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Weggeblasen!

5 von 5 Punkten
Musik, die alles wegbläst, was stören könnte im Leben oder an diesem Tag.
Ich hab die Band in eine Doku des Heute Journals gesehen und hab mir gleich den Namen aufgeschrieben, nach dem Motto "mal was anderes als Haindling" (da gibt es teilweise Parallelen).
Wer sich über die absolute Gute-Laune- Mucke ein akustischenBild machen will kann auf YouTube unter LaBrassBanda nachschauen oder die Homepage bei MySpace anklicken. Da gibts auch Tracks zum reinhören und außerdem die Tourdaten.
Ich habdie Band nicht gekannt, jetzt bin ich Fan!

Habediehre BrassBanda

5 von 5 Punkten
Zu LaBrassBanda fällt einem nur eins ein: "SupaGuad"

LaBrassBanda war als Band auf der Hochzeit von einer Verwandten. Die ganze G'sellschaft hat getanzt. Live sind die einfach ungeschlagbar!!!

Hab mir gleich das Album gekauft...(ein Wort: "SupaGuad").
Die Musik geht einfach ins Herz, ins Blut und überall hin, man kann gar ned anders als mittanzen.

"Ma scheißt si doch eh den ganzen Tag viel Z'viel, dass ma's falsch macha kannt." heißt es auf dem Debütalbum Habedieehre".
Mit dem Kauf des Debütalbums von LaBrassBanda kann ma gar nix falsch machen!!

Habediehre,
Bern'dt

Die hams drauf!

5 von 5 Punkten
Bin ja wirklich kein Spezialist von solchen Brass-Bands, aber wenn man diese CD hört, merkt man, dass sehr viel Leidenschaft und Musikgefühl dahintersteckt. Eine Mischung aus "Irgendwie und sowieso" und "Haindling" - so stell ich mir Bayern vor. Die Burschn hams einfach drauf!

Druckvoll und warm

4 von 5 Punkten
Eine Überraschung. Skurril. Bayern spielt eine Rolle. Im Hintergrund. Vor allem aber haben wir es mit kraftvoller Blasmusik zu tun, bei der auch die oft als schrill empfundene Trompete "menschlich" warm klingt. On the other Hand grooved es wie Sau. Du kannst hinhören und die gscheiden Texte geniessen. Oder just move your body. It's funny.

Saggrament

5 von 5 Punkten
Meine Frau hat Eintrittskarten für ein Konzert gewonnen - naja, sind wir halt hin. "La Brass Banda"? was wird das wohl sein - irgendwas mit Blechbläsern - wern ma sehn.
Was dort dann passiert is, hab ich noch nicht erlebt. Da wurde das Publikum mit perfekt gepieltem Blech, Gaudi und Rhythmus gerockt, dass sich Rexona, Axe & Co. in kürzester Zeit atomisierten.
Wirklich schade, dass irgendwann Schluß war. Aber zum Glück gibts ja die CD. Ein echter Haupttreffer!

Produktbeschreibung

VIET NAM

Grandios!

5 von 5 Punkten
Hans Söllner - wie immer sehr gut! Es ist wieder einmal gelungen ein Album zu machen - klar und deutlich wie von Hans Söllner gewöhnt, das gefällt mir! Als Bonus hat er einen Zusatztitel draufgepackt, welcher nicht in der Tracklist steht. Einfach nach dem letzten Lied (#14) weiterlaufen lassen - ab 8:08 kommt es dann . . . Titel nicht bekannt - könnte heißen "Der letzte Schultag" Viel Spass!

Lass fliag'n deine Dread's

5 von 5 Punkten
Bayrischer Reggae für jeden! Meiner Meinung nicht nur für Söllner Fans...!

Das heißt jetzt aber nicht das er sich so verändert hätte das in echte Fans nicht mehr mögen. Es ist einfach mehr Schwingung und mehr Abwechslung von der Band die es ein bisschen anders macht.

Nach den letzten Konzerten vermutete man ja dass er alt wird, der Herr Söllner! er hatte nicht mehr so viel Biss und war wahnsinig ernst. Doch seine Texte waren so Wortgewaltig wie noch nie!

Dieses Album vereint also die Wortgewalt, den Spaß und die guten Vibes auf einem Silberling.

Also auf jedenfall eine Kaufempfehlung! Bestes Album mit Bayaman Sissdem!

Bless, Liebe Grüße

Viet Nam - Hans Söllner

4 von 5 Punkten
Allgemein:

Nach dem Studioalbum "Oiweil I" und dem Livealbum "Live im Regen" folgt nun wieder ein Studioalbum aus München mit dem Titel "Viet Nam". Angespornt von Dieter Bumba's Konzertflagge ziert ein Steinbock (Söllner's Sternzeichen) im selben Arrangement das neue Cover. Ein unscheinbarer Titel Viet Nam - verbirgt eine große Geschichte, der in dem Text (Titelsong Viet Nam) nur wenig Beachtung geschenkt wird.

In Folge das vierte Album mit Bayaman Sissdem. Eine Band die auch eine Spagat lernen musste, zwischen musikalischer Vielfalt und Flexibilität und Eigenheiten des Künstlers. Eine Band die viele musikalische Talente beinhaltet, jedoch immer weniger beweisen darf (Solo's) was sie drauf hat.
Auf der neuen Platte befindet sich nur ein Solo (Edeltraut) des Musikprofessor's aus Linz Manfred Puchner - wenig Spielraum - aber auch verständlich: Bleibt keine Zeit für große Eigendarstellungen.

Vollgepackt mit aussagekräftigen Texten und minziös geplanten Pausen, um verstehen zu lernen und die restlich Strophe wirken zu lassen. Die Kunst hat Söllner, einen Text so zu vermitteln, dass er wärmt wie ein Sonnenuntergang (Jeden Dog) aber auch mal weh tut wie "Am Freitag gibt's Fisch". Musikalisch sei noch zu sagen, das der Klang der Platte wirklich sehr viel dynamik mitbringt und durch die spezielle Aufnahme "no overdubs" ein Wohnzimmerfeeling aufkommt - als ob Hans Söllner ein Privatkonzert geben würde.

Wie schon erwähnt: voll gepackt mit tollen Texten die aber nicht jeden musikalisch erfreuen, wenn man sich die Beiträge in verschiedenen Foren und Plattformen ansieht. Viele raunzen und vermissen den "alten" Söllner mit Rootsreggae und Chor. Aber gerade diese Wandlung zum eigenen Reggae (5 Stk. am Album) machen Söllner's Style so interessant. Neben einigen volkstümlichen Klängen und ausdrucksstarken Texten findet man auch eine Bluesnummer (Am Freitag gibt's Fisch) sowie 2 Solotracks (Trostlos/So gern).

Mit dem Album Viet Nam hat er das verlangen der Fans gestillt, die Songs zu produzieren die auf den Konzerten viel umjubelt, jedoch auf keiner Platte erhältlich waren(Lass fliagn deine Dreads, Damaskus, Nordwind, Vorbei damit, Da geht die Dia auf).

Die Wünsche der Fans wurden auch erhört, die beim Photobuch geäußert wurden. Immer wieder war zu hören, dass zu wenig private Bilder publiziert werden. Mit Viet Nam hat er viele neue private Bilder in das Cover verpackt.

Das Album ist im Übrigen für seine verstorbene Schwester Elke gewidmet der er auch ein Lied geschrieben hat = "So gern"

Resumè:

Wiedermal eine tolle Hans Söllner Produktion die voller neuer Ideen und Vibes geprägt ist. Wie immer regen die Platten zum tanzen, zum nachdenken und aber auch zum lachen an. Musikalisch minizös geplant und dennoch dynamisch und groovig. Söllners Zorn über die Vergangenheit spiegelt sich in vielen Texten wider. Zorn der noch schmerzvoller ist, wenn man keine Namen nennt. Ein "Gefühl's auf und ab" zieht sich wie ein roter Faden durch das neue Album. Gefühle, die in den letzten Jahren Söllner's Leben begleitet haben und ihm zu jenen Menschen gemacht haben der er heute ist.

An dem Preis des Albums könnten sich viele Künstler ein Beispiel nehmen - Söllner will ermöglichen, dass sich jeder das Album leisten kann und jeder die Botschaft erhält, die er in die Welt tragen möchte. Zitat Söllner: "Wenn ich verbal nicht so weit gehen kann, dann brennen Häuser"

Bayaman's Best!!

5 von 5 Punkten
Viet Nam scheint wirklich das beste mit Bayaman'Sissdem zu sein. Wenn ich dann noch bedenke, dass mir sowieso Hans mit Band besser gefällt als solo, handelt es sich bei vorliegendem Werk also um das beste, das er je abgeliefert hat. Verziert mit einigen älteren Songs im neuen, einwandfreien Reggaegewand - ein wahrhaft gelungenes deutschsprachiges Album, das zeitweise sogar zu Tränen rührt (So gern)...

Very Bayrisch

5 von 5 Punkten
Ois Söllner Fan ein absolutes Muss.
Aba a andre werden se an dera CD gfrein.
Respekt Hans tolle Scheibn host do rausbrocht.

Produktbeschreibung

TONANGEBEREI-SONGS FÜR JEDES A

mal was anderes

4 von 5 Punkten
Titel 1 wird übersprungen- grauenhafte "Musik", grauenhafter "Gesang", idiotischer Text. Der Rest ist ganz witzig und einfach mal was anderes. Wer jemals "Nenas" Apfelhaus CD im Dauerrepeat hören mußte ist froh über diese CD.

Ziel leider deutlich verfehlt!

1 von 5 Punkten
Durch Werbung (verschiedene Medien) zu dieser CD neugierig geworden und durch die erste Rezensentin stark ermutigt, kaufte ich gleich zwei davon.
Nach der Lieferung hörte ich erst einmal gespannt wie `n Flitzebogen "`rein", zusammen mit meiner Frau.
Wir glauben beide recht aufgeschlossen zu sein, hatten aber auch eine große Erwartungshaltung.
Jetzt liegen beide CDs bei mir herum - sie sind so schlecht, daß ich sie nicht einmal verschenken möchte! Auch anderen Eltern habe ich sie zum Anhören mitgegeben - dasselbe Urteil. Wie können renommierte Musiker einen gewissen Anspruch verkünden und solch ein Produkt abliefern! Unglaublich, aber nicht einmal von musikalischer Seite her ist dieses Machwerk empfehlenswert, schon gar nicht für Heranwachsende (Die Texte verursachten nacktes Entsetzen). Dann kann man seine Kleinen auch gleich kritiklos vor die Glotze setzen. Wenn anspruchsvolle unkonventionelle Kindermusik das Ziel gewesen sein sollte - ist es völlig in die Hose gegangen.
Also: am Besten Zeit nehmen und (mit) den Kindern selbst was (vor)singen, auch wenn man unmusikalisch sein sollte. Das ist allemal besser!
Leider konnte ich aus techn. Gründen im Netz nicht `reinhören.
Mir wird nichts bleiben, als die CDs wegzuwerfen. Ich kann guten Gewissens so etwas nicht verschenken. Teurer Müll...
P.S.: lese gerade, daß ich wenigstens die eine (ungeöffnete) CD zurücksenden kann - so bekomme ich vielleicht abzüglich der Versandkosten und des Zeitaufwands noch etwas wieder...

Nicht so dolle...

2 von 5 Punkten
Auch wir haben diese CD gekauft, weil sie überall angepriesen wurde. Und da wir die herkömmlichen Kinderlieder-CDs furchtbar finden, hofften wir was Cooles für unser Kind zu erstehen.
Aber auch wir sind enttäuscht. Lediglich einige Lieder sind ganz nett. Unsere Tochter will nur einen Song hören: "Ich bin nackt"... Der Rest interessiert sie nicht.
Helge Schneider hat unseren Sympathiepunkt, wenngleich sein Beitrag auf der Scheibe auch eher mager ist.

Fazit: Nicht auf die Werbung für diese Scheibe reinfallen.

Auf diese CD habe ich gewartet!

5 von 5 Punkten
Nachdem hier seit fast 5 eine Fredrik Vahle CD im Auto CD Player festgewachsen war, die nur gelegentlich von Rolf Zuckowski ersetzt werden durfte, habe ich meinen Kindern diese CD gekauft. Viele der Künstler kannte ich schon und ein paar andere habe ich dadurch erst kennengelernt.
Lange Rede kurzer Sinn: Die ganze Familie liebt diese CD. Inzwischen dürfen wir auch wieder "unsere" Musik einlegen, da unsere Töchter die Interpreten inzwischen kennen.
Ich kann die negativen Rezensionen allerdings zum Teil nachvollziehen. Wer seine Kinder mit Retnerfreundlicher Heile-Welt-Musik aufwachsen lassen will, hat damit wohl Probleme. Für mich gibt es nur zwei Lieder, von denen ich hoffe, dass meine Kinder nicht all zu genau auf den Text hören: Lied Nr. 8 und Lied Nr. 1. Wobei meine kleinste Tochter bei ersten Lied eh immer "Wir sind die Kurzen" mitsingt.
Für jeden, der nix gegen freche Kinder mit eigenem Kopf hat ist diese CD schwer empfehlenswert. Ich hoffe ja auf einen zweiten Teil, wie im Booklet schon angekündigt.

hier wird das Fürchten gelehrt

1 von 5 Punkten
Mahlzeit,
der kulturelle Horizont der Erzeuger dieses pädagogischen Wunderwerkes dürfte in etwa so flach sein wie die CD selbst. Ein ganz krudes Machwerk - z.T. mit Texten niedrigster Sorte. Wer kann so was ernstlich empfehlen?
Wer Zuckowsky und Co. grausig findet, der wird hier eines noch "Besseren" belehrt: auch auf der anderen Seite der Skala gibt es echten Mist.
Grusel

Weihnachtsmusik der ganz anderen Art

3 von 5 Punkten
Glöckchenklang und Lebkuchenduft, weißbärtige Nikoläuse und lichterbehangene Schaufenster können schon mal das Gegenteil von dem erzeugen, wofür sie eigentlich stehen: für Frohe Botschaft, Frieden und atmosphärisches Miteinander. Es tut gut, wenn auch bei einem so grundlegenden Fest unserer Kultur frischer Wind aufkommt. Dabei geht es nicht um die in tiefstem Sinn nicht möglicher - Neugestaltung des Eigentlichen, sondern um das Aufgreifen vielfältiger Lebenswirklichkeit und kultur.

Die Sammlung von Liedern unterschiedlichster Regionen, musikalischer Stilrichtungen und Themen im weihnachtlichen Kontext bietet eine attraktive und abwechslungsreiche Befreiung aus der geradezu bedrohlichen Konsumbeklemmung vorweihnachtlicher Gefühlsdramatik.

Weihnachten kann bei Blues, Rock, Swing, Country, Reggae und Balladen abseits des geradezu lähmenden watteweichen Klingeling-Gesäusels ganz neu erlebt werden. Emotionale Aufbrüche sorgen für eine beschwingte und doch entspannte Zeit vorweihnachtlicher Vorbereitung, ohne das Fest der Feste zu (zer)stören. Tradition belebend gut. © 11/2007, Uli Geißler, Freier Journalist, Fürth/Bay.

Produktbeschreibung

RUSSENDISKO HITS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Im "Bericht des Initiators" wurde minutiös festgehalten, wie die Veranstaltung zum hier vorliegenden Soundtrack Russendisko - Hits kurz nach der Jahrtausendwende ins Leben getanzt und getrunken wurde:

"Im Saal des Kaffee Burger (...) fand neulich eine rücksichtslose Veranstaltung statt, die unter dem Namen Russendisko firmierte. Etwa einhundert Russen, die Deutsche werden wollen, trafen auf ungefähr einhundert Deutsche, die Russen werden wollen. Wie schon beim letzten Mal mischten sich auch einige Japaner und Gäste aus Afrika unter das Publikum. Die Veranstaltung fand diesmal am 23. Februar statt -- dem Tag der sowjetischen Armee und der Flotte."

Verantwortlich für das Tanzvergnügen ist der Schriftsteller und Wahlberliner Vladimir Kaminer gemeinsam mit seiner Frau (Kasse) und dem DJ und Musiker Juri Gurzhy, die die Russendisko in einer schummrigen, blümchengemusterten Kneipe im abgewrackteren Teil von Berlin-Mitte organisieren. Als knallharte Protestparty gegen das deutsche Klischee von der russischen Seele fing es an. Kaminer und Ghury packten ihre Platten auf einen Haufen und schmissen damit eine derart skurril-geniale Stimmung in den verrauchten Raum, dass daraus nichts anderes als eine hysterisch gefeierte Party-Reihe werden konnte.
Deren beste, merkwürdigste, bemerkenswerteste Songs sind nun auf diesem Sampler zu hören. Sechzehn Hits zwischen Polka-Punk und Chaos-Klezmer, Sowjet-Swing und Russ 'n' Roll. Die in Berlin ansässige Band Rot-Front etwa liefert eine kongeniale Interpretation von Kraftwerks "The Robots", Leprikonski aus Weißrussland beschweren sich in ihrem Blaskapellen-Dickebackensong "Die Mädchen verlieben sich nicht in mich" und Distemper grunzen als Veteranen der Moskauer Ska-Punk-Szene über "Traktoristen". Hervorragende, gegen den Mainstream-Strich gebürstete Musik für alle Lebenslagen.
Im Verlauf der von Kaminer beschriebenen ersten Party kamen übrigens die Gäste aus Afrika zu einem Zeitpunkt ans DJ-Pult, als der Wodka schon literweise floss und Mobiliar anstelle von Rauch durch den Raum flog, und fragten, ob denn der Chor der sowjetischen Armee auch Reggae könne. "Auf der Stelle wurde sein Wunsch erfüllt", schreibt Vladimir Kaminer. "Die Russen können wohl alles", murmelte der Mann deprimiert und kippte auf der Stelle um. Nasdrowje! --Björn Döring

Einfach geile Mucke

5 von 5 Punkten
Als Russland-Fan habe ich mich entschieden, die erste CD von Wladimir Kaminer zu erstehen. Auf der Platte findet man Lieder von Gruppen, die selbst in Russland nur Insider kennen. Die Musik ist echt gut und sorgt schnell für gute Laune, auch bei Menschen, die mit Russisch und Russland nicht sehr viel anfangen können. Die Palette reicht von Rock über Punk bis Ska. Mir gefällt außerdem sehr gut, dass in die einzelnen Interpreten in einem kurzen Text vorgestellt werden, sodass man sich mit ihnen besser identifizieren kann.

Kuba ist out, es lebe Russland!!!!!

5 von 5 Punkten
Diese CD ist definitiv die beste, die ich in den letzten 2-3 Jahren erworben habe. Seitdem (vor ca. 4 Wochen) läuft sie bei mir ununterbrochen! Für alle, die coole Musik zu schätzen wissen und Mainstream verabscheuen.

Disco ist tot, es lebe Russendisko

5 von 5 Punkten
Wer glaubt hier russische Postars im Bohlen-style zu bekommen liegt falsch, auch wer russische Folklore mit Technobeat erwartet wird enttäuscht. Was Wladimir Kaminer hier zusammengestellt hat ist ein super lustiger abwechslungsreicher Sampler der PunkRock, Ska, Polka, Klezmer, RocknRoll und was weiß ich was für Musikgenres in einen Topf schmeißt und ein lecker MultiKulti-Party Süppchen draus gemacht hat. Die ideale Musik mit einer Flasche Vodka und einem Buch von Wladimir Kaminer (Mein Tipp: Die Reise nach Trulala)
Anspieltipp: Das Cover von Kraftwerk's Roboter der Band Rotfront!

Supercool

5 von 5 Punkten
Eine wahre Fundgrube an coolster Partymusik!
Wer schon einmal eine von Kaminers Russendiskos besucht hat, weiÃx, dass da ordentlich die Post abgeht:
Tanzen bis der Arzt kommt. Ist mit diesem Sampler auf jeder Party zu haben.
Mein Favorit: Cosmonaut Petrov von den Red Elvises (!)
Aber nix für Mainstreamler!

Geballter Lebensfreude

5 von 5 Punkten
Diese CD trägt den Namen des Erzählbandes von Wladimir Kaminer, der im Berliner "Kaffee Burger" seit 1999 rauschende Partys mit ausschließlich russischer Musik feiert. Das Erfolgsrezept ist mittlerweile von anderen deutschen Städten (z.B. das Hamburger Datscha Projekt) übernommen worden.
Diese Zusammenstellung liefert einen Einblick in die russische Partymusik-Seele- herausgegeben übrigens von Kaminer. So hört man moderne Versionen von russischen Traditionals, Zigeunermusik, Ska- Songs mit Polka sowie im weitesten Sinne russifizierte Weltmusik von Markscheider Kunst mit ihren Latin- und Afro-Rhythmen. Die wichtigste Zutat zur Russendisko sind jedoch die Bläser, die fast alle Songs dominieren. Von Klarinette, Tuba bis hin zu ganzen Bläsergruppen beherrschen die dynamischen Songs. Amüsant für uns Deutsche ist die Coverversion, die aus Kraftwerks "Roboter" einen russischen HipHop bastelt.
Den Andrang zu solchen Russendiskos kann man beim Hören dieses Albums verstehen, denn bei soviel geballter Lebensfreude und Energie gibt es kein Halten mehr.

Ein anderer Rock `n Roll !

5 von 5 Punkten
In Deutschland bedeutet Rock `n Roll dickbäuchige Männer ,die 70-Jahre Heavy-Bombast hören;schnuckelige Peter Kraus& Conny Froeboes Reminisszenzen,bestenfalls ein Elvis am Gängelband . Dabei kam die Musik aus dem Leben der Schwarzen und der armen Weißen,war ein Ausdruck ihrer Lebenswut,der den Alltagsdreck und die Körperenergien
rausschleuderte. Diese hervorragende Compilation des Black-Music-Spezialisten Jonathan Fischer zeigt: die schwarzen Musiker blieben zwar im frühen Rock `n Roll fast ganz im Dunkeln,aber sie waren die treibende Kraft ! Klassemusik !

Produktbeschreibung

DEZEMBER

Traditionelles schafft neue Hörgenüsse auch für Zeitgeistige

5 von 5 Punkten
Nicht jedermenschs Sache ist alpenländische Stubenmusik. Vermutlich fehlt die Weltläufigkeit. Wer jedoch das Album der „Fraunhofer Saitenmusik" einlegt wird überrascht von der Lebendigkeit traditioneller Klangerinnerungen. Da braucht es keine Stube, bäuerliche Wohnkultur oder konservative Heimatgefühle, um zu erleben, wie die Arrangements der eher selten gehörten Instrumentation einen ergreifen.
Die beruhigende, bisweilen nahezu medidative Ausstrahlung der mit Harfe, Hackbrett, Flöte, Bass und Gitarre flott gespielten und aus dem internationalen Kontext traditioneller Weihnachtswintermusik gelösten und zum Thema zusammengeführten Stücke versetzt die Zuhörenden in entspannte Besinnlichkeit und sorgt für angenehme Herzenswärme.
Freilich - die Bereitschaft, sich fernab von computergesteuerten Elektronikgewummere, kreischend-fiependen Technobeats oder gar aufpeitschenden Aktualitätsbanalitäten im schlagenden Pop- und Partysound auf die Finessen zart gezupfter Kunstdärme und anderer Saitenklänge einzulassen braucht es schon.
Dann aber ist es ein Genuss, der eine oder einen gedanklich auf weißem Bärenfell vor rot schimmerndem Kaminfeuer liegen lässt und sehnsüchtig die Hektik der Gegenwart in die Unendlichkeit beschaulichen Wohlbefindens verwandelt.
© Uli Geißler, Freier Journalist, Fürth/Bay.