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Produktbeschreibung

DIRTY DANCING

Kurzbeschreibung

Dirty Dancing - eine saubere Sache...
Patrick Swayze, Jennifer Grey und Cynthia Rhodes waren die Hauptdarsteller in Dirty Dancing, des erfolgreichsten Kinofilms des Jahres 1987. Regisseur Emile Ardolino hatte vier Jahre zuvor einen Oscar für den Dokumentarfilm He Makes Me Feel Like Dancin' erhalten und wollte nun einen Tanzfilm drehen, der eher an ein Filmmusical erinnert - Tanz als Verführung lautete das Briefing für Drehbuchautorin Eleanor Bergstein, die ihre eigenen Jugenderlebnisse in die Handlung einbaute. Der Film spielt im Sommer 1963 in den Catskill Mountains nördlich von New York. Als Choreograf für die Tanzszenen konnte Kenny Ortega gewonnen werden, der schon Gene Kelly trainiert hatte. Die wichtigste Rolle im Film spielt aber die Musik: Jimmy Ienner (Three Dog Night, John Lennon) entschied sich als ausführender Produzent des Musikalbums für eine Mischung aus alten Hits und neu komponierten Liedern. Mit von der Partie waren u.a. die Oldies Wipeout (Surfaris), Be My Baby von The Ronettes, Otis Reddings Love Man, Big Girls Don't Cry von Frankie Valli and The Four Seasons, Will You Still Love Me Tomorrow von den Shirelles sowie der Bruce Channel-Kracher Hey! Baby. Zu den neuen Songs zählen Hungry Eyes von Eric Carmen, She's Like The Wind von Patrick Swayze und You Don't Own Me von The Blow Monkeys. Erfolgreichster Song des Soundtrack ist mit Abstand jedoch das von Jennifer Warnes und Bill Medley interpretierte (I've Had) The Time of My Life das den Musik-Hattrick schaffte: der Song erhielt je einen Oscar, Grammy und Golden Globe.

Hach ja...

5 von 5 Punkten
Muss man das wirlich bewerten? :-) Ich denke die Junkies unter Euch, die den Film rauf und runter gesehen haben, wissen, was sie erwartet. Die Titel sind bekannt, die Musik gut. Kaufen und schwelgen! ;-)

Einfach genial!

5 von 5 Punkten
Natürlich kann man mit Soundtracks nie die Wirkung oder das Gefühl erzeugen, welches man hat, wenn man den Film dazu sieht. Doch auf dieser CD ist es annähernd gelungen, was natürlich auch an der Musik selbst liegt! Ich kann nur eins sagen: wenn man den Film liebt, liebt man auch diese CD und hört sie immer und immer wieder an. Wenn man diese Musik hört schiessen einem die Bilder des Films in den Kopf und man bekommt sofort das gefühl, dass man auf der Stelle tanzen muss.

CD wie auch Film sind Kult

4 von 5 Punkten
Absolut Klasse.
Die schönsten und gleichzeitig auch bekanntesten Lieder, des Kultklassikers aus den 80er Jahren.
Der Film in dem Frances "Baby" Houseman laufen bzw. auch lieben lernt, lässt einen direkt wieder träumen und die schönsten Szenen des Films Revue passieren.
Tolle Songs, so das man selbst gern dazu tanzt.
Kann ich nur empfehlen.
Und das nicht nur für Fans.
Denn die werden die Scheibe schon haben!

Schöööööööööön!!

5 von 5 Punkten
Wir haben doch alle den Film gesehen, der noch beim 10. Mal toll ist. Aberr auch das LAbum allein gesehen ist super, die Lieder gehen einem nicht mehr aus dem Kopf und unbewusst fängt das Bein an zu schwingen. Großartiger Soundtrack, für sich allein gesehen und um zu schmachten

immer wieder schön!

5 von 5 Punkten
Ich kann weder von dem Film noch von der Musik genug bekommen!
Es ist eine unvergängliche Musik, die den Hörer in eine Zeit der Romantik, der Naivität der Jugend und der Zeit des Träumens trägt.
Selbst dem größten Tanzmuffel muss es bei der Musik in den Füßen jucken!

Produktbeschreibung

Beyonc - The Beyonce Experience DV

130 Minuten Entertainment Pur

5 von 5 Punkten
Vor kurzem hat Destiny'S Child Frontfrau Beyonce Knowles ihr neues Album "I Am...Sasha Fierce" veröffentlicht. Zu ihren beiden vorhergehenden Solo Alben "Dangerously in love" und "B-Day" hatte die Gute eine große Welttournee im Jahre 2007 durchgezogen. Ein Standort der Tour in den USA war ganz klar das Staples Center in Los Angeles am 2. September 2007, wo auch das Konzert zur Produktion dieser DVD aufgenommen wurde.

Ms. Knowles präsentiert den Fans in der Halle und uns vor den Bildschirmen ein einzigartiges und wirklich großartiges Konzert mit einer Dauer von über 2 Stunden und einer Playlist die über 30 Songs umfasst u. a. Hits wie "Crazy in love", "Baby Boy", "Beautiful Liar", "Naughty Girl", "Deja Vu", Bonnie & Clyde" und dem wundervollen "Irrepleacable". Auch einige Destiny'S Child Hits gibt Beyonce zum Besten und als dann beim Track "Survivor" auch noch Michelle Williams und Kelly Rowland auf die Bühne kommen und zusammen mit Be performen fängt die Meute in der Halle an zu kochen. Ein weiterer Gast auf der Bühne ist Be's Ehemann Jay Z, der bei "Upgrade U" seine Rhymes zum besten gibt, allerdings frägt man sich dann auch wiso Jay Z bei anderen Songs wo er gefeatured ist wie "Crazy in love", "Deja Vu" oder "Bonnie & Clyde" nicht mit auf der Bühne ist - aber irgendwie wäre dann auch der Überraschungseffekt weg wenn Jigga nicht erst gegen Ende kommen würde. Die Bühnenshow ist hammer gemacht, Beyonce weiß genau wie sie ihr Publikum zu unterhalten hat. Backgroundsängerinnen, Tänzer und Tänzerinnen, sowie viele viele Musiker die live auf den Instrumenten in die vollen gehen harmonieren prächtig zusammen und drücken dieser einmaligen Show ihren Stempel auf. Licht-, Pyro- und die Hintergrundeffekte auf der Bühne sind sehr cool gemacht und ergänzen sich perfekt und lassen Beyonce in ihren wundervollen Kostümen noch glamoröser wirken. Die kurzen Pausen in denen Beyonce und teilweise auch ihre Tanztruppe sich umkleiden, werden gut genützt durch Instrumentaleinlagen, bei denen v. a. die beiden Mädels an den Schlagzeugen megast abgehen (die eine spielt mit einer Binde vor den Augen und die andere einhändig) oder durch einige Tanzeinlagen zu bekannten Songs wie "Crank That" von Soulja Boy, "Wipe me down" von Foxxx oder "Party like a rockstar" von den Shop Boyz. Beyonce schafft es die vollen 130 Minuten über verdammt cool zu wirken und ihre Stimme immer phenomenal einzusetzen und das macht eine gute Musikerin aus. Den Abschluss des Konzerts bietet das am Anfang schon erwähnte "Irrepleacable" bei dem Be zuerst ihre Fans das Lied singen lässt und somit eine wahrhaftige Gänsehautstimmung erreicht, die durch den tollen Sound der DVD wunderbar in das heimische Wohnzimmer übertragen wird, bevor sie danach selbst ins Micro trällert. Danach gibt es noch eine riesen Überraschung von ihrer Crew und ihren Fans anlässlich ihres 26. Geburtstages.

Wo andere etablierte Künstler 60-90 Minuten auf der Bühne stehen belehrt uns Beyonce eines besseren und feiert vollkommen mit ihren Fans. Ein geniales Konzert, das den Zuschauer über 2 Stunden in seinen Bann zieht, da ist es auch keineswegs schlimm, dass es ansonsten kein Bonus Material auf der DVD zu finden gibt. Wer Rihanna's DVD schon super fand der dürfte diese DVD lieben, denn Beyonce übertrifft das ganze aufgrund ihrer Erfahrung und Präsenz auf der Bühne noch einmal um Längen. Für jeden Destiny'S Child, Beyonce, aber auch Black Music Fan allgemein absolut empfehlenswert.

PeAcE

... unvergesslich-gut!

5 von 5 Punkten
WOW-WOW-WOW!

Ich muss gestehen, obwohl ich kein wirklicher Beyoncé Fan bin, war das Konzert in Berlin der Hammer. Die DVD ist seit gestern in meiner Konzert Sammlung und hat eine sehr gute Qualität. Beyoncé gibt in Ihrer B-Experience Show wirklich ALLES. Es ist beeindruckend wie viel Power und Stimme in ihr steckt. Die Outfits sind ein Traum, ihre Tänzer/innen ebenso. Beyoncé toppt mit der Show und DVD Größen wie Madonna oder Justin Timberlake bei weitem. Kaufen, ganz ehrlich und vom Herzen ;)

Fast perfektes Konzert

5 von 5 Punkten
Ich kann euch allen nur empfehlen,euch die "Beyonce Experience" nach Hause zu holen.Ich habe Beyonce am 17 Mai live in Oberhausen gesehen und sie war einfach nur hammer.Alle Songs hat sie mit einer unglaublichen Energie rübergebracht.Und dass die Frau singen kann,ist ja allseits bekannt.
Was ich nicht so toll fand,war,dass Beyonce in jeder Stadt,in jedem Land die gleiche Show spielt.Auch wenn sich manches spontan anhört,es ist alles mit eingeplant.Denoch vergebe ich 5 Sterne für dieses tolle Konzert.

Perfektes Konzert

5 von 5 Punkten
Ein ganz tolles Konzert, super Fummel, phantastischer Act und eine grandiose Stimme. Eigentlich bin ich nicht ganz der Bee-Fan, aber das Konzert hat mich dann doch überzeugt. Sie gehört einfach zu den ganz großen Show-Stars, alles wirkt sehr perfekt.

Einfach nur göttlich! Die RnB Queen schlecht hin!

5 von 5 Punkten
Ich war bei dem Konzert in Stuttgart und konnte es natürlich kaum erwarten die DVD in den Händen zu halten. Die DVD spiegelt die einmalige, atemberaubende Show von Bee wieder. Sie ist sinnlich, sexy und gibt beim Tanzen und Singen alles. Selbst anstrengendste Performances spiegeln sich nicht in ihrer Stimme wieder! Da können sich andere Starletts eine Scheiben von abschneiden. Nicht zu vergessen sind die Damen-Band und die Tänzer. Auch diese sind einmalig! Sicher ist Beyonce eine sehr auf Theatralik ausgelegte Künstlerin aber trotzdem ist sie witzig und gut gelaunt! Ton und Qualität der DVD sind ebenfalls super. Ich kann den Kauf nur wärmstens empfehlen! Beyonce-ein lebendiger Traum!!!

Produktbeschreibung

FEELING GOOD...THE VERY BEST O

Berrückend!!!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
..ich bin verzaubert...verzückt.... gefangen... lässiger, lasziver Rhythmus, Tragik...Schmerz... Energie....Kraft..
alles vereint..und dazu Optimismus und virtuose Stimmgewalt..selbst wer keinen Jazz mag - just do it!
Kopfhörer für Erstlauscher empfohlen...
GRANDIOS!

einfach klasse

5 von 5 Punkten
eine fantastisch Stimme, die wärme und leid zugleich ausdrückt, aber trotz dem optimismus an den tag legt. Die Songs sind ihr auf den leib geschrieben worden,kurz um eine, der best Soul/Jazz Sängerin des letzten Jahundert,der man mit die Platte ein denkmal gesetzt hat, ein muß für jeden liebhaber guter Musik

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sly & The Family Stone mögen zwar psychedelische Soul-Musik machen, aber Marvin Gaye gab dieser seine ganz eigene Note. Obwohl diejenigen, die bei Motown etwas zu sagen hatten, die Platte erst gar nicht herausgeben wollten, veranlaßte der unerwartete Erfolg des 1971 herausgebrachten Albums What's Going On Stevie Wonder, Curtis Mayfield und nahezu jeden anderen schwarzen Künstler auf diesem Planeten dazu, mehr Verantwortung für ihre Musik und deren Bedeutung zu übernehmen. Gaye schrieb an den Songs mit und produzierte das Album, schmeckte es Schicht für Schicht ab mit seinen eigenen mehrspurigen Gesangslinien, und Bergen von Handperkussioninstrumenten, Streichern, Flöten und jazzigen Bläser-Solos. Angeturnt und ungezwungen wie ein spliffiger Sonntagnachmittag-Jam im Park, kamen die neun Songs alle wie eine Hitsingle daher. Der Titelsong -- inspiriert durch die Rückkehr seines Bruders aus dem Vietnam-Krieg -- und die deutliche Äußerung über die sozialen Zustände in "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)" und "Mercy Mercy Me (The Ecology)" waren sogar tatsächlich Hits. Zwei weitere Tracks ("Wholly Holy" und "Save the Children") sollten Hit-Covers von Aretha Franklin beziehungsweise Diana Ross werden. Wie auch immer, What's Going On hört sich heute noch so frisch an wie in der Woche, als es damals herauskam. Empfohlene Lektüre: Divided Soul: The Life Of Marvin Gaye by David Ritz (McGraw-Hill, 1985). --Don Waller

Ein einfach perfektes Werk !!!

5 von 5 Punkten
Was soll ich da nach zwölf 5 Sterne - Wertungen noch groß schreiben ? Nur so viel: diese CD muß man als Soulliebhaber einfach besitzen und mindestens einmal im Monat anhören ! Aber Vorsicht: das kann eine nachhaltige Bewußtseinsveränderung auslösen !!!

Ein unerreichtes Soul-Monument

5 von 5 Punkten
Daran kommt keiner vorbei, der sich ernsthaft schwarze Musik anhören will. 1971 setzte Marvin Gaye, bis dahin Motowns Womanizer, die Veröffentlichung einer Platte durch, die den Soul der 70er Jahre prägen sollte. Mit einem Sound aus sorgfältig orchestrierten, vielschichtigen Arrangements, einer unverwechselbaren, unter die Haut gehenden Soulstimme, einer eindringlichen Botschaft mit andauernder Brisanz und schon in der Substanz großartigen Songs hatte Marvin ein Album geschaffen, das zu den besten der Musikgeschichte gehört. Sei es die allgemeine Verzweiflung, die in "What's Going On" durchklingt und 30 Jahre später, nach dem 11.09.2001, in zwei Covern (von den "MTV Allstars" und Pharell Williams) versucht wurde nachzuempfinden; sei es die jazzige Aufforderung "Save The Children" oder das simple Lamentieren über den Zustand der Umwelt ("Oil wasted on the oceans/and upon our seas: fish full of mercury"), alles tut er mit großer Klasse, extrem ehrlichem Engagement und bei aller Bedeutungsfülle äußerst musikalisch. Und der Abschluss der Platte, "Inner City Blues" (die Zeile "Makes Me Wanna Holler" ist von unzähligen Musikgrößen zitiert worden) ist der Höhepunkt eines wahren Soulmonuments.

Tiefgründiges Soulalbum

5 von 5 Punkten
Nach Tammi Terrells Tod durch einen Hirntumor (kurz zuvor brach Sie in Marvins Armen auf der Bühne zusammen), war Marvin Gaye sehr niedergeschlagen. Statt der Musik wollte er es mit dem Sport versuchen, strebte eine Football-Karriere an, versagte aber kläglich. So ging er 1970 in's Studio und verarbeitete Trauer und Schmerz in diesem Album.

"What's Going On" gehört für mich zu den besten Soul-Alben, was an seinem tiefgründigen Texten und der melancholischen Stimmung liegt. Dieses Album zeugt aber nicht nur von persönlicher Trauer, Gaye weist zudem auf soziale Missstände hin, Korruption und der Vietnamkrieg werden thematisiert. Seine wunderbare Stimme, verpackt in Soul mit einem Schuss Jazz und Klassik, lassen dies zu einem großartigen Werk werden, dass nicht nur soul brothers hören sollten.

Anders als viele, arbeitet "What's Going On" mit einem festen Konzept und schafft eine kraftvolle Athmosphäre. Perfekt für Momente, in denen die eigene Seele schwer wiegt...

Musikfreak

5 von 5 Punkten
Marvin Gaye war eine Hit-Maschine. Mit seinem Album "What's Going On" revolutionierte er den Soul. Das wurde überhäuft mit Lob, wie z.B. Bahnbrechendes Album, grandiose Melodien oder die Single "What's Going On", einer der größten Songs der Soul-Geschichte überhaupt. Das Album wurde zu einem großen Hit und ermutigte auch viele andere Künstler, selbst ihre eigenen Songs aufzunehmen, zu schreiben, zu produzieren. Es gab dann ganz viele ähnliche Platten, die sozusagen die Emanzipation der afroamerikanischen Musik in den frühen 70ern auf den Weg brachten.

Definitives Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Bevor Marvin Gaye 1971 dieses perfekte Soul-Album rausbrachte, war er eher als der Womanizer schlechthin bekannt (wie er es ja auch auf dem ebenfalls perfekten Nachfolge-Werk "Let's Get It On" ist), doch nach einigen langen Gesprächen mit Motown-Chef Berry Gordy durfte er dieses sozialkritische Meisterwerk veröffentlichen. Die intelligenten Texte, Marvins einzigartig-soulige und dennoch verletzlich-wirkende Stimme und die vielschichtige, orchestrale Einsetzung verschiedenster Instrumente machen die Klasse dieser CD aus. De einzigartigen Melodien und einfach alles stimmt. Es ist klar neben "Let's Get It On" sein bestes Werk und für mich neben Stevie Wonders "Songs In The Key Of Life" das beste R&B/Soul-Album überhaupt. Also, sie sollten sich dieses Werk unbedingt kaufen, denn es ist ein Muss für alle Motown- und Black-Music-Fans. Marvin Gaye ist einfach ein Garant für Musik, die wirklich mit Liebe gemacht wurde...

... und dabei mag ich sie so

3 von 5 Punkten
Was schreibt man zu einer Künstlerin, der man jeden Erfolg gönnt und wünscht?! Ja, trotz des Misserfolges des letzten Albums (für dieses läuft der Verkauf nun auch alles andere als berauschend) und der langen Abstinzenz gehört Brandy zu den absoluten RnB-Größen und das beweist sie einige Male auf dem neuen Album "Human".

Allerdings beweist sie es für ein Spitzenalbum auf keinen Fall oft genug. Insgesamt sind alle Songs recht beliebig geworden. Immerhin drückt sie mit ihrer unverwechselbaren Stimme JEDEM Song ihren eigenen Stempel auf.
"The Definition", "Warm it up", "Right Here", "Piano Man" oder auch "Camouflage" sind allesamt tolle Ohrwürmer und astrein produziert. Die wirkliche Überraschung im Sound sind sie allerdings nicht und könnten auch von älteren Alben des Genres stammen ohne dabei auf den Retro-Zug aufzusteigen.

Die oben genannten Song machen durchaus Spaß und zeigen auch, dass die Frau eigentlich noch richtig was drauf hat. Nur ich erwarte nach über 4 1/2 Jahren doch irgendwie ein wenig mehr als ein paar überdurchschnittliche Uptempo-Nummern.
IMmerhin sind die Uptempo-Nummern allesamt überdurchschnittlich, was man von den Balladen in keinster Weise sagen kann.

Ob "Long Distance","Human" oder "True" - nirgendwo ist das Gefühl einer Brandy zu spüren. Im Gegenteil: Jeder Song ist so glatt und kantenlos, dass er in seiner eigenen Beliebigkeit ertrinkt. Eine Schande, gerade bei den Balladen wäre doch viel mehr drin gewesen. Hier bekommt man fast schon Bubble Gum Pop anstatt einer Prise Soul.

Die oben genannten Worte klingen wohl mehr als hart und man würde bei dem geschriebenen Text maximal 2 Sterne erwarten.
Warum sind es dennoch 3 geworden?!
Für das Genre ist es noch eine akzeptable Platte geworden mit einigen guten Songs, von denen einige Kollegen noch träumen.
Den eigenen Qualitätsstandard ihrer Vorgänger kann Brandy jedoch nicht einhalten!

Fazit: Durchschnittliche Platte! Nicht mehr, nicht weniger

Brandy bescheert uns einen heißen Winter

5 von 5 Punkten
Das Jahr 2008 neigt sich so langsam aber sicher dem Ende und viele haben schon ihren persönlichen Favoriten gekürt, doch im RnB/Soul Bereich lässt es jetzt Brandy nochmal richtig krachen. Die große Schwester von Sänger Ray J, die im Alter von 15 Jahren 1994 ihr Debutalbum veröffentlichte und mit der Single "The boy is mine" ein Duett mit Monica aus ihrem Sophomore Werk riesen Erfolg hatte bringt uns nun ihr brandneues, zugleich auch 5. Studioalbum namens "Human". Brandy Norwood, so ihr kompletter bürgerlicher Name, hat sich hierfür endlich wieder mit einem der bekanntesten und besten Produzenten, die Rede ist von Rodney "Darkchil" Jerkins zusammengetan.

Nach einem standardmäßigen Intro legt Brandy gleich fetzig los mit einer coolen Dancefloor Nummer, dessen prachtvoller Beat hammer mit Brandy's feiner und aussagekräftigen Stimme hamroniert. Auch das nächste Stück "Warm it up (with love)" steht diesem in Nichts nach. Ein smoother, temporeicher Beat wird mit einer wundervollen Klaviermelodie verdelt und Brandy glänzt ein weiteres Mal. Die erste Singleauskopplung "Right Here (Departed)" ist, wie sollte es auch anders sein, von Darkchild geschrieben und produziert worden. Ein sagenhaft schöner Song bei dem es einfach riesen Spass macht Brandys voluminöser Stimme zu lauschen. Eines der Highlights von "Human" ist eindeutig der nächste Track "Piano Man". Von Beginn an regiert hier ein Gewitter aus Synthesizern zusammen mit Klavierbegleitung und einem mächtigen Beat, ein super Paket extremst passend für Brandys Gesang. Nach dem "Long Distance Interlude" folgt dann der eigentliche "Long Distance", eine Art Ballade bei der Brandy lange Zeit nur von einer traumhaften Klavierkomposition begleitet wird, der Song aber dennoch mit dem später einsetzenden Beat immer noch sanft und extrem chillig wirkt. "Camoflauge" besticht durch viele schöne Melodieelemente und klingt sehr fröhlich, ebenso wie "Torn Down" was durch seinen knackigen Beat und der tollen Akkustikgitarrebbegleitung ebenfalls zu den Highlights der Platte zählt. Für den Rest der Platte beschränkt sich Brandy dann noch auf die ruhigeren Songs mit dem gefühlvollen Titeltrack "Human", den mit einer Art Beatbox und seichten E-Gitarren Riffs gemachten "A Capella (Somethings Missing)" oder dem relaxten Abschluss mit dem Slow Jam "Fall".

"Human" zählt eindeutig zu den besten RnB Werken die in diesem Jahr erschienen sind, denn Brandy zeigt sich uns hier gesanglich und produktionstechnisch von ihrer allerbesten Seite. Wer dieses Album als Black Music Liebhaber bis jetzt noch nicht hat sollte dies ganz schnell änder und zuschlagen, aber auch als Weihnachtsgeschenkt dürfte "Human" eine gute Wahl sein ;)

PeAcE

Brandy is back - und wie!

5 von 5 Punkten
Zuerst bin ich zufällig auf die Songs "Departed" und "Torn Down" bei Youtube gestoßen und war etwas irritiert ob die beiden Songs nun neu oder alt wären. Dann habe ich herausgefunden, dass das neue Album bald erscheint und musst es einfach haben. Ich wurde wirklich nicht enttäuscht. Bis auf 1-2 Songs klingen (für mich) alle wirklich Klasse. Ich kann dieses Album jedem empfehlen, dem "Afrodisiac" bereits gefallen hat und der etwas von gutem R&B hält. 5***** von mir

Vom Feinsten!

5 von 5 Punkten
Brandy ist zurück. Es hat lange genug gedauert. Und es scheint als hätte ihre Zeit als Casting-Jurorin sie auch in die gute alte Zeit zurückgeschickt in der sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war. "Human" gebührt ein würdiger Vergleich mit "Never Say Never", denn sie distanziert sich diesmal von Experimenten mit urbanen Grooves wie wir sie noch auf "Full Moon" und "Afrodisiac" in Erinnerung haben. Schon fast zu kurz erscheint einem dann auch dieses neue Meisterwerk. Wie gehabt beginnt sie groovy und tanzbar, weit voran mit Hymnen wie "Right Here" und "Warm It Up" und endet mit souligen Balladen wie man sie sich nur wünschen kann. Melodien mit Ohrwurm-Charakter und leicht verdaulich mit Wiedererkennungswert bietet sie uns unter anderem mit "Long Distance", "Camouflage", "Shattered Heart" oder "Human". Sollte es irgendwann mal eine "Deluxe Edition" mit Bonus Tracks geben, dann sind hoffentlich i-tunes Songs dabei auf die ein CD-Käufer vorerst verzichten muss. Aber spätestens dann ist der Wunsch des Hörers nach Mehr vollendet. Brandy ist wirklich zurück. Besser denn je!!!

brandy

5 von 5 Punkten
ich besitze alle alben von brandy und bin ein absoluter fan von ihr.mit diesem album hat sie sich wieder einmal selbst übertroffen.spitzen scheibe

Produktbeschreibung

ULTIMATE COLLECTION UK

Nette Zusammenstellung

4 von 5 Punkten
Die CD ist eine schöne Zusammenstellung diverser Whitney-Hits. Doch bietet sie leider nichts Neues. Schließlich gibt es bereits "The greatest Hits" als Doppel-CD. Nicht einmal neue Fotos wurden für das Cover verwendet. Außerdem hätte ich mir gewünscht, endlich mal die Single-Version von "So emotional" auf CD zu bekommen (gibt es leider nur auf Vinyl). 4 Sterne aber trotzdem, weil die Songs natürlich Klassiker sind.

Rausgeschmissenes Geld....

1 von 5 Punkten
denn niemand braucht die CD. Holt euch lieber die Greatest Hits , denn die ist ihr Geld auf jeden Fall wert. Die Songs an sich auf diesem Album sind natürlich alle Classics aber hinter dieser Idee steckt nur mal wieder sinnlose Geldmacherei.

Die größten Hits der besten Sängerin aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Endlich! Alle Hits von Whitney Houston auf einem Album! Natürlich mit ihrem Mega-Hit "I will always love you" aus dem Erfolgsfilm "Bodyguard" und 17 weiteren zeitlosen Klassikern, mit denen Whitney Houston Musikgeschichte geschrieben hat. Enthalten sind ihre Hymnen "One moment in time" und "Greatest love of all", ihre schönsten Balladen ("Saving all my love for you", "Didn't we almost have it all" und "Run to you"), ihre größten Dance-Hits ("I wanna dance with somebody who loves me", "How will I know" und "I'm every woman"), ihre stärksten R&B-Songs ("Exhale", "My love is your love" und "It's not right but it's okay") und zwei herausragende Duette: "When you believe" mit Mariah Carey und "If I told you that" mit George Michael. Whitney Houston macht mit ihrer einzigartigen Stimme jeden Song auf diesem Album zu einem Erlebnis und untermauert damit ihren Status als beste Sängerin aller Zeiten. Ein einzigartiges Best-Of-Album, das in keiner CD-Sammlung fehlen sollte! Absolut empfehlenswert!

Top Live-Album

5 von 5 Punkten
Nachden ich Henrik Freischlader zweimal Live erleben durfte nun ein dreifach-Live-Album von diesem begnadetem Blues-Gitarristen und seinem virtuosem Bassisten Oliver Schmellenkamp und dem Top-Drumer Dirk Sengotta. Die Band hat sich unglaublich weiterentwickelt, spielt auf Weltklasseniveau und haucht dem Blues in Europa neues Leben ein. Drei der Stücke sind besonders hevorzuheben : I Loved Another Woman (komponiert von Peter Green). Lonly World - ein unglaublich langsamer Blues mit sehr viel Gefühl, perfektem Timing (da wirken der Bass und das Schlagzeug) und brillantem Gitarrenspiel - ein ganz besonders Stück und mein persönlicher Favorit. Dirty Low Down And Bad - auch super.

Fazit : So frisch kann Blues sein. Die beste Bluesband auf dem europäischen Festland bringt uns den Blues zurück.

Hervorragendes Album

5 von 5 Punkten
Die HFB spielt in der 1. Liga des Blues-Rock. Drei Scheiben mit erstklassischen Songs, saubere Aufnahmen, spieltechnisch exzellent. Die Jungs verstehen ihr Handwerk absolut, sind bescheiden und sehr sympathisch, so ist mein Eindruck auf den Live-Konzerten.
Fazit: sehr empfehlenswert

Richtig LIVE ist wirklich besser

3 von 5 Punkten
Eines vorweg: die Kritik, die ich diesem 3er Album zukommen lasse, gilt nicht der Musik von Herrn Freischlader und in keinster Weise seinem über alle Kritik erhabenem Talent, seinem Gitarrenspiel oder seiner beeindruckenden Stimme.
Nachdem ich die Truppe im Abstand von einem Jahr zweimal LIVE erlebt habe, einmal in Dortmund und einmal in Münster, muß ich sagen, daß die Stimmung, die die HFB bei ihren Konzerten erzeugt, auf diesem Album schlichtweg nicht rüberkommt. Die Songs sind alle perfekt durcharrangiert, die Band ist perfekt aufeinander eingespielt, alles super. Aber irgendwas fehlt, ich kann nicht mal genau sagen, was es ist. Wenn man noch den kristallklaren, dynamischen und satten Sound der Henrik Freischlader Band vom letzten Live-Auftritt in den Ohren hat, klingt diese Konserve irgendwie wie aus dem Schuhkarton. Desweiteren bin ich der Meinung, daß das geniale Bass-Spiel des an dieser Stelle einfach mal hervorzuhebenden Oliver Schmellenkamp auf der Live-CD beim Abmischen wohl irgendwie ziemlich zurückgenommen wurde. Aber vielleicht habe ich ja auch was mit den Ohren. ;-))
Sorry Leute, aber da rate ich neuen Interessenten eher zum Kauf der beiden Studio-Alben oder einer Eintrittskarte für die nächste LIVE-Tour. Da ist für's gleiche Geld ein unvergesslicher Abend garantiert.

summa cum laude

5 von 5 Punkten
von einem fan der henrik freischlader band bekommt diese cd sicher ungehört fünf sterne. jemand der die band bisher nicht kannte, könnte glatt sechs sterne vergeben: einen für den überraschungseffekt!

hervorragend!

5 von 5 Punkten
Man stelle sich eine Frage: Was kommt heraus, wenn ein junger Gitarrist Stevie Ray Vaughn besucht, mit ihm bei Keb Mo vorbei schaut, um zusammen eine Jimi Hendrix Scheibe anzuhören, um dann mit Buddy Guy noch Joe Bonamassa abholt um gemeinsam zu BB King zu pilgern, dem man eine Hommage jammen möchte? Genau - Henrik Freischladers Power Blues Trio! Eine riesige stilistische Bandbreite, eine Stimme, die man nicht festlegen kann, einen unglaublichen Charme versprüht und jede Menge Humor, der manchem Blueser ein wenig abhanden gekommen scheint. Kaufen!!!

Produktbeschreibung

FREE-PATRI-ATION

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit der Veröffentlichung des Live-Albums Raw & Uncut gelang Patrice vor zwei Jahren eine eindrucksvolle Bestandaufnahme seiner bisherigen Karriere. An seinem unverwechselbaren Sound hält der Singer/Songwriter auch auf Free-Patri-Ation fest, nur dass ihm diesmal alles mit einer Leichtigkeit aus der Hand geflossen ist, die dieses Album zu etwas ganz besonderem macht. Patrice hat endgültig zu sich selbst gefunden und präsentiert eine Handvoll Songs, die durchaus das Prädikat "kommende Klassiker" verdienen. Dass er ein absolutes Ausnahmetalent ist, muss er uns schon lange nicht mehr beweisen und trotzdem lässt einem die Dichte und Komplexität mancher Stücke wie "Another One" oder "Is It Me", bei gleichzeitiger noch einmal erhöhter Eingängigkeit, ein wenig sprachlos zurück. Patrice hat sich mit Hilfe von Produzent Commissioner Gordon, der u.a. bereits erfolgreich mit Lauryn Hill, Alicia Keys, Joss Stone und Amy Whinehouse zusammenarbeitete und mit dem er sich auf Anhieb bestens verstand, ein Werk geschaffen, dass seiner bisher schon reichlich makellosen Karriere die Krone aufsetzt. Er macht in jeder Hinsicht eine gute Figur, egal ob er sich im Titel "Dove of Peace" in bitteren Textzeilen über den beklagenswerten Zustand der Welt beschwert, oder bei spirituell besonders tiefschürfenden "Praise This Name" ganz auf die Kraft eines betörenden Backgroundchors setzt. Mit dieser Nummer kommt er Bob Marley übrigens so nahe, wie nie zuvor, ohne dabei seine eigenen Stärken zu vernachlässigen. Richtig fröhlich geht es dagegen bei "Appreci Luv" zu, der wohl ausgelassensten Nummer der Platte, mit der uns wieder eine ganz andere Seite zeigt. Patrice hat als Songwriter seit seinem letzten Studioalbum Nile viel hinzugelernt. Seinem unverwechselbaren Stilmix aus Pop, Reggae. Folk, Dub und Soul ist er trotzdem treu geblieben und das ist auch gut so. --Norbert Schiegl

schön zum aufstehen

5 von 5 Punkten
wer sonntag morgen gemütlich aufstehen und frühstücken möchte, sollte unbedingt dazu diese cd einlegen...auch zum entspannen geeignet und patrice life auf jeden fall sehenswert!

Sommer

5 von 5 Punkten
Ich kann von mir nicht behaupten, nur Reggae zu hören, oder nur Funk oder House oder Rock und Metal. Wenn ich etwas in einem Lied finde, was mich anspricht, achte ich nicht darauf, woher es kommt oder wer es gemacht hat.
Ich besitze schon seit geraumer Zeit das Silly walks Movement meets Patrice-Album, was ich über einen Bekannten bekam und habe mich endlich wieder mal dazu entschlossen, nach langer Zeit eine CD, quasi als Geschenk an mich selbst, zu kaufen und habe mich für Patrice entschieden. Voila, ein Fehler war das nicht. Leichtigkeit und Eingängigkeit perfekt für den Sommer, um ihn musikalisch zu untermalen und die folgenden Jahreszeiten, um die Stimmung aufzuhellen.

Musik die Wolken vertreibt

4 von 5 Punkten
Es ist wie immer wenn man eine Cd von Patrice in CD-Player einlegt, man hat das Gefühl er könne mit seiner Musik Wolken vetreiben. Seine Mischung aus Reggae, Folk, Pop und Soul kann auch dem depressivsten Trauerklos ein kleines Lächeln auf das Gesicht zaubern. Geprägt von seinen afrikanischen Wurzeln macht Patrice Musik für den Sommer die vor allem Freunden von Reggae und soullastiger Folk-Musik Freude bereiten wird.

Seinem Stil im Großen und Ganzen treu geblieben besticht Patrice auf "Free-Patri-Ation" genauso mit guter Musik wie bei seinen Vorgängern: Melodisch, eingängig mit noch etwas ausgefeilterem Songwriting, in Szene gesetzt von Akustikguitarre und seinem charismatischen, hellen und nasalen Gesang.

Und genau hier scheiden sich auch die Geister, Patrice's Gesang polarisiert: während er für die einen zart, emotional und zum Dahinschmelzen schön klingt, ist es für andere nur weinerliches Gejammere. Somit ist Vorsicht geboten für Leute denen Patrice noch fremd ist. Seine Stimme muss man mögen.

Der einzigen Kritikpunkt an dem 2008er Werk ist die leichte Langeweile die sich hin und wieder breit macht. Neben überzeugenden, gehaltvollen Nummern wie z.B. "Dove of peace", das stark an einen seiner erfolgreichsten Songs "Everyday Good" vom 2003er Album "Ancient Spirit" erinnert, oder "Same Ol Story", bei dem der Refrain von seiner wundervollen Kollegin Ayo gesungen wird (Tip: Ayo "Joyful"!!), schleicht sich immer wieder eine nicht zu verleugnende Banalität ein.

Wenn man darüber hinaus keine großen Überraschungen erwartet, wird man hier auf sein Kosten kommen, denn die große Entwicklung in Patrice's musikalischem Schaffen fehlt. Viel getan hat sich seit den Zeiten von "Ancient Spirit" nicht. Die Ähnlicheit zu früheren Alben ist überdeutlich hörbar.

Abgesehen davon und den kleinen Durchhängern ist das Album jeoch durchaus gelungen und es macht Spaß seiner positiv geladenen Musik zu lauschen. Auf jeden Fall den Kauf wert!

Gute Laune Musik...

5 von 5 Punkten
Wer Patrice mag, der wird dieses Album lieben. Von absolutem gute-Laune-Sommer-Feeling bis zu melancholischem-Blätter-fallen-Herbst-Gefühl ist alles dabei. Ich kann zu diesem Album träumen, lieben, leben...

Das perfekte Sommer-Album

4 von 5 Punkten

Reggae-Künstler Patrice ist mit "Free-Patri-Ation" ein entspannt-sommerliches Album gelungen, das perfekt in diese Jahreszeit passt, aber mehr ist als bloße Hintergrunduntermalung eines Naturzustandes. Songs wie "Justified", "Another One", "Clouds" und "Dove of Peace" sind wunderbar eingängig, aber enden nicht als eindimensional-nervender Ohrwurm, sondern sind so vielschichtig, dass sie stimmungsvoll ein ganzes Lebensgefühl einfangen und ohne Abnutzungserscheinungen in Endlosschleife gehört werden können. Da kann man zurückgelehnt die Seele baumeln lassen und beim Sonnenuntergang in Erinnerungen schwelgen. Das energiegeladene und experimentelle "Appreci-Luv" sollte dabei auch nicht unter den Tisch fallen, denn es legt nahe, dass Patrice nicht nur - wie einige Kritiker vorschnell urteilen - am Mainstream gelegen ist, sondern auch Neues wagt, das funktioniert. Ich kann durchaus nachvollziehen, wenn jemand den erdigen und unverbrauchten Sound von "Nile" bevorzugt, aber ich für meinen Teil favorisiere im Moment "Free-Patri-Ation", das in weiten Teilen sicherlich nicht den Reggae neu erfindet, aber ebenfalls frisch, eingängig und vor allem amtosphärisch erscheint. Sicherlich gibt es auf dem Album auch den ein oder anderen Lückenfüller, der kein absolutes Hit-Potential aufweist. Entscheidend aber ist, dass selbst diese Songs detailverliebt gestaltet worden sind und einige lichte Momente haben, für die es sich lohnt, mehrmals hinzuhören. Und mindestens ebenso wichtig ist, dass Patrice sein Album homogen und konsequent gestaltet hat, sodass alle Lieder ein und dieselbe Handschrift tragen, ohne, dass "Free-Patri-Ation" langweilig oder eintönig klingen würde. Patrice hat also ein ungeheuer stimmungsvolles, in sich geschlossenes Werk erschaffen, das jedem, der sich ein wenig Sommer in die heimische Soundanlage holen will, bedenkenlos empfohlen werden kann.

Produktbeschreibung

FEELING GOOD

Vielseitig

5 von 5 Punkten
Randy Crawford zeit hier wieder mal, wie vielseitig und großartig sie ist. Dieses Jazz-Album ist auch für Jazz-Einsteiger und für Fans bisheriger Randy Crawford-Alben geeignet. Entspann und sehr stilvoll kommen die Songs rüber. Randy Crawford setzt ihre Stimme gekonnt, perfekt dosiert ein. Einfach zurücklehnen und genießen. Meine persönlichen Tips: "Feeling good", "Rio de Janiero Blue" und "Lovetown".

perfectly beautiful

5 von 5 Punkten
Es gibt so gut wie keine Produktion aus welchem Genre auch immer, die man als wirklich perfekt bezeichnen könnte. "Feeling Good" ist perfekt! Im Ausdruck, im Spiel und im Sound. Schönheit in ihrer reinsten Form.

na endlich

5 von 5 Punkten
gibt es wieder eine perfekte und rundum gute Jazz und Gesangsscheibe. Hier ist nichts aufgesetzt oder gekünstelt; ehrliche teilweise fetzige Musik mit einem Lächeln "genau das wollte ich auch sagen"...

Titel ist Programm

5 von 5 Punkten
Nach schweren Stunden im CD-Laden einmal wieder ein echter Glanz im Sternenhimmel. Ein gelungener und gediegener Einstieg. Eine solide und manchmal mit Überraschung aufwartender Korpus und ein zu schnell kommender Schluss. So muss doch eine gute Platte sein. Und hier ist sie! Einfach ein gut gemachtes Album ohne große Allüren und Firlefanz. Ein Album für die fröhlichen, aber auch für die schweren Stunden, die dann einfach durch das Hören erleichtert werden. Oder anders gesagt macht das Album Lust auf mehr: 'Feeling good' ebenhalt.

Segelflug ...

5 von 5 Punkten
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denn diese CD einlegen und entschweben, das war für mich eins.

Vor längerer Zeit konnte ich Joe Sample auf der Deutschland-Tour des Trompeters Till Brönners live erleben - einem Konzert mit jeder Menge Freiraum für Samples Spiel. Da saß ein Mann bescheiden und still, wie allein gelassen am Piano und ließ seine Fingerfertigkeit für sich sprechen. Die war grandios, überaus professionell und mir doch eigenartigerweise schon fast wieder zu glatt. Mit diesem Spiel hatte er mich damals nicht wirklich erreicht.

Hier auf diesem Album zusammen mit der fantastisch biegsam-warmrauchigen, punktgenau stark wie zart akzentuierenden Stimme Randy Crawfords berührt mich seine Virtousität weitaus mehr - überaus einfühlsam in einer perfekten Symbiose aufgehend.

Zu meiner Schande muss ich gestehen, dass ich Randy Crawford erst jetzt für mich entdeckt habe und konnte nach dem Anhören dieses Albums nicht umhin, mich nach mehr Klängen von ihr umzusehen und das hat sich dann auch wirklich gelohnt.

Mit diesem Album hier liegt jetzt ein wunderbares weibliches Vocalpendant zu "Creole Love Call" (2005) von Funky-Posaunist Nils Landgren mit Joe Sampel auf meinem Player.

Produktbeschreibung

SHINE

Estelle Power.....

3 von 5 Punkten
Estelle mit ihren zweiten Studioalbum Shine. Das erste Album von Estelle war nicht erfolgreich. Erst durch die Zusammenarbeit mit Kanye West American Boy war ihr Name hier zu lande in Munde. Das Album von Estelle ist gut und verdient meiner Meinung gute 3,5 Punkte. . Natürlich ist American Boy ist top Single auf den Album aber die anderen lassen sich aber auch sehen, aber in meinen gehör blieben nur No substitute Love, American Boy, Shine, You are mit John Legend und Pretty Please mit Cee-Lo und (von Jack Splash. Besonderns Shine hat es mir angetan.

gute Songwriter für tolle Sängerin gesucht

3 von 5 Punkten
Mir gefällt Estelles Stil sehr gut. Sie vermischt verschiedene Musikrichtungen und kreiert dadurch ihren eigenen unverwechselbaren Stil.

Nur leider fehlen die fetten Lieder, wie American Boy. Ich hatte gehofft, dass mehr Songs dieses Kalibers auf dem Album sind, wurde aber enttäuscht. Es gibt viele Wischi-Waschi-Lieder. Ganz gut gefallen haben mir persönlich nur noch No substitute love, Come over, So much out the way und eventuell noch In the Rain. Aber richtige Kracher wie American Boy habe ich vermisst.

Ich mag Estelle und ihren Stil, aber es fehlen eingängige Lieder, die sofort ins Ohr gehen. Dass sie an ihren Songs mitschreibt in allen Ehren, finde ich toll, aber sie braucht richtig gute Songwriter. Von der Mitarbeit von Wyclef Jean und Will.i.am hatte ich mir mehr versprochen.

Estelle, ich liebe dich!

5 von 5 Punkten
Estelle's Stimme ist eine der ungewöhnlichsten und zugleich tollsten Stimmen, die ich je gehört habe.
Ihr Album ist ein coole Mischung aus Soul, Oldschool und modernen Beats.
Shine ist für mich eines der besten Alben des Jahres ohne Konkurenz, also absolut empfehlenswert!

An diesem Album kommt wohl kein Blackmusicfan vorbei

5 von 5 Punkten
Es ist nämlich alles drauf, was das Herz begehrt: einige tanzbare Popstücke, Reggae, RnB der alten Schule, funkiger HipHop,jazziger Soul und so manchem Lied hört man deutlich an, daß En Vogue zu den großen Vorbildern gehören müssen.
Bei einer derartigen Auswahl konnte ich mich bis dato noch nicht entscheiden, welches mein Lieblinglied ist !!!

Kleiner Nachtrag: ich war gestern auf dem Konzert und kann jedem, dem die Scheibe gefallen hat empfehlen Tickets zu ergattern. Estelle braucht keine große Show sie hat ihre Stimme, viel Humor und soviel positive Energie daß das Publikum vom ersten Song an mitgroovt wie'd Sau. Die Band war fantastisch, Leutz da war sogar ein Geiger dabei...also nix von wegen Special Effekts werden mit Computer erzeugt. Kleiner Wehrmutstropfen: es war nach einer guten Std. Schluß. Der Club hat getobt, ein Teil der Musiker ist nochmal raus, hat sich beraten und dann kam der Manager, hat die Mikros eingesammelt und die Jungs (den Gesichtern hat man angesehen, daß es Backstage noch Streit geben wird) Das verstehe wer will...trotzdem von mir Daumen hoch! Sie haben schließlich erst ein Album, das Engagement ist mehr als vorhanden und ich bin qualitativ 100% überzeugt. In diesem Sinne: shake your shimmy and shine shine shine :o))))

Eine der Überraschungen dieses Jahres

4 von 5 Punkten
Für ihr zweites Album hat das britische Multitalent (singen, schreiben, rappen, produzieren) eine namhafte Riege an Produzenten an Land gezogen.

Doch auch wenn Mark Ronson, Swizz Beat, Will.i.am oder Kany West schon hunderte von Alben produzierten - hier gibt es keinen üblichen R}n`B amerikanischer Art, sondern eine interessante Mischung aus Reggae, Soul und HipHop.

Nach einem etwas holprigen Einstieg mit "Wait a minute (Just A Touch)" kommt mit "No Substitute Love" ein souliger Track mit kurzen Samples von George Michaels "Faith". Danach folgt die bekannte Single "American Boy" und mit "Come Over" ein schöner Lovers Rock Reggae. Das wird gefolgt von einem gelungenen Duett mit John Legend (melodiös über einem purzelnden Beat) und "Pretty please (Love me)" mit Cee-Lo, das an den guten alten 60s Soul erinnert. Der Abschluss mit "Shine" und seinen stolpernden fetten Beats zeigt Estelle nochmals abwechselnd singend/rappend.

Mit diesem Album hat sie sich trotz der amerikanischen Produzentenübermacht einen klaren persönlichen (britischen) Sound erhalten und ist eine der Überraschungen dieses Jahres.