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Produktbeschreibung

ROCK & ROLL JESUS

WOW!!!

5 von 5 Punkten
Viel muß eigentlich nicht mehr zu dieser CD sagen. Sie ist ja auch schon einige Zeit auf dem Markt. Ich bin erst durch die Veröffentlichung von all summer long auf das Album gestossen und habe es spontan zu meinem neuen Lieblingsalbum erklärt. Schon lange habe ich keine Neuveröffentlichung mehr gehört, auf der ich spontan jedes Lied mochte. Hier ist nichts überflüssig und selbst die Balladen sind ok. Wer Kid Rock stets als Toy von Pam Anderson oder als Objekt der Begierde der Fat actress in Erinnerung hatte, darf sich hier eines Besseren überzeugen lassen.

Summer Feeling all day long

5 von 5 Punkten
Absolute hammer Platte! Habe bisher nur Auszüge gehört, aber ab morgen steht das Teil auch in meinem CD Regal. Ok den Titel "All summer long" müsste mittlerweile jeder kennen der ein Radio besitzt, aber selbst die anderen Songs sind vom aller feinsten! Geil!
Must have!

Gute, leichte Kost.

5 von 5 Punkten
Also, ich machs mal kurz. Mir gefällt jeder Titel auf der CD, insbesondere All Summer long. Die CD macht einfach Spaß, mir zumindest!

wer ist kid rock?!

5 von 5 Punkten
wer ist kid rock stellte ich mir die frage, als er erstmals in den medien auftauchte im zusammenhang mit baywatch dollie pam anderson. zunächst dachte ich was für ein clown, der und rockstar. nun gut, zu voreilich geurteilt. dann eines morgens auf dem fahrrad zur arbeit übers handy radio gehört, sein lied mit sharyl crow "picture". wie ein schlag ins gesicht, als wüsste er was ich von ihm hielt, sang er sich mit ihr die seele aus dem leid und meine sympathie in meine brust. von da an wusste, der kerl kann nicht nur singen, der kann auch musik machen. also nächstes überraschte er mich mit seinem alles in den schatten stellenden sommerhit "all summer long" kein lied habe im sommer 2008 öfter gehört als das, und es hängt mir noch immer nicht zum halse raus. lynard skynard zu zitieren war schon genial und von nun an war mir endgültig klar, der mann weiß was musik ist. country hab ich nie vorher gehört, ich bin ein 21 jähriger mainstream hörer, aber mit kid rock möchte ich mich spezialisiert haben. "blue jeans and a rosary" überzeugte mich schlussendlich vollständig von der country-materie.
nur ganz zufällig: ich stand im laden und hörte in diverse musik-alben rein. und grad als ich gehen wollte sah ich "rock n roll jesus", ich war spät dran und dachte mir, ach einmal hörst dir noch "all summer long" an und dann machst dich auf. ich hörte "rock n roll jesus" war begeistert, amen lies mich kalt, aber mit mehrmaligem hören wirds immer besser. "roll on" warf mich gar ganz aus der bahn und ich war dahin geschmolzen, das lied und die vorstellung an meine neue flamme und mir war klar, das album musst du kaufen. "when you love someone" und "blue jeans and a rosary" unterstrichen mein vorhaben. ich bin eher der ruhige hörer, und diese lieder gefielen mir sehr. "sugar" setzte paradoxerweise die krone auf, als das mit abstand rockigste lied auf der CD.
ich will nicht über die technik der scheibe reden, davon versteh ich zu wenig, was ich weiß ist, dass das album genial genug war, um meine meinung über kid rock völlig zu ändern, dass es genial genug war, dass ich jetzt vermehrt nach country-rock suche und dass es genial genug war mir seit langem mal wieder ein komplettes album zu kaufen, anstatt immer nur die single-auskopplungen.
alles in allem: SAU GEILES ALBUM, kann ich nur empfehlen!!!

All Summer long!

5 von 5 Punkten
Dies ist mein erstes Album von Kid Rock. Ich habe All Summer long laufend im Radio gehört und dachte mir, komm' hör dir doch mal das ganze Album an. Und ich war sehr angenehm überrascht. All Summer long gefällt mir am besten. Am schrägsten finde ich Sugar. Da ich Kid Rocks andere Alben nicht kenne, kann ich auch keine Vergleiche ziehen. Ich kann zu diesem Album nur sagen, jedes Lied klingt anders und das macht ein gutes Album aus. Eine wirklich abwechslungsreiche, schöne CD. All Summer long ist jedoch unübertrefflich!

Produktbeschreibung

GREATEST HITS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn der Zahn der Zeit tatsächlich der beste Härtetest ist, dann ist diese Platte Greatest Hits der Guns N' Roses der beste Beweis dafür, dass es sich tatsächlich um eine der besten Rock'n'Roll-Bands der Welt handelt. Ihre Altersgenossen erscheinen bei einem Rückblick so sanft wie Schoßhündchen. Die Bad Boys aus L.A. hingegen rocken drauf los wie die Götter. Man braucht sich nur einmal die ersten sonnendurchfluteten Akkorde von "Paradise City" und den darauf folgenden Rausch im Stadionformat anzuhören: Dann kommt es einem völlig normal vor, Lederhosen und ein buntes Halstuch zu tragen.
Natürlich war es für sie enorm hilfreich, dass Sex, Drogen und Rock'n'Roll zu ihrem Lebensstil gehörten und nicht nur modische Zutaten waren. Wenn Axl Rose in "Welcome To The Jungle" wie ein Besessener losjault "I wanna watch you bleed", dann fällt es gar nicht schwer zu glauben, dass er es absolut ernst meint. Aber sein ebenso erstaunlich poetisches Naturell brachte auch bewegende Love-Songs hervor wie "Patience" und "Sweet Child Of Mine".
Keines ihrer darauf folgenden Alben kam an die drogenbesessene Stimmung von Appetite For Destruction heran. Aber sie hatten -- wie Greatest Hits in Erinnerung bringt -- immer noch ihre glanzvollen Augenblicke. Aus dem pompösen Use Your Illusion I & II kamen ultimative Rockballaden wie "Don't Cry" und "November Rain" und die urwüchsige Wut von "You Could Be Mine". Die Covers von The Spaghetti Incident kann man zwar so ziemlich alle vergessen, aber dass sie sich zum Schluss frech durch "Sympathy For The Devil" der Rolling Stones hindurchschlängeln, scheint wiederum absolut passend. --Dan Gennoe

The Best Of ALL TIME !!!

5 von 5 Punkten
Das Album stellt im Großen und Ganzen eine herrliche Best Of CD dar.
Slash,Axl,Izzy und Co. machen hierauf saugute Musik. Das neue Flop-Album Chinese Democracy ist dagegen Müll. Allerdings fehlen 1-2 Hits aus Platzgründen vermutlich,denn die Spielzeit sind ca. 80Minuten satte Rockmusik! Eine Doppel-CD wäre angebrachter gewesen, am Besten noch mikt Bonustracks,Mixen usw. Ansonsten ne super Sache.

Greatest Hits???

3 von 5 Punkten
Es handelt sich hierbei nur um ein mittelmäßiges Greatest Hits Album von GNR.Es sind zwar viele Hits enthalten,aber es fehlen auch die erfolgs Titel Estranged und Live and Let Die.Sowieso sind die letzten drei Titel Coverversionen.Man hätte meiner Meinung nach noch vielmehr vom Album Appetite for destruction draufpacken sollen,weil GNR durch dieses Album den durchbruch schafften und in der ganzen Welt bekannt wurden.Ich hoffe das nun endlich irgendwann mal das neue Album der "neuen Gunners" erscheint.Für jemanden der erst seit kurzem GNR hört mag diese CD ganz toll sein,aber eingefleischte Fans sollten doch besser die Finger von dieser CD lassen und aufs neue Album Warten.

Hochwertiges Greatest-Hits-Album!

5 von 5 Punkten
Eine Band, die im Grunde nur ein knappes Jahrzehnt wirklich aktiv war, hat sich hier "in Stein" verewigt!

Alles, was hier drauf ist, hat es sich verdient; selbst wenn nicht ausschließlich ALLES drauf ist!!
Wenn man sich die Scheibe anhört, wünscht man sich, Guns `n` Roses hätten mehr Beständigkeit gezeigt. Vielleicht wäre die Musikwelt dann noch um ein paar Superhits reicher, aber wer weiß...
Vielleicht ist es auch ganz gut so, wie es ist. Vielleicht ist weniger manchmal eben doch mehr!

Vergleichsweise ist es nur ein kleiner Schatz, den Guns `n` Roses der Rock-Nachwelt hinterlassen hat, umso mehr steht aber die Qualität dieses Schatzes außer Frage.

Guns `n` Roses, die es unter Anderem auch verstanden große Hits (wie z.B. "Live and let die" von Paul McCartney oder "Knocking on heavens door" von Bob Dylan) zu covern und dadurch "zeitgemäß" zu verbessern (was keiner anderen Band weltweit so gelungen ist, wie ich finde!), haben mit diesem Greatest-Hits-Album einen würdigen (vorläufigen?) Schlusspunkt gesetzt!!

Selten habe ich eine harmonischere, songtechnisch besser abgestimmte Greatest-Hits-Platte gehört, als diese!

Wirklich GUT!!

Mittelmäßiges Album einer mittelmäßigen Band

2 von 5 Punkten
So im Nachhinein betrachtet waren "Guns and Roses" doch eine eher mittelmäßige Band.
Bis auf den Leadgitarristen - wenn er denn ausnahmsweise mal halbwegs nüchtern war - waren alle übrigen Bandmitglieder allenfalls mäßig begabte Musiker.
Dass das Songwriting bis auf wenige Ausnahmen auch höchst bieder bis einfallslos war, bestätigt diese Greatest-Hits-Zusammenstellung eindrucksvoll.
Bis auf "Sweet child o mine", "Paradise city" und "November rain" ist sehr wenig dabei, was man heute noch hören möchte.

Greatest Hits?!

3 von 5 Punkten
Nicht wirklich! Keine Frage, für die Gunners 5 Sterne, doch für dieses so genannte Greatest Hits-Album nicht mehr als 3! Was haben hier Ain't It Fun, Since I Don't Have You (zugegeben, das Riff ist Klasse) und Sympathy For The Devil zu suchen?! Wo Bitteschön sind Nightrain, Mr. Brownstone, Out Ta Get Me, My Michelle, Rocket Queen, Move To The City, Mama Kin, Used To Love Her, You're Crazy (Lies-Version), One In A Million, You Ain't The First, Bad Obsession, Back Of Bitch, Coma, 14 Years, Get In The Ring, So Fine oder Estranged abgeblieben?! - Besser die originalen Alben - so viele sind es ja (leider) nicht - kaufen, als diese Greatest Hits-CD - es fehlen eben einfach viel zu viele derselben!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach zahlreichen Projekten legt Peter Maffay mit Ewig nach drei Jahren wieder ein reines Maffay-Studio-Album und dreizehn neue Songs vor. Eingespielt wurden sie mit Maffays Band, zu der nun auch wieder Carl Carlson zählt. Für die Texte und Kompositionen hat er ebenfalls ein bewährtes Team aus Leuten wie Beatrice Reszat, Katrin Schröder oder Lukas Hilbert um sich geschart, dem er das traumhaft stille und doch so ausdrucksvolle Liebeslied „Ewig“ verdankt. Stille Seiten, laute Saiten, so könnte man den gelungenen Mix aus besinnlichen, eher introvertierten Songs und klarem, frontal angreifendem Rock bezeichnen. In diese Kategorie fallen der funky Rocker mit Wummerbass „Es gibt zum Glück noch die Liebe“, das heftige „Auf den Scherben unserer Welt“ mit erdigen Rolling-Stones-Riffs. Noch lauter, schneller, rotziger donnern auf „Ich kann wenn ich will“ und „Leb dein Leben“ auffordernd die Heavy-Gitarren. Auch die Grundstimmung der eher nachdenklichen Lieder ist versöhnlich und positiv, basieren letztendlich auf dem Thema Liebe, und das nicht nur zwischenmenschlich verliebt. Ob der Mutmacher „Der Mensch auf den du wartest“, das trauertragende Moll auf „Meine Welt“ und die politisch-versöhnliche Akustik-Ballade „Schnee, der auf Rosen fällt“, immer blitzt Hoffnung auf, was auch für die Liebeslieder gilt, „In dir ist immer noch ein Licht“ das konzertante Duett mit Cello, und das flockig-wolkig leichte „Wie im Himmel“ oder die träumerische Liebeserklärung an die Musik „Meine Musik.“ Selbstverständlich fehlt auch die ganz große Stadien-Hymne mit Gänsehautgefühl nicht, „Die Liebe bleibt“ könnte ein weiterer, klassischer Maffay-Hit werden. Licht aus, Musik an. -- Ingeborg Schober

Super Album

5 von 5 Punkten
Habe mir das Album diese Woche gekauft und höre es gerade zum 3.ten Mal.
Klasse Texte und die Musik ist wie von Peter Maffay gewohnt super gut.
Man muss kein Hardcore-Fan sein um Dieses Album zu mögen, es dürfte auch Leuten gefallen, die nur ab und zu seine Musik hören.
Die dazugehörige DVD ist auch schön gemacht und gibt ein kleinen Einblick in das entstehen des Albums und der Videos "Ewig" und "die Liebe bleibt".

Ewig (inkl. Bonus-Track)

Maffay - das geht besser!

3 von 5 Punkten
Der Herr Maffay hat das Album groß angekündigt, dementsprechend war ich gespannt. Aber ich sage es mal so - man muss sich die Lieder schön hören. Das heißt nach 20 mal anhören, kann man die Lieder ganz gut ab. Es ist ein bisschen Schade, da er musikalisch mit top Leuten umgeben ist. Insbesondere auch junge Menschen wie Peter Keller, der durchaus auch ein paar neuere agressivere Rocktöne anschlagen könnte.
Man sieht es bei Udo Lindenberg wo purer Rock (mit fast denselben Musikern aber auch einen entscheidenden Teil junger Ideen J.Delay, Silbermond etc.) einen Wahnsinnserfolg schafften.
Mag sein, dass das Maffayalbum in den Albumcharts auf Platz 1 ist, aber eher deshalb weil viele Maffayfans neugierig die Platte kaufen in der Hoffnung, dass es etwas geniales ist. Da muss ich mich ja mit einschließen. ;-)

Grundsätzlich kann man die Platte kaufen, aber sie ist nicht überragend. Man sollte einfach wissen, dass die 2 besten Lieder daraus bereits auf seiner HP veröffentlicht waren. Viel mehr kommt auf der Platte dann nicht mehr.
"Schnee der auf Rosen fällt" - fällt komplett durch! Der Song "Ewig" dagegen, ist ein tolles Stück.

Gutes Album von Peter

5 von 5 Punkten
Peter Maffay liefert hier ein sehr gutes Album ab, allerdings habe ich ein wenig gebraucht um mich einzuhören und das lag vor allem an dem ersten Titel der CD "Schnee der auf Rosen fällt".

1. Schnee, der auf Rosen fällt
Für mich ein ganz schwacher Titel, sorry Peter. Ein Text der etwas zu kitschig ist und die Melodie finde ich auch nicht wirklich berauschend.

2. Der Mensch auf den du wartest
Der zweite Titel beginnt gleich mit einer Gitarre zum einstieg und dieser Titel ist gleich schneller. Text besser, Melodie wunderbar, also ich steige nun immer ab Titel 2 ein.

3. Es gibt zum Glück noch die Liebe
Genialer Rocker, wie ich ihn von Maffay mag und liebe, unglaublich gut gemacht, mit netten Text

4. Die Liebe bleibt
Wunderschönes Liebeslieb, toller Text und wunderbare Melodie. Einer meiner Lieblingslieder auf der CD

5. In dir ist immer noch ein Licht
Wunderbarer Titel, es paßt wieder alles. Peter Maffay in Bestform, starker Text und wunderschönes Liebeslied.

6. Auf den Scherben unserer Welt
Wider ein rockiger Titel mit genialem Text, sollte uns allen ein wenig zu denken geben und Peter nimmt man ihn einfach ab.

7. Meine Welt
Wieder ein starker Text und eine geniale Melodie. Hier kommt die "Message" sehr gut rüber, absoluter Anspieltip

8. Ich kann wenn ich will
Ein geiler Rocker, bei dem es so richtig abgeht - Wahnsinn

9. Du bist göttlich
Toller grooviger Titel, ok der Text ist nicht gerade das gelbe vom Ei, aber des liebt liebt vom groove

10. Leb dein Leben
Für mich der beste Titel der Cd, rockig mit tollem Text, paßt einfach alles und dann noch die Mundharmonika.

11. Meine Musik
Eine wunderbare Ballade, die einem Gänsehaut auf den Körper bringt. so muß eine ballade sein, mit einem genialen Text.

12. Wie im Himmel
Guter Titel, aber leider nicht ganz auf so hohem Niveau wie die anderen. Nette Ballade aber nicht ganz so stark wie "Meine Musik"

13. Ewig
Der Titeltrack und zum Abschluß nochmals ein genaialer Track, den ich als einen der ganz großen Titel von Maffay ansehen würde, tolle Ballade, so muß ein Liebeslied sein.

Das Album ist wirklich sehr gut, sehr kompakt und wirklich wunderbar zu hören, ohne schwächen, allerdings fange ich erst immer bei Lied 2 an. Die Cd hatte ich schon nach dem ersten lied beiseite legen wollen, was sehr schade gewesen wäre, da es ein tolles Album ist, aber der Einstig geht so gar nicht.

Dennoch ein geniales Album.

Seicht - und schnulzig........

2 von 5 Punkten
Eine "echte" Maffay-CD. Hat extreme Tiefen ("flacher" Text), aber auch das komplette positive Gegenteil (Tiefenphilosophie verpackt in rhytmische Passagen, die einfach nur gut tun!). Insgesamt sicher nur etwas für fans. Wer auf Maffay kann, wird auf jeden Fall bei einer Tasse Tee im dunklen Winter Kraft schöpfen können.

Weder Fisch noch Fleisch

3 von 5 Punkten
Ich habe lange damit gewartet diese Rezension zu schreiben, als langjähriger Fan von P.Maffay und seiner Band fällt es mir nicht leicht diese CD negativ zu beurteilen.Bei Laut & Leise hat es sich schon angedeutet und bei Ewig dann fortgesetzt, die Qualität der Songs lässt doch zu wünschen übrig, gehen Lukas Hilbert die Ideen aus?, zwei gute Songs wie Die Liebe bleibt und Ewig ist zu wenig!Sehr froh bin ich, dass Carl Carlton wieder dabei ist, ich freue mich schon auf die 2009er Tour.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wahrscheinlich werden Vampire Weekend auch mit ihrem Debütalbum nicht den verbreiteten Eindruck aus der Welt schaffen können, dass sie es bisher zu leicht hatten. Da gründen ein paar Jungs im Studentenwohnheim der elitären Columbia University eine Band, bedienen sich ausgiebig bei Afrobeat und der kantigen Musik der Achtziger und avancieren damit doch tatsächlich innerhalb kürzester Zeit zu einem Online-Phänomen, bevor sie ein einziges Album herausgebracht haben. Glücklicherweise macht ihr Erstlingswerk aber wirklich Spaß--wie auch Band an sich: verspielt und mit genug Ideen und Pop-Sachverstand, um sich gekonnt und glaubhaft zu präsentieren. Die oft orgel- und schlagzeugbetonte Musik lässt an eine schrägere, besser gelaunte Ausgabe von Clinic mit einer bunter gemischten Plattensammlung denken. In einem Song, der den hervorragenden Titel "Cape Cod Kwassa Kwassa" trägt (und noch besser als sein Titel ist), stellt die Band die Frage "Does it feel so unnatural / To Peter Gabriel too?" und kommt so frech und selbstironisch jeglicher Kritik an ihren postmodernen bzw. postkolonialen Weltmusikanleihen zuvor. Kein Zweifel: Die Jungs verarbeiten nicht nur so viele Einflüsse wie die Nerd-Rock-Altmeister Talking Heads, sondern übertreffen sie sogar schon. --Mike McGonigal

Ich versteh den Hype nicht...

2 von 5 Punkten
Als großer Graceland-Fan hatte ich mich nach all den Ankündigungen und positiven Rezensionen sehr auf die CD gefreut, und siehe da - die CD klingt ... als ob ein paar Eastcoast-Collegeboys sich an Afrobeats versuchen. Nicht mehr und nicht weniger. Ich versteh den Hype nicht. Mit echten Afrobeats aus dem Kongo oder Soweto hat das wenig zu tun, von der Qualität von Graceland ist es Lichtjahre entfernt.

Die Ansätze sind gut

4 von 5 Punkten
Für einen ganzen CD reicht es auch bei Vampire Weekend nicht. Es gibt einige gute und zwei sehr gute Lieder, aber der Rest ist recht Eintönig.
Trotzdem denke ich dass diese Jungs zu mehr in der Lage sind und hoffe dass sie sich weiterentwickeln.

Twee Pop!

5 von 5 Punkten
Also, mein Musikgeschmack veranlasst mich schon mal dazu, mir eine CD zuzulegen, bei der ich dann nachträglich feststelle, dass mir nur ein Song darauf gefällt (hört sich im Zeitalter des Downloads komisch an, ist aber so, bin halt haptisch). Passierte mir zum Beispiel bei der 'Generation Terrorists' von den 'Manic Street Preacher', so viel Geld für 'Motorcycle Emptiness'...
Und dann kam 'Vampire Weekend': Kein einziges Mal zuckte mein Finger zum 'forward'-Knopf meiner Anlage, im Gegenteil: Ich bin seltenst so entspannt Auto gefahren, wurde seltenst so gut unterhalten. Ich fühlte mich eingehüllt von bonbonfarbener guter Laune und war unheimlich erleichtert, nicht über das Leben nachdenken zu müssen.

Escapismus? Ja, bitte, aber vom aller feinsten...

Meisterklasse

5 von 5 Punkten
Liebenswert, vielfältig, originell! Mein Fav: "I stand corrected". Geht aber erst nach den 30 Sekunden Anspielzeit richtig los. Alle Songs sind gut, keiner langweilig, insgesamt eine runde Sache, die wirklich Spaß macht. Extraschleim vom Herzen: Danke für so wunderbare Musik.

Griff ins Regal

4 von 5 Punkten
Da haben sich die Jungs von Vampire Weekend aber wirklich aus jedem erdenklichen Regal bedient - Paul Simon, klassische Elemente, Afro beat bunt gemischt ;-)
Trotzdem finde ich die CD locker, Spritzig und sehr abwechslungsreich.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ihr könnt nicht auf die nächste Nickelback-CD warten? Ihr betrauert immer noch die Auflösung von Creed? Dann dürfte 3 Doors Down exakt das richtige Album für euch sein.
Die Multi-Platin-Stars aus dem US-Bundesstaat Mississippi verzaubern auch auf ihrer vierten Scheibe wieder mit einer perfekt in Szene gesetzten Mischung aus gut abgehangenen Post-Grunge-Rockern und einfühlsamen, radiotauglichen Pop-Nummern. Abnutzungserscheinungen sucht man vergeblich, die 3DD-Erfolgsformel funktioniert noch genauso gut wie zu "Kryptonite"-Zeiten. Besonders erfreulich ist diesmal die Tatsache, dass trotz des extrem eingängigen Songmaterials auf eine allzu glatte Produktion verzichtet wurde. 3 Doors Down überzeugt mit warmen, erdigen, vollkommen zeitlosen Rock-Vibes, die Ohrwürmer wie "Train" oder "It´s Not My Time" kongenial unterfüttern. Mit diesem Album werden 3 Doors Down erneut allen Trends trotzen und sich eindrucksvoll im Rock´n´Roll-Haifischbecken behaupten. -- Michael Rensen

Leider, leider wieder zu viele Balladen

4 von 5 Punkten
Das beste Album von 3 doors down ist und bleibt "The Better Live"! Und keins der Nachfolgeralbem kan ihm das Wasser reichen. So, das musste mal gesagt werden! Das dritte, war meiner Meinung nach das schwächste und das aktuelle ist auf einem guten Weg, wenn 3 doors down den Weg weiter gehen!
Wir wollen wieder richtigen Rock, der fetzt! Und nicht diese ewigen Balladen! Eine, oder zwei, von mir aus auch drei können ja drauf sein, aber bei einer Rock-Band sollte es doch so sein, dass die Rock-Songs überwiegen und nicht die ollen Schnnulzen! Es fing so gut an mit "Train", ging auch relativ gut weiter mit "Citizen Soldier" und die Single "It's Not My Time" ziehen da auch noch gut mit, aber dann geht s los... "Let Me Be Me" und Konsorten lassen grüßen! Ich hoffe sie finden wieder zu ihren Wurzeln und Anfängen zurück - und werden nicht Opfer der Radiotauglichkeit!

Tag und Nacht könnte ich sie hören

5 von 5 Punkten
Ich hatte mich ja schon EWIG auf die CD gefreut, seit ich sie habe, höre ich sie bei jeder Gelegenheit und sie wird einfach nicht abgedroschen. Die Nummern "Pages" und "Citizen Soldier" gehn genial ins Ohr und "She don't want the world" geht total unter die Haut.

Der Sound ist unverkennbar - eben 3 Doors Down, mit diesem Album haben sie wohl das beste bisher geschafft.

Bleibt zu hoffen, dass sich diese Steigerung weiterhin hält und sich die Jungs nicht von ihrem Weg abbringen lassen.

Super Album...

5 von 5 Punkten
Das Album gefällt mir wirklich sehr gut, es ist anwechslungsreich und auch nicht mehr ganz so poppig wie es teilweise bei away from the sun war. Einziger Kritikpunkt ist der Albumname aber nagut das ist dann wohl eher Geschmackssache und außerdem auch unwichtig.

Durchweg gutes Album

5 von 5 Punkten

Mich hat dieses selbstbetitelte Werk von 3 Doors Down zum einen überrascht, zum anderen durchweg überzeugt. Überrascht bin ich, weil es auf dem Album massig Hits gibt, die an vorangegangene locker anknüpfen, wenn nicht sogar übertreffen. Besonders Positiv zu nennen wären: Citizen Soldier, It's Not My Time(was sowieso schon ein kommerzieller Erfolg ist), Let Me Be Myself, Pages, It's The Only One You've Got, These Days, You're Arms Feels Like Home, Runaway, When It's Over. Wer jetzt mitgezählt hat, weiß, dass nur zwei Tracks sich nicht in der Liste einreihen, und das auch nur, weil sie statt fünf Sternen, nur vier verdienen. Bei "Give It To Me" und "She Don't Want The World" fehlt der Funke, trotzdem sind es wirklich gute Songs.

Parallelen zu anderen Bands zu ziehen, die das gleiche Genre vertreten, ist sicherlich nicht schwer *lach*, schließlich wird niemand das Rad neu erfinden können. 3 Doors Down und Nickelback größte Gemeinsamkeiten sind ein gitarrenlastiger, gefühlvoller Rock mit herausragenden Sängern an der Spitze, derren Stimmen trotz allem nicht gleich klingen. Wo andere "Mainstream" schreien, finde ich es super, super das Rock (und Metal) es aus der Nische hinaus geschafft haben die breiten Massen immer mehr zu erreichen und zu überzeugen. Was ist so schlimm daran, die ganze Welt zu rocken? Einige sollten endlich erwachsen werden, die Zeiten in denen man sich als Ausenseiter fühlte, weil Pop nicht auf der eigenen Playlist stand und man auf diesen Status auch stolz war, sind längst vorbei. Willkommen im Jahr 2009!

Genial !

5 von 5 Punkten
Ich finde das neue Album genial , deshalb fünf Sterne von mir ! Mein absoluter Favorit: Let me be myself .
Reinhören , kaufen, wohlfühlen.

Produktbeschreibung

SAWDUST

Gut, aber The Killers können noch besser...

3 von 5 Punkten
The Killers zählen zu Recht zu den großen Rockbands der jüngsten Vergangenheit. Den beiden ersten Veröffentlichungen Hot Fuss und Sam's Town folgt mit Sawdust eine Zusammenstellung von Liedern, die zu den beiden CDs produziert, aber nie veröffentlicht wurden bzw. nur als B-Seiten erschienen. Naturgemäß sind CDs mit Ausschussmaterial schwächer als die regulären Veröffentlichungen. Sawdust folgt aber einem ureigenen Killers-Prinzip: Ganz starke Stücke, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen, wechseln sich mit langweiligen und überflüssigen Stücken ab wie "Ruby, Dont Take Your Love To Town" oder die aufgepoppte Version von "Mr. Brightside" (auch auf dem Soundtrack des Films "Keinohrhasen").

Absolute Highlights sind das Dire Straits-Cover "Romeo and Juliet", "Shadowplay" die ruhige Version von "Sam's Town" sowie das von Lou Reed gesungene "Tranquilize".

Sawdust ist für fortgeschrittene Killers-Hörer ein absoluter Pflichtkauf. Wer The Killers noch nicht so gut kennt, sollte sich lieber das Debutalbum "Hot Fuss" zulegen - das noch sehr viel mehr Spass macht.

Massig Erwartungen die noch übertroffen wurde

5 von 5 Punkten
Wow, echt ein Knaller was auf der neuen "The Killers" Scheibe geboten wird.
Hier findet wirklich jeder Fan ein neues Lieblingstück drauf.
Diese sogenannten "B-Sides" auf dem Album überzeugen teilweise mehr als die A-Sides auf "Hot Fuss" meiner Meinung nach.
Der klassische The Killers Stil schlägt hier wieder voll zu und es geht einem einfach nur das Herz auf bei dieser CD.
Nicht nur für Fans, die CD muss man kaufen

Sie übertreffen sich immer wieder selbst...

5 von 5 Punkten
Ich habe auch die beiden Vorgängeralben gehört, aber dieses Album übertrifft alles: düsterer 80er-Jahre-Synthie-Pop á la Depeche Mode (Shadowplay), äußerst gelungene Coverversionen (Ruby, Don't Take Your Love To Town; Romeo and Juliet). Diese CD ist, als würde man durch einen bunten Garten gehen. Man bekommt von allem etwas... einfach nur brillant!!!
Meine Favourites: Tranquilize; Shadowplay; Where The White Boys Dance; Ruby, Don't Take Your Love To Town; Romeo and Juliet

Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Seit dem ersten Album Hot Fuss haben The Killers sich nur verbessert. Die meisten Songs auf dem Album Sawdust kannte ich zwar schon, da es ja nur B-Sides waren, aber einiges war auch neu. Das Album ist trotzdem ein echter Geheimtipp. Meine Favoriten sind: Show your how, All the pretty faces, under the gun und leave the bourbon on the shelf. Bis auf Ruby, don't take your love to town und Whho let you go mag ich jeden Song. Brandon Flowers unverwechselbar, besonders zarte Stimme macht das Album zu einem echten Hit. Kann ich nur weiterempfehlen. Bin schon gespannt auf Day&Age, wird sicher der nächste große Hit. The Killers bewegen sich auf sehr hohem Niveau.

Nicht schlecht, was so übrig bleibt, wenn man die A - Seiten zersägt: Sägemehl !

4 von 5 Punkten
Andere Bands wären heilfroh, wenn Sie solche Songs irgendwann in ihrer Karriere zur Veröffentlichung parat hätten, für THE KILLERS sind das "nur" B - Seiten, Raritäten und "Lost Songs", die hier mal eben ausgegraben wurden ! Auf "Tranquilize" singt Mr. Coolness persönlich mit: LOU REED. "Shadowplay" ist der Hit, nachdem viele Band jahrelang (vergeblich) suchen, ebenso "Glamorous Indie Rock And Roll". Das Cover der DIRE STRAITS "Romeo And Juliet" ist noch OK, was allerdings "Ruby, Dont Take Your Love To Town" von KENNY ROBERTS hier zu suchen hat, ist mir schleierhaft. Trotzdem, eine sehr gelungene Scheibe, die neugierig macht auf die nächste - diesmal dann wieder mit den A - Seiten !

Hosen Hosen Hosen

5 von 5 Punkten
Diese Album ist der Hammer. Alle Songs gehen sofort ins Ohr und obwohl sie "härter" sind als bislang gewöhnt muss man die Songs sofort lieben. Kaufen lohnt sich hier.

reines Fan-Projekt

5 von 5 Punkten
Ein super Album mit sehr schönen Songs.
Leute, die ab und zu mal einen Song der Hosen toll finden, sollten meiner Meinung nach eher Abstand halten . Ich musste mir das Album erst ein paar Mal anhören um richtigen Gefallen zu finden,was mir bisher noch bei keinem Album der punkigen Band passiert ist. Aber vielleicht werde ich einfach auch nur alt ...oder hör zu viel Ärzte ;O)

formidabel

4 von 5 Punkten
Campino will ja noch den besten Hosensong schreiben. Hoher Druck, den er sich da selbst auflegt. Egal, nach vier Jahren ist es endlich da, das neue Studioalbum. "Strom" hat es angekündigt: "Unplugged" war gestern, jetzt gibt wieder was auf die Ohren. Kurze, knackige Songs. Doch komischerweise ist es gar nicht immer so laut. Und das is auch gut. "Auflösen" kommt ziemlich entspannt daher und ist ne gelungene Abwechslung, die Stimme von B. Minichmayr ist eh sensationell. Gelungen auch, "Ertrinken", dies ist wahrlich einer der besten Hosensongs seit langem. Und wer noch Songs wie "die letzte Schlacht" und "Angst" hinbekommt, hat immer noch was zu sagen, mit ner gehörigen Wucht daher.
Punktabzug gibts für "Teil von Dir", erinnert textmäßig zu sehr an "Sehnsucht in Dir" und "Wir bleiben stumm", ist dann doch musikalisch zu sentimental.
Trotzdem das kompromissloseste Album der guten alten, neuen Hosen seit langem. Und es wäre bedauerlich, wenns sie es nicht mehr geben würde. Im Gegensatz zu manch anderen Bands...

DVD: sehenswert, und schön, dass das wiedermal originelle "STrom"-Video dabei ist.

Einfach super!!!

5 von 5 Punkten
Nach langem Warten endlich wieder ein Hosen-Album! Und ich muss sagen: Einfach nur genial!
Auf alle Fälle kaufen!!!!!!

Die Sache mit der versprochenen Energie....

4 von 5 Punkten
Grundsätzlich ein sehr gutes Album. Man merkt sehr viel frischen Wind, was unter anderem auch daran liegt, dass zum aller ersten mal nicht Jon Caffery Produzent war, sondern Vincent Sorg diese Ehre zu Teil wurde.

Allerdings, die großangekündigte "Energie", die sie an den Tag legen wollen, vermisse ich doch ein wenig.

Es sind viele schnelle Songs drauf, ja. Es geht Energiegeladen mit "Strom" los, an "Innen alles neu" kann ich mich bis heute nicht satt hören. Aber es sind insgesamt zu viele ruhige Songs geworden für meinen Geschmack. Wobei ich nicht sagen will, dass die ruhigen Songs schlecht sind. "Auflösen" ist ein wirklich tolles Lied, wo ich nach dem Anhören noch mal zurückdrücke um es noch mal zu hören.

Aber die Hoffnung, dass es mal ein Hosen-Album geben wird auf dem NUR schnelle Songs sind, habe ich wohl vergeblich. Schade.

Was mir persönlich noch etwas missfällt ist das eingeklebte Booklet. An sich ne lustige Sache, habe ich noch nie gesehen. Aber leider sehr unhandlich.

Dennoch die ganz klare Empfehlung: Besorgt euch das Album!

Sehr Empfehlenswert

5 von 5 Punkten
Es ist eine unglaubliche Konzert DVD und vor allem für Leute die selbst dabei waren eine super Erinnerung.
Qualitätsmäßig alles einwandfrei und das Bonus Material ist auch ganz lustig ma zusehen wie sie sich unmittelbar vor dem auftritt bei Rock am Ring etc. vorbereiten.

Alles in allem für jemanden der dabei war ein Muss aber auch für jemanden der ein wirklich gutes Hosen-openair-konzert nach über 2 Jahren Pause sehen möchte empfehlenswert.

Hättet Ihr nicht warten können ????

3 von 5 Punkten
Sicherlich wird Bild und Sound über alles erhaben sein.
Als fanatischer DTH Fan freue ich mich auch über diese Veröffentlichung, allerdings mit gedämpfter Euphorie.
Es macht für mich nicht viel Sinn, ewig die gleichen Lieder auf die DVD-Veröffentlichungen zu packen.

Hätte mich wesentlich mehr über eine besser durchdachte Auswahl gefreut. Immer die gleichen Tracks auf jeder Live-DVD. Kaufen werde ich sie mir wohl trotzdem (müssen).

Naja, das bevorstehende Konzert mit den aktuelleren Songs wird hoffentlich auch bald nachgeschoben. Schade, das einige der früheren Klassiker und Granaten nie mehr den Weg in die Konzerte finden.

Zum Greifen nah

5 von 5 Punkten
Live DVD's von den Hosen sind immer etwas besonderes. Lange hatte ich die Meinung, die DVD des Konzerts von 04 am Ring und auch das Konzert selbst könne man eigentlich nicht mehr toppen. Doch diese DVD hat mich eines besseren belehrt.Ein absolut "geiles" Publikum, ein abolut "geiler" Campino, ein absolut "geiles" Gefühl! Der Schnitt ist noch um einiges besser geworden wie es bei der MTV Version der Fall war und gemischt wurde diese Scheibe in meinen Augen absolut genial da man die Zuschauer manchmal lauter singen hört als die Musik :) (und so war es auch live am Ring -> so muss es sein)
Bei Titeln wie Alles aus Liebe oder Nur zu Besuch läuft einem der kalte Schauer über den Rücken...
Diese DVD ist für jeden Hosenfan (und natürlich Ringrocker) ein Muss! Der Zusatz auf der DVD ist auch ganz nett ("wieso sollen wir ein 15 minütiges Interview über Metallica abgeben?!?)

Abschließend bleibt für mich zu sagen (ich zitiere hierbei die MTV Moderatoren nach dem Hosenkonzert): Sollte man irgendwann ein mal ein Rock am Ring Best of in 2 Stunden zeigen wollen, so reicht hierfür dieses Konzert.

gipshaxen N' roll

5 von 5 Punkten
ich hab die hosen jetzt schon so oft live gesehen, und noch nie war ein konzert weniger als: besonders.

das gilt umso mehr dann, wenn die situation eigentlich ungünstig ist. vor ein paar jahren sahen sie sich in salzburg beim frequency einem an ihnen weitestgehend desinteressierten sportfreunde-stiller-publikum gegenüber. als nicht einmal "hier kommt alex" funktioniert hat, habe ich fix damit gerechnet, dass sie aufgeben und den gig halt routiniert runterspielen. stattdessen haben sie dermaßen um die leute gekämpft, dass das konzert am ende ein einziges, großes volksfest war.

ähnlich diesmal bei rock am ring, an sich ja das sehr große zweite wohnzimmer der gruppe. campino bricht sich vorher den fuß, weil er aus ärger über die niederlage liverpools in der champions league auf einen unschuldigen mistkübel eingetreten hat.

einen campino mit gipshaxen kann man sich auf der bühne kaum vorstellen, dabei sieht man hier, wie leicht das geht: campino mit gipshaxen ist wie campino ohne gipshaxen, nur noch wilder. anfangs noch mit krücke tobt er dermaßen herum, dass ihm der arzt den autschi-knochen nachher vermutlich neu verlöten musste.

und natürlich ist ein gebrochener fuß für campino kein grund, auf seine lieblingsturnübungen zu verzichten. 1) aufs bühnendach klettern und dort ein bengalisches feuer abbrennen und dabei singen (was diesmal wirklich beängstigend gefährlich aussieht); 2) sich von den leuten zum mischpult und zurück tragen zu lassen (was diesmal fast nicht klappt - die menge ist zu begeistert).

die show ist also unglaublich mitreißend, die songauswahl passt, sogar neue stücke sind schon drauf. hübsch ist der kurze rückblicks-block aufs burgtheater-unplugged. selbstparodie geht sich natürlich auch aus (vom am mikro, kuddel am schlagzeug, campino an der gitarre). wirklich zum schieflachen ist campinos trompetensolo bei der jazzversion von "bommerlunder".

wie schon bei der ersten rock-am-ring-dvd singt campino vor lauter einsatz und begeisterung teilweise heftig schräg, wie so oft bei großkonzerten spielen die hosen nicht sonderlich exakt - und wie immer bei ihnen ist das vollkommen egal.

das macht die hosen ja so großartig und sympathisch und wichtig: sie beweisen, dass gute musik nichts mit perfektion zu tun haben muss. musik ist mehr als die summe der gespielten instrumente oder die summe der fähigkeiten der bandmitglieder.

... einer der live dabei war

5 von 5 Punkten
Ich hatte das Glück dieses Konzert live am Ring zu verfolgen. Ich habe ja schon so einiges von den Hosen gesehen, aber dieses Konzert war einfach grandios. Das fängt bei der Tracklist an, geht über die Spielfreude der Band (erst recht der gehandicapte Campino) und endet bei der grandiosen Atmosphäre des Rings.

Das Konzert wurde seinerzeit von MTV ohne Werbeunterbrechung übertragen und von daher freue ich mich auf den GENUSS in DVD Qualität!

Diese DVD ist mit keiner Konzert DVD der Hosen vergleichbar (auch nicht mit dem RaR Konzert von 2004).

Produktbeschreibung

THE AGE OF UNDERSTATEMENT

Mehr davon!!

5 von 5 Punkten
Ich nutze meine Kritik nicht, um nochmal alles bereits Geschriebene über dieses Meisterwerk des Jahres 2008 zu wiederholen (Ja-die 60s sind im 2000er-Gewand zurück.Ja-jeder Song ist ein Hit.Ja-die Stimme des Sängers passt perfekt.Ja-es ist ein Album, das in dieser Qualität nur alle paar Jahre erscheint.)...Okay jetzt hab ichs doch getan! ;-)
Aber eigentlich wollte ich nur weitere 5 Sterne zur Gesamtbewertung beitragen.Denn nichts Anderes hat "Das Zeitalter der Untertreibung" verdient.

Hier stimmt alles!

5 von 5 Punkten
Soll ich die Rezension auch mit den obligatorischen 60s beginnen? Nein, ich umgeh das mal und sag die Fakten. Das Sideprojekt von Arctic Monkeys Frontmann Alex Turner ist Edelpop vom Feinsten. Ungeachtet von Retro, Trends, Hype oder was auch immer. Das ist zeitlos schöne Musik, genau auf den Punkt gebracht. Was erwartet den Hörer hier? Ein Album voller Hits. 12 Songs in knapp 35 Minuten. Knapp, direkt und ohne einen einzigen Lückenfüller. Fast jeder Song geht über kurz oder lang ins Ohr. Wunderschöne Melodien, zackige Rhythmen, sowie ordentlich Streicher und anderen Klassikschwulst, welche die Songs erst so richtig veredeln und zu den Perlen machen, die sie sind. Wer auch nur einen Funken Ahnung von guter, handgemachter Popmusik hat, der kommt an den Last Shadow Puppets nicht vorbei. Vom wuchtigen Titeltrack (mit Chor), über das sonnige Standing Next To Me", über das verhaltene The Chamber", bis zum großen Finale mit dem umwerfend schönen The Meeting Place" und dem traurigen, akkustischen Time Has Come Again"... eine Perle folgt auf die nächste. Besonders die Streicherarrangements sind wie Butter für die Gehörgänge. Beim Rest beweisen Turner und seine Mitstreiter, wie musikalisch hochwertig sie doch sind. Nix mit schönem, kleinen Indiepop... das hier ist große Popkunst, die auch genau das sein soll. Und nichts anderes. Ein Album für diesen Sommer, und für den nächsten vielleicht auch, aber definitiv eines der besten des Jahres.

Das es so etwas schönes noch gibt...

5 von 5 Punkten
Wow, was für eine Scheibe! Es hat zwei/drei Hördurchgänge gebraucht bis mich die Musik gepackt hat, dafür kams denn um so heftiger. Es ist lange her, das ich so ein rundes Album gehört habe. Kurz gesagt - Diese CD braucht keine Wertung, sie braucht ein Denkmal!

:-)

5 von 5 Punkten
Erfahren hab ich von dem Album über die Arctic Monkeys, deren "Favourite Worst Nightmare" ich ja schon saugeil finde!

Ich bin begeistert

5 von 5 Punkten
Ich stieß durch einen Zufall auf das Album, hörte einige Songs bei Amazon an und war sehr angetan! Der erste Eindruck hat sich bestätigt! Wie schon andere hier geschrieben haben: "Wunderbar", "hier stimmt alles" und das ohne Abstriche. Bisher das mit Abstand beste Album, das ich dieses Jahr gekauft habe!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihrem letzten Album, Aufstand im Schlaraffenland (2006), setzten Deichkind ein unüberhörbares musikalisches Ausrufezeichen. Keine andere Band in Deutschland vermischt seit Jahren auf ähnlich innovative Weise Elektronik-, Rock-, HipHop- und Pop-Elemente mit zum Teil bewusst absurden, zum Teil schlicht genialen Texten. Deichkind bewegen sich auch auf Arbeit Nervt ganz auf der Höhe der aktuellen sozialen und politischen Diskurse und lassen in den 14 Songs einmal mehr mächtig Dampf ab und schrecken auch vor bewussten Provokationen, siehe Nummern wie den Opener "Hört ihr die Signale" oder die unwiderstehlich groovenden Single "Arbeit Nervt", nicht zurück. Auch zum alltäglichen Wahnsinn der digitalisierten Welt haben die vier Herren, aktuell verstärkt durch Ferris MC, durchaus gehaltvolles und gewohnt humorvolles beizusteuern wie beim Song "Ich und mein Computer". Deichkind weigern sich auch 2008 erfolgreich erwachsen zu werden und lassen folglich keine Gelegenheit aus, ihre Zuhörer nachhaltig zu verwirren. In der Nonsenskategorie ganz vorne mit dabei sind Titel wie "23 Dohlen", "Travelpussy" und das mit harten Elektro-Sounds der französischen Ed-Banger-Schule angereicherte "Metro". Doch auch eingängige, beschwingt dahingleitende Pop-Nummern wie "Luftbahn" verschmäht man im Deichkind-Lager 2008 nicht. Allerdings nur, um kurz darauf beim Stück "Gut dabei" das musikalische Erbe von Gary Glitter ohne jede Gnade gegen die Wand zu fahren. - Norbert Schiegl

Scooter für Intelektuelle?

4 von 5 Punkten
Ich glaube an den Deichkindern scheiden sich die Gemüter. Entweder man findet den prolligen, asigen Ton super oder man schämt sich eher dafür. Ähnlich wie bei Scooter, nur da bin ich eher derjenige der sich dafür schämt. Die Deichkinder beweisen dann doch etwas mehr Humor in Ihrer Musik und vor allem in Ihren Texten.
Situativ finde ich das diese Platte einfach echt ne Menge Spass macht, und ich bin nun nicht der Typ der Trichtersaufen zu seiner Passion erklärt hat.
Travelpussy, Ich und mein Computer oder die Single Arbeit nervt machen echt Spass. Die Beats sind ziemlich fett, man kann mitgröhlen und auf der Tanzfläche abgehen! Und manchmal ist es ja auch genau das was man möchte! Und dann darf auch gern nach dem Bier gerülpst werden :-)

Hirn aus, Boxen an!

4 von 5 Punkten
Entweder Oder. Für die eine Hälfte ist Deichkind struntzdumme Assimusik, für die andere eine Art intelligentes Kunst-Konzept, welches eben dieser dummen Gesellschaft den Spiegel vorhält und sie so entlarvt. Ironie oder Idiotie? Das ist hier die Frage. Die Lösung für eben jene Frage liegt dabei sicher in der persönlichen Einstellung, Intelligenz und Distanz des Betrachters. Deichkind, als die neuen, seit E.S.D.B." vor 3 Jahren, sind für mich in erster Linie blendendes Entertainment. Ihre Reime sind witzig, ihre Beats sind fette Elektrobretter und ihre Live Shows sind eh legendär. Die Konzerte von Deichkind sind auch die Hauptinspiration für das Album Arbeit Nervt!". Das Album zur Show, die Platte zum Konzept Deichkind, deren Mitglieder längst nicht mehr eindeutig ausmachbar sind. Hier geht's um mehr. Botschaft? Hmm, gibt es so was? Na ja, der Albumtitel inklusive Titeltrack geben das Motto vor. Der Rest der Platte bewegt sich auch in diesem Themenbereich. Deichkind zelebrieren den ungehemmten Hedonismus. Das Doof-Sein! Einmal Assi ohne Wiederkehr. Titten, Tanzen und Trichtersaufen ist das was zählt im Deichkind-Universum. Auf diese Thematik muss man sich einlassen, oder es seinlassen. Wenn man das macht hat man jede Menge Spaß. Wenn beim Opening-Track Kein Gott! Kein Staat! Lieber was zu saufen" proklamiert wird, dann hat das sowohl was politisches, aber auch was stumpfsinniges. Auf jeden Fall bekomme ich Durst dabei. Dicker Bauch" mit einer Hommage an all die Schwergewichtler des Showgeschäftes ist dann natürlich ein weiterer Grund zum Schmunzeln. Travelpussy" ist ein lustiges Sammelsurium von Zweideutigkeiten, während das wirklich struntzdämliche Komm rüber" da schon eindeutiger ist. Und obwohl man Lachen muss, ist es halt ganz oft so, dass Deichkind gar nichts anderes machen, als die Realität abzubilden. So breite Spasten, wie in eben diesem Song gibt's auf jeder Party. Die Computerhymne Ich und mein Computer" führt mal ganz nebenbei alle Probleme des modernen Kommunikationszeitalters auf und mit dem poppigen Luftbahn" hat man sogar fast schon ein melancholisches Stück über die Schönheit eines Trips, ob nun drogenbedingt oder nicht, an Bord. Im Gegensatz zum noch etwas unbeholfenen Vorgängeralbum Aufstand im Schlaraffenland" sind Deichkind musikalisch mittlerweile wesentlich gefestigter, was ihr Metier angeht und vor allem abwechslungsreicher und gewagter. Während Gut dabei" klassisch, fast im Hip Hop Korsett, abgeht ist Metro" ein knallhartes Brett. Und der letzte Song Urlaub vom Urlaub" geht schon fast als Ballade durch. Vielleicht die Richtung der Zukunft.
Arbeit Nervt!" macht Laune und Bock auf Feiern und schaltet dabei öfters bewusst das Hirn aus. Wer dies allerdings nicht komplett macht, wird am Ende zwischen den Zeilen öfters mal die Ironie über die moderne Party-Gesellschaft oder den klischeehaften Hartz IV"-Empfänger erkennen. Deichkind geben sich dümmer, als sie sind, und gerade das macht sie so intelligent. Vielleicht interpretier ich zu viel in diese Musik hinein, aber vielleicht ist das auch einfach etwas, dass damit automatisch einher geht. Damit hat die Band das Ziel, zu unterhalten und auch zu polarisieren, mehr als erreicht. Das Problem an dieser Musik ist dann halt lediglich jenes, dass die Menschen die Ironie und die Übertreibung nicht mehr sehen. Das ist dann das Traurige an dieser Remmidemmi-Gesellschaft. Exzess bis um Extrem und nix dahinter. Aber na gut. Darüber könnte man jetzt mehrere soziologische Aufsätze schreiben. Wer das will, kann das machen. Ich hab jetzt Bock auf Tanzen und Trinken. Und das darf durchaus mal sein. Dazu eignet sich dieses Album bestens! Deichkind machen Lärm! Und den machen sie kreativ. Das fetzt und das tut der deutschen Musiklandschaft mal gut!

Das Land der Dichter und Denker :-)

5 von 5 Punkten
Also dass Deichkind kreativ sind wussten wir ja schon immer, aber das ist echt mal ne geile Nummer, denn die Tracks sind urkomisch und zudem noch echte Partykracher, die unsere urigsten feierinstinkte stilgerecht untermalen.

Zudem gibt Ferris MC dem Assipack noch den letzten Schliff. Die Beats sind supersimpel und alle recht ähnlich aber absolut passend. Irgendwie klingts trotz der ganzen Einfallslosigkeit einfach Fett. Die Jungs wissen einfach was funktioniert und das ist die gnadenlose Selbstverarsche mit simplen, tanzbaren Beats, die ins Ohr gehen.
Die Menschheit hat ja auch zu einfachen Trommeln das Tanzen gelernt.

Wie momentan auch Peter Fox, zeigt diese Platte, dass Deutsche Musiker durchaus eigene Musikstile prägen können, denn ich hab sowas dämliches und zugleich geniales noch nicht aus den Staaten gehört. Die Deutsche Musik scheint sich in den letzten Jahren ja sowieso etwas zu emanzipieren, indem sie den deutschen Humor und das deutsche Lebensgefühl bedient, anstatt den American Way of Life hier verkaufen zu wollen.

Klingt nach viel Geld.

2 von 5 Punkten
Als ich "Luftbahn" gehört habe, konnte ich meinen Ohren nicht trauen. Dieser Sound hat mich mehr an "Ich und Ich" erinnert, ich war schockiert.

Jetzt hat zwar der Schock nachgelassen aber Enttäuschung macht sich breit. Die Melodie ist fantasielos, hört sich an wie jeder andere Chart-Erfolg.
Auch "Urlaub vom Urlaub" hört sich verdächtig nach Chart-Erfolg an.
Sie klingen wie Musterschüler. HÖRT SICH AN ALS WOLLEN DIE VIEL GELD MACHEN. Ich meine gegen Geld machen ist wohl nichts einzuwenden von irgendwas will man ja leben und man möchte ja auch einen gewissen Lebensstandard haben, aber das klingt als würden sie sich fürs Geld prostituieren.

Ich will Musik, die kreativ ist, die KUNST ist und nicht sowas.
Ich will Musik die wie ein Action-Painting ist.
Ich will Surrealismus und NICHT konventionelle Nummer Sicher Lieder.
Das letzte Album war losgelöst und erfrischend.

Hoffnung geben mir "Ich und mein Computer", "Travellpussy" und "Dicker Bauch".

Erstaunt war ich auch, dass dieses Album auch mehr gerappt wird, man erkennt zumindest ein Rap Skelett in so manchem Track (Gut dabei, Komm rüber)

So allgemein kann man aber sagen, dass sie in jeder Richtung, die in diesem Album anklingt irgenwie ins Mainstream abdriftet. Sogar was Elektro betrifft, wie man gut in "Hovercraft" raushören kann.

"Hört die Signale" hat mich auch nicht unbedingt überzeugt. Ich finde es ja schön wenn man Elemente aus anderen Bereichen (klingt ein wenig nach Trance und so...) ein wenig umfunktioniert aber mir gefällt die Umsetzung nicht.

Keine Ahnung wieso das Album so komisch klingt. Vielleicht liegt es an Ferris oder weil Buddy weg ist.

Aber die Cocktailkirsche auf dem Dessertalptraum ist auf jeden Fall "Luftbahn". Allein der Text für sich klingt kitschig, wie so ein Song für eine neue Kinder-Manga-Serie in der ein Sailor-Moon-Verschnitt einen Mondstein sucht. Sowas würde zumindest gut passen.

Ich denke dieses Album wird vielen gefallen, auch denen die bis jetzt nicht besonders viel mit Deichkind zu hören hatten. Ich bin schon gespannt welche Singles ausgekoppelt werden und wie die Masse darauf reagiert. Man wird sehen, es wird sich zeigen.

Man kann aus Müll grandiose Kunst machen, aber hier bleibt leider teilweise Müll einfach (Pop-)Müll.

Die etwas andere Arbeiterbewegung...

5 von 5 Punkten
Es scheint, als hätten sich Deichind in "Nur [..] fünf Minuten" neu erfunden, was Musik und Aussage betrifft. Was auf der ersten Hip Hop orientierten LP noch direkt durch Texte gesagt wurde, wird spätestens jetzt nur noch in Sprache angedeutet.
Das neue Album knüpft direkt an "Aufstand im Schlaraffenland" an- hier war der Überdruss einer verfetteten Gesellschaft herauszuhören, die den Bezug zu Leben und Realität verloren hat und sich nun in der Sprache wehrt, die ihr beigebracht wurde- Spaß, Exzess, Prestige.
Eine mehr als gelungene Mischung aus subtiler Kritik und guter Unterhaltung spiegelt sich auch im neuen Langspieler. Musikalisch sehr satte Beats treiben den Hörer noch etwas mehr an, als im Schlaraffenland und zwingen einen förmlich das zu tun, was nötig wird, wenn arbeit nervt, nämlich Party.
Doch in welche andere Richtung "die Signale" gehen ist ebenso sehr interessant und stilvoll gelöst. Dies beginnt mit der Anspielung auf die Internationale Arbeiterbewegung, die sich als neues Programm nun zur Anarchie säuft und endet mit dem, was auch Schwerstarbeit und zutieft nervig sein kann, nämlich Beziehung (und Frau).
Zwischenzeitig klingt dann in dieser schönen Anpassung von elektronischen Beats und Sprechgesang an, was die moderne Arbeit aus unseren Handlungsabläufen und unserer Welt macht, nämlich ein angehacktes Phrasengemisch der Computersprache ("Update nicht möglich, Sanduhr...Sanduhr..). Entmenschlichung und Unartikulierbarkeit, wie kann man da als modernes Konsumtier noch präzisere Kritik üben, als in dem Titel des Albums deutlicher nicht gesagt werden könnte: Arbeit nervt.

Doch hier wird keiner an den Pranger gestellt, kein Zeigefinger erhoben, sondern im Gegenteil. Kritik wird gleich durch Ironie revidiert und ich muss sagen, diese intelligente, ordinäre Mischung macht einfach richtig viel Spaß.