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verschwunden und da zugleich

5 von 5 Punkten
Zugegeben , ich bin ein Fan von Jane Birkin, als Schauspielerin, Sängerin und Frau. Ich finde es ist eine einfache, ruhige Platte, was ich sehr angenehm empfinde, in dieser auch musikalisch häufig so überladenen Zeit. Dasz die Stimme nicht immer genau den Ton trifft, macht das ganze für mich seelenvoll. Die Platte entführt in Räume der Erinnerungen, die einem wie geträumt erscheinen, da die Musik einen in anderen Zeiten noch nicht begleiten konnte. Ein bißchen wie Kindheit, verschwunden und doch da. Irgendwo in den Räumen der eigenen Seele.Wer sich das vorstellen kann, wird die Platte, glaube ich , sehr mögen.

Traumhaft - richtig gute Musik

5 von 5 Punkten
62 Jahre jung und besser denn je... Jane Birkin legt nun ihr 4 Album ohne Gainsbourg Songs hin und beeindruckt erneut. Dieses mal hat sie alle Texte selbst (!) geschrieben! Ruhige, erwachsene und ausgreifte Musik und die fabelhafte Stimme der Birkin - der man das Alter zwar leicht anhört, die aber so viel zu sagen hat, dass man sich nicht getraut auch nur eine Sekunde zu verpassen. Musikalisch ist das Album verhältnismäßig schlicht, was es aber umso edler und besser macht. Meine Highlights "Période bleue", "Aung San Suu Kyi" und "Prends cette main". Absolut zu empfehlen!!!

Trocken, nüchtern, 2dimensional

2 von 5 Punkten
Es ist bekannt, dass eine unangemessene Produktion ein Werk grossartigen Könnens zu Nicht machen kann. SO auch in diesem Falle. Die Sprache französisch, die Musik jedoch nicht, die typische Rafinesse ist in der Komposition nicht zu finden, es trabt alles gemächlich vor sich hin mit wenig Glanz, Raum oder Fülle. Es wirkt wie ein Stilleben mit wenig Farbe.
Das alles ist aber nur ein Manko der nüchternen Produktion, kein Hallgerät oder sonstiges, das ganze Werk bleibt trocken an den Lautsprechern hängen und erobert weder Raum noch Gefühl.

Produktbeschreibung

LATIN LOUNGE

Beinahe wie ein intensiver Kuss!

5 von 5 Punkten
Auf dieser CD hört man wirklich schöne Samba- Bossa- Tango- und Son-Stücke, die gemixt mit elektronischer Musik besonders reizvoll anmuten.

Nicht nur eine angenehme Hintergrundmusik für Stunden zu zweit!

Wenn Sie bei "Sentimientos" die Gläser geleert haben, werden Sie schon lange dem Zauber der Nacht verfallen sein.

Das Haus Putamayo tritt einen Teil des CD-Erlöses an die anerkannte Hilfsorganisation Oxfam Holland/ N. für deren Entwicklungshilfeprojekte in Südamerika ab.

Empfehlenswert!

Putumayo's Beste!

5 von 5 Punkten
Vielleicht bin ich durch die Umstände vorbelastet. Tagelang hatten wir in einem Café im Kaffeezentrum dieser Welt, dem Orosi-Tal in Costa Rica, die Möglichkeit, alle CDs von Putumayo durchzuhören. Wer ihn noch nicht kennt: Putumayo stellt seit Jahren entspannte Lounge-Musik aus allen Kontinenten zusammen.
In Übereinstimmung mit allen Gästen im Café :-) wurde die "Latin Lounge" zur Besten ausgewählt. Hier ist einfach jeder Song ein Treffer: zu hören gibt es ruhige, entspannte Rhythmen (Rumba, Tango, langsamer Salsa), die aber schnell genug sind, um eine flotte Hintergrundmusik zu bilden. Texte und Gesang sind liebevoll bis schon ziemlich sexy, es entfaltet sich das volle Potenzial der lateinamerikanischen Leidenschaft. Auch jetzt, nach Wochen langem Hören, lege ich die CD immer wieder gerne ein.

Ergänzend...

5 von 5 Punkten
... möchte ich die CD auch für Tangotänzer wärmstens empfehlen: Reflejo de Luna und Siempre me quedará haben sich zu Rennern bei Milongas, auf denen ich auflege, entwickelt, und die anderen Stücke bringen schönen Chill-out-Grove.

Dieser Sampler ist sein Geld wert

4 von 5 Punkten
Die Lounge Sampler von Putumayo sind geeignet, den musikalischen Horizont zu erweitern. Und wenn sie sich auf den kritischen Weg begeben, einen "Latin Lounge"-Sampler zu kreieren, dann muss man Obacht geben.
Denn dieser Begriff ist so abgenutzt und es schwirren Unmengen an zweifelhaften Compilations herum, dass man schon den Glauben verlieren wollte.
Doch diese Zusammenstellung von Künstlern aus Buenos Aires, Paris, New York, Rom, Barna oder Texas mit ihren eigenen Interpretationen dieses Begriffs zwischen Latin - Pop, Son oder Bossa hat Klasse.
Wenn diese CD mit dem sentimentalen Tango "Sentimientos" von Linetzky, Andres & Romeo, Ernesto ausklingt, weiß man, dass dieser Sampler sein Geld wert ist.

Absolut mitreißend!!

5 von 5 Punkten
Ich habe die Box (dankenswerterweise) zu Weihnachten bekommen und muß sagen ich bin restlos begeistert!!
Einerseits wegen Perlen wie z. B. den Ur-Versionen von "She Cameleon", "Assassing" oder "Kayleigh" oder fast schon vergessenen Songs wie "Chartering the single" oder "Three boats down from the Candy", aber vor allem wegen dem unglaublich authentischen und mitreißendem Sound und der "mitgelieferten" Athmosphäre.
Die CD vom Reading-Festival jagt einem eine Gänsehaut nach der anderen den Rücken runter, so was von Stimmung und druckvollem Spiel habe ich bis jetzt noch nicht von Marillion gehört, einfach der HAMMER!
Aber auch CD}s 5 und 6 ("Real to Reel"-, bzw. "Clutching at straws"-Tour) sind um Welten besser als eben die "Real to Real"- oder "Thiving Magpie"-Platten oder CD}s, weil die Stimmung (ohne Ausblendungen) einfach so rüberkommt wie sie damals war, und das in einem hervorragenden Sound.
Ich kann die Box absolut weiterempfehlen und freue mich jedesmal wenn ich die Teile auflege...

Geniale Box

5 von 5 Punkten
Diese Box ist eine kleine Wundertüte für jeden Marillion-Fan der Ära des Sängers Fish. 6 Live-Perlen in einer toll gemachten Box. Guter Klang inklusive. Auch wer bereits jedes Lied schon zu Hause hat, liegt mit dieser Sammlung richtig. So mancher Song wird in anderer musikalischer Version und Text zum Besten gegeben. Dies betrifft vor allem die CDs 1 bis 4. Diese CDs beinhalten die Songs vor ihrem größeren kommerziellen Durchbruch. Ab CD 5 kommen dann die Songs des Charterfolg-Albums "Misplaced Childhood" dazu. CD 6 umfasst dann das ganze Repertoire bis zu Ihrem letzten Studio-Album mit Fish "Clutching At Straws". CD 6 ist meiner Meinung nach um Längen besser, als die damals offiziell erschienene Live-CD "The Thieving Magpie". Absoluter Kauftipp!

Ein Juwel

5 von 5 Punkten
Tja, nach wie vor kann man mit der FISH/MARILLION-Ära anscheinend gutes Geld machen. Also nix wie raus mit einer umfangreichen Live-Box der besten MARILLION-Phase, dachten sich wohl die Mädels und Jungs bei EMI. Und sie haben es sehr gut gemacht. Für einen fairen Preis kann der Fan perfekt die Entwicklung einer der wohl charismatischten Bands überhaupt nachvollziehen.
CD 1: The Mayfair Glasgow, 13.09.1982. Frisch ausgestattet mit einem EMI-Plattenvertrag gibt es ein Konzert, dass MARILLION speziell zu dieser Zeit sehr authentisch zeigen dürfte. Die Songs wirken zum Teil ein wenig improvisiert. Die einzelnen Musiker bewegen sich noch hörbar unsicher auf einer für sie recht neuen Bühne. Nichts riecht nach Routine. Das macht diese CD sehr speziell und aufregend (man höre sich nur den Beginn von "he knows you know" an........wunderbar)!!
Endlich habe ich ein kleines bischen mehr das Gefühl, MARILLION besser kennen zu lernen. Auf dieser CD gibt es das live sehr seltene "she chameleon". Diese CD 1 ist für mich ein Traum.
CD 2 und 3: The Marquee, 30.12.1982. Noch immer ist von Routine nichts zu bemerken. Langsam bemerkt man allerdings eine steigende Professionalität. Es gibt "Grendel", "Script for a Jesters Tear" und eine fantastische Version von "Market Square Heroes". Bitte mehr davon..........
CD 4: The Reading Festival, 27.08.1983. Die Band lernt weiterhin dazu, so langsam entfaltet sich das allg. bekannte MARILLION-Bild. Es gibt endlich "Assassing" und eine noch schönere Version von "Market Square Heroes" (über 10 Minuten)........Sehr schön!
CD 5: Hammersmith Odeon, 14.12.1984. Yeeeeaaaaaahhhhh, ein Konzert, auf das ich schon länger gewartet habe. Mein Flehen wurde erhört. Was macht diese CD so besonders. Es ist der "Misplaced Childhood-Teil". Die CD erschien erst einige Monate nach diesem Auftritt. Es gibt eine absolute Ur-Version des Klassikers. Man hat das Gefühl, bei etwas Grossem dabei sein zu dürfen......... Ab jetzt schleicht sich hin und wieder eine gewisse Routine in einzelne Songs ein.........
CD 6: Wembley Arena, 05.11.1987. Ein grosser Zeitsprung. Man erlebt jetzt die Maschinerie MARILLION. Eine beängstigende Entwicklung, die die Jungs durchlebt haben. Alles wirkt sehr professionell. FISH bekommt erste stimmliche Problemchen. Im Nachhinein betrachtet wundert man sich nicht mehr über FISHs Ausstieg aus der Band (auch wenn mir das "damals" fast schon schlaflose Nächte bereitet hat). Als seltenen Leckerbissen gibt es auf dieser CD das schöne "The last Straw" von der "Clutching............"-CD.
Fazit: Eine für mich überwältigende Dokumentation einer fantastischen Band. FISH/MARILLION-Fans müssen dieses Teilchen haben. Alle anderen können wohl gut darauf verzichten. Achja, heute ist der 24.12.2008, der Heilige Abend, das passt............

Von Grendel bis Kayleigh

5 von 5 Punkten
Für das Geld, was man früher (lang - lang ist es her) nur ein "Bootleg" von Marillion bekommen hat, bekommt man jetzt eine Box mit 6 CDs - Fünf Konzert - über 6 Stunden feinster Prog-Rock...
Auch die Soundqualität ist entsprechend gut... bei den BBC-Aufnahmen sogar sehr gut.
Vom Klassiker Grendel - in zwei Versionen bis zur Ur-Version von Kayleigh ist alles vertreten, was den Marillion-Ur-Fan begehrt und glücklich macht. Mein Favorit - Market Square Heroes in einer knapp 10 Minuten Versionen... Auch die Liner-Notes sind interessant.
Danke Marillion - Danke Fish - Danke auch an EMI!!!
Ein ideales Weihnachtsgeschenk. Und wenn es sich selber schenkt. Bitte umgehend kaufen....

Zu viele Köche ......

3 von 5 Punkten
...verderben den Brei, oder Stilmix kann man auch übertreiben! So geschehen beim neuesten Elaborat der singenden Frida Kahlo. Heraus kam dabei ein akustischer Multi-Kulti-Eintopf in dem sich die - zugegeben erlesenen - Zutaten, einen schalen Gesamteindruck hinterlassend, wechselseitig überlagern und partiell neutralisieren! Die Platte wirkt - streckenweise an Manu Chao`s Miniaturen erinnernd - seltsam unausgegoren, konzeptlos und in sich zerissen. Ihr phänomenales Stimmpotential wird bei dieser Produktion nicht annähernd ausgereizt. Dass sie damit noch immer um Lichtjahre besser wie der Großteil ihrer Sangeskolleginnen unterwegs ist, sollte nicht unerwähnt bleiben! Trotzdem schade, ihr bislang schwächstes Werk! "Back to the Roots, Lila!" kann man da nur raten - auf dass die Nächste besser werde!

Na da ist ihr....

5 von 5 Punkten
....doch wieder einmal ein großer Wurf gelungen. Eine Musikmischung, so bunt wie das Cover der CD. Selbst dem schon arg ausgeleierten "Black Magic Woman" kann Lila Downs noch ihren persönlichen Gütestempel aufdrücken. Die Musk: rockig, folkloristisch, poppig. Bei manchen Titeln klingt es regelrecht nach Balkan. Ungewöhnlich für eine (Halb) Mexikanerin. Aber Melodieführühg, Rhythmik und die verwendeten Instrumente weisen das deutlich aus.Die beste Lila Downes- CD!

Glattgebügelt

3 von 5 Punkten
Schade um diese Frau, von dem ursprünglichen Stolz, der Kraft ihrer Ausstrahlung ist nur noch ein lauer Nachhall unter dem Mainstreamsound- Einerlei herauszuhöhren. Wenn ihre wunderschöne Stimme dann doch herausragt ärgert einen die glatte Musikfassade um so mehr.
Schade auch, dass ihre Muttersprache immer kürzer kommt.
Werd ich mir leider nicht kaufen!!!

...wieder ein großes Stück Musik!

4 von 5 Punkten
Spannend an Lila Downs ist, dass sie nicht auf einem bestimmten Level stehen bleibt, sondern mit jeder neuen Platte versucht, neue Wege zu gehen. Und man wird beim hören dieser Scheibe überrascht sein von den vielen neuen Klängen. Einziger Wermutstropfen für mich: Ihre grandioses Stimmvolumen kommt leider in keinem der Titel voll zum tragen.

Produktbeschreibung

THE BEST OF LISA GERRARD

Lisa Gerrard Best of

3 von 5 Punkten
Über Lisa Gerrard zu streiten lohnt nicht,die Frau ist genial. Aber was mit der "Best of" abgeliefert wurde spottet jeder Beschreibung. Jetzt mal unter uns, wer soll das denn kaufen? Fans ? Bestimmt nicht !!! Für interessierte Neueinsteiger ist die Mischung der Titel zu sehr in die Breite gegangen was man spätestens bei den Fragmenten von Gladiator merken dürfte. Das geht eindeutig zu weit ,ausserdem ist das Musik von Hans Zimmer aber über solche Kleinigkeiten wird sich einfach hinweggesetzt.
Und nun mein Hauptkritikpunkt: Da die Originaltonträger von Frau Gerrard ,welche als Vorlage dienten, oftmals die Eigenart haben die Titel ineinander überzugehen zu lassen um ein geschlossenes musikalisches Erlebnis zu gewährleisten, wurde der Verantwortliche der vorliegenden Zusammenstellung vor das Problem gestellt teilweise Titel ohne Anfang und ohne Ende auf die "Best of" zu transferieren. Das Resultat ist einfach nur grauenvoll. Hätte man wenigstens die Tracks ausgefadet oder auf die Titel verzichtet wo dieses der Fall ist. Aber nein, es gab wohl wichtigeres als ein vernünftiges Artwork zu beschaffen.
Was ich mich frage.....hat sich das mal einer der Verantwortlichen selber angehört ?

BEST of LISA

5 von 5 Punkten
Ich höre Lisa Gerrard schon seit vielen Jahren und kenne ihre ungewöhnlich ausdruckstarke gefühlvolle Stimme noch aus den Zeiten ihrer Arbeit mit Dead can dance. Ihre Stimme ist nicht nur geschult sondern in erster Linie eine "Gabe" und ihre Kompositionen genial. Die "Best of Lisa Gerrard" ist eine gut ausgewählte Auslese von den Glanzstücken ihrer bisherigen Karriere. Sowohl aus Dead can dance Zeiten, ihren Soundtracks, ihren Solostücken & Collaborationen, welche einen guten Einblick in ihr gesamtes Spektrum und Können geben! Für jemanden, der Lisa noch nicht gut kennt auf jedenfall ein guter Einstieg. Die Schlichtheit des Covers ist sicherlich im Sinne der Künstlerin und mancher Fan hätte sich trotzdem covertechnisch mehr erwartet für eine "Best of Lisa Gerrard", jedoch wird dies durch den hohen musikalischen Qualitätswert mehr als aufgehoben!

Gerrard Lisa - the best

5 von 5 Punkten
Lisa Gerrard stellt ganz sicher eine Ausnahmekünstlerin dar. Die CD ist zudem wunderhübsch aufgemacht. Transparente Booklet-Seiten, sanft angedeutete Skizzen und ein mystisch anmutendes Cover laden zum Hörgenuss ein. Was allerdings das pseudo-spirituelle Gefasel in den Linernotes soll, erschließt sich leider auch bei mir nur bedingt. Also, wenn man Lisa Gerrard noch nicht kennen sollte, dann ist diese CD ein muß um süchtig nach ihrer Stimme zu werden. Einfach nur toll.

Traurige Feel-Good-Musik, für immer

5 von 5 Punkten
Ja, ich kann mich nur anschließen: Dieses Album kann man locker ein halbes Jahr auf dem MP3-Player lassen, ohne augenrollend oder gelangweilt in der Straßenbahn sitzen zu müssen. Ähnliches kann man höchstens noch über "Love is Hell" von Ryan Adams sagen.

"Chinese Translations" ist der perfekte Song, um einen nach einem deprimierenden Tag wieder aufzurichten. "Poison Cup" ist vielleicht DAS Lied über die Liebe. Meine Empfehlung: Kaufen, kaufen, kaufen! Und jeden Tag hören!

retrospektive einer ausnahmekünstlerin

5 von 5 Punkten
Best of- Alben haben den Ruf, dass die Plattenfirma schnell mal Kohle machen will, ohne viel investieren zu müssen. Meistens steuern die Künstler ein bis zwei neue Tracks hinzu, und fertig ist das Album.
Bei dem vorliegenden Album von Lisa Gerrard gibt es leider nichts Neues zu hören. Und das ist auch schon der einzige Makel, der diesem Album anhaftet.
Alleine das kunstvoll gestaltete Artwork und Booklet reißt so einiges wieder raus. Aber das sind wir ja von den 4AD-Alben gewöhnt.
Ansonsten gibt es einen wirklich repräsentativen Überblick über das Schaffen dieser Ausnahmekünstlerin mit der unnachahmlichen Stimme. Ihre Zeit mit Brendan Perry wird ebenso ausgeleuchtet wie auch ihre Solosachen. Eingebettet werden diese Lieder in ihre Soundtrackarbeiten. Das gefiel mir bei der Zusammenstellung der Lieder am besten. Erst Soundtrackausschnitte, dann sie mit Dead can Dance bzw. Solo und am Ende gibt es wieder Soundtrackausschnitte.
Fans haben sowieso alles und bräuchten dieses Album nun wirklich nicht. Wobei sie sicherlich der Vollständigkeit halber die Scheibe kaufen. Allen, die sie durch die Soundtracks kennen, sei dieses Album wärmstens ans Herz gelegt.
Und der Rest, der dieses Album nicht hört, verpasst eine Retrospektive einer wirklich großartigen Künstlerin. Ihre Stimme und die Musik sprechen einfach für sich, was soll man sich da mühen, die passenden Worte zu finden.

Kulturell sehr interessant, leider etwas vorhersebar

4 von 5 Punkten
Ich habe das Buch "Drachenläufer" in Anschluss an Siba Shakibs "Nach Afghanistan kommt Gott nur noch zum Weinen" gelesen und gehofft in diesem Buch mehr über die Schicksale von Afghanen zu erfahren. Eben die Dinge, die nicht in Geschichtsbüchern stehen und nicht in den Zeitungen veröffentlicht werden.
Während Siba Shakibs Buch durch die unspektakuläre aber realistisch wirkende Handlung überzeugt, in der sich alles um die Bewältigung des Alltags in kriegerischen Zeiten dreht, wirkt Khaled Hosseinis Buch, als hätte die Hauptfigur die Handlung stets durch eine dicke Glasscheibe hindurch beobachtet - und zwar bis zum Schluss. Dies äußert sich insbesondere durch die heldenhaften Handlungen der einzelnen Hauptcharaktere, die oftmals vorhersehbar und dadurch künstlich wirken. Die Authentizität, die Siba Shakibs Buch durch die präzise Beschreibung der Charaktere in den unterschiedlichen Situationen erzeugt, fehlt dagegen bei Khaled Hosseini.
Aber auch wenn das Buch stellenweise etwas amerikanisch-künstlich wirkt, ist es definitiv lesenswert, da es auf kurzweilige Art interessante Einblicke in die Kultur und Geschichte des Landes erlaubt. Auch wenn der große Erzählstrang vorhersehbar ist, ist die Handlung durch die kulturellen Details immer wieder faszinierend und macht neugierig auf mehr...Drachenläufer

Schrecklich und doch gut

5 von 5 Punkten
Dieses Buch habe ich sozusagen mit offenem Mund gelesen. Zugegeben habe ich mich bisher nicht mit Afghanistan beschäftigt und wusste fast garnichts über dieses Land und seine Geschichte. Aber ich kam aus dem Staunen nicht mehr raus und werde mir auf jeden Fall noch weitere Informationen ergoogeln. Die Geschichte war gut aber nicht gut zu vekraften. Da ich Ungerechtigkeiten nur schwer ertragen kann, war ich mehrere Male kurz davor das Buch wegzulegen. Doch die Neugier hat gesiegt, schliesslich wollte bzw musste ich wissen wie es mit den Protagonisten weitergeht. Es gab zwar kein Friede-Freude-Eierkuchen Happy End, doch das hätte auch nicht zu der Geschichte gepasst. Das Buch ist mir ans Herz gewachsen und ich werde es sicher nicht zum letzten Mal gelesen haben.

Warum Khaled Hosseini (am Ende doch nicht) Karl May ist.

4 von 5 Punkten
Wie bei Karl May, diesmal nicht durch Kurdistan, sondern durchs wilde Afghanistan: die reichlich eingestreuten, kursiv gedruckten Begriffe in der Landessprache sind hier in Farsi. Der bedingungslos ergebene und im Herzen reine orientalische Freund heißt hier nicht Hadschi Halef Omar, sondern Hassaf. Das an allen Wendepunkten der Geschichte auftauchende Böse mutiert hier vom "Schut" zum faschistoiden Taliban "Assef". Und der bisweilen schwer geprügelte, aber immer sieg- und erfolgreiche Kara Ben Nemis führt hier als "Aga Amir" durch eine Handlung, die von Volte zu Volte, von Cliffhanger zu Cliffhanger zischt.
Warum ich dieses Buch atemlos verschlungen habe und es zutiefst mag: Weil es am Ende doch nicht Karl May ist:
1. Der Autor erzählt authentisch: Er kennt das Land und vermittelt ein anschauliches Bild eines (elitären) Ausschnittes des Afghanistans vor der Sowjet-Invasion 1979.
2. Der Autor erzählt herzvoll und klug: Bei allem Spielen mit Klischees ist Hosseini zu einer ungemein plastischen Zeichnung von Figuren fähig. Jene des Hassan ist eine der berührendsten, die mir in der Literatur begegnet ist.
3. Der Autor erzählt sorgfältig und unwiderstehlich: Der Plot dieses Romans scheint am Reißbrett ausgetüftelt. Alte Ereignisse spiegeln sich 20 Jahre später in neuen wieder, Figuren der Vergangenheit in jenen der Gegenwart. Manche davon kommt effekthascherisch daher, vieles aber gründlich reflektiert - und mit einem genauen Blick auf Leben und Menschen.
Resümee: Vier Sterne. Oder doch noch den fünften ...?

Eindrucksvoll

5 von 5 Punkten
"Drachenläufer" ist ein Buch, das ich in einem Rutsch durchlesen musste - das Buch in die Ecke zu legen, war mir nicht möglich. Die Handlung ist hier schon vielfach beschrieben worden: Erzählt wird die Freundschaft von Amir und Hassan vor dem Hintergrund eines Afghanistans der 70er Jahre. Es gibt in dieser Freundschaft jedoch ein Ungleichgewicht, da die beiden Jungen unterschiedlichen gesellschaftlichen Klassen angehören - Gefühle wie Neid, Ergebenheit und unabdingbare Treue spielen eine Rolle und sind die Grundlage für die bevorstehenden tragischen Ereignisse. Am Tag des großen Drachenflugwettbewerbs kommt es zum Verrat an dieser Freundschaft und erst nach langer Zeit und seiner Emigration in die USA soll Amir eine Möglichkeit zur Wiedergutmachung erhalten...
Das Buch ist jedoch viel mehr als die Beschreibung einer ungleichen Freundschaft zweier Jungen, es erweckt das Land Afghanistan mit seinen Traditionen und politischen Veränderungen zum Leben. Der Leser erhält während der Lektüre Einblicke in ein Land, welches tiefgreifende politische Umbrüche durchmachen musste. Diese Veränderungen werden plastisch und in schonungsloser Brutalität geschildert und beschäftigten mich auch nach dem Lesen weiter. Im Verlauf der Handlung werden Kultur und Gesellschaft Afghanistans lebendig, Menschlichkeit und Stolz der beschriebenen Menschen sehr plastisch und mitreißend beschrieben. Diese Verknüpfung von persönlichen Schicksalen der Handelnden sowie der sachlichen Beschreibung Afghanistans ist es, die "Drachenläufer" so besonders und eindrucksvoll machen.

Bewegende Geschichte, die einen prägt!

5 von 5 Punkten
Dies ist ein großartiger Roman, der berührend, faszienierend und erschreckend zugleich ist. Es ist eine Geschichte über Afghanistan, die in der Ich-Form vom Hauptprotagonisten Amir erzählt wird. In Rückblenden erzählt er von seinem Leben, beginnend in den 70er Jahren, als er 12 Jahre alt ist. Die Geschichte erstreckt sich dann bis ins Jahr 2001, ohne auf die Terroranschläge einzugehen.

Der Anfang geht sehr harmonisch los, ich lernte Afghanistan aus einer völlig anderen Sicht kennen, als ich es aus den Medien kenne. Natürlich hat dieses Land durch die politischen Ereignisse und die Kriege, die dort seit Jahren herrschen einen Eindruck hinterlassen, was erschreckend auf einen wirkt. Umso schöner war es zu erfahren, wie es vor den ganzen schrecklichen politischen Einflüssen dort gewesen ist. Nämlich eigentlich ganz normal.

Die Hauptprotagoniosten sind die beiden 12-jährigen Jungen Amir und Hassan, die eine ungleiche und manchmal auch einseitige Freunschaft führen. Zu verschieden ist ihre Herkunft. Amir ist der Sohn eines wohlhabenden Paschtunen, die in luxuriösen Verhältnissen eines westlich orientierten Haushalts in Kabul leben. Hassan ist der Sohn des Dieners im Hauhalt von Amirs Vater, außerdem ist er ist Hazara, die einer ethnischen Minderheit in Afghanistan angehören. Trotzdem verbringen sie sehr viel Zeit miteinander, bis ein schlimmer Verrat ihre Freunschaft auf eine harte, nicht überwindbare Probe stellt. Und ab da beginnt die Handlung, die den größten Part der Geschichte einnimmt: mit Schuld und Sühne zurecht zu kommen. Dies hat Hosseini einfühlsam und berühend geschildert. Das ganze Buch über begleitet uns das Thema, ohne langweilig zu wirken.

Der zweite für mich sehr interessante Part ist natürlich, die Geschichte um Afghanistan. Der Einmarsch der Sowjettruppen und der Machtübernahme durch die Taliban mit den politischen Hintergründen war realistisch erzählt.

Aber auch alltägliche Dinge sind sehr gut in die Geschichte eingebunden. So wird der Vater-Sohn Konklikt zwischen Amir und seinem Vater, oder die Beschreibungen des Drachensteigens in keinster Weise langweilig, sondern der Autor konnte auch dafür meine Begeisterung wecken. Auch das Leben nach der Flucht von Amir und seinem Vater in die USA zeigt dem Leser, dass dies ohne große Probleme möglich war. Wie sie da gelebt haben, auch eigentlich ganz alltäglich, war trotzdem schön zu lesen.

Das Ende weist dann noch viele unerwartete Wendungen auf, die aber schlüssig beschrieben werden. Ein geniales Buch, welches eigentlich jeder lesen sollte. Mich hat es jedenfalls geprägt und ich werde die Geschichte wohl nicht so schnell vergessen. Unbedingt zu empfehlen.

Tangotronische Siesta

5 von 5 Punkten
Das Live Intro beginnt mit einem Einmarsch, der akkustisch durch die Ohren führt, um sich dann mit dem darauffolgendem "Queremos Paz" direkt im Herzen abzusetzen. Das Booklet der Live CD gliedert sich in verschiedenen Farben und spiegelt auch die Buntheit der musikalischen Stücke wieder. Ein Foto hält den Moment eines Tangopaares fest. Nichts anderes tut dieses Doppelalbum. Es hält fest und läßt einen nicht mehr los.
Präsentiert wird die "La Revancha del Tango Live Tour" mit 12 Stücken und die klassichere "Lunatico Tour" mit 14 Kompositionen. Ein Musikgenuss, der 134 Minuten in Atem hält.

Gotan Project lädt zu einer musikalische Reise ein, die in bisher ungewohnte Bereiche führt und neues mit Hilfe bisher bekannter Elemente kreiert und meistert so die Überführung in einen einzigartigen Musikstil. Das ist kein Zufall, ein Grund sind die multikulturellen Zuwanderungen gegen Ende des 19 Jahrhunderts in Argentinien, die afrikanische, wie europäische Kulturen und Sprachen importieren. Das beeinflußt den Tango maßgeblich. Auch die Sprache verändert sich. Argentisches Spanisch vermengt sich mit Einwanderersprachen, dabei entstehen Wortspielereien.
Gotan Project, wer ist das überhaupt? Kein geringerer als der Tango selbst. Vertauscht man die Reihenfolge der Silben, kommt der Name goTan heraus. Nichts anderes geschieht bei ihrer Musikkunst, wenn sie Nuevo Tango kreieren. Die Band-Mitglieder setzen sich ebenfalls aus Persönlichkeiten unterschiedlicher Herkunft zusammen, wie ihr Musikstil. Gotan Project bedeutet Transzendens, eine Überschreitung der Grenzen zwischen Tradition und Moderne. "Astor Piazolla" ebnete 1974 mit "Libertango" den Weg. Die Einführung elektronischer Klänge schafft eine dramatische Spannung, die Erotik und Leidenschaft eher verstärkt. Die Folge ein Umbruch, eine ideenreiche Entwicklung ins 21 Jahrhundert. Das intelligente Konzept, setzt sich aus einer Mischung unterschiedlichster Musikstile zusammen, klassischem Tango gepaart mit elektronischen Beats, manchmal Folklore, Burlesk, Drums, die minimalistisch und subtil daherkommen. Ein bißchen von allem, selbst der Hip Hop hält hier Einzug. Diese Vielfalt zeigt sich auch bei der Auswahl der Instrumente, die miteinander eine dichte Atmosphäre schaffen.
Melidiös sanfte Klänge, tief, nicht aufdringlich, in ihrer Wirkung jedoch heftig. Laptop trifft auf echte Instrumente. Vergangenheit trifft auf Gegenwart. Was dabei herauskommt? Eine tangotronische Vision mit Blick in die Zukunft, dabei läßt sich das Melange a Troi-Team Zeit bei der Entwicklung der Alben und das ist auch gut so. Das Kredo liegt nicht im Hier und Jetzt, Heute und Gestern trifft es eher.

So auch beim Berliner Konzert im Tempodrom. Wie beim Album beginnt der Sound mit schreitenden Truppen. Die Musiker halten sich buchstäblich im Hintergrund. Das Spektakel findet zunächst hinter einer leicht durchsichtigen Leinwand statt und läßt die Kompositionen und Projektionen im Vordergrund erscheinen. Für Überraschungen sorgen Kurzeinlagen von "KRS-One - Sound of da Police" und "Michael Jackson - Billy Jean" Beats.
Erst später wird der Vorhang fallen gelassen und das Bild von zehn Musikern offenbart sich. Ein Laptop, Philippe Cohen Solal am Turntable, zwei virtuosen Violinen-, einer Viola- und Cellospielerin. Eduardo Markaroff an der Gitarre und ein Pianist, sowie die spanische Sängerin Veronika Silva mit ihrer durchdringenden tiefen Stimme. Im Zentrum das aus Deutschland stammende Bandoneon, gespielt von Victor Villena. Zwischendurch die körperlich Umsetzung eines Tangopärchens. Von folkloristischen zu klassischen und modernen Tangostücken mit argentischen Rapeinlagen wurde die gesammte Bandbreite dargeboten.

Tangorianer hin oder her. Wer die Eintönigkeit der Musikwelt satt hat und schon abgestumpft ist und dennoch die Sehnsucht nach dem Berührtwerden nicht aufgegeben hat, wird hier fündig. Diese Art der Berührung geht unter die Haut. Hier wird ein breites Publikum angesprochen ohne in einen Mainstream zu verfallen. Sowohl das Konzert, wie das Album laden dazu ein in eine angenehme Atmosphäre einzutauchen. Gotan Project vermittelt ein Gefühl von Sehnsucht und Melancholie, die jedoch nicht schwer liegt und von einer Leichtigkeit getragen wird. Gefühlte hörbare Gegensätze die sich anziehen. (verfasst von Jamila Abouri)

Produktbeschreibung

Gula Gula

Ein Bild entsteht

5 von 5 Punkten
Eigentlich hat sie ja 6 Sterne verdient, denn das was sie in die Neuzeit mit hinübergerettet hat, ist so kostbar, dass es geschützt verdient.
Durch ihre Lieder kann man eine Ahnung bekommen, wie unsere Vorfahren ihre Stimme benutzten und wenn man ganz still ist, es auch spüren. Sie klingelt halt das an, was in uns ist. Wer davon nichts mehr übrig hat, dem wird diese Musik einfach nicht gefallen.
Für alle die sich mit dem Alten und ihrer Herkunft beschäftigen, ein Stückchen im großen Puzzlebild mehr.

Frauenpower

5 von 5 Punkten
Eine Entdeckung, als ich Mari Boine zum ersten Mal hörte! Urmusik, authentisch, gegenwärtig, modern. Das kommt aus lebendiger Tiefe. Es gibt Stücke, berührend wie Wiegenlieder, und es gibt explosive Powerstücke, die einen nicht still sitzen lassen. Und Balladen. Und dieser Gesang, das ist so echt, und so schön. Einer meiner großen Schätze.
Hab die CD von einer Frau geschenkt bekommen, wäre von selbst wohl nicht darauf gekommen. Danke nochmal!

Eine Sängerin wie eine Naturgewalt

5 von 5 Punkten
Über die musikalischen Traditionen der Samen wusste ich absolut nichts, bevor ich diese CD hörte -- aber dass Mari Boine eine phantastische Sängerin ist, war mir sofort klar. Ihr Album "Gula Gula" enthält in der vorliegenden Fassung (OBACHT: Es gibt auch eine Fassung ohne die letzten 3 absolut hörenswerten Bonus-Tracks!) elf Songs, in der sie die traditionelle Musik ihres Volkes aufgreift und daraus ihren ganz eigenen Stil entwickelt, auch schon mal Jazz- und Rock-Einflüsse hören lässt, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen. Mari Boines Stimmvolumen oszilliert von ungezügelt bis zart; sie beherrscht alle Register, sie artikuliert messerscharf und besticht in ihrer Intonationssicherheit.

Boines eigener Stil macht sich auch bei der Instrumentierung bemerkbar -- neben traditionellen Instrumenten kommen z.B. auch Gitarren (akustisch und elektrisch), Bass, Piano usw. zu Wort. In ihren Texten thematisiert Mari Boine Geschichte und Gegenwart ihres Volkes; am deutlichsten sicher in "Oppskrift for Herrefolk" (für alle, deren Samisch-Kenntnisse etwas eingerostet ;-) sind: Das Booklet ist zweisprachig, samisch und englisch).
Vom ersten Takt an ist man fasziniert. Diese Musik atmet die Weiten des arktischen und subarktischen Skandinavien -- so kitschig sich das jetzt auch anhören mag, aber genau so isses.

Jeder Song klingt anders. "Gula Gula" ist kein ätherisches Meditations-Gesäusel, sondern ein starkes Album, geprägt von der stimmgewaltigen Mari Boine und einem wilden, unberechenbaren Rhythmus, der einen ein wenig an die Musik nordamerikanischer Indianer (z.B. Sharon Burch) denken lässt; die langsameren Tracks, vor allem "Balu badjel go vuoittan", erinnern auch entfernt an irische Traditionals.
Aber diese Assoziations-Krücken kann man getrost wegschmeißen; allein schon Mari Boines Gesangsstil (und eben diese Stimme!) faszinieren ganz einfach.

Keine Bewertung?

5 von 5 Punkten
unglaublich, dass sich hier noch keiner geäußert hat!
Ein Trip in unerschlossenes Gebiet
Nur ganz kurz – kaufen ; - )

Produktbeschreibung

SANGOMA

Miriam

5 von 5 Punkten
Die tolle Stimme Miriam Makebas begeistert - und wunderbare Arrangements lassen einen afrikanische Bilder im Geist sehen!
Tanzbar oder nur anhörbar.
Das kann man/frau immer wieder hören, auch nach vielen Jahren noch!

Produktbeschreibung

JAZZ SAMBA JAZZ CLUB

Einer der besten Titel dieser Serie

5 von 5 Punkten
Jazz Samba habe ich mir gekauft, als ich gerade ganz dolles Fernweh hatte und dringend ein bisschen Latino-Feeling in meinem Leben brauchte. Für den Preis einfach ein geniales Album, dass ich seitdem nicht mehr missen möchte.
Mir gefallen besonders die Stücke von Astrud Gilberto, Stan Getz und Walter Wanderley da - kommt wirklich eine schöne, elegante Rio-Stimmung rüber. Unbedingt mal anhören!!