rastafari. Dies mag man kritisch beurteilen, gerade was das Verhältnis der Rastafaris zur Homosexualität oder dem Drogenkonsum angeht. Trotzdem lässt sich die enorme Symbolkraft der Musik Bob Marleys nicht wegdiskutieren.

Einziges Manko dieser CD: Das von mir sehr geschätzte "Iron Lion Zion" fehlt. Dennoch volle Punktzahl!

"Don't worry about a thing ..."

5 von 5 Punkten
"... cause every little thing is gonna be alright" - nur einer der grandiosen Songs (Three little birds) von Bob Marley, der einem so richtig Mut machen kann.

Bob Marleys Best-Of-Album "Legend" beinhaltet einen grandiosen Song nach dem andern! Ich habe mir diese CD Anfang der 90er Jahre gekauft und ich höre sie immer wieder gerne an. Musik, die wirklich unsterblich ist und durch die Dekaden hindurch immer gut bleibt. Das gibt es nicht so oft.

Ich kann nicht einmal sagen, welche Songs mir auf diesem Album am besten gefallen, denn das wechselt auch mal. Im Prinzip sind alle gut. Aber um einige "Highlights" oder Anspieltipps zu geben:
- No Woman No Cry
- could you be loved
- three little birds
- Stir it up
- one love
- redemption song
- jamming
- buffalo soldier

Ich sage sonst: Musik ist Geschmacksache. Aber hier mache ich ne Ausnahme: Wer diese Scheibe nicht gut findet, hat keinen Musikgeschmack! 5 Tausend Sterne!

Kaufen! Los!

Bob Marley - King of Reggae

5 von 5 Punkten
Leider gibt es nur 5 Sterne, sonst hätte das Album von mir mit Sicherheit mehr bekommen. Top Lieder, bei denen man am liebsten sich sonnend auf eine Liege mit Sonnenbrille und Cocktail legen möchte! Dieses Album heißt zu Recht "Legend"!!

Produktbeschreibung

LIVE

Gelunges Live Album

5 von 5 Punkten
Gleich vorweg muß ich sagen, das ich noch kein Konzert von Seeed besucht habe. Die drei Alben kenne ich und fand sie sehr gut, aber irgendwie wollte sich kein "Konzerfeeling" einstellen.
Ich konnte mir nicht vorstellen, dass es bei diesem Musikstil funktioniert.

Nach langem überlegen habe ich mir nun die Cd zugelegt und muß eingestehen, dass die Jungs live wirklich eine Macht sind und mich vom Hocker gehauen haben.

Die CD hat ein unglaubliche tolle Live-Atmosphaere und reißt mich bei jedem hören noch mehr in ihren Bann.

Die Songauswahl ist sehr gelungen und der Sound wirklich Klasse. Ich werde mir Seeed sicherlich bei der nächsten Tour (wahrscheinlich 2009) sicherlich ansehen, denn die Jungs sind einfach Klasse.

Anspieltipps: "Dickes B", "Release", "Aufstehn" und netürlich "Ding"

YABBADABBAYEAHDUDDLEDU

5 von 5 Punkten
Party-Sound satt ... echt geniale Scheibe - die ein verdammt gutes live-erlebnis rüber bringt ...

im richtigen Soundverhältnis auch noch dazu - echt ne hammer scheibe!

Werden sicher auch wieder mega mächtig die partystimmung am frequency einheizen!

Absolut empfehlenswert - der ne ziemlich gut allumfassende CD-Sammlung haben möchte - dort muss sie einfach rein! > kein flop - absolut top ! ! !

Die CD rockt !!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Keine CD kann ein Live Konzert ersetzen (die sind bei Seeed immer super), aber hier kommt es schon ganz dich dran,
Achtung, nur für Fans und alle, die es werden wollen.

H O T

5 von 5 Punkten
Diese CD ist grossartig und vermittelt nur einen kleinen Eindruck von den grandiosen Live-Qualtitaeten von SEEED. Konsequenz kann nur sein: LIVE SEHEN *****

Seeeeeeeeeeeeeed....

5 von 5 Punkten
Ich bin in echt überhaupt kein Reggaefan, aber Seeed hat mir schon immer gefallen. Jetzt habe ich nach einigem Nachdenken mal das Geld in die Live-CD investiert und bereue dies in keinster Weise.

Der perfekte Sound um aus diesem Sch***wetter einen wunderschönen Sommer zu machen.

Kaufen!!!! :o)

Produktbeschreibung

LEGEND DELUXE EDITION

absolut top

5 von 5 Punkten
möchte keinen roman über diese cd schreiben jeder der bob marley kennt ist mit diesem album bestens vertraut aber diese de luxe edition ist sehr zu empfehlen

Muddy good stuff

5 von 5 Punkten
The "Deluxe Edition" of the Legend compilation does not only include the English version of the album but also the remixes of the American one. And -blessing of Jah!- what a very fine and truly rare discovery (at least, for me as a huge fan of the Wailers who only had known the English version before)!! You can hear simply the best of dubbing on most (and later added guitar or organ soli on a few) of the "American" tracks, and listen to the timeless classics on the other hand. One of the biggest (and finest) surprises is certainly the "American" remix of "Buffalo Soldier" - a rocking and soaring number that is said to be very close to the extremely rare original track Bob Marley cut with the help of the song`s co-writer and old colleague N.G. Williams (aka "Kong Spotty") back in 1978.
On the whole, the "Delux Edition" of the Legend is a surprising and superb classic that must NOT (on no account!) be missed by any fan of The Wailers`or Reggae music. But why, for heaven`s sake, did Island records not include the unbelievably beautiful "Live" version of "No Woman No Cry" on the American release, too, but a rather strange remix of the original version, instead? - Simon Füchtenschnieder, October 2002

Bob Marley ist der king of reggae

5 von 5 Punkten
In dieser gelungenen Zusammenstellung der größten Hits der Wailers, dürfte jeder Bob Marley Fan bestens bedient sein.Die bekanntesten Lieder, die von Unterdrückung und Freiheit handeln sind auf dieser CD gesammelt!Diese angenehmen und gemütlichen Reggae-Songs machen einem automatisch gute Laune und sie nehmen nicht in der Qualität ab, jeder Song ist auf eine andere Art und Weise gut!
Mein Fazit:Für jeden Reggae und Bob Marley Fan ist diese Doppel-CD Packung ein Muss, auch Leute die entspannende, angenehme Musik, oder intilligente Texte mögen, dürften hier gut bedient sein!

The Best Bob Marley Compilation Ever!!

5 von 5 Punkten
The name says it all...Legend!!
This cd contains some of the best songs Bob ever sang in his life time. I will advice every true reggae fan to own. It may digitized and slightly modified to appeal to everyone (reggae and non-reggae fans alike) but it's still worth every cent it costs. If u truly love Reggae, u should own this CD.
To the non-reggae fans who are thinking of buying it, dont think anymore; just buy it!
And if u hear for the first time and you don't like it, listen to it again.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit der Veröffentlichung des Live-Albums Raw & Uncut gelang Patrice vor zwei Jahren eine eindrucksvolle Bestandaufnahme seiner bisherigen Karriere. An seinem unverwechselbaren Sound hält der Singer/Songwriter auch auf Free-Patri-Ation fest, nur dass ihm diesmal alles mit einer Leichtigkeit aus der Hand geflossen ist, die dieses Album zu etwas ganz besonderem macht. Patrice hat endgültig zu sich selbst gefunden und präsentiert eine Handvoll Songs, die durchaus das Prädikat "kommende Klassiker" verdienen. Dass er ein absolutes Ausnahmetalent ist, muss er uns schon lange nicht mehr beweisen und trotzdem lässt einem die Dichte und Komplexität mancher Stücke wie "Another One" oder "Is It Me", bei gleichzeitiger noch einmal erhöhter Eingängigkeit, ein wenig sprachlos zurück. Patrice hat sich mit Hilfe von Produzent Commissioner Gordon, der u.a. bereits erfolgreich mit Lauryn Hill, Alicia Keys, Joss Stone und Amy Whinehouse zusammenarbeitete und mit dem er sich auf Anhieb bestens verstand, ein Werk geschaffen, dass seiner bisher schon reichlich makellosen Karriere die Krone aufsetzt. Er macht in jeder Hinsicht eine gute Figur, egal ob er sich im Titel "Dove of Peace" in bitteren Textzeilen über den beklagenswerten Zustand der Welt beschwert, oder bei spirituell besonders tiefschürfenden "Praise This Name" ganz auf die Kraft eines betörenden Backgroundchors setzt. Mit dieser Nummer kommt er Bob Marley übrigens so nahe, wie nie zuvor, ohne dabei seine eigenen Stärken zu vernachlässigen. Richtig fröhlich geht es dagegen bei "Appreci Luv" zu, der wohl ausgelassensten Nummer der Platte, mit der uns wieder eine ganz andere Seite zeigt. Patrice hat als Songwriter seit seinem letzten Studioalbum Nile viel hinzugelernt. Seinem unverwechselbaren Stilmix aus Pop, Reggae. Folk, Dub und Soul ist er trotzdem treu geblieben und das ist auch gut so. --Norbert Schiegl

Produktbeschreibung

FREE-PATRI-ATION

Gute Laune Musik...

5 von 5 Punkten
Wer Patrice mag, der wird dieses Album lieben. Von absolutem gute-Laune-Sommer-Feeling bis zu melancholischem-Blätter-fallen-Herbst-Gefühl ist alles dabei. Ich kann zu diesem Album träumen, lieben, leben...

Immer wieder genial!

5 von 5 Punkten
Ich hatte das Glück, das erste Konzert seiner Tour zu sehen und habe mir natürlich gleich die CD gekauft. Es ist wieder mal eine sehr gelungene Cd geworden, auch wenn man einen kleinen Stilwandel verfolgen kann.
Besonders Live ist es aber beeindruckend, da Patrice einfach tolle Ideen hat um seine Lieder Live noch interressanter zu machen.
Diese CD kann ich jedenfalls uneingeschränkt empfehlen.

Das perfekte Sommer-Album

4 von 5 Punkten

Reggae-Künstler Patrice ist mit "Free-Patri-Ation" ein entspannt-sommerliches Album gelungen, das perfekt in diese Jahreszeit passt, aber mehr ist als bloße Hintergrunduntermalung eines Naturzustandes. Songs wie "Justified", "Another One", "Clouds" und "Dove of Peace" sind wunderbar eingängig, aber enden nicht als eindimensional-nervender Ohrwurm, sondern sind so vielschichtig, dass sie stimmungsvoll ein ganzes Lebensgefühl einfangen und ohne Abnutzungserscheinungen in Endlosschleife gehört werden können. Da kann man zurückgelehnt die Seele baumeln lassen und beim Sonnenuntergang in Erinnerungen schwelgen. Das energiegeladene und experimentelle "Appreci-Luv" sollte dabei auch nicht unter den Tisch fallen, denn es legt nahe, dass Patrice nicht nur - wie einige Kritiker vorschnell urteilen - am Mainstream gelegen ist, sondern auch Neues wagt, das funktioniert. Ich kann durchaus nachvollziehen, wenn jemand den erdigen und unverbrauchten Sound von "Nile" bevorzugt, aber ich für meinen Teil favorisiere im Moment "Free-Patri-Ation", das in weiten Teilen sicherlich nicht den Reggae neu erfindet, aber ebenfalls frisch, eingängig und vor allem amtosphärisch erscheint. Sicherlich gibt es auf dem Album auch den ein oder anderen Lückenfüller, der kein absolutes Hit-Potential aufweist. Entscheidend aber ist, dass selbst diese Songs detailverliebt gestaltet worden sind und einige lichte Momente haben, für die es sich lohnt, mehrmals hinzuhören. Und mindestens ebenso wichtig ist, dass Patrice sein Album homogen und konsequent gestaltet hat, sodass alle Lieder ein und dieselbe Handschrift tragen, ohne, dass "Free-Patri-Ation" langweilig oder eintönig klingen würde. Patrice hat also ein ungeheuer stimmungsvolles, in sich geschlossenes Werk erschaffen, das jedem, der sich ein wenig Sommer in die heimische Soundanlage holen will, bedenkenlos empfohlen werden kann.

Musik die Wolken vertreibt

4 von 5 Punkten
Es ist wie immer wenn man eine Cd von Patrice in CD-Player einlegt, man hat das Gefühl er könne mit seiner Musik Wolken vetreiben. Seine Mischung aus Reggae, Folk, Pop und Soul kann auch dem depressivsten Trauerklos ein kleines Lächeln auf das Gesicht zaubern. Geprägt von seinen afrikanischen Wurzeln macht Patrice Musik für den Sommer die vor allem Freunden von Reggae und soullastiger Folk-Musik Freude bereiten wird.

Seinem Stil im Großen und Ganzen treu geblieben besticht Patrice auf "Free-Patri-Ation" genauso mit guter Musik wie bei seinen Vorgängern: Melodisch, eingängig mit noch etwas ausgefeilterem Songwriting, in Szene gesetzt von Akustikguitarre und seinem charismatischen, hellen und nasalen Gesang.

Und genau hier scheiden sich auch die Geister, Patrice's Gesang polarisiert: während er für die einen zart, emotional und zum Dahinschmelzen schön klingt, ist es für andere nur weinerliches Gejammere. Somit ist Vorsicht geboten für Leute denen Patrice noch fremd ist. Seine Stimme muss man mögen.

Der einzigen Kritikpunkt an dem 2008er Werk ist die leichte Langeweile die sich hin und wieder breit macht. Neben überzeugenden, gehaltvollen Nummern wie z.B. "Dove of peace", das stark an einen seiner erfolgreichsten Songs "Everyday Good" vom 2003er Album "Ancient Spirit" erinnert, oder "Same Ol Story", bei dem der Refrain von seiner wundervollen Kollegin Ayo gesungen wird (Tip: Ayo "Joyful"!!), schleicht sich immer wieder eine nicht zu verleugnende Banalität ein.

Wenn man darüber hinaus keine großen Überraschungen erwartet, wird man hier auf sein Kosten kommen, denn die große Entwicklung in Patrice's musikalischem Schaffen fehlt. Viel getan hat sich seit den Zeiten von "Ancient Spirit" nicht. Die Ähnlicheit zu früheren Alben ist überdeutlich hörbar.

Abgesehen davon und den kleinen Durchhängern ist das Album jeoch durchaus gelungen und es macht Spaß seiner positiv geladenen Musik zu lauschen. Auf jeden Fall den Kauf wert!

Sommer

5 von 5 Punkten
Ich kann von mir nicht behaupten, nur Reggae zu hören, oder nur Funk oder House oder Rock und Metal. Wenn ich etwas in einem Lied finde, was mich anspricht, achte ich nicht darauf, woher es kommt oder wer es gemacht hat.
Ich besitze schon seit geraumer Zeit das Silly walks Movement meets Patrice-Album, was ich über einen Bekannten bekam und habe mich endlich wieder mal dazu entschlossen, nach langer Zeit eine CD, quasi als Geschenk an mich selbst, zu kaufen und habe mich für Patrice entschieden. Voila, ein Fehler war das nicht. Leichtigkeit und Eingängigkeit perfekt für den Sommer, um ihn musikalisch zu untermalen und die folgenden Jahreszeiten, um die Stimmung aufzuhellen.

Feine Maxiversionen als Bonustracks

4 von 5 Punkten
Diese Best Of des dänischen Popduos Tim Stahl und John Guldberg bietet nicht nur alle Hits, auf der 2ten CD gibt es dazu noch einige der Klassiker in den guten alten Original-Maxiversionen und vier Neumixe.

Den grössten Hit hatten Laid Back anno 1983 mit ihrer Sommerhymne (auch wenn die Single erst im Spätsommer diesen Jahres erschienen ist) "Sunshine Reggae", mit der sie es schafften immerhin sechs Wochen lang an der Spitze der deutschen Charts zu stehen.
In den Staaten floppte die Single, aber kurioserweise wurde die B-Seite, der Anti-Drogen Song "White Hourse", ein absoluter Renner in den dortigen Clubs.
Die folgende Auskopplung "High Society Girl" war dann leider schon nicht mehr ganz so erfolgreich, schaffte es aber immerhin noch in die Top Ten der deutschen Charts, doch dann wurde es schon wieder ruhig was Charterfolge betraf und erst im Jahre 1989 konnte man mit "Bakerman" nochmals einen Top 10-Hit landen.
Trotz der wenigen Charterfolge sind die Titel von Laid Back mit ihrer bunten Mischung aus Reggae, chilligem, teils schon jazzig-funkig angehauchten Sounds und Synthiepop-Elementen absolut hörenswert.

Für mich als Maxifreak ist natürlich besonders die zweite CD mit ihren Maxiversionen und Remixen der Hauptgrund zum Kauf dieses Releases, denn viele der Hits wurden hier zum ersten Male in ihren Long Versions auf CD gepresst.
Mixtechnisch ein absolutes Highlight auf dieser CD ist für mich die Long Dub Version von "High Society Girl", aber auch der Extended Mix von "Sunshine Reggae", der US Edit des Clubklassikers "White Horse" und der Cutfather & Soulshock Remix von "Bakerman", sowie die anderen Maxis machen die CD durchaus kaufenswert, auch wenn die Scheibe preislich leider nicht unbedingt ein Schnäppchen ist.

CD 01:
1. Maybe I'm Crazy 3:35
2. Sunshine Reggae 4:18
3. High Society Girl 3:33
4. White Horse 3:40
5. Elevator Boy 4:53
6. One Life 3:17
7. I}m Hooked 2:54
8. It}s A Shame 4:41
9. Bakerman 4:44
10. Highway Of Love 4:49
11. Bet It On You 4:14
12. I Can}t Live Without Love 4:12
13. Groovie Train 2:47
14. Why Is Everybody In Such A Hurry 4:06
15. Key To Life 3:30
16. Feels Like Heaven 4:12
17. Beautiful Day 3:36
18. People 3:34
19. Happy Dreamer 4:26
20. So This Is X-mas 3:40

CD 2:
1. Roger (Steve Mac Remix) 6:10
2. Sunshine Reggae (Extended Mix) 6:34
3. White Horse (U.S. Edit) 5:50*
4. High Society Girl (Long Dub Version) 6:10
5. One Life (Velvet Spike Mix) 6:05
6. I'm Hooked (US Dance Mix) 5:50
7. It's A Shame (New York Mix / Long Version) 7:37
8. Bakerman (Cutfather & Soulshock Remix) 5:42
9. Sunshine Reggae (Funkstar DeLuxe Remix) 7:02
10. Beautiful Day (Banzai Republic vs. Trentemøller Mix) 7:34
11. People (Banzai Republic vs. Trentemøller Mix) 5:58
12. White Horse (Fedde Le Grand 2008 remix) 6:59

Bei den Titeln 1-8 dieser zweiten CD handelt es sich jeweils um die guten alten Maxis und die weiteren 4 Titel dieser CD sind dann Neumixe der Klassiker.
Mit dem Original kommen diese Neumixe natürlich allesamt nicht mit, sie sind aber alle durchweg hörbar und nicht auf Dance-Technosound ausgelegt.
"Sunshine Reggae" ist erstmal garnicht wiederzuerkennen und ist im typischen Funkstar-Stil im Clubsound der heutigen Zeit abgemischt worden, klingt aber auch in dieser Version wie ein "Gute Laune-Hit".
"Beautiful Day" und "People" wurden ein wenig Lounge-mässig abgemischt und "Happy Dreamer" wurde halbwegs am Original gehalten abgemischt, klingt aber wesentlich wuchtiger.

Allesamt duraus hörbar, aber die Originale gefallen mir um Längen besser, zumal die Neumixe auf Grund des etwas eintönigen Sounds etwas langatmig und auf Dauer auch etwas langweilig sind ... ist natürlich ganz nach meinem eigenen Geschmack beurteilt und ihr mögt diese Neumixe vielleicht ein wenig anders beuteilen.

Zum Schluss noch zum Klang, der meiner Meinung nach sehr ansprechend ist, denn hier ist kein typisches Vinyl-Grundrauschen und Knacksen zu hören (was mich ja eigentlich weniger stört *lol*) und die Titel klingen auch nicht hoffnungslos übersteuert, wie es ja bei CD-Releases der heutigen Zeit ja leider häufiger der Fall ist.
Handwerklich sowohl was die Musik, als auch das Mastering betrifft einfach ein sehr gut gemachtes Release.

Einen Stern muss ich allerdings trotzdem abziehen, denn ich finde es sehr schade das man bei den Versionen auf der ersten CD fast durchweg auf die Albumversionen zurückgegriffen hat und nicht auf die speziellen Singleversionen die auf den damaligen 7 Inches released wurden.
Hier hätte man sich meiner Meinung nach ruhig die Arbeit machen sollen diese speziellen Versionen für die CD zu remastern.