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Heute Nacht Oder Nie von Max Raabe & Palast OrchesterAudio CD von Spv Record (SPV)Preis bei Amazon: EUR 10,97, Angebote ab EUR 10,96  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
ProduktbeschreibungHEUTE NACHT ODER NIE 4 Kundenrezensionen:Gut, aber nicht spitze 4 von 5 PunktenIch habe mir die neue Doppel-CD gleich am Tag des Erscheinens zugelegt und neugierig hineingehört. Ich besitze schon eine Vielzahl von CDs und die vier mir bekannten DVDs des Palastorchesters, so dass es nicht verwunderlich ist, dass ich sehr viel mir schon bekannte Titel angetroffen habe. Leider ist die etwa bei der Palastrevue sehr gelungene Mischung zwischen Gesangsstücken und reinen Instrmentaldarbietungen bei der neuen CD nicht vollständig geglückt. Obwohl ich den Gesang des Herrn Raabe sehr gut finde, gehört für mich das Orchester mit seiner ebenfalls tollen Leistung genauso zu einem optimalen Ganzen (deshalb habe ich mir auch noch nie Max Raabe solo angehört). Im Hinblick darauf enthält die neue Doppel-CD nach meinem Geschmack zu wenig reine Instrumental-Stücke, bei denen das Orchester brillieren kann. Außerdem ist das Arrangement verschiedener Gesangsstücke gegenüber früheren Fassungen stark abgewandelt und teilweise gewöhnungsbedürftig. Im Hinblick darauf, dass das Konzert in den USA stattfand, hätte ich mir mehr Anleihen bei Jazz und Swing gewünscht. Kaufen und anhören - am besten immer wieder! 5 von 5 PunktenDiese Doppel-CD hat mich total begeistert. Dabei bin ich selten für Live-Mitschnitte zu haben. Aber bei diesem Konzert macht es absolut Sinn! Die Musik, jeder Ton, egal ob aus des Sängers Kehle oder aus der Reihe der Instrumente, ist perfekt. Keine Studio-Aufnahme könnte makelloser sein. Und die als extra Programmnummern angegebenen Moderationen von Raabe sind es wirklich wert, so bevorzugt behandelt zu werden. Sie sind nicht nur witzig und pointiert, sondern vor allem unfassbar komisch in ihrem bemüht deutschen Englisch. Insgesamt ist diese CD ein echter Stimmungs-Booster mit hundertprozentiger Gute-Laune-Garantie. Kaufen und anhören - am besten immer wieder! Max Raabe erobert Amerika 5 von 5 PunktenVielleicht wird sich der ein oder andere fragen, ob sich der Kauf dieser Live-CD nach so wunderbaren Konzert DVD's wie die "Palast Revue" oder "In der Berliner Waldbühne" überhaupt lohnt. Um die Antwort gleich vorweg zu nehmen - Ja, es lohnt sich! Max Raabe und das Palast Orchester schaffen es "nur" mit der Musik eine sagenhafte Atmosphäre zu erzeugen, wie es eigentlich nur mit einer DVD möglich ist. Die Akustik in der New Yorker Carnegie Hall, welche einen sehr würdigen Rahmen für dieses Konzert bildet, tut ihr übriges. Es ist sehr witzig, Max Raabe zu lauschen, wie er mit seinen englischen Ansagen das New Yorker Publikum zum lachen bringt. Die Pointen sitzen. Natürlich unterscheidet sich die Titelauswahl auf diesem Live-Doppelalbum von der auf den bekannten Konzert-DVD's. Trotzdem werden auch sehr viele deutsche Klassiker präsentiert: "Heute Nacht oder nie", "Dein ist mein ganzes Herz", "Du bist nicht die Erste" (um nur einige zu nennen). Max Raabe ist wie gewohnt bei bester Stimme. Die Aufnahmen erstrahlen in einem wunderbaren transparenten Sound - dieses Werk ist ein absoluter Hörgenuss und bietet mit insgesamt 100 Minuten Spielzeit richtig viel Spaß. Eine sehr edle und geschmackvoll gestaltete CD Verpackung ist das i-Tüpfelchen auf dieser tollen Produktion. Klasse!!! Alt bewährt und gut 4 von 5 PunktenMax Raabe und das Palast-Orchester: Das ist eine Geschichte, die nun schon seit vielen Jahren auf wundervolle Weise funktioniert. Und auch diese CD ist uneingeschränkt empfehlenswert. Live sind sie wirklich nicht zu schlagen. Wäre nur schön, wenn es mal wirklich etwas n e u e s Altes gibt. |
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Die Märchen der Gebrüder Grimm/Box von Grimms MärchenAudio CD von Spv Record (SPV)Preis bei Amazon: EUR 11,95, Angebote ab EUR 10,71 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2006 |
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Eine Kundenrezension:Besser als selber lesen. 5 von 5 PunktenDie Sammlung ist recht umfangreich. Die Märchen sind liebevoll vorgetragen, mit passender Musik bzw auch Hintergrundgeräuschen untermalt. Stimmen werden mit der Situation angepassten Soundeffekten versehen, z.B. Hall-Effekten. Andere Märchenfiguren z.B. Rumpelstilzchen werden von anderen Stimmen gesprochen. Also eher eine Art Mischung von Lesung, inszenierter Lesung und Hörspiel. Meine Kinder hören sie sehr gerne, auch zum Einschlafen. Ehrlich gesagt, da höre ich auch gerne zu ;-) |
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Soul of a Man von Eric BurdonAudio CD von Spv Record (SPV)Preis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 7,10 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Januar 2006 |
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5 Kundenrezensionen:Back to the roots 5 von 5 PunktenEric Burdon kehrt zurück zu seinen Wurzeln. Blues vom Feinsten. "The house of the rising sun" läßt grüßen. Blues und Soul das kann Eric Burdon am besten. Mit einer excellenten Begleitband und erstklassigen Backroundsängerinnen ist ein Bluesalbum herausgekommen, das zu den besten Produktionen gehört, die in letzter Zeit veröffentlicht wurden. Die Stimme von Eric klingt so kraftvoll, als wäre die Zeit an ihm vorübergegangen. Jedem Fan der 60'er Animals kann ich dieses Album wärmstens empfehlen. Ein starker Eric Burdon singt starke Bluesnummern 4 von 5 PunktenEin sehr abwechslungsreiches und gelungenes Bluesalbum.Eric Burdon hat auf die lautstarken Forderungen seiner Fans reagiert und ein Album aufgenommen, das nur Bluesnummern enthält. Zusammen mit Schlagzeuger und Produzent Tony Braunagel ist Burdon ein abwechslungsreicher Mix aus Bluessongs der 40er und 50er Jahre und Songs von aufstrebenden jungen Bluesmusikern von heute (wie Eric Bibb) gelungen. Burdon brilliert mit einer tollen Gesangsleistung und seine Stimme klingt sehr kraftvoll. Unterstützt wird er oftmals von einem Backgroundchor. Der Sound und die Abmischung der Platte ist perfekt. Die Instrumente klingt sehr rein, aber dennoch authentisch. Der Gitarrist Johnny Lee Schell vollbringt eine Glanzleistung mit einprägsamen, zurückhaltenden Riffs und ausgefeilten Solos. Auch die immer wieder virtuos eingesetzte Hammondorgel verfeinert die Songs. Mein absoluter Lieblingssong ist Slow Moving Train. Ein so gefühlvoller Song mit einer herausragenden Melodie. Der Aufbau mit Klavier, dann Hammondorgel und zuletzt Slidegitarre bringt einem fast schon zum Weinen. Musikalisch und auch textlich hervoragend ist auch Feeling Blue. Doch ich muss sagen, dass für mich jeder Song auf der Platte gut anzuhören ist und kein Fehltritt darauf enthalten ist. Ich freue mich schon auf sein nächstes Album. Eine fast gute Platte 3 von 5 PunktenWer auf charaktervolle, kräftige Stimmen steht, dem sei dieses Album empfohlen. Denn mit seinen 57 Jahren ist der ehemalige Animals-Sänger/War - Begleiter und Solist noch immer eine Bank, wenn es um guten Blues geht. Darüber hinaus ist die Songauswahl mit alten Bluestiteln sowie die Produktion sehr gelungen. Er singt und röhrt sich durch gut abgehangene, aber selten gehörte Titel von Howlin Wolf ("Fourty Four"), Blind Willie Johnson ("Soul Of A Man") oder Eric Bibb ("Feeling Blue"). Wobei er bei diesem Album auf eine Auswahl echter Größen für seine Studioband gesetzt hat. Denn mit u.a. Carl Carlton und Johnny Lee Schell (git) oder Reggie McBride (b) hat er eine Backingband im Nacken, auf deren Fundament er seine Stimme ungehemmt ausbreiten kann. So richtig klassisch ist dieses Album geraten mit handgemachter Percussion, Bläsern, Backgroundgesang, Tambourine etc., dass es dem Fan von Burdon und Freund echter Bluesmusik eine wahre Freude ist. Leider sind das nicht mehr allzu viele. Weisser Blues vom Feinsten 5 von 5 PunktenHabe diese CD nur auf Grund der guten anderen Rezensionen gekauft und bin restlos begeistert. Wer auf Blues steht, kommt um diese CD nicht herum und der Preis ist noch dazu ein Schnäppchen. Die Seele hat Blues 5 von 5 PunktenAn dieser Paltte ist absolut nichts auszusetzen. Stimme kraftvoll, hervorragender Sound, glaubwürdige Texte und erstklassige Musiker machen ein wirklich tolles Bluesalbum aus. Fans von E.B werden ebenso gut bedient wie solche, die gute Bluesmusik mögen. Diese Album muss keinen Vergleich mit anderen Größen des Blues scheuen. Klarer Kauf. |
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Christmas Time Again von Lynyrd SkynyrdAudio CD von Spv Record (SPV)Preis bei Amazon: EUR 4,97  3,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2000 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionEs wird sie immer wieder geben: Platten auf denen bekannte Künstler ihre Version von mehr oder weniger bekannten Weihnachtsliedern zum Besten geben. Die Ergebnisse entfalten dabei oftmals unfreiwillige Komik oder sind einfach nur ärgerlich. Im Falle der Southern Rock-Legende Lynyrd Skynyrd ist dagegen ein durchaus ansprechendes Werk zu Stande gekommen, das nicht ausschließlich nur als Soundtrack zur Bescherung an Heiligabend taugt. Da ist beispielsweise das Titelstück -- eine von vier Eigenkompositionen --, das mit einem viel zu selten im Vordergrund agierenden Dale Rossington begeistert. Oder das von einem Kinderchor eingeleitete, ansonsten aber mehr als heftig abrockende "Run Run Rudolph". Und da Weihnachten nun mal das Fest der Familie ist, haben die Skynyrds gleich noch ihre Nachbarn von 38 Special und der Charlie Daniels Band eingeladen, die auch jeweils einen Song beisteuern. Lediglich die vollkommen schmalzige Instrumentalversion des Traditionals "Greensleeves" hätte man sich schenken können. Grundsätzlich gilt aber: Southern Rock-Fans sollten zu Glühwein, Nüssen und Marzipankartoffeln nichts anderes hören als diese CD! --Andreas Stappert Amazon.de Von Jacksonville in Florida bis zum Nordpol ist es ein weiter Weg, aber die zur ersten Generation von Southern Rockern gehörenden Lynyrd Skynyrd haben in ihren alten Tour-LKW genügend Frostschutzmittel eingefüllt und sich mit diesem Weihnachts-Werk auf den Weg zu der Wirkungsstätte des Weihnachtsmanns gemacht. Die Band besteht jetzt aus drei Gründungsmitgliedern und einer Reihe von Neulingen und mischt Weihnachts-Renner ("Rudolph The Red-Nosed Reindeer", "Greensleeves") und neuere Stücke ("Santa Claus Wants Some Lovin'", "Run Run Rudolph" und Eddie C. Campbells für die Weihnachtszeit zurechtgestutztes "Messin' With The Kid") mit einem Block von Originalaufnahmen. Charlie Daniels und .38 Special kommen als Gäste hinzu und bringen jeweils ein Stück mit, was dem ganzen Projekt gefühlsmäßig den Charakter einer TV Variety-Show vermittelt -- das heißt, wenn Sie sich einen bärtigen Perry Como mit einem Stapel Verstärkeranlagen auf dem Rücken vorstellen können. --Steven Stolder 4 Kundenrezensionen:Die rockende Alternative zu "Jingle Bells" & Co. 3 von 5 PunktenWer auf die klassischen Weihnachtslieder in der stillsten Zeit des Jahres nicht verzichten will, aber "Jingle Bells" nicht mehr hören kann, der hat bereits jetzt mit dem neuen Lynyrd-Skynyrd-Album "Christmas Time Again" eine krachende Alternative: Die Southern-Rock-Band nahm für den Longplayer bekannte Standards wie "Rudolph the Red-Nosed Reindeer", "Santa Claus is coming to Town" oder "Run Rudolph Run" in bluesgetränkter Manier auf. Der Song "Santa's Messing with the Kid" stellt den absoluten Höhepunkt dar: Bei dieser Version mutiert wohl auch der hart gesottenste Weihnachtsmann zum biertrinkenden Biker. (Melomane) Netter Gag - mehr nicht 2 von 5 PunktenDie neue Lynyrd Skynyrd CD ist offenbar als netter Weihnachtsgag für ein Südstaatenpublikum gedacht und mischt folgerichtig Sentimentales mit fetzigem Boogie. Die Scheibe ist mit 36 Minuten Laufzeit für heutige Verhältnisse erheblich zu kurz geraten. Unter den 11 Titeln gibt es zwei kurze Instrumentals - die äusserst uninspirierte Version von GREENSLEEVES (für zwei Keyboards) hätte man sich sparen können. Zwei der 11 Titel wurden von befreundeten Bands eingespielt (38 Special und Charlie Daniels Band), wobei das Lied von Ch. Daniels auch gleich das beste der ganzen Platte ist. Was bleibt: Einige fetzige (aber nicht besonders originelle) Coverversionen von Klassikern wie 'Rudolph the Red-Nosed Reindeer' und eine handvoll Eigenkompositionen, davon eine unerträgliche Schmalznummer (Mama's Song), sowie ein bis zwei gute neue Songs. Insgesamt eine absolut entbehrliche Scheibe. Die 'etwas andere' Lynyrd Skynyrd CD 4 von 5 Punkten"Oha", war mein erster Gedanke. "Lynyrd-Skynyrd singt Weihnachtslieder. Wie paßt das zusammen?". Jetzt muß ich sagen: Sehr gut! Die CD bietet einige Neuigkeiten, die die "echten" Fans möglicherweise vergraulen werden. Zum einen gibt es Gastauftritte von 38 Special und der Charlie Daniels Band (1a), was auf einer normalen LS-CD sicher nicht möglich wäre. Zum anderen gibt es Intrumental-Songs (2) was auch ungewöhnlich ist. Die CD ist vom Sound sehr gut und klingt richtig frisch (andere Rhythmus-Gruppe). Es gibt Boogie-Woogie, Rock & Roll, lamgsamere Blues-Nummern und Country-Klänge. Die Gitarren-Arbeit ist excellent, ebenfalls der Gesang (1 x mit Dale Rossington). Bis auf drei Ausnahmen (Greensleeves, Classical Christmas und Hallelujah, ...) klingen alle Songs hoch inspiriert und machen richtig Spaß. Fazit: Für alle, die von LS nicht immer nur dasselbe erwarten (und mal was anderes unterm Weihnachtsbaum hören wollen), ist diese CD sehr zu empfehlen. Klasse! 5 von 5 PunktenLupenreiner Blues & Boogie von den Altmeistern. wer sich für die Musik interessiert, wird seine helle Freude haben. Guter Songmix, guter Sound, hier stimmt einfach alles! |
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Live in Dortmund von Chris De BurghAudio CD von Spv Record (SPV)Preis bei Amazon: EUR 16,95, Angebote ab EUR 13,70 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juni 2005 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Aus der Amazon.de-RedaktionMit diesem Doppelalbum Live in Dortmund wird jeder Chris-de-Burgh-Fan sattsam bedient. 33 Songs, alle bei seinem Dortmund-Konzert 2004 während der „Road To Freedom“-Tournee live mitgeschnitten, zeigen ihn als standfesten Solokünstler. Nur wenige schaffen es, lediglich mit Piano und Gitarre ausgerüstet, ein so langes Konzert auch mit Songs zu geben, die man von Platten musikalisch opulent umgesetzt kennt, wie etwa jene aus dem Album Road To Freedom und seine unzähligen Hits aus 30 Jahren. „The Lady In Red“ sehr stimmungsvoll am Piano, verursacht immer noch Gänsehaut, bei „High On Emotion“ fließen die Emotionen auch im Saal über, als de Burgh darauf hinweist, dass er genau vor 20 Jahren mit diesen Nr.1-Hit in Deutschland zum ersten Mal in Dortmund auftrat. Songs wie das Piano-Lamento „Borderline“ oder die Freiheitshymne „The Revolution“ erinnern daran, dass er nicht nur der romantische Balladensänger ist, sondern ein Songwriter, der auch mit kargen Mitteln überzeugt, siehe auch „The Words ,I Love You`, mit dem er den Vater-Sohn-Konflikt thematisiert und genauso viel Beifall wie für seine Klassiker erntet. Das Publikum singt ohnehin im Chor die meisten Refrains unaufgefordert mit. Stimmungsvoll. -- Ingeborg Schober ProduktbeschreibungLIVE IN DORTMUND 5 Kundenrezensionen:The storyman at its best 5 von 5 PunktenIch habe das Konzert in Bremen selber miterlebt und war begeistert, wie gut es CdB gelungen ist, selbst Lieder, die eigentlich nach großer Begleitung rufen, nur mit Gitarre und Klavier rüberzubringen. Die CDs fangen die Liveatmosphäre nicht zu 100% ein, die Zuschauerreaktionen sind eher in geringem Maße rübergekommen, was aber für mich gut erhalten bleibt ist der Eindruck, dass da jemand auf der Bühne steht, der da immer noch steht, weil es ihm Spaß macht. Ernst und heiter, rocking und sanft, alles ist vertreten und ich freue mich jedes Mal wieder, die CDs zu hören. Für Einsteiger sehr gut zu empfehlen. Hervorragend!!! 5 von 5 PunktenChris de Burgh wird oftmals als Schnulzensänger verkannt - eine Beurteilung, von der sich jeder distanzieren muss, der ihn einmal live erlebt hat! Ohne mich selbst als CdB-Fan zu bezeichnen (bin noch nicht einmal textfest ;-)) kann ich nur sagen, dass ein jedes seiner Live-Konzerte, die ich bislang gesehen habe, grandios war. Die absolute Spitze bezeichnet allerdings jene Tour, die nun auch endlich auf CD zu haben ist: Chris de Burgh als Solo-Künstler, der sich allein mit Gitarre bzw. Piano begleitet und trotzdem (oder gerade deswegen?) nichts von seiner Glaubwürdigkeit einbüßt. Statt dessen zeigt er auch stärksten Zweiflern, was er wirklich ist - EIN AUSNAHMEMUSIKER!!! Ein wunderschönes Album voller mit Herz und Kraft vorgetragener Songs, die das Publikum hinreißen - fast so schön, wie Chris de Burgh LIVE zu sehen & zu hören!!! Gänsehaut 5 von 5 PunktenImmer wenn ich dieses Album einlege bekomme ich Gänsehaut und bin wieder in Dortmund. Chris hatte an diesem Abend eine ganz besonders Kraftvolle Stimme und war super gut drauf. Das kommt auch auf der CD so rüber. Und wir die dabei waren haben diese CD ja auch lauthals unterstützt. Volle Sternzahl für dieses fantastische Album !!! TOP-Livemitschnitt,aber wieder wenig Klangqualität ! 4 von 5 PunktenSehr schöne Titelauswahl,es ist alles dabei von "Lady in Red" bis "Missing you" ! Leider aber wie schon bei der Live DVD " The Road to Freedom " wenig Instrumente,mehr wie Klavier und Gtarre gibt es nicht .Es wär mal ein Versuch , mit einer richtigen Band und guten Instrumenten , dann würde die Musik live noch besser rüberkommen . Aber alles in einem - 4 Sterne ! Live ist live 5 von 5 PunktenIch habe diese CD meiner Frau gekauft, weil sie nach dem Konzert in der Bonner Museumsmeile July 05 von Chris restlos begeistert war. Nachdem ich diese CD nun mehrmals gehört habe, muß ich einige Vorurteile revidieren, live ist Chris, so finde ich, viel ausdrucksvoller. Nicht nur seine Stimme ist bis in hohe Tonlagen bemerkenswert, seine eigene Gitarren- oder Klavierbegleitung kommt sehr gut rüber, weitere Musikerbegleitung ist hier überflüssig. Man hört ihm einfach gerne zu und entspannt, zum Abtanzen ist diese CD eigentlich nicht geeignet.Live bekommt Chris von mir alle Sterne. |
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Superstar von Ingo AppeltAudio CD von Spv Record (SPV)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 6,90 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Januar 2005 |
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5 Kundenrezensionen:Ablachen und abfeiern - aber Hirn bitte an der Garderobe abgeben! 3 von 5 PunktenIngo Appelt dürfte, was political incorrectness betrifft, die alleinige Nr. 1 der deutschen Comedy-Landschaft sein! Wer sonst kann von sich behaupten, von einem Fernsehsender inmitten einer laufenden Sendungsreihe abgesetzt und abgesägt worden zu sein, um weiteren erbosten Anruffluten zu entgehen - und der darauf vermutlich auch noch stolz sein wird??? Die Hälfte seiner Gags geht ekelhaft schmierig unter die Gürtellinie - und der Rest tritt mit metallkappenbesetzten Schuhen mit voller Wucht in dieselbe Körperregion. Es wird nonstop geschweinelt, geekelt und geätzt, dass es eine wahre Freude ist, wenn man für solchen Humor empfänglich ist. Dann sind unaufhörliche Lachsalven garantiert. Spätestens beim zweiten oder dritten Goutieren des souverän flott vorgetragenen und gewohnt respektlosen "Superstar"-Programms sollte dennoch so langsam in der Wahrnehmung des Zuhörers durchdringen, dass alles, was Appelt zu bieten hat, unzweifelhaft bar jeglichen Anspruchs und Niveaus ist (wobei man Appelt zugute halten muss, dass er von sich auch nichts anderes behauptet). Um hirnlos abzufeiern, mag das genau das richtige sein - wer auf solche Nebensächlichkeiten wie ein gewisses geistiges Level auch nur ein wenig Wert legt, könnte freilich irgendwann seiner Profi-Blödelei überdrüssig werden. Wer also Atze Schröder, Mario Barth oder Michael Mittermaier mag, sollte um Ingo Appelt nicht drumherum kommen können. Freunde von - sagen wir mal - Dieter Nuhr oder gar deutschem Kabarett sollten Ingo Appelt tunlichst vermeiden. Ingo Appelt auf dem Höhepunkt seines Schaffens - respektlos und destruktiv bis ins Mark! Wer's mag ... Ingo du bist unser Star! 5 von 5 PunktenWenn man sich erinnert, Ingo startet mit seinem ersten Album "Der Abräumer", mit dem er sehr bekannt im deutschen Fernsehen wurde! Danach kam das Album "Feucht Seite" naja war eher mässig. Da die CD mit zugespielten Publikum gemacht wurde, fande ich sie nicht so so der HIT! Das neue Album "Superstar" tobt alles sogar das erste Album! Ich konnte mich nicht mehr halten vor lachen, man muss teilweise so lachen das einem die Tränen in die Augen kommen. Die CD ist ihr Geld Wert! Kaufen, anhören und ablachen! :) Ekelhaft! ...aber genial!!!! 5 von 5 PunktenWie gewohnt, bewegt sich Ingo auch mit "Superstar" weit unterhalb der Gürtellinie. Nur stellt diese Scheibe alles bisher Dagewesene in den Schatten. Dies trifft natürlich nicht jedermanns Geschmack. Aber sind wir doch mal ehrlich: die derbsten Witze sind doch immer noch die Besten!!! Und diese gibts von Ingo hier quasi am laufenden Band. Seine Beschreibung vom Sex mit hochschwangeren Frauen, Schäubles misslungener Einzug in den Bundestag oder der Auftritt des kleinen Pimmelchens sind dabei wohl die herausragenden Beispiele. Ich persönlich gebe diese CD nicht mehr aus der Hand! Die Nr. 1 5 von 5 PunktenSchaut Sie euch alle an die seichten Langweiler (Mario Barth, Priol, Kalle Pohl) oder die ollen überholten Politkomiker (Riechling, Bruno Jonas)! Was bleibt ? Na Klar, Kerkeling, Dieter Nuhr mit Abstrichen und ganz oben Ingo Appelt. Wer hier wettert, dass seine Witze unter der Gürtellinie (" Oh der ist immer so gemein und primitiv, das finde ich nicht in Ordnug heul....") sind, dem steht das Gras bis zum Hals. Will sagen: Diese Mimöschenkritiker verstehen es einfach nicht, auch nicht, dass man den Mut haben muss den richtigen Leute mal kräftig eins mitzugeben. Und das tut Appelt zu recht und mit unvergleichbaren Charme und Humor! Die CD kriegt von mir vorneweg 5 Punkte. Ich habe Sie nicht gehört, habe alle Titel 2 mal live miterlebt. Ingo Applet Live ist das Megaereignis schlechthin. Immer im Gespräch mit dem Publikum, immer das Publikum reizend/beleidigend etc. Ich habe weitere CDs von Appelt, aber der Liveauftritt ist unendlich viel besser. Man biegt sich 2 1/2 Stunden vor LAchen und hat am nächstenTag Schmerzen in der Magengegend und kann sich krankschreiben lassen. Danke Ingo! Leute, rein in die Konzerte und zu Hause bei Barth und Kerner und Beckmann wegschalten! Der beste Ingo Appelt aller Zeiten 5 von 5 PunktenNach dem relativ enttäuschenden zweiten Album "Feuchte Seite" ist Ingo Appelt nun wieder in Bestform und Präsentiert sein mit "Superstar" das beste, was er je Gemacht hat. Alleine die Parodie auf Piet Klocke als James Bond ist schon mehr als genial. Die Leute die Ingo Appelts teilweise sehr bissigen Gags mögen, müssen dieses Album haben! |
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The Feel Good Record of the Year von No Use for a NameAudio CD von Fat Wreck (SPV)Preis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 7,88 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2008 |
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5 Kundenrezensionen:Hier werden Ärsche getreten! 5 von 5 PunktenJoa, endlich kracht es wieder, wenn eine NUFAN CD im Player rotiert. Schon "Biggest Lie" haut einen förmlich vom Stuhl und eigentlich fragt man sich spätestens bei "Under The Garden" wo denn eigentlich die Tanzfläche und der Pogo ist. Man hat das Gefühl, die Jungs hatten bei jedem einzelnen Song einfach Spaß beim Einspielen! Schnelle, rotzige Nummern werden zwischendurch unterbrochen durch getragenere Stücke, die aber auch nur eine kurze Pause bedeuten bevor der Körper sofort wieder nach Bewegung schreit: "The Feel Good Song Of The Year", "The Trumpet Player" und "Night Of The Living Living" ist so eine Kombination! Von Anfang bis Ende steckt in dieser Platte die Pure Energie, was mit dem in meinen Augen absoluten Gänsehautsong am Ende "Take It Home" nur nochmals unterstrichen wird. No Use is back und wie! Für alle Anhänger des schnellen, dreckigen Punk ein _Muss_. Ein NUFAN-Fan hat es sowieso schon! :) Kurz und Knapp 4 von 5 PunktenLange Rede kurzer Sinn...mein Vorredner hat eigentlich schon recht viel erwähnt. Die Platte kann schon was,man knüpft zwar an die alten Tage an aber erreichen kann man sie nicht. Keep them Confused war meiner Meinung nach Müll,Hard Rock Bottom da fing der Abstieg für mich persönlich an...Natürlich wollen die Bands sich weiterentwickeln,sollen sie auch aber das Ergebnis sollte stimmen. Wenn man sie mit älteren Platten vergleichen würde,müsste man sie zwischen schieben also Leche con Carne gehört mit Making Friends zu den besten Nufan Alben. Bei der Leche waren sie noch etwas härter als auf der Making Friends das guter Punkrock gemischt mit Meldoycore und ner Prise HC und später auf der More Betterness haben sie schönen Melodycore gespielt (also schon etwas poppiger aber auch nicht zu arg) deswegen würd ich sie nach der Making Friends und vor der more Betterness einreihen. Härtere Stücken gibbets auf der Platte wie die ersten 2 Lieder aber danach rutscht wieder ins poppige ab...Mir kommen auch die ersten 2 Songs wie "Alibilieder" vor in der Art "hört mal,wir könnens immer noch". Ok,die Lieder sind auch gut aber dann kommt ein extremer Stilwechsel und der Hörer fragt sich "wurde jetzt von allem etwas drauf gepackt nur damit jeder zufrieden ist?!" Keine schlechte CD aber auch keine wirklich gute,ich erwarte von Nufan mehr und ich weiß das sie es können bzw. konnten. Aber die CD ist deutlich besser als ihre Vorgänger...wobei ich sagen muss dass Leicht Elktro angehauchte Lied 3 auch sehr gut gefällt,ist zwar nicht das wiederum was ich von NUFAN erwarte aber bei denen ruhigeren,poppigen Stücken haben sie sich diesmal mer Mühe gegeben aber Meilensteine wie 51 Days,Soulmate,Invincible etc....waren einmal Richtig gut - mit einem Abstrich 4 von 5 PunktenIch besitze alle No use for a Name Platten und denke etwas Vernünftiges über das neue Album schreiben zu können, da ich genügend Vergleichsmaterial haben. Ich muss schon sagen, dass ich ziemlich froh war über The Feel Good Record of the Year, da das letzte Album so wirklich gar nichts mehr mit den früheren Scheiben zu tun hatte. Das war ja nur noch Emo, keine Power, - Flasche leer. So scheint es auch der Band zu gehen, dass sie mit Keep em Confused nicht zufrieden waren. Daher war es auch nicht verwunderlich, dass sie letzte Woche auf nem Konzert in Köln kein einziges Lied von Keep em Confused gespielt hatten! Und die Band hat ja wirklich gerockt!!! Mit diesem neusten Release haben sie wieder in die alte Spur gefunden. Na ja sagen wir mal: fast. Meiner Meinung gibt es keinen richtigen Ausrutscher zu verzeichnen. Ein Nonplusultra-Song-oder sagen wir mal einen richtigen Karcher - habe ich nach 20 Mal hören gefunden. Richtig klasse sind meiner Meinung nach "I want to be wrong, Yours to destroy...) Will heißen, die Platte ist doch sehr vernünftig und fast alle Lieder sind eine Delikatesse! An sich halte ich von Anspieltipps nicht zu viel. Wenn es die Möglichkeit, ein paar Lieder im Internet anzuhören, dann gut, aber was bringt es, wenn ich sage, dass mir xy gefällt. Jetzt aber zu dem einzigen Negativpunkt. Ein Akustik-Lied is ja echt noch OK. Als ich dann aber Nummer 2 und 3 hörte, war ich dann doch etwas "enttäuscht". Immerhin ist es NufaN ja noch ne Melody-Core Punk-Band, obwohl vom Core der Mit-neunziger nicht mehr allzu übrig gblieben. Die 3 Songs sind nicht schlecht, aber doch zu viel des Guten. Daher würde ich eine 4,5 geben. Alles in allem eine saugute Platte, die man sich doch bedenkenlos zulegen kann. The boys are back in town 5 von 5 PunktenMit dem neuen Album "The feel good record of the year" knüpfen sie meines Erachtens nicht an die letzte Platte "Keep them confused", sondern an das davor veröffentlichte Album "Hard rock buttom", von 2002 an. War das Vorgängermodel noch eher poppig und melancholisch, hatte mit dem ordentlichen Westcoastpunk kaum was am Hut, kommt das neue Album als Donnerschlag und fängt bereits beim ersten Song mit Knüppeltempo an! 14 Lieder sind auf der CD. Es oft so, dass zum Ende der Platte die Songauswahl eher mies ist und ich habe den Eindruck, dass die nicht so guten Titel nach hinten gestellt werden. Hier aber kommen die letzten Songs mindestens genauso so gut rüber, wie die ersten. Allerdings finde ich, dass die Platte zur Mitte hin schwächelt. Die Songs sind nicht so eingängig und so punkig - auch die Melodien sind nicht so einprägsam... FAZIT: Von vorn bis hinten absolute Kaufempfehlung. Wem die letzte Platte zu poppig und gradlinig war, dem wird mit dem 2008'er Album wieder gehörig der Hintern versohlt = )) KAUFEN! Rocken... sounds good 5 von 5 PunktenAls Erstes moechte ich hervorheben, dass bei der LP auch noch eine Audio-Cd mit dem kompletten Album mitgeliefert wurde :O "The Feel Good Record of the Year" ist wieder ein ausgezeichnetes Album von NUFAN. Kein Lied auf diesem ALbum kann besonders hervorgehoben werden, denn sie sind einfach alle spitze und der Titel haelt auch was er verspricht: The Feel Good Record of the Year. Genau das richtige Album fuer den Fruehling bzw. fuer den hoffentlich bald beginnenden Sommer. |
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Mas Hysteria von Carolyne MasAudio CD von Spv Record (SPV)Preis bei Amazon: EUR 8,95, Angebote ab EUR 6,77 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 1996 |
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ProduktbeschreibungMAS HYSTERIA 3 Kundenrezensionen:Car wash 5 von 5 PunktenNeben "Paris" von Supertramp halte ich Mas Hysteria für das Beste was ich an Live LP}s in Disco und Zuhause je gehört habe. Ist auch noch nach 25 Jahren so authentisch als würde man auf Long Island an einem Samstag abend mit einem Corona und lieben Bekannten hocken. Livehaftig! 5 von 5 PunktenGleich vorn weg: Das ist DIE Live-Scheibe die 'man' ewig gesucht hat..! Ja, genau - die Scheibe mit dem wahnsinns "Sittin' in the dark" satte 12 Minuten lang. Ich denke, daß ich nicht falsches sage, wenn ich Mas Hysteria als Carolyne Mas' beste bezeichne. Im Grunde ist sie für mich eine der besten Lives überhaupt. Klanglich übertrifft sie die original Vinyl. Alles ist sehr live und ohne die heute üblichen 'Korrekturen', die alles so einbreien. Dadurch ist zwar hier und da in den leiseren Passagen eine feine Rauschfahne zu hören, aber die Höhen sind dafür frei geblieben. Alle Instrumente sind gut konturiert und eklige Zischlaute sucht man schöner Weise vergebens. Gaaanz unten passiert zwar nicht übermäßig viel, aber das dort sparsam gesetzte kommt dafür schön rund. Man sollte nicht vergessen die original Aufnahme stammt von 1980 und da war analog, nicht digital. Das soll nicht heißen, daß sie irgendwie matschig klingt. Nur daß sie heute noch besser klingen könnte, wenn sie heute frisch aufgenommen würde. Sprich: die Dynamik wäre höher, aber nicht wirklich besser. Insgesamt klingt die Mas Hysteria besser als so manche heutige Aufnahme. Und Spaß macht sie! Man muß nicht von "gestern" sein um sie zu hören, nur nicht im Jetzt eingesperrt. Fazit: Sehr gesunde digitale Ausgabe einer legendären Aufnahme und richtig was für's Ohr. Lohnt sich! Carolyne Mas erfolgreichste und beste Platte 4 von 5 Punktenund ein dynamisches Live-Werk. Selbst wer Carolyne Mas vor dem Konzert noch nicht kannte ... die Bandleaderin hatte ihr Publikum erobert. Der Sound klingt ehrlich, analog und nicht nachbearbeitet. Manchmal applaudieren die begeisterten Zuhörer - eigentlich Jazz-Tradition - inmitten des Liedes. Eine ähnliche Performance hatte sie im deutschen Fernsehen im Essener "Rockpalast" gezeigt, wo sie ähnlich Patti Smith gefeiert wurde. - Sitting in the Dark ist ihr bekanntestes Stück und war ein beliebter langer Track in Diskotheken und auf Parties. So schweißtreibend und voll Gefühl und Spannung, ein Kauf lohnt alleine wegen Sitting in the Dark. - Weibliche Rockmusiker haben es mit dem großen Erfolg ungleich schwieriger. Entweder müssen sie sich zum Sexsymbol hochstilisieren (für meist männliche Hörer) oder als romantische Folksängerinnen (Enya z.B) für ein feminines New-Age Publikum spielen. Dazwischen gibt es nicht viele Nischen. Ungerecht, wenn man bedenkt, daß ein Mark Knopfler (sicher kein Sex-Symbol) einfach mit T-Shirt und Second-Hand Klamotten auf die Bühne kommen kann und in 8-stelliger Millionenhöhe Dire-Straits Platten verkauft(e). Weil sein Gitarrensound so gut war. Wenn ein weiblicher Instrumentalist gut klingt - wie auf Mas Hysteria - genügt dies nicht zum Millionenerfolg. Schade, wieviel gute weibliche Musik der Welt durch solche Ungerechtigkeiten vorenthalten wurde/wird ... |
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Unplugged,Skandal im Lustspielhaus von Spider Murphy GangAudio CD von Spv Record (SPV)Preis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 14,74 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Januar 2004 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
ProduktbeschreibungUNPLUGGED,SKANDAL IM LUSTSPIE 5 Kundenrezensionen:Suppaguad! 5 von 5 PunktenEin absoluter Ohrenschmaus! Mehr gibt's dazu einfach nicht zu sagen. 100 Punkte! Anhören und genießen. An ganzen Nachmittag ham mir gýübt! 5 von 5 PunktenMit den Spiders ist es wie mit Coca Cola: immer wenn man meint, ihr (Produkt)Lebenszyklus neigt sich langsam dem Ende zu, geben sie wieder ein Lebenszeichen von sich. Und was für eins! Diesmal ausnahmsweise kein Jubiläum-mäßiges, sondern ein unplugged ... äh entstöpseltes! Und mit einer unfehlbaren Mischung aus genau den richtigen Oldies but Goldies wie Hank Williams' „Honky Tonk Blues" oder Canned Heat's „Going Up The Country", letzteres ja gerade für eine Autowerbung verhunzt - Shame on you! - und einer treffenden Auswahl eigener Highlights stellt man leicht Fans wie Musikliebhaber jedweder Couleur zufrieden. Zwar tritt Guitarrero extraordinaire Barney Murphy gezwungenermaßen, weil Saft- aber nicht kraftlos, in den Hintergrund, dafür spielen sich aber Pianist Ludwig Seuß und Bläser Otto Staniloi in einen wahren Rausch. Besonders auffällig vor allem die nahtlosen Übergänge zwischen eigenem und Fremdmaterial bei den Medleys „"That's All Right / Schickeria", „Du machst mi high / Marina" und „Rock Around The Clock / Skandal im Sperrbezirk". Vielleicht haben da die Proben doch etwas länger als zwischen `drei bis hoibe vier` gedauert? Fazit: Unprätentiös bis zum Gehtnichtmehr, unkommerziell bis zum Verkauftsichnicht, sympathisch bis zum Ichweißnichtwie und entspannt bis zum Relaxtgehtsnimmer. Oder einfach Spider Murphy's für's Lagerfeuer! Rock'n'Roll als Kunstform 5 von 5 PunktenIch habe lange gezweifelt, ob ich mir dieses Album zulegen soll. Nachdem meine Jugend schon eine Weile her ist, höre ich die Spider ja eher aus nostalgischen Gründen. Ich hatte die Hoffnung, dass mir ihre Stücke in dieser ja doch irgendwie 'erwachseneren' Vortragsform heute besser gefallen würden als in den ungestümeren, jugendlicheren, elektronischen Originalen. Andereseits hatte ich die Befürchtung, dass diese Hoffnung enttäuscht werden könnte.... Ich muss sagen: Sie wurde nur nicht enttäuscht, sondern bei weitem übertroffen. Die Spiders bringen auch nur mit akkustischen Gitarren eine tolle Stimmung rüber. Natürlich schon ruhiger, gesetzter, aber trotzdem schmissig, luftig, leicht. Die Arrangements sind gelungen, intelligent und anspruchsvoll, aber noch simpel genug, um echter, ehrlicher Rock'n'Roll zu sein. Und die Jungs können mal viel mehr zeigen, was sie auf ihren Instrumenten können. Sie schaffen es Rock'n'Roll als Kunstform zu präsentieren ohne ihn seiner Einfachheit und leichten Zugänglichkeit zu berauben. Das ist genial! Als Einsteiger-CD würde ich es allerdings nicht empfehlen, denn trotz allem muss man sagen: Die 'echten' Spiders sind natürlich die elektronischen Alben, aber für den fortgeschrittenen Fan ist es ein echter Leckerbissen. Spaß und gute Laune pur!! 5 von 5 PunktenTolle Soundqualität, Super Musiker, Prima Publikum (man meint man sitzt in einem kleinen Jazzkeller)oder anders gesagt man ist mitten dabei! Wer die Spiders schon immer mochte sollte sich die DOPPEL-CD zu diesem Superpreis schnellstens zulegen. Neueinsteiger vielleicht erstmal die Originalversionen der 80er anhören... Besser geht's nicht.... 5 von 5 PunktenEs ist fast unmöglich zu dieser CD viele Worte zu machen, da sie schlicht phänomenal ist ! Eine live & unplugged CD von den Spiders hätte man nicht (mehr) unbedingt erwartet, und das Ding hat Leben ohne Ende: Tolle live-Athmosphäre, lustige "Intros", brillianter Sound, hervorragende Songauswahl mit z.T neuen Arrangements, virtuos umgesetzt. Kurz und knapp: Besser geht's nicht !! Diese CD ist bestimmt die beste bajuwarische Scheibe seit Georg Ringsgwandls "Gache Wurzn" - man muß es halt nur mögen, a bisserl vuschdean, und die musikalische Qualität zu schätzen wissen. |
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Leave That Thing Behind von Katja WerkerAudio CD von Spv Record (SPV)Preis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 9,79 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Januar 2006 |
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ProduktbeschreibungLEAVE THAT THING BEHIND 5 Kundenrezensionen:ein würdiger Nachfolger ihres ersten Albums - perfekt !! 5 von 5 PunktenLeave that Thing Behind ist Katja Werkers zweites Album. Das erste war schon unvergleichlich und einfach nur super gut. Hier macht sie nun weiter... 10 Songs aus Ihrem Leben, 10 Songs die runterlaufen wie Öl. Wieder traumhafte Melodoien, ein bißchen mehr Tempo wie auf ihrem ersten Album. Um mehr über diese bemerkenswerte Künstlerin kennen zu lernen, empfehle ich auch hier wieder ihr Buch über ihr eigenes Leben zu lesen. "Leave that thing behind" ist damnach wieder ein weiterer Befreiungsschlag aus Ihrer Vergangenheit. Fazit: mindestens genauso gut und in perfekter Tonqualität, wie ihr Debütalbum "Contact Mayself" kein Durchhänger ... 10 Songs die einem ans Herz gehen. TOLL !! ... ich freue mich schon auf ihr nächstes Album. Sie ist leider immer noch ein Geheimtipp - wie lange noch;-))Ich drücke ihr beide Daumen. Einzigartig 5 von 5 PunktenWer seine CDs nach Kategorien ordnet, muss für die beiden Alben von Katja Werker eine eigene Ecke reservieren. Man könnte ihre Musik sicher nach diesem oder jenem Standpunkt irgendeiner Richtung zuordnen, aber keine solche Kategorisierung würde ihr auch nur annähernd gerecht werden. "Contact Myself" und "Leave that Thing behind" SIND Katja Werker, und sonst nichts. Und das ist viel, sehr viel. SO viel. Katja gibt alles, das sie geben kann - und das ist, wenn man sich voll darauf einlässt, mehr als so mancher vielleicht (v)ertragen kann; emotionale Menschen, die sich voll auf Musik einlassen können, dürften beim Hören nicht nur eine Träne vergießen, aus Freude, Trauer oder einer der anderen Emotionen, die Katja so rauh-perfekt mit ihrer unglaublichen Stimme zu vermitteln vermag. Und beide Alben werden mit jedem Hören intensiver, "besser", tiefer; die Songs werden immer mehr zu einem Teil seiner selbst. Immer mehr entdeckt man, dass die Songs, so wie sie sind, perfekt sind. Diese Alben verlieren auch nach zig-maligem Hören nicht ihre Faszination, im Gegenteil, sie ziehen einen immer weiter in ihren Bann. Wer emotionale Musik an sein Herz lassen kann, wer sich auf diese Weise in die Welt des Künstlers versetzen lassen kann, wer sich von der unglaublichsten Stimme der Musikwelt verzaubern lassen möchte - oder wer all dies zu lernen bereit ist - der sollte sich Katjas Kunstwerke besorgen und, sobald sie endlich da sind, das Licht ausschalten, ein wenig zur Ruhe kommen, die Kopfhörer aufsetzen und in das unvergleichliche klangliche Universum der Katja Werker eintauchen... einfach gut!!! 5 von 5 PunktenEin Fan seit "contact myself" jetzt mehr denn jeh. Für mich eine der besten Songschreiber(in)die hier zu Lande auf dem Markt sind. Musik, Aussage und Gefühl pur. Mehr Sterne wert 5 von 5 PunktenGäbe es die Möglichkeit, 10 Sterne zu vergeben, würde ich sie alle dieser dritten CD von Katja Werker geben. Das ist Musik, die süchtig macht, je öfter man sie sich anhört. Eine Gänsehaut-Stimme, dazu die tolle Gitarrenbegleitung und Klasse-Drums. Ich bin Fan von Katja Werker, seit ich sie 2001 das erste Mal auf einem Konzert in Hamburg erlebt habe, später durfte ich sie auch persönlich kennenlernen und auf weiteren Konzerten erleben. Und wie schon eine Vor-Kritikerin sagte: Katja und ihre Musik, das ist eins. Eine Frau, die meint, was sie singt und die ist wie ihre Musik. Keine Musiksammlung kann vollständig sein, ohne die CD's von Katja Werker. Ich warte schon sehnsüchtig auf die nächste angekündigte CD. Wunderschöne Musik 5 von 5 PunktenFür diese Art von Musik fehlen eigentlich die Worte. Tief, mit großer Seele, von ganzem Herzen und mit glasklarem Verstand. Eine Stimme, die gleichzeitig kraftvoll und dennoch unglaublich zerbrechlich ist. Wie die Songs. Es gibt sie also noch, die Musiker, die sich mit allem was sie haben ihrer Kunst hinwenden. Dieses Werk ist einer der immer seltener werdenden Lichtblicke im Musikbusiness. Danke! |
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