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Aus der Amazon.de-Redaktion

Capercaillie sind die berühmtesten Vertreter der modernen schottischen Folk-Szene derzeit -- und als solche tragen sie eine bestimmte Verantwortung für deren Image in der Musik-Welt. Vielleicht aus diesem Grund versuchen sie, dieses Genre immer wieder neu klingen zu lassen. War die letzte CD von Capercaillie, Nadurra, eher akustisch und traditionell, ist Choice Language dagegen von innovativen Tanzrhythmen, Loops und Samples geprägt. Alte Lieder wurden ganz neu arrangiert und von Schottlands besten Musikern interpretiert. Herausgekommen ist ein zeitgemäßer, aber gleichzeitig auch traditionsbewusster und unverkennbar keltischer Sound.
Das Traditionelle kommt nicht zu kurz -- viele alte Lieder, wie das wunderschöne "Mile Marbhaisg Air A Ghaol" (Tausend Flüche auf die Liebe) oder "Nuair A Chi Thu Caileag Bhoidheach" (Wenn du ein hübsches Mädchen siehst) lassen einen in der Poesie der gälischen Klänge schwelgen. Auf natürliche Weise mischen sich in den instrumentalen Medleys alte Melodien mit neuen Kompositionen, die von den Band-Mitgliedern geschrieben wurden und vor allem von Michael McGoldricks unverwechselbarem Flötenspiel leben. Daneben gibt es auf Choice Language auch einige auf Englisch gesungene Songs von Keyboarder Donald Shaw, die sich mit sozialen Themen befassen. In "The Boy Who" geht es um das Leben von Kindern in Jerusalem, "Little Do They Know" hingegen ist dem verstorbenen Parteivorsitzenden der Labour-Partei John Smith gewidmet -- nach Meinung vieler Briten der letzte Führer der Partei, der die Ideale von Labour verkörpert hatte.
Alles wird von Karen Mathesons unwiderstehlicher Stimme getragen, die schon allein für sich genommen Choice Language zu einem besonderen Album macht. Nach fast zwei Dekaden sehen Capercaillie noch immer nach vorne und beweisen aufs Neue, dass sie an der Spitze der schottischen Folk-Musik stehen. --Jennifer Andres

Choice Language

5 von 5 Punkten
Selten habe ich ein Album so gern und so oft gehört und auch verschenkt. Eine hervorragende Balance zwischen Folk und Beats - einfühlsam gemixt und mit einem guten Groove. Ein echter Hinhörer!

Gelungene Stilverschmelzung!

4 von 5 Punkten
Die Schotten Capercaillie hatten Mitte der 80er Jahre mit traditioneller schottischer Folklore (zum "Auf-dem-Tisch-Tanzen") begonnen, allerdings damals schon angereichert durch moderne Elemente. Auf dem 1991 erschienenen Werk "Delirium", das häufig als ihr bestes angesehen wird, waren diese modernen Einflüsse (hauptsächlich Funk) noch stärker geworden. Mitte der 90er jedoch bewegten sich Capercaillie zu sehr in Richtung Mainstream-Pop, machten radiotaugliche Songs auf Gälisch, in denen als Alibi noch ab und zu mal eine Fiedel ein keltisches Motiv intonierte. Auf der vorliegenden neuesten Produktion sind die Schotten zwar nicht gerade zu ihren Anfängen zurückgekehrt, besinnen sich aber dennoch wieder mehr auf ihre keltischen Wurzeln. Auf einmal glückt die Verschmelzung der Jigs und Reels mit zeitgenössischem, jazz- und funkgefärbtem Pop wie nie zuvor. Auch die Balladen klingen wieder "echt", trotz moderner Arrangements. Ein Meisterwerk? Nicht ganz; dazu würde ich mir noch etwas mehr mitreißenden Schwung und mehr akustische Widerhaken wünschen. So jedoch habe ich die CD zwar zweimal mit Vergnügen gehört, in Erinnerung ist mir jedoch kein einzelnes Stück, sondern nur der Gesamteindruck geblieben.

Gelungene Synthese aus Tradition und modernen Elementen!

4 von 5 Punkten
Nachdem sich Capercaillie Mitte der 90er zu sehr in die Niederungen kommerzieller Pop-Musik (mit ein paar keltischen Tupfern als Alibi) verirrt hatten, legen sie mit dieser neuen Scheibe nun eine stimmige Verschmelzung von keltischer Folklore und einem jazz- und funkorientierten Pop vor.
Die schottischen Jigs und Reels sind wieder mehr im Vordergrund, sie klingen authentisch und doch modern, dazwischen gibt es gute Songs mit der immer noch unvergleichlichen Stimme von Karen Matheson, mal tanzbar, mal balladesk-verträumt. Schade nur, dass alles doch recht glatt produziert wurde und kaum akustische Widerhaken für die Erinnerung aufweist. Daher sind es eigentlich nur "dreieinhalb" Sterne!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach acht Jahren Plattenpause überrascht der Schotte Gerry Rafferty mit einem erstaunlich rockigen Album. Auf drei der 14 Songs von Another World steht ihm der Dire-Straits-Kopf Mark Knopfler zur Seite, ebenfalls Schotte, ebenfalls genialer Sänger und Gitarrist. Mit gut gelaunten Backing-Sängerinnen und schweren Orgelklängen beschwört Rafferty die Tugenden des 70-er-Mainstream-Rocks von George Harrison über Electric Light Orchestra bis Supertramp und Traffic. Melodische Songs mit eingängigen Gesangsharmonien, mit weißem Soul und Funk erdig und rau verpackt.
Bestes Beispiel ist die erste Single "All Souls", ein satter Losgeh-Rock mit Folkanleihen, aber auch "Sweet Surrender" oder "Whose House Is It Anyway", auf dem Rafferty auch sein Vorbild Bob Dylan zitiert. Wer nach verträumten Balladen wie Raffertys größtem Hit "Baker Street" Ausschau hält, wird auch fündig, etwa mit "The Land Of The Chosen Few", "Children Of The Sun" oder dem Titelstück "Another World". Ein gelungenes Comeback. --Ingeborg Schober

Produktbeschreibung

ANOTHER WORLD

Das beste seit City to City

5 von 5 Punkten
wenn ich einen punkt abziehen würde,dann dafür, dass er keinen schlagzeuger ,sondern eine maschiene hat spielen lassen!!!!!.ich glaube, in dem fall,wäre die CD dopellt so stark!!.ausgereifte,wunderschöne songs,weltmusikalische anleihen,sehr abwechslungsreich,und sogar auf die knopfler mitwirkung hätte er gut und gerne verzichten können(obwohl ich ein fan von ihm bin),denn die ist eher unauffällig,was den ausdruck der songs betrifft.ABER...natürlich verkaufstechnisch wichtig. das beste für mich, ist der titel song "ANOTHER WORLD" .das soll natürlich nicht davon ablenken,dass die ganze CD richtig gut ist.P.S.(in dem punkt,dass ein paar abmischungstechnische fehler zu hören sind, muss ich meinem vor-rezensenten LEIDER recht geben.)

Alte Klasse erreicht

5 von 5 Punkten
Mit seiner neuen CD hat Gery Rafferty alte Klasse erreicht. Wunderschöne Songs sind auf dieser neuen Scheibe vereint, die sich aber erst beim wiederholten Hören voll erschließt. Die Mitarbeit des Gitarrenvirtuosen Mark Knopfler hätte Rafferty dabei noch nicht einmal nötig gehabt. Er beherrscht die Gitarre ja auch ganz gut, auf dieser CD auch sehr schön zu hören. Einige Titel haben auch das Potential für einen Radiohit, aber Rafferty kopiert sich nicht etwa, um an alte Erfolge anzuknüpfen. Er hat eine hochinteressante und hörenswerte Song-Sammlung geschaffen, die dazu verführt, nette Leute einzuladen, die Tür abzuschließen und bei voller Lautstärke einen schönen Abend zu verbringen.

Gerry Rafferty so gut wie lange nicht mehr ...

5 von 5 Punkten
Und dann noch Mark Knopfler. Da kommt jeder Liebhaber guter Musil ins Schwärmen. Und Leute, diese CD ist einsame klasse. Habe Gerry Rafferty seit City to City nicht mehr so gut erlebt. Herrliche Balladen und auch die etwas rockigeren Stücke (wenn man das mal so sagen darf) mit tollen Melodien erzeugen bei mir Gänsehaut und den Gedanke an einen warmen Sommerabend in Träumen versunken. Gott sei gedankt, daß solche Musik nicht ausstirbt.

Fantastisches Album - schlechte Abmischung?

4 von 5 Punkten
Vorneweg muss ich klar stellen: Das ist mit Abstand eines der besten Alben von Gerry, rangiert gleich hinter meinem Favoriten "North & South". Schade ist bloß, dass Meister Rafferty so vielen technischen Schnickschnack benutzt - man stelle sich das ganze Album in einem natürlicheren Band-Sound vor, dann wäre es ganz und gar unschlagbar. Viele Songs klingen mir etwas zu künstlich, Beatloops statt Schlagzeug und so weiter. Rafferty "unplugged", das wäre mal eine Sensation. Und vor allem der erste Track, das großartige "All Souls", ist zumindest auf meiner CD so derartig schlecht gemischt, dass ich vor lauter Bass-Wummern nix sonst mehr höre, wenn ich die Stereoanlage normal eingestellt lasse. Auch bei allen anderen Tracks ist der Bass extrem hochgemischt, was im Unterschied zu Alben wie "On A Wing & A Prayer" einen matschigen Sound ergibt. Ist das bei anderen Käufern auch so??? Bitte um Kommentare. Ansonsten, wie gesagt, ein Knüller-Album - Gott sei Dank, dass es das noch gibt. Und wer bei Gerrys Stimme keine Gänsehaut bekommt, der hat zu viele "Superstars" auf RTL gehört und gesehen.

Hörenswert - Kaufenswert

4 von 5 Punkten
Angenehm vor sich hinfliesende Musik mit Anspruch, die nur bedingt an alte Schinken wie - Baker Street - erinnert. Klingt nach einem gewachsenen Liedermacher der sich nichts mehr beweisen muss und es vorzieht einfach gute Musik zu machen.

Sehr eingängiges Album mit toller Instrumentierung

4 von 5 Punkten
Wer Blues mag wird dieses Album lieben. Markante Gitarren und der Leadsänger heben sich wohltuend aus der Menge ab. Man kann etwas E.Clapton und G.Moore entdecken. Tip: "Don`t be afraid of the dark" ist der Beste Titel auf diesem sehr guten Album.

Sehr speziell

3 von 5 Punkten
Es ist schwer bis unmöglich, für diese CD Sternchen zu vergeben. Ob der Hörer sie mögen wird, hängt davon ab, was er erwartet.
Wer Lieder vom Schlag der Platte "Rio I" oder auch im Stil der Ton Steine Scherben erwartet, wird enttäuscht sein.
Wer dagegen Freund und Sammler von Rio Reisers Musik ist und zur Komplettierung seiner Sammlung seltene Musikdokumente erwartet, die bisher praktisch nicht aufzutreiben waren, wird die CD freudestrahlend neben "Piano 1" und "Piano 2" ins Regal schieben.
Kurzum: Es ist eine CD für Sammler, für Leute, denen etwas daran liegt, möglichst viel des Werkes dieses großen deutschen Künstlers zu hören und in einen Zusammenhang zur Entstehungszeit zu bringen.
Viele der Stücke klingen holprig, unfertig, nicht sehr melodisch. Die Texte sind gut und entsprechen von der Message dem Zeitgeist ihrer Entstehungszeit. Trotzdem keine Platte, die bei mir häufig laufen wird.
Besonders hörenswert: "Der böse Friedrich", das Lied, dem erst Pit Budde und Cochise Jahre später die wunderschöne Melodie verpasst haben, unter der es dann bekannt geworden ist. So gesehen ein Rohdiamant.

Für Rio-Fans: 4 Sterne, für nicht Fans: 1 Stern

Überraschung

5 von 5 Punkten
Als alter Rio Reiser Fan habe ich mir die Cd erst jetzt zugelegt da meine Erwartungen gegen Null tendierten.
Und jetzt nach dem ersten Hören muss ich sagen Respekt
an die Perlentaucher vom Rio Reiser Archiv
Die Cd ist absolut gelungen wirklich gute Songs und klasse
Sound
Zwar eine Cd für Fans für die aber ein Muss

Bénabar nimmt die Verhandlungen wieder auf

5 von 5 Punkten
Bénabar ist etwas ruhiger geworden - aber nicht viel. Man merkt dem jungen Mann an, dass er jetzt Vater ist. Gewiss denkt er manchmal an seine eigene Kindheit.

Eine dieser Erinnerungen kommt in dem Lied "Maritie & Gilbert Carpentier" zum Ausdruck. Er erinnert sich an die Samstagabendshow, die er als Kind (bereits im Schlafanzug) noch ansehen durfte, bevor er ins Bett musste. Zu dieser Kategorie gehören auch "Le Cahier De Solfège" und "Les Epices Du Souk Du Caire".

Auch ein nachdenkliches Chanson ist "Quatre Murs Et Un Toit". Die Geschichte eines Familienhauses, vom leeren Grundstück über die Zeit der kleinen Kinder und Enkelkinder bis zum Zeitpunkt da das Haus seinen Besitzer wechseln muss, da die inzwischen alten Erbauer wohl gestorben sind.

"Le Fou Rire" ist ein wunderschönes trauriges Lied. Besonders berührt hat mich der letzte Satz "Ich habe auf deiner Beerdigung geweint - du warst nicht da, um mit mir zu lachen."

In " La Berceuse" bringt er Vaterfreuden und -leiden zum Ausdruck. Das Kind will nicht schlafen! Jede junge Mutter und jeder junge Vater könnte wohl ein Lied davon singen!!

"Le Diner" ist ein witziges Lied. Er hat keine Lust zu besagtem Diner zu gehen. Im Fernseher kommt ein überaus anspruchsvoller Film über einen Gendarm in Saint-Tropez. Da bestellt er doch lieber für sich und den télé je eine Pizza.

Fazit: Wieder ein rundum gelunges Album mit großer Bandbreite. Bénabar ist witzig, nachdenklich, unterhaltend, energiegeladen et trés sympa!

Wer einmal eines seiner großartigen Konzerte gesehen hat weiß, dass er auch ein großartiger Entertainer ist.

Es wird höchste Zeit, dass er in Deutschland bekannt wird.

Sieben plus fünf gleich drei Sterne.

3 von 5 Punkten
Bruno Bénabar schreibt wunderschöne Lieder. Soviel sei als Gewissheit vorausgeschickt. Allein, auf diesem Album fällt er auch immer wieder ins Nervige, was zum einen an wachsenden Ambitionen, zum anderen an wechselnden Partnern bei der Komposition liegen könnte.
Es läßt sich das Album erstmal in zwei Teile dividieren, von denen der erstere später noch ausführlicher behandelt wird.
Zuerst die Perlen:
Le Dîner, Quatre murs et un toit, Triste Compagne, Qu'est-ce que tu voulais que je lui dise?, Le Méchant de James Bond, Tu peux compter sur moi et finalement Le Cahier de solfège. Das sind sieben herrliche Lieder. Hinzu kommen aber leider zweitens die weniger guten bis nervigen, nennen wir sie überflüßigen Chansons:
Maritie et Gilbert Carpentier ist nerviger Altdamenschlager, wenn auch ironisch betrachtet, so doch immer noch nervend.
Bruxelle, La Berceuse und Les Épices du souk du Caire sind teils überladen, teils einfach nichts Besonderes, nichts das sich lohnt zu hören und
Le Fou Rire fällt leider im Vergleich zu sehr ab, um noch zur ersten Gruppe zu gehören.

Auf diese gilt es nun allerdings zurückzukommen, denn sie machen den größeren und gewichtigeren Teil des Albums aus und rechtfertigen die Anschaffung.
Le Dîner beschreibt flott und angenehm die Unlust sich mit Freunden zu treffen und lieber mit der Liebsten bei Pizza und Télé den Abend zu verbringen.
Quatre murs et un toit zeichnet das Bild einer Familie mit Kindern, die kleinen Probleme, Sorgen und besticht bei Melodie und Intonation ebenso wie lyrisch.
Triste Compagne ist eine langsamere Nummer, die wohl durch den widerkehrenden Satz "Ça ira mieux demain, du moins je l'espère, parce que c'est déjà ce que je me suis dit hier" treffend wiedergegeben wird.
Qu'est-ce que tu voulais que je lui dise ist der wohl beste Song des Albums, er schildert auf herausragender Klaviermelodie harmonierend die triste Geschichte verschiedener Charakter, die sich stets mit der Phrase "Il faut pas fleurer, ça va s'arranger" in der Bahn halten.
Es folgt der ansprechend positive Song "Le Méchant de James Bond", der besingt, man müsse wohl der Böse aus James Bond sein, um so zu denken wie mancher oder eben so zu handeln.
Tu peux compter sur moi bleibt in der melodiösen Spur des Vorgängers und versichert, daß entsprechendes Gegenüber auf einen vertrauen könnte, mit kleinen Ausnahmen.
Am Ende des Albums steht mit Le Cahier de solfège wieder eine ruhigere Nummer, die das Album passend abschließt.

Warum die Rezension und ihre Länge? Einerseits ist es die erste und sie soll dem interessierten einen brauchbaren Einblick geben, zweitens möchte ich damit der abschreckenden Wirkung entgegenwirken, die durch meine Dreipunkte-Bewertung entstanden sein mögen. Die Perlen des Albums verdienen durchaus fünf aus fünf und sind den Kauf des Albums in jedem Fall wert. Nur wäre es nicht richtig auf das Gesamtwerk fünf Punkte zu geben, da dies eine differenzieren zwischen einem Werk mit hauptsächlich guten Stücken und ausschließlich guten Stücken unmöglich machen würde.

Falls möglich sollte man sich die hier empfohlenen Teile zu Gemüte führen und dann über einen Kauf des Albums entscheiden. Persönlich lege ich ihn ans Herz.

Produktbeschreibung

GUNTERWEGS

Ein Muss für Gabriel-Fans

5 von 5 Punkten
Gunter Gabriel ist und bleibt ein Textgenie.Man bekommt nicht genug von diesen wunderbaren Liedern.Ich warte schon sehnsüchtig auf das nächste Album.

Der Liederboss

5 von 5 Punkten
Er ist und bleibt die Gallionsfigur der Country-Music in Deutschland. Oft tot gesagt, immer noch spritzlebendig, vital wie eh und je. Ein Songwriter par excellence,ein authentischer Interpret. Das neue Album "Gunterwegs" ist sein zigstes Comeback, musikalisch sein überzeugendstes Werk. Tom Astor und Truck Stop und wie sie alle heißen, er steckt sie spielend leicht in die Tasche!

gunterwegs

4 von 5 Punkten
Es dauert lange bis sich Herr Gabriel entschließt mal musik unter das volk zu bringen.
Aber wenn Ers denn tut ist das eine eine verdammt hörenswerte Sache.
danke GUNTER.

Einfach klasse

5 von 5 Punkten
Nuss deutsche Countrymusik wirklich wie Truckstop klingen? Nee. GG macht es vor. Seine neue Platte ist großartig. Ich höre nichts anderes mehr. Hervorragend! Warum nicht in der Hitparade? Weiter so, Herr Gabriel!

Gunterwegs

4 von 5 Punkten
Na endlich wartet der Asphaltphilosoph mit einem neuen Album auf. Nach sieben Jahren erschien nun "Gunterwegs", ein kleines Meisterwerk, bei dem der Mann mit dem unverwechselbaren Bariton alle Register seines Könnens zieht. Ob Country oder Rockballade, ob Power-Tempo oder Pop, alles klingt unverwechselbar nach Gunter Gabriel. Ganz im Gegensatz zu seinem Image hat das mit Schlager soviel zu tun wie PUR mit den SCORPIONS. Wer gute Songs hören will, ist bei dem Mann aus Hamburg gut aufgehoben und das Album ist soetwas wie der ideale Soundtrack für lange Urlaubsreisen oder auch beim Job, der über die Highways führt. Ganz überrascht war ich über den Xavier Naidoo Song "Seine Strassen", der aus dem Munde von Gunter Gabriel wie ein echter Gunter Gabriel - RESPEKT!

Produktbeschreibung

EDITION FRANCAISE VOL.6

Zum Kennenlernen die beste CD!

5 von 5 Punkten
Ich habe La oreja de van Gogh das erste Mal vor zwei Jahren in Spanien im Radio gehört und war sofort Feuer und Flamme für diese außergewöhnliche Band. Amaia Montero war die Frontsängerin dieser Band und ihre absolut schöne Stimme (hoher Wiedererkennungswert) hat mich sofort begeistert. Ich habe mir daraufhin alle Alben von ihr gekauft und ein Song ist schöner als der andere, der schönste ist aber Mariposa, mein absoluter Lieblingssong. Dieses Album wurde produziert, um das 10jährige Jubiläum der Gruppe zu feiern und aus meiner Sicht ist dieses Album bestens dazu geeignet, die Band kennenzulernen. Die besten Songs sind drauf und es ist eine wahre Freude, die CD anzuhören. (Eine DVD mit den besten Videos ist auch dabei!) Amaia Montero hat die Band in 2007 verlassen, um eine Solokarriere zu starten. Für mich war aber sie das wichtigste Mitglied der Band. Daher werde ich mir nun nicht mehr die neuen Alben von LOVG kaufen, da diese Band nun eine andere Frontsängerin hat. Ich habe bereits in das neue Album Las Cinco en El Astoria reingehört, aber mich konnten die Songs nicht so recht überzeugen. Die CD ist zwar nett, aber mehr nicht. Die außergewöhnliche Stimme von Amaia fehlt halt und die neue Sängerin wird es nicht leicht haben, denn ich bin mir sicher, die anderen Fans werden sie mit Amaia vergleichen und mir am Ende wohl auch zustimmen. Aber die Vorgängeralben sind einfach klasse und ich bin mir sicher, wer diese Best-of anhört, wird sich unweigerlich die anderen Alben auch zulegen. Das letzte Album mit Amaia Montero von LOVG ist Mas Guapa Mas Guapa, eine Doppel CD. Alles was danach kommt, ist in meinen Augen nicht mehr LOVG. Aber hiervon kann sich ja jeder selbst überzeugen.

Unglaublich schön

5 von 5 Punkten
Ich war auf einem Konzert der drei Brüder ... die Musik füllte den Raum ... das war ein Erlebnis... die Einsetze der drei Ouds, die wie ein Meer übereinander Wellen schlugen! Wunderschön!
- Die CD selbst ist nicht ganz so amtosphärisch, aber dennoch ein Genuß zu hören. Die Ouds werden meisterhaft gespielt.