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Aus der Amazon.de-Redaktion

Wer rastet, der rostet. Statt sich auf den gigantischen Erfolgen der Ärzte auszuruhen, nutzt Sänger/Gitarrist Farin Urlaub die erste Pause nach den langen Tourneen zum Jazz ist anders-Megaseller, um sein drittes Solo/Projekt-Werk zu veröffentlichen.
Das Album, das in eine leicht melancholisch angehauchte reguläre Scheibe und eine deutlich sonnigere Mini-CD aufgeteilt ist, gefällt mit Farins gewohnt tabuloser stilistischer Vielfalt, die diesmal von heftigem Punkrock über bitterböse Singer/Songwriter-Balladen bis hin zu HipHop-Einschüben und Reggae-Grooves reicht. Das kunterbunte Allerlei funktioniert wie immer ganz wunderbar, wobei sich Farin wie auf jeder seiner CDs neue musikalische Horizonte erschließt und zusammen mit seiner Backing-Band, dem Racing Team, viele liebevolle Details in die Songs einwebt. Insbesondere auf der Mini-CD verbergen sich diverse sehr originelle, großartig umgesetzte Ideen, die Die Wahrheit übers Lügen deutlich vom Ärzte-Kanon absetzen. Und intelligente, clevere, lyrische, kritische, humorvolle oder auch einfach nur unterhaltsame Texte gibtŽs natürlich wie immer obendrauf. -- Michael Rensen

virtuelle Autogrammstunde
Im übrigen gibt es am 13. Dezember von 13 Uhr bis 17 Uhr eine virtuelle Autogrammstunde mit Farin Urlaub bei amazon.de. Und was bedeutet das für mich? Weder anziehen, anstehen noch warten - einfach freuen.

Farin}s Soloprojekte sind immer wieder Willkommen!

4 von 5 Punkten
Hat ja lange genug gedauert, bis endlich mal wieder etwas Solo vom Oberarzt kam. Ich spare mir, jeden Titel einzeln zu bewerten. Musik ist Geschmackssache, und das soll auch so bleiben. Mir gefallen die Titel super, eine gute Abwechselung zu den Ärzten. Was ich anprangern muss, dass ist die enorm kurze Spieldauer. Nichtmal 37 Minuten auf der Hauptscheibe ist heutzutage einfach zu wenig. Die Titel sind allesamt Top, ich würde fast behaupten es dürften nicht mehrere Titel drauf. Aber auch nur weil man sich mit der Zeit an die rare Spieldauer gewöhnt. Man muss schon genau hinhören, wenn man nicht etwas verpassen will und der Moment "Häää, schon wieder Ende?" kommt. Ich bin froh, dass die CD Player alle eine Repeat All-Funktion haben, sonst würde man echt irre werden, jedes Mal nach kurzer Zeit die CD neu zustarten. Vielleicht kommt es mir auch bloß so kurz vor, weil sie so gut ist? Aber sicher wissen die Urlaub Fans, das kann er auch anders. Die Mini-CD ist mit 14 Minuten auch mal nen Blick wert, aber auch da wieder das selbe Problem. Und alles am Stück kann man im CD Player sowieso nicht spielen. Das ständige Wechseln der CD's kann ebenfalls nerven. Fazit: Urlaub versteht die Kunst, Songs zu schreiben, spricht sicher vielen wieder aus der Seele, doch die ständige Forderung nach wechseln der CD's (ob die Lieder nun zusammen gepassthätten oder nicht) ist keine gute Idee. Ansonsten SUPERJOB, mal wieder! Zugreifen... !

Einfach hammermäßig!!!!!

5 von 5 Punkten
Was hätte man bei diesem Inerpret auch andres erwartet?;)
Super Texte+klasse Musiker+einmalige Stimme =unverwechselbareinmaligesunverzichtbares Album!!!!

Nix mit Urlaub.

4 von 5 Punkten
Unglaublich, dass Farin Urlaub nach den unzähligen ÄRZTE-Veröffentlichungen noch Zeit und Muse findet, regelmäßig Solo-Alben mitsamt seines RACING TEAMS einzuspielen. Und dabei handelt es sich keinesfalls um Massen- oder qualitativ minderwertige Ware, ganz im Gegenteil. Urlaub veröffentlicht nur hervorragendes Material, das mir teilweise sogar noch besser gefällt, als der ÄRZTE-Stoff!

"Die Wahrheit übers Lügen (ca. 1,5 CD)" ist ein wirklich hervorragendes Album geworden. Die Titel klingen frisch, unverbraucht und gehen, wie immer bei Urlaub, sofort ins Ohr. Die Songs sind eher kurz gehalten, was dem Gesamteindruck der Scheibe wirklich gut tut. Auch das Cover-Artwork ist gelungen und Urlaub gibt sich auf dieser Platte betont gesellschaftskritisch!

Titel, wie "Pakistan" oder "Krieg" schimpfen über die gegenwärtigen Zustände unserer Gesellschaft, während "Unscharf" einfach ein rockiger, eingängiger Track ist. Die Mischung macht's!

Der mysteriöse Track "Gobi Todic", bei dem es sich aller Wahrscheinlichkeit nach um einen russischen Rebellen handelt, der in seinem Leben viel durchgemacht hat! Ob seine Absichten ehrwürdig waren oder nicht, bleibt dabei wohl eher offen...

Aber lassen wir das! Nachdem ich "Nich' im Griff" gehört hatte, war ich erst einmal enttäuscht und habe mir überlegt, ob ich mir dieses Album überhaupt kaufen sollte. Habe mich dann doch dazu entschieden und im Nachhinein bin ich froh darüber. "Die Wahrheit übers Lügen" ist ein fast durchwegs hervorragendes Album geworden, das jedem Deutsch-Rock-Fan ans Herz gelegt sei...

Das beste Album seit langem...

5 von 5 Punkten
Bin nur zufällig über das Album gestolpert und habs probegehört - das Resultat: Ich musste schon beim Probehören jedes Lied komplett anhören, da die Texte und Melodien super sind (absolute Suchtgefahr!) - natürlich sofort gekauft und seitdem lässt es mich nicht mehr los.

Großartige, punkige + rockige Songs auf dem großen Album (z.B. Krieg) UND geniale Reggae-Beats + Texte auf dem kleinen Album (z.B. Insel)...

FAZIT: Muss nach 3 DÄ-Konzerten in den letzten 13 Jahren unbedingt auf ein FURT-Konzert !!!

Das schlechteste Album, das ich mir 2008 gekauft hatte...

1 von 5 Punkten
"Farin Urlaub veröffentlicht neue CD ohne wirkliche Qualitätsansprüche",
das wäre ein knappes Fazit für das Album
"Die Wahrheit übers Lügen".

Und so kommt es einem auch vor,
wenn man sich das Album anhört.
Ich habe mir das Album 3x komplett angehört.
Kein einziger der Songs blieb einem dann im Ohr hängen
als sogenannter Ohrwurm.
Das Album ansich klingt eintönig und langweilig.

Wenn man als Maßstab die 2 vorherigen Studioalben von Farin Urlaub nimmt,
"Endlich Urlaub!" und "Am Ende der Sonne",
kann man athästieren,
dass die Qualität ständig absank...

Das erste Soloalbum von FU war noch der Knaller,
das zweite war nicht schlecht,
kam aber nicht mehr an das erste Soloalbum ran.

Das dritte Studioalbum jetzt ist vorsichtig gesagt,
grottenschlecht!

Farin Urlaub ist auch einer derjenigen Künstler,
die den richtigen Zeitpunkt,
aufzuhören,
verpasst haben.
Das wird mit diesem Album deutlichst sichtbar.

Das Album mag für Hardcore-Fans von Farin Urlaub
vllt rentabel und ein absolutes Muss sein,
aber für Leute,
die nicht nur nach dem Namen des Künstlers,
sondern nach der gelieferten Qualität in Sachen Musik urteilen,
ist das Album ein totaler Reinfall
und das Geld zum Fenster rausgeworfen!

Habe mir 2008 ca. 100 CDs gekauft.
Dieses hier ist mit Abstand die schlechteste!

Absolut nicht zu empfehlen, diese Scheibe!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach zahlreichen Projekten legt Peter Maffay mit Ewig nach drei Jahren wieder ein reines Maffay-Studio-Album und dreizehn neue Songs vor. Eingespielt wurden sie mit Maffays Band, zu der nun auch wieder Carl Carlson zählt. Für die Texte und Kompositionen hat er ebenfalls ein bewährtes Team aus Leuten wie Beatrice Reszat, Katrin Schröder oder Lukas Hilbert um sich geschart, dem er das traumhaft stille und doch so ausdrucksvolle Liebeslied „Ewig“ verdankt. Stille Seiten, laute Saiten, so könnte man den gelungenen Mix aus besinnlichen, eher introvertierten Songs und klarem, frontal angreifendem Rock bezeichnen. In diese Kategorie fallen der funky Rocker mit Wummerbass „Es gibt zum Glück noch die Liebe“, das heftige „Auf den Scherben unserer Welt“ mit erdigen Rolling-Stones-Riffs. Noch lauter, schneller, rotziger donnern auf „Ich kann wenn ich will“ und „Leb dein Leben“ auffordernd die Heavy-Gitarren. Auch die Grundstimmung der eher nachdenklichen Lieder ist versöhnlich und positiv, basieren letztendlich auf dem Thema Liebe, und das nicht nur zwischenmenschlich verliebt. Ob der Mutmacher „Der Mensch auf den du wartest“, das trauertragende Moll auf „Meine Welt“ und die politisch-versöhnliche Akustik-Ballade „Schnee, der auf Rosen fällt“, immer blitzt Hoffnung auf, was auch für die Liebeslieder gilt, „In dir ist immer noch ein Licht“ das konzertante Duett mit Cello, und das flockig-wolkig leichte „Wie im Himmel“ oder die träumerische Liebeserklärung an die Musik „Meine Musik.“ Selbstverständlich fehlt auch die ganz große Stadien-Hymne mit Gänsehautgefühl nicht, „Die Liebe bleibt“ könnte ein weiterer, klassischer Maffay-Hit werden. Licht aus, Musik an. -- Ingeborg Schober

Super Album

5 von 5 Punkten
Habe mir das Album diese Woche gekauft und höre es gerade zum 3.ten Mal.
Klasse Texte und die Musik ist wie von Peter Maffay gewohnt super gut.
Man muss kein Hardcore-Fan sein um Dieses Album zu mögen, es dürfte auch Leuten gefallen, die nur ab und zu seine Musik hören.
Die dazugehörige DVD ist auch schön gemacht und gibt ein kleinen Einblick in das entstehen des Albums und der Videos "Ewig" und "die Liebe bleibt".

Ewig (inkl. Bonus-Track)

Maffay - das geht besser!

3 von 5 Punkten
Der Herr Maffay hat das Album groß angekündigt, dementsprechend war ich gespannt. Aber ich sage es mal so - man muss sich die Lieder schön hören. Das heißt nach 20 mal anhören, kann man die Lieder ganz gut ab. Es ist ein bisschen Schade, da er musikalisch mit top Leuten umgeben ist. Insbesondere auch junge Menschen wie Peter Keller, der durchaus auch ein paar neuere agressivere Rocktöne anschlagen könnte.
Man sieht es bei Udo Lindenberg wo purer Rock (mit fast denselben Musikern aber auch einen entscheidenden Teil junger Ideen J.Delay, Silbermond etc.) einen Wahnsinnserfolg schafften.
Mag sein, dass das Maffayalbum in den Albumcharts auf Platz 1 ist, aber eher deshalb weil viele Maffayfans neugierig die Platte kaufen in der Hoffnung, dass es etwas geniales ist. Da muss ich mich ja mit einschließen. ;-)

Grundsätzlich kann man die Platte kaufen, aber sie ist nicht überragend. Man sollte einfach wissen, dass die 2 besten Lieder daraus bereits auf seiner HP veröffentlicht waren. Viel mehr kommt auf der Platte dann nicht mehr.
"Schnee der auf Rosen fällt" - fällt komplett durch! Der Song "Ewig" dagegen, ist ein tolles Stück.

Gutes Album von Peter

5 von 5 Punkten
Peter Maffay liefert hier ein sehr gutes Album ab, allerdings habe ich ein wenig gebraucht um mich einzuhören und das lag vor allem an dem ersten Titel der CD "Schnee der auf Rosen fällt".

1. Schnee, der auf Rosen fällt
Für mich ein ganz schwacher Titel, sorry Peter. Ein Text der etwas zu kitschig ist und die Melodie finde ich auch nicht wirklich berauschend.

2. Der Mensch auf den du wartest
Der zweite Titel beginnt gleich mit einer Gitarre zum einstieg und dieser Titel ist gleich schneller. Text besser, Melodie wunderbar, also ich steige nun immer ab Titel 2 ein.

3. Es gibt zum Glück noch die Liebe
Genialer Rocker, wie ich ihn von Maffay mag und liebe, unglaublich gut gemacht, mit netten Text

4. Die Liebe bleibt
Wunderschönes Liebeslieb, toller Text und wunderbare Melodie. Einer meiner Lieblingslieder auf der CD

5. In dir ist immer noch ein Licht
Wunderbarer Titel, es paßt wieder alles. Peter Maffay in Bestform, starker Text und wunderschönes Liebeslied.

6. Auf den Scherben unserer Welt
Wider ein rockiger Titel mit genialem Text, sollte uns allen ein wenig zu denken geben und Peter nimmt man ihn einfach ab.

7. Meine Welt
Wieder ein starker Text und eine geniale Melodie. Hier kommt die "Message" sehr gut rüber, absoluter Anspieltip

8. Ich kann wenn ich will
Ein geiler Rocker, bei dem es so richtig abgeht - Wahnsinn

9. Du bist göttlich
Toller grooviger Titel, ok der Text ist nicht gerade das gelbe vom Ei, aber des liebt liebt vom groove

10. Leb dein Leben
Für mich der beste Titel der Cd, rockig mit tollem Text, paßt einfach alles und dann noch die Mundharmonika.

11. Meine Musik
Eine wunderbare Ballade, die einem Gänsehaut auf den Körper bringt. so muß eine ballade sein, mit einem genialen Text.

12. Wie im Himmel
Guter Titel, aber leider nicht ganz auf so hohem Niveau wie die anderen. Nette Ballade aber nicht ganz so stark wie "Meine Musik"

13. Ewig
Der Titeltrack und zum Abschluß nochmals ein genaialer Track, den ich als einen der ganz großen Titel von Maffay ansehen würde, tolle Ballade, so muß ein Liebeslied sein.

Das Album ist wirklich sehr gut, sehr kompakt und wirklich wunderbar zu hören, ohne schwächen, allerdings fange ich erst immer bei Lied 2 an. Die Cd hatte ich schon nach dem ersten lied beiseite legen wollen, was sehr schade gewesen wäre, da es ein tolles Album ist, aber der Einstig geht so gar nicht.

Dennoch ein geniales Album.

Seicht - und schnulzig........

2 von 5 Punkten
Eine "echte" Maffay-CD. Hat extreme Tiefen ("flacher" Text), aber auch das komplette positive Gegenteil (Tiefenphilosophie verpackt in rhytmische Passagen, die einfach nur gut tun!). Insgesamt sicher nur etwas für fans. Wer auf Maffay kann, wird auf jeden Fall bei einer Tasse Tee im dunklen Winter Kraft schöpfen können.

Weder Fisch noch Fleisch

3 von 5 Punkten
Ich habe lange damit gewartet diese Rezension zu schreiben, als langjähriger Fan von P.Maffay und seiner Band fällt es mir nicht leicht diese CD negativ zu beurteilen.Bei Laut & Leise hat es sich schon angedeutet und bei Ewig dann fortgesetzt, die Qualität der Songs lässt doch zu wünschen übrig, gehen Lukas Hilbert die Ideen aus?, zwei gute Songs wie Die Liebe bleibt und Ewig ist zu wenig!Sehr froh bin ich, dass Carl Carlton wieder dabei ist, ich freue mich schon auf die 2009er Tour.

Sehr Empfehlenswert

5 von 5 Punkten
Es ist eine unglaubliche Konzert DVD und vor allem für Leute die selbst dabei waren eine super Erinnerung.
Qualitätsmäßig alles einwandfrei und das Bonus Material ist auch ganz lustig ma zusehen wie sie sich unmittelbar vor dem auftritt bei Rock am Ring etc. vorbereiten.

Alles in allem für jemanden der dabei war ein Muss aber auch für jemanden der ein wirklich gutes Hosen-openair-konzert nach über 2 Jahren Pause sehen möchte empfehlenswert.

Hättet Ihr nicht warten können ????

3 von 5 Punkten
Sicherlich wird Bild und Sound über alles erhaben sein.
Als fanatischer DTH Fan freue ich mich auch über diese Veröffentlichung, allerdings mit gedämpfter Euphorie.
Es macht für mich nicht viel Sinn, ewig die gleichen Lieder auf die DVD-Veröffentlichungen zu packen.

Hätte mich wesentlich mehr über eine besser durchdachte Auswahl gefreut. Immer die gleichen Tracks auf jeder Live-DVD. Kaufen werde ich sie mir wohl trotzdem (müssen).

Naja, das bevorstehende Konzert mit den aktuelleren Songs wird hoffentlich auch bald nachgeschoben. Schade, das einige der früheren Klassiker und Granaten nie mehr den Weg in die Konzerte finden.

Zum Greifen nah

5 von 5 Punkten
Live DVD's von den Hosen sind immer etwas besonderes. Lange hatte ich die Meinung, die DVD des Konzerts von 04 am Ring und auch das Konzert selbst könne man eigentlich nicht mehr toppen. Doch diese DVD hat mich eines besseren belehrt.Ein absolut "geiles" Publikum, ein abolut "geiler" Campino, ein absolut "geiles" Gefühl! Der Schnitt ist noch um einiges besser geworden wie es bei der MTV Version der Fall war und gemischt wurde diese Scheibe in meinen Augen absolut genial da man die Zuschauer manchmal lauter singen hört als die Musik :) (und so war es auch live am Ring -> so muss es sein)
Bei Titeln wie Alles aus Liebe oder Nur zu Besuch läuft einem der kalte Schauer über den Rücken...
Diese DVD ist für jeden Hosenfan (und natürlich Ringrocker) ein Muss! Der Zusatz auf der DVD ist auch ganz nett ("wieso sollen wir ein 15 minütiges Interview über Metallica abgeben?!?)

Abschließend bleibt für mich zu sagen (ich zitiere hierbei die MTV Moderatoren nach dem Hosenkonzert): Sollte man irgendwann ein mal ein Rock am Ring Best of in 2 Stunden zeigen wollen, so reicht hierfür dieses Konzert.

gipshaxen N' roll

5 von 5 Punkten
ich hab die hosen jetzt schon so oft live gesehen, und noch nie war ein konzert weniger als: besonders.

das gilt umso mehr dann, wenn die situation eigentlich ungünstig ist. vor ein paar jahren sahen sie sich in salzburg beim frequency einem an ihnen weitestgehend desinteressierten sportfreunde-stiller-publikum gegenüber. als nicht einmal "hier kommt alex" funktioniert hat, habe ich fix damit gerechnet, dass sie aufgeben und den gig halt routiniert runterspielen. stattdessen haben sie dermaßen um die leute gekämpft, dass das konzert am ende ein einziges, großes volksfest war.

ähnlich diesmal bei rock am ring, an sich ja das sehr große zweite wohnzimmer der gruppe. campino bricht sich vorher den fuß, weil er aus ärger über die niederlage liverpools in der champions league auf einen unschuldigen mistkübel eingetreten hat.

einen campino mit gipshaxen kann man sich auf der bühne kaum vorstellen, dabei sieht man hier, wie leicht das geht: campino mit gipshaxen ist wie campino ohne gipshaxen, nur noch wilder. anfangs noch mit krücke tobt er dermaßen herum, dass ihm der arzt den autschi-knochen nachher vermutlich neu verlöten musste.

und natürlich ist ein gebrochener fuß für campino kein grund, auf seine lieblingsturnübungen zu verzichten. 1) aufs bühnendach klettern und dort ein bengalisches feuer abbrennen und dabei singen (was diesmal wirklich beängstigend gefährlich aussieht); 2) sich von den leuten zum mischpult und zurück tragen zu lassen (was diesmal fast nicht klappt - die menge ist zu begeistert).

die show ist also unglaublich mitreißend, die songauswahl passt, sogar neue stücke sind schon drauf. hübsch ist der kurze rückblicks-block aufs burgtheater-unplugged. selbstparodie geht sich natürlich auch aus (vom am mikro, kuddel am schlagzeug, campino an der gitarre). wirklich zum schieflachen ist campinos trompetensolo bei der jazzversion von "bommerlunder".

wie schon bei der ersten rock-am-ring-dvd singt campino vor lauter einsatz und begeisterung teilweise heftig schräg, wie so oft bei großkonzerten spielen die hosen nicht sonderlich exakt - und wie immer bei ihnen ist das vollkommen egal.

das macht die hosen ja so großartig und sympathisch und wichtig: sie beweisen, dass gute musik nichts mit perfektion zu tun haben muss. musik ist mehr als die summe der gespielten instrumente oder die summe der fähigkeiten der bandmitglieder.

... einer der live dabei war

5 von 5 Punkten
Ich hatte das Glück dieses Konzert live am Ring zu verfolgen. Ich habe ja schon so einiges von den Hosen gesehen, aber dieses Konzert war einfach grandios. Das fängt bei der Tracklist an, geht über die Spielfreude der Band (erst recht der gehandicapte Campino) und endet bei der grandiosen Atmosphäre des Rings.

Das Konzert wurde seinerzeit von MTV ohne Werbeunterbrechung übertragen und von daher freue ich mich auf den GENUSS in DVD Qualität!

Diese DVD ist mit keiner Konzert DVD der Hosen vergleichbar (auch nicht mit dem RaR Konzert von 2004).

Hosen Hosen Hosen

5 von 5 Punkten
Diese Album ist der Hammer. Alle Songs gehen sofort ins Ohr und obwohl sie "härter" sind als bislang gewöhnt muss man die Songs sofort lieben. Kaufen lohnt sich hier.

reines Fan-Projekt

5 von 5 Punkten
Ein super Album mit sehr schönen Songs.
Leute, die ab und zu mal einen Song der Hosen toll finden, sollten meiner Meinung nach eher Abstand halten . Ich musste mir das Album erst ein paar Mal anhören um richtigen Gefallen zu finden,was mir bisher noch bei keinem Album der punkigen Band passiert ist. Aber vielleicht werde ich einfach auch nur alt ...oder hör zu viel Ärzte ;O)

formidabel

4 von 5 Punkten
Campino will ja noch den besten Hosensong schreiben. Hoher Druck, den er sich da selbst auflegt. Egal, nach vier Jahren ist es endlich da, das neue Studioalbum. "Strom" hat es angekündigt: "Unplugged" war gestern, jetzt gibt wieder was auf die Ohren. Kurze, knackige Songs. Doch komischerweise ist es gar nicht immer so laut. Und das is auch gut. "Auflösen" kommt ziemlich entspannt daher und ist ne gelungene Abwechslung, die Stimme von B. Minichmayr ist eh sensationell. Gelungen auch, "Ertrinken", dies ist wahrlich einer der besten Hosensongs seit langem. Und wer noch Songs wie "die letzte Schlacht" und "Angst" hinbekommt, hat immer noch was zu sagen, mit ner gehörigen Wucht daher.
Punktabzug gibts für "Teil von Dir", erinnert textmäßig zu sehr an "Sehnsucht in Dir" und "Wir bleiben stumm", ist dann doch musikalisch zu sentimental.
Trotzdem das kompromissloseste Album der guten alten, neuen Hosen seit langem. Und es wäre bedauerlich, wenns sie es nicht mehr geben würde. Im Gegensatz zu manch anderen Bands...

DVD: sehenswert, und schön, dass das wiedermal originelle "STrom"-Video dabei ist.

Einfach super!!!

5 von 5 Punkten
Nach langem Warten endlich wieder ein Hosen-Album! Und ich muss sagen: Einfach nur genial!
Auf alle Fälle kaufen!!!!!!

Die Sache mit der versprochenen Energie....

4 von 5 Punkten
Grundsätzlich ein sehr gutes Album. Man merkt sehr viel frischen Wind, was unter anderem auch daran liegt, dass zum aller ersten mal nicht Jon Caffery Produzent war, sondern Vincent Sorg diese Ehre zu Teil wurde.

Allerdings, die großangekündigte "Energie", die sie an den Tag legen wollen, vermisse ich doch ein wenig.

Es sind viele schnelle Songs drauf, ja. Es geht Energiegeladen mit "Strom" los, an "Innen alles neu" kann ich mich bis heute nicht satt hören. Aber es sind insgesamt zu viele ruhige Songs geworden für meinen Geschmack. Wobei ich nicht sagen will, dass die ruhigen Songs schlecht sind. "Auflösen" ist ein wirklich tolles Lied, wo ich nach dem Anhören noch mal zurückdrücke um es noch mal zu hören.

Aber die Hoffnung, dass es mal ein Hosen-Album geben wird auf dem NUR schnelle Songs sind, habe ich wohl vergeblich. Schade.

Was mir persönlich noch etwas missfällt ist das eingeklebte Booklet. An sich ne lustige Sache, habe ich noch nie gesehen. Aber leider sehr unhandlich.

Dennoch die ganz klare Empfehlung: Besorgt euch das Album!

Produktbeschreibung

SO SEHR DABEI

Aus der Amazon.de-Redaktion

Clueso war schon immer ein Musiker, der nicht auf grelle Effekte setzt, sondern lieber auf subtile musikalische Spannungsbögen und Texte, die auf angenehm ungekünstelte Weise alle Höhen und Tiefen des Alltags abdecken. Auf So sehr dabei vertraut er dieser nur leicht modifizierten Formel ein weiteres mal mit großem Erfolg. Waren schon die Vorgängeralben, allen voran Weit weg (2006), ein Quelle wahrer Freude, so hat sich der 28-jährige Musiker und Songwriter aus Erfurt diesmal selbst übertroffen. Mit Hilfe von Produzent Ralf Meyer (Xavier Naidoo, Die Fantastischen Vier) hat Clueso zusammen mit seiner Band in einer spanischen Finca 13 Songs eingespielt, die ihn so experimentierfreudig wie nie zuvor zeigen, ohne dass er dadurch seine Linie verliert. Ein Song wie "Geisterstadt", eine Hommage an Görlitz, wohin er sich mit Baris Aladay, dem Regisseur vieler seiner Videoclips, zum Schreiben von Texten zurückgezogen hatte, wird maßgeblich geprägt durch lange Instrumentalpassagen, die der Musik eine ganz neue Tiefe verleihen. Überhaupt verzichtet Clueso zunehmen darauf, sich zu sehr auf bewährtes zu verlassen. Diese neuerwachte Lust am Unbekannten führt dazu, dass die Songs wie zum Beispiel "Augen zu" oder das besonders bewegende "Niemand an dich Denkt" insgesamt freier und ungebundener klingen, was allerdings keinen Verlust von Eingängigkeit bedeutet. Das klassische Drei- bzw. Vier-Minuten-Songformat sprengt er trotz aller Experimente auf So sehr dabei nur drei mal. Besonders gelungen ist neben der wunderbaren Midtempo-Hymne "Keinen Zentimeter" die ungemein lässige Nummer "Jede Stadt". --Norbert Schiegl

Wenn mich das Neue dann berührt...

4 von 5 Punkten
Es ist lange her, dass mich ein deutsches Pop-Album so positiv überrascht hat wie dieses. Clueso schafft es, jegliche Klischeefallen gekonnt zu umschiffen, er liefert keine von mir befürchtete Massenware ab. Seine Texte haben Tiefgang, aber sie bleiben einem nicht, wie bei so vielen anderen Bands/Musikern dieses Genres, wie schwere Brocken im Magen liegen. Hier herrscht keine bedeutungsschwere Betroffenheitslyrik vor. Vielmehr erzählt der Erfurter auf seine eigene, sehr angenehme Art wunderbare, immer leicht ins Melancholische tendierende Alltags- und Beziehungsgeschichten, in denen sich jeder irgendwo wieder finden kann.

Für mich ist diese rundherum gelungene Platte mit ihren herausragenden Momenten Barfuss, Geisterstadt, Keinen Zentimeter, So sehr dabei und vor allem Jede Stadt dieses Jahr eine echte Entdeckung.

EInmalig

5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach ist dies eines der schönsten deutschen Alben des Jahres. Es dreht sich nicht alles nur ums Theme Liebe. Im Gegenteil: Es sind eher allgeine Themen, die einen echt berühren.

Einfach Klasse

5 von 5 Punkten
Ja ich muss auch sagen das Album ist einfach Klasse, zumal ich ja schon das Album *Gute Musik* sehr gut fand. Ich muss sagen ich habe Clueso live gesehen auf der *So sehr dabei - Tour* und ich musste echt sagen dass war eines der besten Konzerte die ich erlebt hatte. Live kamen die Songs aus dem neuen Album noch besser rüber und vorallem mit seiner Band die ja echt der Hammer war. Ich kann euch nur empfehlen Clueso mal Live zu erleben, er hats einfach drauf und ist ein genialer Künstler. Meine absoluten Lieblingslieder auf dem *So sehr dabei* Album sind: Geisterstadt, Wir wolln Sommer, verlierer, Barfuss, Utopie, So sein wie du. Also kauft euch das Album ich hoffe es gibt noch eine Live DVD von der *So sehr dabei - Tour*. Grüße aus Nürnberg ;)

Einfach gut und entspannend!

5 von 5 Punkten
Klar, die neue Clueso-CD ist nachdenklicher und wesentlich ruhiger als ihre Vorgänder und ich hatte auch noch auf ein paar mehr "gute-Laune" Lieder gewartet, aber wieso sollte er nicht mal solch eine Platte machen?
Ich denke die nächste wird wieder ganz anders..
Übrigens mische ich die Lieder von so sehr dabei gerne unter die älteren songs.. Dann hat man den perfekten mix =)
Die CD ist zwar nicht so gut wie "Gute Musik" hat aber trotzdem 5* verdient!

Danke "fritz" Radio, danke stefan raab

5 von 5 Punkten
Clueso? Klar habe ich schon xmal in meinem Radio gehört und sonst noch ?
Dann: Stefan Raab und CD Vorstellung. Wow, was für für ein Lied "niemand an dich denkt". Schöner geht deutsch gar nicht!
Tja, und nu gehört sie zu meinem Lieblingsscheiben.
Wunderbare Songs, gut arrangiert und eine äußerst angenehme Stimme.
Danke Clueso für "Geisterstadt" im besonderen.

Produktbeschreibung

FREI

Erst frei und dann gefangen

5 von 5 Punkten
Vorab sei folgendes gesagt: Das Album "Frei" ist meine erste CD der Wise Guys.
Allerspätestens nach dem dritten Lied "Es ist nicht immer leicht" kann sich wohl kaum ein Hörer noch dem Charme dieser CD entziehen. Humor, eine große Portion musikalisches Talent, ab und zu ein wenig Selbstironie und Texte, so phänomenal wie sie wohl nur Daniel "Dän" Dickopf schreiben kann - das alles ist "Frei".
Von amerikanischer Politik, den Unterschieden bzw. Gemeinsamkeiten zwischen Mann und Frau, Brad Pitt, Heidi Klum, Erinnerungen an den eigenen Deutschunterricht, den Fitnesswahn der Deutschen, deutscher Innenpolitik und jeder Menge mehr oder weniger alltäglicher Situationen reicht die Bandbreite der Themen, die in den Liedern behandelt werden.
Ein musikalischer Leckerbissen, wie man ihn heutzutage (Plastikpop a la Monrose oder Sarah Connor) nur noch selten vorfindet.
Es dürfen gerne weitere Alben und Konzerte folgen.

Ein Fan wandert langsam ab

2 von 5 Punkten
Sorry Leute,
ich muss sagen, diese Wise Guys CD hat mich wirklich enttäuscht. Ich habe alle Wise Guys CD's und war auch schon auf einigen Konzerten, aber die Lieder auf der CD "Frei" haben teilweise nix mehr mit A-Capella-Gesang zu tun. Was ich damit meine: das Mundschlagzeug nimmt langsam überhand! Wo sind die wirklich schönen melodiösen Lieder vergangener CD's? Bei "Radio" habe ich schon ein bißchen gehadert, aber nach dieser CD bin ich mir nicht sicher, ob ich eine weitere kaufen werde. Das Songbook (diese habe ich bis jetzt auch alle gekauft) zu "Frei" werde ich mir ganz sicher nicht antun.

Weiter auf dem absteigenden Ast...

2 von 5 Punkten
Ich kann die fast ausschließlich positiven Rezensionen hier leider beim besten Willen nicht nachvollziehen, denn dieses Album ist in meinen Augen vor allem eines, nämlich redundant! Als Wise-Guys-Anhänger der ersten Stunde und großer A Cappella-Fan verfolge ich die Gruppe seit ihren Anfangstagen, doch spätestens seit dem Album "Klartext" (2003) wird musikalisch auf der Stelle getreten, ja, in meinen Augen geht es sogar zunehmend bergab. Sicher haben sich die CDs klangtechnisch enorm weiterentwickelt, aber wie hier schon treffend festgestellt wurde, hat das wenig mit A Cappella-Gesang zu tun, wenn im Studio Stimmen gedoppelt werden und technisch extrem bearbeitet werden. Viel schwerer wiegt meiner Meinung nach die musikalische Seite, denn wirklich gelungene Nummer findet man immer weniger. Die Melodien klingen immer ähnlicher, bei den Harmonien wird ohnehin kein Risiko eingegangen, die Arrangements folgen immer dem gleichen Aufbau. Dazu kommen immer nichtssagendere Texte, die entweder bemüht witzig ("Nonverbale Kommunikation"), bemüht politisch-korrekt ("Quäl dich fit") oder einfach nur banal ("Die ersten warmen Tage") sind. Von extremen Themenwiederholungen ("Ich will zu Dir", "Wasser" etc.) will ich hier gar nicht anfangen... und manche Reime sind ebenfalls nicht erwähnenswert!

Mir ist schon klar, dass die Wise Guys mit diesen Alben (also ab "Wo der Pfeffer wächst") ihre treuen Fans beglücken und begeistern und sie damit auch erfolgreich sind, aber eine Weiterentwicklung - sowohl in musikalischer als auch in textlicher Hinsicht - würden kritischere Hörer sicherlich begrüßen. So gewinne ich zunehmend den Eindruck, dass die "Kölner Jungs" ihre "Vormachtsstellung" im Bereich deutsche A Cappella-Musik Stück für Stück aufs Spiel setzen. Vielleicht nicht in der flächendeckenden Fangunst, wohl aber im Bereich Innovation...und das finde ich sehr bedauerlich!

Versteh die Hysterie nicht so ganz...

3 von 5 Punkten
Von Freunden auf die Wise Guys heiß gemacht worden, setzte ich mich voller Vorfreude hin, um das Album anzuhören. Relativ früh kam die Ernüchterung: belanglose Melodien und vor allem kaum Witz in den Texten. Mag sein, dass ich mir etwas völlig Falsches vorgestellt habe, aber ich kann die 5-Sterne-Hysterie über diese Platte nicht teilen. So zum Nebenher-hören ist es okay.

Höhepunkt? Geschmacksache. Operation? Gelungen!

5 von 5 Punkten
Bei Musikalben warte ich gern länger bis zur Rezension, da man nach mehrmaligem Hören (auch in zufälliger Reihenfolge) besser die Gesamtquealität und die der einzelnen Songs einschätzen kann (welchen Song überspringt man am ehesten?).

Der Eindruck, der bleibt: "Frei!" ist ein gutes Album, von gesanglicher- und Tonqualität beeindruckend, trotzdem bleibt es ungestellt und natürlich. Das sich der allgemeine Stil über die Jahre und Alben immer leicht verändert, mag manchen übel aufstoßen, andere (ich auch) sehen Veränderungen als besten Weg, interessant zu bleiben, und eben dies ist den Künstlern sehr gut gelungen. Der allgemeine Stil ähnelt natürlich merklich am ehesten dem Album "Radio".

Besonders hervorzuheben sind die (wie immer) wirklich guten Texte, die die Wise Guys aus deutschen Einheitsbrei hervorstechen lassen ("Meine Deutschlehrerin" - textliches Meisterwerk).

Trotzdem WIRKEN mache Lieder, als seien sie unter dem Vorwand entstanden, noch freien Platz füllen zu müssen ("Wit hatten eine gute Zeit", "Nonverbale Kommunikation", "Sonnenschein", "ChaChaCha auf'm Dach" (wobei letzteres schon ein älteres Lied ist, was jetzt noch Platz auf einem Album gefunden hat)). Diese in Klammern stehenden Songs sind die wenigen "Tiefpunkte" (ein Verbrechen, dieses Wort zu verwenden) des Albums, die ich öfters überspringe.

(folgende Übersicht zeigt meine Meinung, kein Geltungsanspruch)

+ stimmliche Meisterleistung, sehr gute Klänge (u.a. "Das Wasser")
+ keine Stimmverzerrung o.ä. (ist man von den Wise guys aber auch nicht gewöhnt)
+ Titel teilweise mit aktuellem Themenbezug ("Quäl dich fit")
+ Tempo abwechslungsreich
+ Stimmung wechselt von teils ruhig/melancholisch ("Ich will zu dir", "Herbst am See", "Das Wasser" erinnern dabei an "Radio" oder "She's amazing") bis teils kritisch/lustig ("Quäl dich fit", "Seeman" undundund)

0 Begleitung versucht, abwechslungsreich zu bleiben, was ihr nicht gänzlich gelingt ("Sonnenschein", "Nonverbale Kommunikation" erinnern in diesem Punkt fast 1:1 an frühere Titel)

- negativ zu vermerken ist evtl. die Verteilung der Titel (Reihenfolge), schwer zu beschreiben, aber die Reihenfolge nagt irgendwie am Gesamteindruck)
- das (meiner Meinung nach) zu lange Vorspiel in der Paris-live-Version, welches zudem zu sehr an moderne Musik erinnert (absichtliche Dissonanz)

Fazit: Man sieht "Frei!" sofort an, wieviel Zeit und Arbeit darin steckt. Es ist schwer, einen Lieblingstitel im Album zu finden, nicht weil es zu wenig Kandidaten gibt, sondern zu viele. Die wenigen nicht ganz erstklassigen Titel trüben den Gesamteindruck des Albums kaum merklich. 5/5 und Kaufempfehlung, vor allem für Wise Guys-Einsteiger

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihrem letzten Album, Aufstand im Schlaraffenland (2006), setzten Deichkind ein unüberhörbares musikalisches Ausrufezeichen. Keine andere Band in Deutschland vermischt seit Jahren auf ähnlich innovative Weise Elektronik-, Rock-, HipHop- und Pop-Elemente mit zum Teil bewusst absurden, zum Teil schlicht genialen Texten. Deichkind bewegen sich auch auf Arbeit Nervt ganz auf der Höhe der aktuellen sozialen und politischen Diskurse und lassen in den 14 Songs einmal mehr mächtig Dampf ab und schrecken auch vor bewussten Provokationen, siehe Nummern wie den Opener "Hört ihr die Signale" oder die unwiderstehlich groovenden Single "Arbeit Nervt", nicht zurück. Auch zum alltäglichen Wahnsinn der digitalisierten Welt haben die vier Herren, aktuell verstärkt durch Ferris MC, durchaus gehaltvolles und gewohnt humorvolles beizusteuern wie beim Song "Ich und mein Computer". Deichkind weigern sich auch 2008 erfolgreich erwachsen zu werden und lassen folglich keine Gelegenheit aus, ihre Zuhörer nachhaltig zu verwirren. In der Nonsenskategorie ganz vorne mit dabei sind Titel wie "23 Dohlen", "Travelpussy" und das mit harten Elektro-Sounds der französischen Ed-Banger-Schule angereicherte "Metro". Doch auch eingängige, beschwingt dahingleitende Pop-Nummern wie "Luftbahn" verschmäht man im Deichkind-Lager 2008 nicht. Allerdings nur, um kurz darauf beim Stück "Gut dabei" das musikalische Erbe von Gary Glitter ohne jede Gnade gegen die Wand zu fahren. - Norbert Schiegl

Scooter für Intelektuelle?

4 von 5 Punkten
Ich glaube an den Deichkindern scheiden sich die Gemüter. Entweder man findet den prolligen, asigen Ton super oder man schämt sich eher dafür. Ähnlich wie bei Scooter, nur da bin ich eher derjenige der sich dafür schämt. Die Deichkinder beweisen dann doch etwas mehr Humor in Ihrer Musik und vor allem in Ihren Texten.
Situativ finde ich das diese Platte einfach echt ne Menge Spass macht, und ich bin nun nicht der Typ der Trichtersaufen zu seiner Passion erklärt hat.
Travelpussy, Ich und mein Computer oder die Single Arbeit nervt machen echt Spass. Die Beats sind ziemlich fett, man kann mitgröhlen und auf der Tanzfläche abgehen! Und manchmal ist es ja auch genau das was man möchte! Und dann darf auch gern nach dem Bier gerülpst werden :-)

Hirn aus, Boxen an!

4 von 5 Punkten
Entweder Oder. Für die eine Hälfte ist Deichkind struntzdumme Assimusik, für die andere eine Art intelligentes Kunst-Konzept, welches eben dieser dummen Gesellschaft den Spiegel vorhält und sie so entlarvt. Ironie oder Idiotie? Das ist hier die Frage. Die Lösung für eben jene Frage liegt dabei sicher in der persönlichen Einstellung, Intelligenz und Distanz des Betrachters. Deichkind, als die neuen, seit E.S.D.B." vor 3 Jahren, sind für mich in erster Linie blendendes Entertainment. Ihre Reime sind witzig, ihre Beats sind fette Elektrobretter und ihre Live Shows sind eh legendär. Die Konzerte von Deichkind sind auch die Hauptinspiration für das Album Arbeit Nervt!". Das Album zur Show, die Platte zum Konzept Deichkind, deren Mitglieder längst nicht mehr eindeutig ausmachbar sind. Hier geht's um mehr. Botschaft? Hmm, gibt es so was? Na ja, der Albumtitel inklusive Titeltrack geben das Motto vor. Der Rest der Platte bewegt sich auch in diesem Themenbereich. Deichkind zelebrieren den ungehemmten Hedonismus. Das Doof-Sein! Einmal Assi ohne Wiederkehr. Titten, Tanzen und Trichtersaufen ist das was zählt im Deichkind-Universum. Auf diese Thematik muss man sich einlassen, oder es seinlassen. Wenn man das macht hat man jede Menge Spaß. Wenn beim Opening-Track Kein Gott! Kein Staat! Lieber was zu saufen" proklamiert wird, dann hat das sowohl was politisches, aber auch was stumpfsinniges. Auf jeden Fall bekomme ich Durst dabei. Dicker Bauch" mit einer Hommage an all die Schwergewichtler des Showgeschäftes ist dann natürlich ein weiterer Grund zum Schmunzeln. Travelpussy" ist ein lustiges Sammelsurium von Zweideutigkeiten, während das wirklich struntzdämliche Komm rüber" da schon eindeutiger ist. Und obwohl man Lachen muss, ist es halt ganz oft so, dass Deichkind gar nichts anderes machen, als die Realität abzubilden. So breite Spasten, wie in eben diesem Song gibt's auf jeder Party. Die Computerhymne Ich und mein Computer" führt mal ganz nebenbei alle Probleme des modernen Kommunikationszeitalters auf und mit dem poppigen Luftbahn" hat man sogar fast schon ein melancholisches Stück über die Schönheit eines Trips, ob nun drogenbedingt oder nicht, an Bord. Im Gegensatz zum noch etwas unbeholfenen Vorgängeralbum Aufstand im Schlaraffenland" sind Deichkind musikalisch mittlerweile wesentlich gefestigter, was ihr Metier angeht und vor allem abwechslungsreicher und gewagter. Während Gut dabei" klassisch, fast im Hip Hop Korsett, abgeht ist Metro" ein knallhartes Brett. Und der letzte Song Urlaub vom Urlaub" geht schon fast als Ballade durch. Vielleicht die Richtung der Zukunft.
Arbeit Nervt!" macht Laune und Bock auf Feiern und schaltet dabei öfters bewusst das Hirn aus. Wer dies allerdings nicht komplett macht, wird am Ende zwischen den Zeilen öfters mal die Ironie über die moderne Party-Gesellschaft oder den klischeehaften Hartz IV"-Empfänger erkennen. Deichkind geben sich dümmer, als sie sind, und gerade das macht sie so intelligent. Vielleicht interpretier ich zu viel in diese Musik hinein, aber vielleicht ist das auch einfach etwas, dass damit automatisch einher geht. Damit hat die Band das Ziel, zu unterhalten und auch zu polarisieren, mehr als erreicht. Das Problem an dieser Musik ist dann halt lediglich jenes, dass die Menschen die Ironie und die Übertreibung nicht mehr sehen. Das ist dann das Traurige an dieser Remmidemmi-Gesellschaft. Exzess bis um Extrem und nix dahinter. Aber na gut. Darüber könnte man jetzt mehrere soziologische Aufsätze schreiben. Wer das will, kann das machen. Ich hab jetzt Bock auf Tanzen und Trinken. Und das darf durchaus mal sein. Dazu eignet sich dieses Album bestens! Deichkind machen Lärm! Und den machen sie kreativ. Das fetzt und das tut der deutschen Musiklandschaft mal gut!

Das Land der Dichter und Denker :-)

5 von 5 Punkten
Also dass Deichkind kreativ sind wussten wir ja schon immer, aber das ist echt mal ne geile Nummer, denn die Tracks sind urkomisch und zudem noch echte Partykracher, die unsere urigsten feierinstinkte stilgerecht untermalen.

Zudem gibt Ferris MC dem Assipack noch den letzten Schliff. Die Beats sind supersimpel und alle recht ähnlich aber absolut passend. Irgendwie klingts trotz der ganzen Einfallslosigkeit einfach Fett. Die Jungs wissen einfach was funktioniert und das ist die gnadenlose Selbstverarsche mit simplen, tanzbaren Beats, die ins Ohr gehen.
Die Menschheit hat ja auch zu einfachen Trommeln das Tanzen gelernt.

Wie momentan auch Peter Fox, zeigt diese Platte, dass Deutsche Musiker durchaus eigene Musikstile prägen können, denn ich hab sowas dämliches und zugleich geniales noch nicht aus den Staaten gehört. Die Deutsche Musik scheint sich in den letzten Jahren ja sowieso etwas zu emanzipieren, indem sie den deutschen Humor und das deutsche Lebensgefühl bedient, anstatt den American Way of Life hier verkaufen zu wollen.

Klingt nach viel Geld.

2 von 5 Punkten
Als ich "Luftbahn" gehört habe, konnte ich meinen Ohren nicht trauen. Dieser Sound hat mich mehr an "Ich und Ich" erinnert, ich war schockiert.

Jetzt hat zwar der Schock nachgelassen aber Enttäuschung macht sich breit. Die Melodie ist fantasielos, hört sich an wie jeder andere Chart-Erfolg.
Auch "Urlaub vom Urlaub" hört sich verdächtig nach Chart-Erfolg an.
Sie klingen wie Musterschüler. HÖRT SICH AN ALS WOLLEN DIE VIEL GELD MACHEN. Ich meine gegen Geld machen ist wohl nichts einzuwenden von irgendwas will man ja leben und man möchte ja auch einen gewissen Lebensstandard haben, aber das klingt als würden sie sich fürs Geld prostituieren.

Ich will Musik, die kreativ ist, die KUNST ist und nicht sowas.
Ich will Musik die wie ein Action-Painting ist.
Ich will Surrealismus und NICHT konventionelle Nummer Sicher Lieder.
Das letzte Album war losgelöst und erfrischend.

Hoffnung geben mir "Ich und mein Computer", "Travellpussy" und "Dicker Bauch".

Erstaunt war ich auch, dass dieses Album auch mehr gerappt wird, man erkennt zumindest ein Rap Skelett in so manchem Track (Gut dabei, Komm rüber)

So allgemein kann man aber sagen, dass sie in jeder Richtung, die in diesem Album anklingt irgenwie ins Mainstream abdriftet. Sogar was Elektro betrifft, wie man gut in "Hovercraft" raushören kann.

"Hört die Signale" hat mich auch nicht unbedingt überzeugt. Ich finde es ja schön wenn man Elemente aus anderen Bereichen (klingt ein wenig nach Trance und so...) ein wenig umfunktioniert aber mir gefällt die Umsetzung nicht.

Keine Ahnung wieso das Album so komisch klingt. Vielleicht liegt es an Ferris oder weil Buddy weg ist.

Aber die Cocktailkirsche auf dem Dessertalptraum ist auf jeden Fall "Luftbahn". Allein der Text für sich klingt kitschig, wie so ein Song für eine neue Kinder-Manga-Serie in der ein Sailor-Moon-Verschnitt einen Mondstein sucht. Sowas würde zumindest gut passen.

Ich denke dieses Album wird vielen gefallen, auch denen die bis jetzt nicht besonders viel mit Deichkind zu hören hatten. Ich bin schon gespannt welche Singles ausgekoppelt werden und wie die Masse darauf reagiert. Man wird sehen, es wird sich zeigen.

Man kann aus Müll grandiose Kunst machen, aber hier bleibt leider teilweise Müll einfach (Pop-)Müll.

Die etwas andere Arbeiterbewegung...

5 von 5 Punkten
Es scheint, als hätten sich Deichind in "Nur [..] fünf Minuten" neu erfunden, was Musik und Aussage betrifft. Was auf der ersten Hip Hop orientierten LP noch direkt durch Texte gesagt wurde, wird spätestens jetzt nur noch in Sprache angedeutet.
Das neue Album knüpft direkt an "Aufstand im Schlaraffenland" an- hier war der Überdruss einer verfetteten Gesellschaft herauszuhören, die den Bezug zu Leben und Realität verloren hat und sich nun in der Sprache wehrt, die ihr beigebracht wurde- Spaß, Exzess, Prestige.
Eine mehr als gelungene Mischung aus subtiler Kritik und guter Unterhaltung spiegelt sich auch im neuen Langspieler. Musikalisch sehr satte Beats treiben den Hörer noch etwas mehr an, als im Schlaraffenland und zwingen einen förmlich das zu tun, was nötig wird, wenn arbeit nervt, nämlich Party.
Doch in welche andere Richtung "die Signale" gehen ist ebenso sehr interessant und stilvoll gelöst. Dies beginnt mit der Anspielung auf die Internationale Arbeiterbewegung, die sich als neues Programm nun zur Anarchie säuft und endet mit dem, was auch Schwerstarbeit und zutieft nervig sein kann, nämlich Beziehung (und Frau).
Zwischenzeitig klingt dann in dieser schönen Anpassung von elektronischen Beats und Sprechgesang an, was die moderne Arbeit aus unseren Handlungsabläufen und unserer Welt macht, nämlich ein angehacktes Phrasengemisch der Computersprache ("Update nicht möglich, Sanduhr...Sanduhr..). Entmenschlichung und Unartikulierbarkeit, wie kann man da als modernes Konsumtier noch präzisere Kritik üben, als in dem Titel des Albums deutlicher nicht gesagt werden könnte: Arbeit nervt.

Doch hier wird keiner an den Pranger gestellt, kein Zeigefinger erhoben, sondern im Gegenteil. Kritik wird gleich durch Ironie revidiert und ich muss sagen, diese intelligente, ordinäre Mischung macht einfach richtig viel Spaß.

Produktbeschreibung

WEIHNACHTEN IN FAMILIE

Kindheits-Erinnerung

5 von 5 Punkten
Ich bin ebenfalls mit dieser Musik aufgewachsen und finde sie wahrscheinlich deshalb auch noch ganz gut ;-) Ist halt ein Klassiker und für die ganze Familie geeignet. Deutsche Texte ohne viel Technik.

Absolut traumhaft...

5 von 5 Punkten
Also auch ich bin mit dieser Musik zu Weihnachten aufgewachsen. Zufällig ist mir diese Musik jetzt wieder in den Sinn gekommen. Freu mich schon, wenn die CD kommt. Als Kind lief die,damals noch, Schallplatte zu Weihnachten hoch und runter. Und als ich jetzt diese Lieder gerade wieder angespielt habe, kamen sofort diese schönen Erinnerungen aus der Kindheit wieder. Mein absolutes Lieblingslied, damals wie heute, ist immer noch "Hey du Weihnachtsmann". Einfach nur süß...

Tolle CD für die Weihnachtszeit

4 von 5 Punkten
Frank Schöbel präsentiert hier eine wundervolle Zusammenstellung der schönsten Weihnachtslieder, die man prima einfach nebenheri laufen lassen kann und die sich ganz positiv vom elektronischen Kommerzkitsch anderer Xmas-Alben abhebt. Für den Preis unbedingt zuschlagen, schöne Weihnachtszeit!!!

Eine der besten!

5 von 5 Punkten
Im ernst, ich habe kaum eine bessere Weihnachtsmusik als diese Aufnahmen mit Frank Schöbel und seiner, nunmehr auch schon wieder Exfrau, gehört.
Sicherlich liegt es nicht nur an der Musik, oder den Texten, nein es liegt an der Atmosphäre, die dort erzeugt wird.
Etwas lustiges gibt es auch, in dem Lied, "He Du Weihnachtsmann" gibt es eine Strophe, in der gesungen wird: "... Er soll ein Schwuler sein"! Eigentlich sollte das Schwuler, Schwindler heissen.

Viel Spass beim nächsten Weihnachtsfest!

Erinnerungen an meine Kindheit

5 von 5 Punkten
Sehr schöne Weihnachts-CD...Früher immer mit meiner Familie als Platte gehört. Wirklich schön.
Sehr zu empfehlen.
Gruß Marleen

Zusammenhanglose Schüttelreime auf Rosenstolz-Niveau

1 von 5 Punkten
Ich war nie ein Fan von Grönemeyer, doch ich konnte ihn mir anhören und auf Partys nach 1 oder 2 Bier auch schonmal mitgrölen. Aber dieses neueste Werk erinnert mich, wie der Titel schon sagt, an die sinnlosen Aneinanderreihungen von sich vage reimenden Phrasen, durch die "Rosenstolz" sich definiert, und sorry, aber das geht mir so auf den Keks, daß ich
a) am Radio augenblicklich den Sender wechsle
b) genervt genug bin, als jemand, der mit Grönemeyer sonst nix am Hut hat, mir extra mal eben diese Scheibe hier in Amazon rauszusuchen und mit 1 Stern zu bewerten: Schrott. Vollschrott.

Grönemeyer Glück

5 von 5 Punkten
Die CD ist echt HAMMER!!!! Wieder einmal hat es Gröni geschafft mich vollkommen in Gänsehautstimmung zu bringen... :-) Diese CD würde ich JEDEM empfehen!!! Wenn es 10 Sterne geben würde, würde ich das machen!!!

GLG Daniel

Wunderschön, zum Träumen

5 von 5 Punkten
Mein Sohn meinte, als er das Lied zum ersten Mal hörte: Mein Gott, wieder eine langsame Mainstream-Nummer.
Er mag Grönemeyer, aber eher die rockigen Nummern.
Ich jedoch finde das Lied wirklich sehr gelungen: Der Text ist poetisch, romantisch, nachdenklich. Die Melodie ist wunderbar melodiös, eingängig - der Sprechgesang Grönemeyers paßt hervorragend dazu.

Eine rundum gelungene Nummer meiner Meinung nach, sehr viel besser als die letzten Songs wie z.B. Stück vom Himmel oder diese WM-Hymne "Zeit, dass sich was dreht".
Fazit: Absolut empfehlenswert - gibt morgens auf dem Weg zu Arbeit schon ein gutes Gefühl und abends sowieso.....

du tust mir nichts und das tust du gut

5 von 5 Punkten
"Glück" ist wortgewaltig, einfühlsam, poetisch, "Glück" ist Grönemyer! ein großer Künstler, ein großer Text, ein großes Lied! "Glück" ist Gänsehaut, Gefühl mit jeder Faser! Schön!

Gröni parodiert sich selbst

1 von 5 Punkten
Sorry, aber dieses Lied könnte wirklich von einem Grönemeyer-Parodisten stammen, der mit übertriebenem Geleiere und pseudo-bedeutsamen Texten unseren Gröni durch den Kakao ziehen möchte. Herbert, mit Chaos über Bleibt Alles Anders zu Mensch hast Du Dich kontinuierlich gesteigert, wobei mir vor allem die Stücke im modernen, leicht unterkühltem Design gefallen haben - sprich Alex Silvas Einfluss hat Dir gut getan. Diesen alten Ruhrpott-Leier-Gröhlstil mag ich echt nicht mehr hören.

Produktbeschreibung

ICH+ICH ERWEITERTES TRACKLIST

Einfach top - Unbedingt kaufen und hören, hören, hören, ...

5 von 5 Punkten
Nachdem ich zunächst die neuste CD "Vom selben Stern" gekauft hatte und total begeistert war, wollte ich unbedingt mehr von diesem Duo hören und bestellte mir das Debutalbum "Ich + Ich". Ein sehr guter Kauf, wie sich schon nach dem ersten Hören herausstellen sollte. "Dienen" und "Du erinnerst mich an Liebe" kannte ich schon aus dem Radio, aber auch die anderen Songs sind einfach klasse. Super arrangiert, sehr melodisch, die Texte einfallsreich und teilweise wirklich poetisch. Unbedingt reinhören: "Wie konnte das passieren?" und "Ich hab gehört".

Ich kann die CD nur allen Interessenten an guter, deutschsprachiger Pop-Musik mit Niveau wärmstens ans Herz legen.

Ich+Ich sind einfach unschlagbar!

5 von 5 Punkten
Nachdem "Vom selben Stern" zu meinem absoluten Lieblingsalbum avanciert ist, wollte ich auch unbedingt das Debut-Album haben. Ich habe diese Variante mit 4 Bonussongs, 3 Videos ("Du erinnerst mich an Liebe", "Dienen", "Geht's dir schon besser") und einem tollen Booklet mit allen Texten gewählt. Beim ersten Hören des Albums ist mir schon aufgefallen, dass die Stimme von Annett Humpe beim Debut noch eine wichtigere Rolle einnahm als beim Achfolgealbum. Auch wenn viele ihre Stimme nicht zu mögen scheinen, gefallen mir die Songs, in dem sie größere Gesangsparts übernimmt ("Wo die Liebe hinfällt", "Ich hab' gehört", "Ich und ich") besonders gut. Natürlich ist auch Adel Tawil's wieder eine absolute Bereicherung. Mit seiner wunderschönen, souligen Stimme macht er zahlreiche Songs ("Dienen", "Du erinnerst mich an Liebe", "Umarme mich", "Ich hab' Zeit") zu etwas ganz Besonderem. Es gibt kaum Hänger, man kann das Album von vorne bis hinten durchhören, ohne einen Track überspringen zu müssen. Und das ist immer etwas ganz Positives. Die Songs:

1. Ich und ich: Ein toller Opener!! (5 Sterne)
2. Felsen im Meer: Mitreißend! (5 Sterne)
3. Dienen: Ein großer Hit!!! (5 Sterme)
4. Du erinnerst mich an Liebe: Extrem schön!! (5 Sterne)
5. Fenster: Nett arrangiert! (4 Sterne)
6. Umarme mich: Gänsehaut pur! (5 Sterne)
7. Wo die Liebe hinfällt: Wunderschön gesungen von Annett Humpe! (5 Sterne)
8. Der Wind: Zu lang, geht in Ordnung. (3 Sterne)
9. Wie konnte das passieren: Schön! (4,5 Sterne)
10 Ich sehe was, was du nicht siehst: Schräg. (3,5 Sterne)
11. Ich hab gehört: Mein Lieblingshit des Albums!!! (5 Sterne)
12. Geht's dir schon besser: Sehr mitreißend!! (5 Sterne)
13. Das Leben rast vorbei: Öfter anhören, dann gefällt's! (4 Sterne)
14. dadadada: Schön! (4,5 Sterne)
15. Ich hab' Zeit: Einfach wunderschön!! (5 Sterne)
16. Nur jemand den ich kannte: OK (3 Sterne)

Anspieltipps:

1. Ich hab' gehört
2. Dienen
3. Du erinnerst mich an Liebe
4. Ich und ich
5. Geht's dir schon besser
6. Wo die Liebe hinfällt
7. Umarme mich

Absolute Kaufempfehlung! Ein so gefühlvolles Album mit so wunderschönen Texten findet man nicht sehr oft!

Blind Date ohne Happy End

3 von 5 Punkten
Aufgrund einer Empfehlung u. den vielen guten Rezensionen habe ich zum Nachfolger VOM SELBEN STERN gegriffen. Ich habe zuvor so gut wie nichts von Ich & Ich gehört, also blind drauf losgekauft. Auch das Erstlingswerk erschien aufgrund der vielen positiven Rezensionen eine klare Kaufempfehlung zu sein. Schien.

Erst einmal ein großes Lob an Amazon.de. Freitag morgen bestellt u. Samstag morgen angekommen. Genial. Mit Vorfreude habe ich beide CDs ausgepackt u. zuerst VOM SELBEN STERN eingelegt. Die Rezension könnt ihr nachlesen, aber um es kurz zu sagen: ich war sehr überrascht. Für nur 10 Euro gab es sehr viele tolle Songs zu hören. Dann legte ich die erste CD von Ich & ich in den Cd Player.

Dann war Schluss mit der Euphorie. Ich habe mir die CD 3 mal komplett durchgehört, aber dadurch wurde sie auch nicht besser. Es gab so gut wie keine Highlights u. die Melodien wollten sich einfach nicht ins Ohr.

DU ERINNERST MICH AN LIEBE ist natürlich genial, ohne frage. Doch das war es beinahe. FELSEN IM MEER war auch noch gut, doch der Rest gefiel kaum.

Einzig u. allein die Refrains von DIENEN, UMARME MICH, ICH HAB GEHöRT, GEHTS DIR SCHON BESSER u. ICH HAB ZEIT waren gut.

Das soll nicht heißen das Album sei schlecht, aber richtig gut ist es auch nicht. Das Album VOM SELBEN STERN kann ich dagegen wärmstens empfehlen.

Tipp: Zuvor Probehören u. selbst entscheiden.

Willkommen zurück Frau Humpe

5 von 5 Punkten
Ich liebe Anete Humpe!! Hab ich schon immer getan, auch wenn sie meiner Meinung nach nicht immer ins Schwarze getroffen hat - ich sage nur "die Prinzen"!! Trotzdem habe ich sie immer für jemand ganz besonderes gehalten, der alle paar Jahre mit einem Riesenknüller um die Ecke kommt, sei es Ideal, die Kooperation mit ihrer Schwester oder Soloperlen wie "Ich küsse ihren Mann". Sie war immer außergewöhnlich. Selbst ihre sehr keyboardlastigen 80-er-jahre-Balladen sind heute noch wesentlich besser zu ertragen, als manch anderes aus dieser Zeit.

Aber mit ich + ich hat sie nicht nur einen neuen Höhepunkt in ihrer Karriere erreicht, sondern gleichzeitig ENDLICH bewiesen, daß deutsche Balladen nicht so peinlich sein müssen, daß es einen im Halse würgt. Ich weiß nicht, seit wievielen Jahren ich keine deutsche CD mehr gekauft habe und als ich zum ersten Mal "Dienen" gehört habe, wusste ich noch nichts von dieser Band oder ihrer Existenz. Allerdings erkannte ich die Stimme sofort. Ungläubig ob ihrer langen Abstinenz habe ich meine Vermutung im Internet bestätigt gefunden. Frau Humpe ist zurück und besser als je zuvor. "Dienen" ist meiner Meinung nach der schönste, ehrlichste und beste Popsong über Liebe, der je in deutscher Sprache geschrieben wurde. Das restliche Album ist genauso schön.

Ein wirkliches Highlight am ansonsten so düstren Firmament deutscher Musik!! Vielen Dank Frau Humpe, daß sie all den anderen Heulsusen, die immer noch perfekten Wellen etc. nachtrauern, wie es geht!!

Das erinnert mich an Liebe

5 von 5 Punkten
Nach dem ich "dienen" und "du erinnerst mich an liebe" bereits aus dem Radio und TV kannte, konnte ich einfach nicht mehr anders, als mir diese CD zu kaufen. Sie ist bis heut eine meiner absoluten Lieblings-CDs. Diese Lieder sind so herrlich einfühlsam und melancholisch, so schön ruhig...
Obwohl die Texte oft über Trübsal berichten, oder eben gerade deswegen, finde ich sie wunderbar. Schließlich erinnert sich dadurch jeder selbst an das Frischverliebtsein oder an bittere Enttäuschung. Zumindest mir geht es so.

Absolut Empfehlenswert!